美术教师招聘考试教案重难点

⑴ 美术教师招聘考试的说课是啥意思

说课就是教师口头表述具体课题的教学设想及其理论依据，也就是授课教师在备课的基础上，面对同行或教研人员，讲述自己的 教学设计，然后由听者评说，达到互相交流，共同提高的目的的一种教学研究和师资培训的活动
有些教师面试会采取说课方式
课的内容是说课的关键。不同的说课类型说课的内容自然也不同。这也是我们这几年主要研究的问题。
根据我们的实践，实践型说课主要应该有以下几个方面的内容：
1、说教材——主要是说说教材简析、教学目标、重点难点、课时安排、教具准备等，这些可以简单地说，目的是让听的人了解你要说的课的内容。
2、说教法——就是说说你根据教材和学生的实际，准备采用哪种教学方法。这应该是总体上的思路。
3、说过程——这是说课的重点。就是说说你准备怎样安排教学的过程，为什么要这样安排。一般来说，应该把自己教学中的几个重点环节说清楚。如课题教学、常规训练、重点训练、课堂练习、作业安排、板书设计等。在几个过程中要特别注意把自己教学设计的依据说清楚。这也是说课与教案交流的区别所在。
理论型说课与实践型说课有一定的区别，实践型说课侧重说教学的过程和依据，而理论型说课则侧重说自己的观点。一般来说，理论型说课应该包含以下几个方面的内容：
1、说观点——理论型说课是针对某一理论观点的说课，所以我们首先要把自己的观点说清楚。赞成什么，反对什么，要立场鲜明。
2、说实例——理论观点是要用实际的事例来证实的。说课中要引用恰当的、生动的例子来说明自己的观点，这是说课的重点。
3、说作用——说课不是纯粹的理论交流，它注重的是理论与实践的结合。因此我们要在说课时结合自己的教学实践，把该理论在教学中的作用说清楚。

⑵ 美术教师面试问题

1。首先我也是最主要的，我是这个专业毕业的，当初我选择这个专业也是因为我热爱美术，喜欢美术，再者我很崇敬教师这一职业所以我选择了这个职业。
2。小学阶段是发展一个人的能力的关键期，结合21世纪社会发展的需要，小学生需要具备
1）语文能力。
应培养孩子进行有效交流的写作技能，有泛读和理解的技巧。儿童的阅读能力非常重要。其次还有口头和书面表达 技能。清晰的交流是成功的基础，从面对面交流到通过电子系统交换信息。表达清楚说明思维清楚，表达能力有助于使人获 得职业技能。首先要学好本国语言，另外掌握外语知识有助于我们了解国外信息，提高竞争力。
2）音乐能力。
对声音敏感，绝对音准能力强，有节奏感，在理解和创作音乐上有突出潜能可挖。这类孩子特别喜爱唱歌，并唱得好。
3）空间关系能力
可把视觉和空间关系分辨好。工程师。建筑师等需要这种能力。
4）逻辑数学能力。
这是一种逻辑推理的能力，非常重要，可以说是21世纪必备的素质。
数学是一种交流和认识世界的方法，掌握数学运算和解题能力对一个真正有文化的人来说是至关重要的。科学发现已使 世界发生了深刻的变化，小学教育中科学教育也必不可少，从科学原理到新的理论，学习科学，尤其是自然科学，就需要逻 辑数学能力。此能力还有助于形成运用计算机的技能。电脑可以促进学生学习积极性，帮助学生进行研究和获取信息，并利用资料回 答问题和解决困难的问题。
现在的小学生几乎是不费吹灰之力就可以得到大量信息。为此他们必须学会怎样处理和利用这些往往相互矛盾的大量信 息，而这也要求他们具备逻辑数学能力。
5）身体运动能力。
对自己身体的姿势、动作和感受敏感。运动员，舞蹈演员、哑剧演员都有这种才能。现在很多小学生身体运动能力很 差，家长应加强孩子这方面的培养。
6）人际关系能力。
即交往能力。包括说、听以及使自己成为集体一部分的能力。与不同的人有效地协同工作和打交道，这种能力很重要。这类能力强的人，多为组织者和领导人，懂得发挥各人所长。
7）自我省思能力。
能反省及了解自己的认识与情感。自律，对行为负责，并 具有运用伦理准则和制定评估目标的能力。学生要想在21世 纪立足并大展宏图，必须严以律己，不然，天才也会浪费。
有了自我省思能力，人就有适应性和灵活性，不断地改进 自己的认识和行为，乐观看待人生，树立终身学习的目标。
大树上的叶子，粗看都差不多，仔细观察，就发现每一片 树叶与另外的树叶都有不一样的地方。人的能力也是这样，每个小学生的七种能力的组合都不同，都有自己的独特之处。作为 老师要努力提高学生各方面的能力，形成特长才是最重要的。
当然美术的培养与教育也不可忽视，它是培养学生审美能力的关键，因此美术课程的开设以及我们美术教师的责任也体现于此。

⑶ 教师招聘考试时要写数学教案时，怎样把握住重难点啊

首先确定要讲的内容有哪几个知识点，哪些是必须要讲的，这是重点；再考虑一下学生在学习这些重点知识的过程会出现哪些问题，这是难点。

⑷ 美术教师招聘考试 都需要看哪些方面的知识啊 大家帮忙给些建议吧~

分教育综合知识来自 和 学科专业知识 两门考。
教育综合知识：教育学，教育心理学，教育教材法规，国家时事政治，新课程改革。
学科专业知识：中国美术简史，外国美术简史，美术概论，美术基础知识（素描，速写，色彩，图案，美术字）美术专业分支（国画篇，油画篇，版画篇，雕塑篇，建筑篇，工艺美术篇，现代设计篇）

⑸ 教师招聘美术笔试如何备考

教师招聘美术笔试备考方法：

1.把握重点复习

以考纲要求为基准，着重复习并掌握老师在考前为我们圈定的考试重点知识。

回归中外美术史、美术理论的复习。我们习惯看书从第一章看到最后一章，但有时这种方法对于美术史的复习却可能是致命的。例如，一些史前美术并不是考试的重点，出现的机会并不多，所以，复习最好是从重点的文艺复兴、19世纪美术、宋元美术，到次重点的17世纪、隋唐五代、中国近现代美术，再到非重点的顺序。到了最后阶段，不宜再“眉毛胡子一把抓”式的去复习所有知识点，而应该把重点深入掌握，争取不让自己会的再丢分，保证拿到基础分的前提下，细化知识点，再逐步往非重点走，走的越深，分数自然也就越高了，顺利夺下笔试状元也就不在话下了。

如果一旦出现复习时间不够，我们至少还可以保证拿下试卷重点的分值，顺利通过笔试，因为一般情况下考试重点是一定会考的。

2.做好查缺补漏

合理安排时间，可按照迎考顺序依次调整复习重点，把做过的真题练习和模拟题进行归类和总结。对于自己不明白并且是考点的，不仅要引起注意，而且要进行细致分析，不要放过任何可以拿分的知识点。

3.及时解决问题

复习过程中要灵活，一天之内多穿插不同模块的知识点同步复习，避免长时间学习单一模块而感到枯燥无味。

教案写作及美术创作题都是不可忽视的内容，有针对性地加强练习和写作，既能对最后阶段提高成绩有帮助，又能调节复习状态，这样可以提高复习效果。

4.总结应试技巧

美术史、美术理论复习起来要多以条理性来记忆，而不能一味的死记硬背。

考前复习时，要总结一些技巧，并梳理简答题的思路。可以以思维导图或表格的形式总结。多做习题，通过练习来深化、巩固对知识点的掌握。对于没被老师圈定为重点的知识点，也要有自己的一套系统总结，把握规律，找出潜在的重点加以识记和掌握。

(5)美术教师招聘考试教案重难点扩展阅读：

教师招聘复习应注意的问题：

1、常搜集

对于考试的信息以及具体知识点的分析，我们都要善于搜集总结，以备自己在复习时有多方面的参考。另外除了要多搜集针对某一知识点的各家之言外(当然要有自己的鉴别)，还要多搜集当前教育理论的发展动态和教育实践中的重点、难点问题，并尝试用自己的观点进行阐述和解析，训练自己的思维能力。

2、多总结

对各科内容进行不同专题、不同类型的整理和总结，最好能做笔记，把各种观点融合到一起，这样既可以扩展知识面，又可以边写边记，相对只看不写而言，记忆效果要好得多。此外，还要根据大纲，在笔记上标明大致的重点和非重点，分清主次，减轻记忆的负担。整理过后，当然要及时复习巩固，翻来覆去的看，在理解的基础上记忆，也可以随时增添新鲜血液，争取与发展同步。

3、善思考

光靠死记硬背是不行的，单纯地熟记课本上的条条框框也不行，只有在理解的基础上，理论结合实际，灵活地运用到实际当中，才算把知识学活了，才能坦然面对各种考题，才能做到运用自如。

4、勤交流

交流才会碰撞出火花，交流才能真正达到知识的融会贯通。交流不仅可以锻炼思维，扩展对问题的思考，加深对问题的理解，还能使自己对该理论该问题产生非常深刻的记忆，从而不易忘记。可以说，交流或者辩论是学习的最好方法。

⑹ 教师招考时教案是写详细了好还是简单了好

无论是笔试还是面试，时间都有限制，写教案最主要还是把每个步骤都写全写准内确，过于详细或者简容单都不大好。一般都会有教材分析，像教学重难点，三维目标和教学工具，然后学情分析，分析下学生的学习习惯或者优缺点等，然后有老师的教学方法，学生的学习方法，最重要的就是教学过程，包括warming up/leading，presentation，practice/consolidation，homework，最后应该还有板书，这个简洁为要。我也是靠印象写的，应该要面试了吧，祝你成功！

⑺ 小学美术教师招聘考试面试内容

以厦门地区为例，小学美术教师招聘考试面试内容为课堂教学(片段教学)+技能测回试。

课堂教答学测试采用片段教学的方式，备课30分钟，课堂教学测试(片段教学)15分钟，报考小学岗位的课堂教学测试内容为本学科普通小学教材。

课堂教学测试(片段教学)程序：候考室抽取课堂教学测试顺序号→备考室准备30分钟→课堂教学测试15分钟→评委打分→工作人员计分(去掉一个最高分、去掉一个最低分，取剩余分数的平均分)→现场告知成绩。

技能测试项目主要依据普通高中、义务教育美术课程标准，以及美术教师所应具备的基本技能进行确定。设定如下二个项目：

1.命题创作(50%)：根据现场提供的文本资料，完成一幅素描或色彩的命题创作作品。考试时间为50分钟。

2.手工制作(50%)：根据现场命题进行构思，手绘设计草图(20%)，撰写设计意图(20%)，制作纸立体作品(60%)。考试时间为60分钟。

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⑻ 美术教师资格证考试重点

参考教师资格证来考试美术学源科《考试大纲》重难点解读得知：
(一)学科知识考查重点：中外美术史、新课程标准。
(二)教学实施考查难点：对于案例分析题，相信考生都会比较陌生，往往答题思路不够清晰，缺乏逻辑性。
(三)教学设计考查难点：该部分在整张试卷中所占比重最大，对于考生来说也是最难的，教学目标、教学重难点的设定以及整篇教案的完整性都是考生薄弱环节。
(四)教学评价考查难点：对案例分析的考察，考生缺乏清晰的答题思路和条理性。

⑼ 美术教师编制考试要考哪些内容

一般来说是
百分复之四十的教育制学教育心理学的内容，百分之六十的专业知识的内容，碰到几个无聊的出题人还会出一两道时事或者简易的速写，如果运气不好的话，也可能会碰到明明写着会有百分之六十的专业内容的考试范围的基础上还会出一色的教育学题目的无聊透顶的出题者。。所以，事实证明无论是教育学教育心理学中国美术史还是外国美术史要等比例的精读烂读，不要被那个百分之六十的数字范围给诱惑了，在这批教师招聘的大队伍中，你得知道啥时候A给B的外号是啥，啥时候给的外号，为啥给这外号，你的依据是啥？前几天央行的啥率提高了几个百分点?类似之类的。所以，不同于公务员，这考试没有出题规律。因此。我们的口号是
天南地北都得通晓，时时刻刻都得准备应付这五花八门的题目。。╮(╯_╰)╭

⑽ 教师招聘考试说课教案：美术说课要注意什么

一、说教材 美术课的说教材主要包括三方面的问题，一是教材的地位、内容与作用；二是教学目标；三是教学的重点、难点。 （一）教材的地位、内容与作用 这部分要说清三个方面的问题，一是教材的地位，二是教材的内容，三是教材的作用。 （1）教材的地位是指出说课内容是哪个版本哪个学段哪个单元的内容。 （2）教材的内容主要阐述本节课程的主要内容。 （3）教材的作用主要阐述通过课程的学习能够获得的知识、技能、情感或是对后继学习的影响、与其他单元或课题乃至其他学科的联系等等。 （二）教学目标 在新课程改革理念的指导下，美术的教学目标应为三维的，分别为知识与技能、过程与方法和情感态度与价值观，在表述的过程中，三维教学目标可以是独立的，也可以是相互结合在一起的。 （三）教学重点、难点 教学重点和难点的确定依据为教材的内容、本课的教学目标以及学生的基本学习情况。 例1 《色彩心理》 《色彩心理》是选取人民美术出版社出版的《高级中学美术课本》（试用）第三章《美术作品的艺术语言》的部分内容。这一章包括形体、明暗、色彩、空间和肌理共五部分，我从中选取色彩这一节加以扩展，成为本节课的内容。本课首先回顾色彩的基础知识，然后通过游戏，让学生体会色彩心理的作用，并联系生活去感受色彩心理。采用Authorware制作的多媒体课件辅助教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生的学习积极性，还可以对学生进行艺术熏陶。 1．教学目标 （1）知识目标：掌握有关色彩的基础知识。 （2）能力目标：提高学生的色彩感知能力；培养学生对色彩的实际运用能力；培养学生的创造性思维。 （3）情感目标：培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣，以审美之心感受生活。 2．教学重难点： （1）教学重点：色彩的心理效应；色彩联想。 （2）教学难点：色彩的心理效应。 例2 《飞天》 《飞天》是人美版美术教材小学五年级上册的内容，属于欣赏·评述领域。主要内容是向学生介绍祖国壁画艺术的精品－－飞天。向学生展示拥有飞天最多的佛教洞窟－－敦煌莫高窟，分析莫高窟飞天的演变发展。发现飞天的美感和古代劳动人民如何运用流动的线条表现飞天飞行姿态的。这些飞天的造型婀娜多姿，形态各异，千百年来一直为人们喜闻乐见。能过欣赏、表现飞天的形象，有助于学生了解中国传统造型艺术中的表现方法，感悟我国传统文化的博大精深和劳动人民的创造才能，增强学生热爱民族传统文化的情感。 1．教学目标 （1）知识与技能：了解飞天艺术，加深对文化和历史的认识。 （2）过程与方法：收集资料，讨论、分析，欣赏作品的过程中，逐步形成基本的美术素养和学习能力。 （3）道德情感价值观：增强民族自豪感，热爱祖国优秀美术传统。 2．教学重难点 （1）教学重点：了解飞天的艺术特点，掌握飞天基本的创作技法，并试着用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。 （2）教学难点：用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。 二、说学情 学情就是依据学生的年龄特征和认知规律，全面客观的阐述学生已有的学业情况和已经掌握的方法，为优化教学设计提供参考。一般应重点关注以下三个方面的内容： 1．已有知识和经验：把学生已有的知识和经验说出来，把打算如何利用这些知识与经验说清楚，有利于实现学生由“旧知”向“新知”的迁移，解决教师“怎样教”的问题。 2．学习方法和技巧：即说出学生从已有学习方法向新的学习方法转化的切入口或途径，说出学习新知识时应重点关注的方法，有助于解决“怎样学”的问题。 3．个性发展和群体提高：既要对班级中的班风、学风、合作精神和团队意识等方面进行全面客观的分析，又要对班级中的特殊个体（如后进生、特长生）的个性特征进行单独分析，以整体把握班级群体和个体的实际发展水平，解决“合格＋特长”的问题。 小学：绝大多数学生比较爱好学习美术，对教材知识的学习有浓厚兴趣。小学生思维一般仍处于“具体运算阶段”，基本掌握了空间关系、分类等能力，但还不具备丰富的想象力和抽象概括能力，思维活动离不开具体事物的支持。遵循“教为主导，学为主体，实践操作为主线”的教育思想，依据本课的性质，我将采用启发式引导教学法为主，充分运用多媒体、范图等直观教具，采用课堂讨论，合作学习等形式，通过比较分析、实践让学生可以直观的掌了解绘画日记的结构特点，并学会×××。 小学一年级 对于一年级刚入学的新生，从幼儿园到小学是个转折，入学之初学生会对学校的生活不适应。因此，为了帮助儿童实现从幼儿园到小学两个不同教育阶段的平衡过渡，并在心理、思想、行为上为小学学习生活做好基础准备。做到以审美启蒙教育为核心，培养美术学习兴趣为重点，注重美术学习习惯的初步养成。在知识技能方面，一年级的小朋友已经具备一定的生活感知，能认识一些简单的物和形，但思维活动离不开具体事物的支持，因此教学需要实物以增强学生的感性认识；言语方面能用简短的语言大胆表述自己的感受。可以运用提问、启发方式对孩子进行个性和创造性思维的培养。让他们在合作中学习、在游戏中发现问题，激发他们表现美和创造美的情趣和能力，体验合作学习的乐趣，培养学生的“友爱”精神。此外，一年级的小学生好动好玩好热闹，天真自由。怎样将他们的恰当地迁移到美术课堂学习中，让每个孩子都能专心地学，活泼快乐地学，积极有效地学，并发现每个孩子宝贵的个性和创造力，首先需要通过与学生间的沟通、了解与交流，让学生明确良好的美术学习行为规范，从而懂得如何有序有法有效地学习美术知识和技能。 小学二年级 二年级学生活泼好动、天真烂漫，思想、品德处于初步形成期，还不够成熟。经过一年多的训练，对于学校、班级的各项纪律、规定有了一定的了解，已掌握了一些简单的基本绘画知识和技能，但在绘画、动手过程中还缺乏大胆想象、创造。 小学三年级 三年级学生对美术学习的兴趣非常高，学生动手创作能力较之一、二年级显著增强，平时就有很多学生平时就爱画画，但受到右脑模式干扰较强，所以教师应继续保持学生对美术的学习兴趣，并在此基础上，给予学生适当的绘画方法指导，让他们接触初步的美术知识的同时感受到美术更大的魅力。 小学四年级 该年级学生对美术课兴趣浓厚，并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用的能力，其中对绘画材料的运用能力较强。大部分学生能较好地表现平面形象，并大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣。对于立体造型的感知由于起步较晚，还稍有欠缺，尤其对物体的空间认识尚存在不足。四年级学生已初步认识形、色与肌理等美术语言，并学会使用各种绘画工具，也能够体验不同表现手法的效果，懂得通过看看、画画、做做等方法去表现，具备一定的色彩基础，对美术也有浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。 小学五年级 学生美术知识掌握得较牢固。大部分学生学会了欣赏中外美术名作，建筑艺术，民间年画、传统纹样、木雕和中外面具艺术；前四年的学习，培养了学生的审美能力，进一步对水性颜料、毛笔和宣纸等材料做多种尝试，开展趣味性造型活动，进行简单的创作；学习了原色、间色、冷暖色等色彩基本知识，体验色彩的表现力，并有目的的加以运用，初步学习了铅笔淡彩的画法；通过绘画、拼贴、堆积和组合等方法进行造型活动，积累视觉和触觉经验，能结合各种已学过的美术知识进行绘画创作和应用设计，能运用多种材料和方法制作玩具；围绕一定的主题，描绘生活中有意义的事，按自己的想法反映周围的事物，表达自己的兴趣与愿望；用日记画的形式，记录所见、所闻，表达自己的情感；能进行初步的写生练习，表现人物或物体的大体特征，用各种易于加工的雕刻、塑造材料，制作简单的立体或半立体造型。同学们普遍提高了对美的感受能力，形成了健康的审美情趣，大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。 小学六年级 随着年龄的增长，身心的不断发展，学生对美术的要求也有所不同。六年级的学习兴趣较之二、三年级明显下降。他们更多的追求现实的、真实的东西，喜欢当前流行的“动漫”，并进行大量的临摹。绘画技巧上已初显成熟，线条也十分流畅，但画风呆板，表现欲下降，缺少童趣。 初中：随着孩子们年龄和经验的增长，身心都得到了很大的发展。思维逐步由具体形象向抽象思维发展，直观性教学更贴近学生实际；学生的组织能力、想象能力、逻辑思维能力也有了一定的发展。在授课过程中，可以运用总结、归纳等方式教学。但学生的美术基础知识和对生活的观察感受不同，个体差异显著，可通过实例演示，采用欣赏、启发、归纳相结合的教学方法，以激发学生的兴趣，调动学生学习的积极性和主动性，激发学生的创作热情。 初中一年级 初一学生经过小学六年美术课的学习，已经掌握了绘画中一些基本的技能技巧，也具备了一定的美术欣赏与分析作品的能力，但基础仍比较差，缺乏自我约束和自控能力。初中生思想比较积极，喜欢参加一些活动，教师可以根据学情，对每一课、每一个单元都尽可能地设置有趣味的情景，以激发学生的学习热情，以情导入，以趣启智，注重学习活动中学生之间的交流互动。七年级学生对美术学习积极性较高，兴趣较浓。特别是对卡通画，绝大多数同学都爱看、爱画，这是有利条件。但学生的造型能力较弱，对待卡通画中的内容分辨力不强，对卡通的本质特点不够了解。针对这种情况，可以采取“教学与活动联动”的教学方式，让学生经历“看卡通－－说卡通－－画卡通”的教学过程，了解艺术与生活的紧密联系，提高对卡通艺术的欣赏能力，激发艺术想象力和创造潜力。 初中二年级 美术学习兴趣较高，具备一定的基础知识，部分学生的美术特长有所发展。 初中三年级 初三学生面临中考压力，大部分对美术的学习热情有所减弱，但因学习较紧张，也希望能够通过美术课调节压力。 高中：高中生身心各方面的发展趋于成熟，抽象思维、逻辑推理、言语理解与表达和动手操作能力等也有了高度发展。高中学生的学习是非常紧张的，学生已经形成较独立的个性，有自己的主张，课堂上，有的学生对这部分内容感兴趣，有的对那部分感兴趣。高中教学不同于小学和初中，又说又表演的教学方式不太适合，“表演”课一般很少出现，偶尔的“故事会”也不能多用。大部分学生在学习的过程中不用意志来控制自己，而是根据教师的讲解和自身的兴趣。艺术课不是高考项目，学生对艺术课的学习态度大部分决定于教师。 三、说教法学法 在新课程改革的指导下，基本的教法和学法有自主探究法、合作讨论法、目标导学法，这些方法在授课过程中应根据内容适当采用。美术常用的教学方法有演示法、情境导入法、赏析评价法、尝试教学法、分层次教学法、练习法、自评法、互评法、四步教学法（读、议、练、评）等，以上方法在说的过程中应以几种方法为主，其他方法为辅。 四、说教学过程 新课改将美术课型分为“综合·探索”、“欣赏·评述”、“造型·表现”和“设计·应用”，各类课型的教学程序略有差异。 综合探索：美术在人类的生产和生活领域中具有极其广泛的应用价值。如何将美术与现实生活紧密结合起来?美术课程标准中的“综合·探索”这一学习领域，便是为实现这一目标而设定的。它分三个层次：①融美术各学习领域为一体；②美术与其他学科相综合；③美术与现实社会相联系。综合·探索课通过综合性的美术教学活动，导入其它学科的知识，把美术与其它学科的知识，有机地融合在一起，即保持美术学科本身的特点，又增加学科之间的横向联系，有助于培养学生的综合素质。 欣赏评述：“欣赏·评述”领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。美术课程“是学校进行美育的主要途径”，它能陶冶学生的情操，提高审美能力。作为非美术专业的学生来说，学生对美术作品知识的了解堪称贫乏，甚至是一个空白，很多学生对于基本的美术作品知识一无所知。学生对美术作品评述的语言也只停留在“很美”“很好”，所以教师应该根据欣赏课教学特点和现状，精心设计课堂教学行为，引导学生积极参与美术欣赏活动，培养他们对欣赏活动的兴趣，鼓励学生以直观的方式感受自然和美术作品的造型与色彩，鼓励学生能用简短的话语地大胆地表达自己的感受。 设计应用：“设计·应用”领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计和制作，传递和交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。课程标准要求通过“设计·应用”领域的学习活动，达到四个方面的目标。第一，了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意设计和制作活动，发展创新意识和创造能力；第二，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力；第三，了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望；第四，养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。 设计应用课对培养学生的实践能力，特别是对探究能力的培养有着重要的作用，是学生探究学习培养的重要阵地。但教师若过分强调课堂结构，采用平淡导入－－教师演示－－学生制作－－教师评价作品这种固定的模式，久而久之，学生只会照着老师的演示制作，抑制学生探究能力的发展。 造型表现：“造型表现”领域是指运用多种材料和手段，表达情感和思想，体验造型乐趣的学习领域。造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果来实现的。在“造型·表现”教学过程中，不是以单纯的知识、技能传授为目的，而是要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型方法，不仅关注学生美术作业的结果，更要注重学生在“造型·表现”活动中参与和探究的过程。 （一）综合探索课教学程序 1、导入（明确教学任务） 2、讲授新课 （1）知识学习 （2）探讨方法 （3）创新设计 （4）完善提高 3、赏评拓展 （二）欣赏评述课教学程序 1、组织检查 2、导入：利用图片或视频介绍与本科内容相关的知识。 3、讲授新课 （1）设置问题，引领学生欣赏 （2）讲解本课重难点 （3）分组讨论：欣赏、对比相关作品 4、总结本课重难点 （三）设计应用课教学程序 1、教学准备 （1）教具 （2）学具 2、导入新课 （1）视频、图片、实物等。 （2）欣赏并讨论名家作品表现方式的异同，体会主题与选材的关系，思考还可采用什么制作方式。