五年级音乐嘎达梅林教案

1. 嘎达梅林的音乐主题出现了几次

嘎达梅林》这首内蒙古民歌 ，唱的是历史上一个真实的故事 从音乐角度来看歌曲的旋律采用了蒙古族常用的五声羽调式作基础，用上下句单乐段结构的曲式写成。两个乐句的节奏完全相同，上句的旋律起伏宽广，情绪激昂。下句基本上是上句的变化重复，旋律低沉。总起来看，歌曲的节奏舒展从容、稳健有力，旋律宽广豪迈、庄严肃穆，既表现了广大群众对英雄崇敬爱戴的感情，也突出了英雄高大的形象。 简短的引子过后是主部第一主题，由双簧管奏出主旋律，以弦乐奏颤音衬托，主题表现辽阔宽广的草原以及牧民生活的和平景象。两遍之后，突然在伴奏中出现了不安的三连音，预示着即将发生的故事。引出的主题是用原民歌创作的。它具有环境的音型，带有不安、痛苦、无奈等复杂情绪，经多次在不同音区反复之后，在三连音的伴奏下又出现了第一小提琴和大提琴以复调的手法奏出第一主题。伴奏不断加强，构成了反抗与奋斗的情绪。副部一开始以小号奏出了反抗的音调。长号和大号奏出了反面形象的主题，表现封建王爷开始镇压。接着，人民的力量开始聚集。由不安的主题变为号召起义的主题，即嘎达梅林的主题，由小号和长号响亮地奏出。告诉人们，反抗的怒火烧起来了。随后反抗斗争的主题此起彼伏，在附点音符的伴奏下，形象地描绘了斗争的宏伟场面。反面形象的音调也交织进来，仍由长号演奏并有些变形。而后，在木管的三连音和钢琴琶音的伴奏下，弦乐奏出了第一主题，宽广而灿烂，意味人民斗争取得了一定的胜利。三连音下行伴奏又预示反动势力的镇压，定音鼓和钹猛烈敲击，整个乐队的一个长音和最后一声悲壮的锣声，民族英雄嘎达梅林英勇牺牲了。最后是长大的尾声，表现了人民对英雄的哀悼以及化悲痛为力量，继续斗争的决心。 蒙古音乐离不开马头琴，马头琴拉出苍凉引子，竖琴伴着波浪似的繁弦缓弓提琴声一阵阵涌来，管乐犹如高翔的雄鹰，左侧的沙锤时隐时现，马头琴呈现苍凉无奈的过门后，雄伟壮丽的全奏回肠荡气，令人陶醉，随着嘎达梅林悲壮的命运而渐弱又令人扼腕，突然，天空中一阵惊雷和马嘶（初听要有心理准备），就象昭示高尔基“让暴风雨来得更猛烈吧”的名句。演奏上体现了高级乐团的高水准，严谨精良，典型的交响乐恢弘气势，真有辛弃疾“弓如霹雳弦惊”的感觉。可惜除马头琴外，配器上个性稍逊嫌单调。

2. 《嘎达梅林》是哪个民族的叙事歌曲

蒙古族 嘎达梅林 （鲍培转写：γada meyiren，西里尔字母：Гаадаа мэйрэн；1892年－1931年4月5日），姓名莫勒特图·那达木德（蒙古语，鲍培转写：Mültütü Nadmid），又名业喜，汉名孟青山，蒙古族，内蒙古哲里木盟（今通辽市）达尔罕旗（今科尔沁左翼中旗）腰茫哈苏木（今舍伯吐镇）塔木扎兰屯（今塔本扎兰嘎查）人。“嘎达”（同东北话“老嘎达”）蒙古语中意为家中最小的兄弟，“梅林”是其官职，即札萨克答剌罕亲王那木济勒色楞的总兵。其主要成就是发动了“白音大赉起义”和“独贵龙”运动。2008年6月7日，嘎达梅林经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

3. 音乐《嘎达梅林》的作品分析

大提琴协奏曲《嘎达梅林》是中国大提琴音乐创作领域中具有典范意义的大型作品。从音乐形态方面来看，她是东方音乐文化与西方音乐文化的碰撞与结合的结晶。她在以中国少数民族民间音乐为素材，借鉴和运用西洋音乐创作体裁与技法进行大提琴音乐创作方面，为后辈做出了榜样。作品的曲式结构是自由的奏鸣曲式，与传统典型的奏鸣曲式有点不同；在调式调性的运用方面也颇具民族特色；另外，独奏大提琴在作品中的表现力也很贴切。（嘎达梅林）背景 内容

对“嘎达梅林”的解释，最普遍的解释是：“嘎达”是英雄的名字，“梅林”是王府中一个职位很低的官名。也有人解释为：英雄的名字叫那达木德，又名孟亥山，蒙古族人，1892年生，1931年牺牲。“嘎达”是幼子的意思，“梅林”是官衔。

《嘎达梅林》这首内蒙古民歌 ，唱的是历史上一个真实的故事：

1929年前，蒙古族封建王公达尔罕企图出卖旗地，便勾结东北军军阀强行开垦土地。这一暴行引起蒙古族人民的强烈反抗。嘎达梅林代表人民的利益到沈阳去控告。但是，事与愿违，不仅控告无效，他反被捕入狱并被判处死刑。嘎达梅林的妻子牧丹闻讯后，带领群众劫狱，救出了嘎达梅林。嘎达梅林率众起义，形成了一场轰轰烈烈的反抗封建贵族统治的大规模武装斗争。后来，嘎达梅林被蒙奸李守信陷害，在辽河畔被敌人包围，后在战争中壮烈牺牲。

原歌歌词有五百多段，人们经常演唱的四段歌词是由作曲家安波整理译配的。歌词运用了形象化的比兴手法，抒发了人民对英雄崇敬怀念的感情。

歌曲的旋律采用了蒙古族常用的五声羽调式作基础，用上下句单乐段结构的曲式写成。两个乐句的节奏完全相同，上句的旋律起伏宽广，情绪激昂。下句基本上是上句的变化重复，旋律低沉。总起来看，歌曲的节奏舒展从容、稳健有力，旋律宽广豪迈、庄严肃穆，既表现了广大群众对英雄崇敬爱戴的感情，也突出了英雄高大的形象。http://www.cqvip.com/onlineread/onlineread.asp?ID=9233320&SUID=具体在这里。

4. 《嘎达梅林》是哪个民族的叙事歌曲

《嘎达梅林》是一首歌颂蒙古族英雄的歌曲。
嘎达梅林（1892年—1931年4月5日），蒙古族传奇英雄。

5. 谁知道电视剧【嘎达梅林】里嘎达梅林结婚时候（第8集）的背景音乐是什么歌谢谢！

嘎达梅林 马头琴

6. 嘎达梅林的作者介绍

三宝，男，本名那日松，蒙古族.出生于音乐世家，四岁开始学习小提琴，十一岁学习钢琴，十三岁进入北京中央民族大学音乐系附中学习小提琴。一九八六年以优异成绩考入中央音乐学院指挥系。自一九九零年开始，三宝分别与广西歌剧院交响乐团、武汉舞剧院交响乐队及中央芭蕾舞交响乐队、北京交响乐团、中国交响乐团、中国歌剧院交响乐团、中国广播交响乐团合作演出；一九九七年后成为自由音乐人。
在民族学院学习期间，三宝对欧美流行音乐产生极大兴趣，开始尝试流行歌曲创作，一九八九年北京亚运会大型演出中，他以一首《亚运之光》正式成为流行乐坛的出色代表，此后积极致力作曲、编曲、制作及演奏活动。他曾为台湾著名歌手苏芮写曲数首，亦与李宗盛、卢冠延合作，制作《我们就是这样》专辑。在为毛阿敏制作的第一张专辑里，其中《我不愿再次被情伤》更获香港电台一九九五年第一季十大金曲第一名。至今，他已编配的作品达数千首，而创作的流行歌曲已达数百首，其中脍炙人口的优秀作品有：红豆的《一个童话》；李玲玉专辑中的《挥挥手》；景岗山专辑中的《我的眼里只有你》、《花灵》、《我是不是还能爱你》、《我知道你在等着》；丁薇专辑中的《断翅的蝴蝶》；林依轮专辑中的《告诉明天再次辉煌》、《带上你的故事跟我走》等。
在创作流行歌曲的同时，三宝并没有放弃自己的专业特长，多次在国内外交响乐队的演出活动中担任指挥，并热心从事纯音乐及影视音乐、广告音乐的创作，从而以他的的音乐天份以及作品的多元化、色彩化和旋律性而着称。
一九九六年在香港艺术节中，三宝亲自率团演出了他的系列音乐作品，在这部长达90分钟的作品中，他以其深厚的古典音乐功底，结合现代音乐及蒙古民歌素材，赋予音乐强烈的画面感，令观众反响热烈，并于返京后将作品自费录制成专辑，名为《归》。
从90年代中期，三宝作为一名著名音乐家，曾多次被中央电视台、CHANNEL[V]，北京电视台、各地方电视台等媒体以及诸多单位举办的大型音乐比赛活动邀请担任评委。
1998年三宝为中国五位男歌星在北京举办的大型演唱会担任了策划、总监、编曲等工作，并亲自担任指挥。 2000年10月，三宝在中国艺术家赴英国举办的大型演出《为中国喝彩》中担任音乐总监。 2000年，三宝与张艺谋导演再次合作，完成了申奥片的音乐制作工作。 2001年4月6-7日，三宝在世纪剧院举办了他的首次个人影视音乐作品音乐会，演奏部分由——中国歌剧院交响乐团完成，并由三宝亲自指挥，而演唱部分则邀请国内著名歌手刘欢、毛阿敏、孙楠、那英，整场演出获得了空前的成功。

7. 在中亚细亚草原上的音乐教材

《在中亚细亚草原上》的两个主题是不同民族风格的两段旋律，要求学生唱熟这两个主题，有助于欣赏作品及感受这两种民族风格的音乐语言。在聆听《嘎达梅林》前可先让学生唱唱歌曲《嘎达梅林》，加深对音乐的体验。《图画展览会》中的三个段落。在教学过程中可以用各种手段多听几次，以引导学生联想、想像。如：做漫步走动、作简笔画等。在聆听过程中，要引导学生在理解的基础上进行创作活动。此外，须要求学生背唱漫步主题。结合聆听三首乐曲，使学生对交响诗及交响音画的一般特点有一个初步的了解，并对标题音乐逐渐感兴趣。教学过程：《在中亚细亚草原上》1880年，为了庆祝亚历山大二世登基25周年，俄国准备举办一项庆祝活动——展出一系列以俄罗斯历史为题材的活动画景，而用音乐来配合解释内容。鲍罗丁的交响音画《在中亚细亚草原上》就是专门为此而写的。后来，这项活动没有办成，但鲍罗丁的这首美妙的乐曲却作为一首独立的作品逐渐获得广泛的传播。1881年夏天，当鲍罗丁在魏玛同李斯特重逢时，由于李斯特特别喜欢这首乐曲，鲍罗丁便把它题献给了李斯特。交响音画《在中亚细亚草原上》是一首“标题”作品。作者曾在总谱上写着下面一段详细的文字说明，用以解释作品的内容：“在中亚细亚单调的砂质草原上，第一次传来了罕见的俄罗斯歌曲的曲调。可以听到渐渐走近的马匹和骆驼的脚步声以及抑郁的东方歌调。一支当地的商队在俄罗斯士兵卫护之下从广袤的沙漠中走过。他们安然无虑地在俄罗斯军队的保护下完成漫长的旅程。商队越走越远。俄罗斯和东方的安详曲调和谐地交织在一起，它的回声长时间萦回在草原上，最后才消失在远方。”乐曲展示的就是这样一个广袤荒漠中的生活画面。小提琴和木管乐器在高音区轻轻地、持续地奏出八度音的背景音乐，并在乐曲进行中反复地出现，从而使人联想到大草原空旷的景色。在背景音乐的衬托下，由单簧管奏出一段俄罗斯民歌风格的主题：随后，在商队的马蹄声中，又响起了俄罗斯民歌风格的主题。这一主题渐渐增强力度，仿佛商队渐渐走近。经过多次反复后，形成宏大声势。接着，乐曲再现草原的背景音响和马蹄声，东方音调的旋律也再次轻轻出现。这两支旋律在不同声部中巧妙地结合在一起。它象征着俄罗斯与东方民族文化的友善融合。然后，这友谊的乐声逐渐减弱，商队慢慢地走远，草原又是一片寂静……鲍罗丁（1833～1887） 俄国作曲家、化学家。生于圣彼得堡。从小勤奋好学，醉心于音乐与化学。1856年毕业于圣彼得堡医学院。25岁获医学博士。31岁任医学教授。1872～1887年创办圣彼得堡女子医科大学。他之所以能在化学、音乐两大领域中获得成功，除了他自己的努力之外，1862年结识了巴拉基列夫等人，并听从他们的劝告而从事音乐的创作，成为“强力集团”的成员也是重要原因。鲍罗丁的作品数量不多，但在歌剧、交响乐和室内乐方面均留下了典范性的作品。其代表作有歌剧《伊戈尔王子》，交响音画《在中亚细亚草原上》，交响乐《第二交响曲》，以及弦乐四重奏、室内乐、钢琴曲、歌曲等。鲍罗丁的创作吸取了俄国民族民间音乐的丰富素材；其作品具有雄浑的史诗性和深刻的抒情性，因而很好地反映了俄罗斯民族的豪勇性格和广阔胸襟。《嘎达梅林》辛沪光作于1956年。这部交响诗取材于蒙古族英雄嘎达梅林领导的人民起义——向封建王爷和军阀作斗争的历史故事。作品沿着嘎达梅林的故事情节这条线索逐渐展开。民歌风格的主题展示了草原的辽阔优美和蒙古族人民的劳动生活。嘎达梅林和蒙古族人民紧紧地团结在一起。他号召人民起来战斗，反抗达尔罕王出卖旗地，并勾结东北军阀强行开垦的行径。交响诗的引子由双簧管奏出。它展现了一派辽阔草原的壮美图景，也表现了蒙古族人民的生活是处在安详、宁静的氛围之中的：突然听到王爷出卖土地的消息。一段阴森暴戾的音乐出现，第一主题遭到破坏：接下去由小号奏出第二主题。它表现了嘎达梅林号召人民起义的英雄气概以及人民群众像激怒的浪潮一般起来反抗：乐曲的中部表现了四处集结着的起义队伍，骑马背枪奔驰在广阔的草原上。主题充满了乐观的气息（由单簧管奏出）：最后，铜管乐器奏出悲壮而沉痛的音响，表现人民对英雄的哀悼。中提琴在弦乐那颤抖、悲泣的音调伴奏下，奏出嘎达梅林的民歌主题：这个主题逐渐由哀悼变成颂歌，在强烈的号声中结束全曲。辛沪光（1933～） 女作曲家。原籍江西万载。1951年人中央音乐学院作曲系师从于江定仙、陈培勋等。毕业后任内蒙古歌舞团专职作曲，后调内蒙古艺术学校任教。1956年以创作交响诗《嘎达梅林》而成名。主要作品还有管弦乐《草原组曲》，马头琴协奏曲《草原音诗》，弦乐四重奏《草原小牧民》、《剪羊毛》等。由于长期在牧区生活，收集、整理了大量的蒙古族民间音乐，熟悉蒙古族的生活习俗和语言。所以，其作品大多都富于内蒙古音乐的民族特色，具有草原的气息和牧民的性格。《图画展览会》《图画展览会》是1874年穆索尔斯基参观亡友俄罗斯画家和建筑家哈特曼的遗作展览后有感而写的。哈特曼从国外深造回来后，致力于研究和创造一种能够把古老的农村建筑同现代的要求统一起来的新的俄罗斯建筑风格。出于共同的斗争目标，哈特曼同穆索尔斯基、斯塔索夫关系十分亲密。由于生活的窘迫和折磨，哈特曼在39岁时突然死去。此后不久，在斯塔索夫的奔走和主持之下，在美术学院举行了哈特曼的速写、水彩画和舞台设计图等美术作品纪念展览。穆索尔斯基参观哈特曼的纪念展览会后不久，又从展品中选出他最感亲切的肖像画、风俗画以及与民间创作密切相关的画面，写了一套钢琴曲，叫做《图画展览会》。他在这部作品中倾注了自己的全部哀思和热情，写作时乐思和音调源源而来，几乎是一挥而就。他的这套作品的钢琴写法文采斐然，表现了他的自成一家的特色。在用音乐手法来描绘现实生活中活生生的景物方面，这部作品足以称为一个辉煌的范例。它引起了很多行家的注意和研究。其管弦乐改编曲至少有5种。其中以法国作曲家拉威尔配器的一种最为出色和广为流传。全曲共分十段。它们分别是：《侏儒》、《古堡》、《杜衣勒里宫的花园》、《牛车》、《未孵化的鸟雏的舞蹈》、《两个犹太人》、《李莫日市场》、《墓穴》、《鸡脚上的小屋》、《基辅大门》。每一段乐曲描绘一个特定的景物，而整个作品则用一个叫做“漫步”的主题贯串和统一起来。这个主题是从哈特曼绘画中获得的灵感写出的。它很容易使人联想到好像是穆索尔斯基自己，可能还有斯塔索夫，以及哈特曼的朋友们，在展览会的观众面前走来走去。这个主题在乐曲中起着很大的作用，成为整套乐曲的基础。这个主题不论在音调、节奏、和弦连接以及整个表达方式上，都可以看出它同俄罗斯民间歌曲之间保持有直接的密切联系。1．《牛 车》两头驯顺的公牛拖着一辆装有大车轮的、在波兰农村常见的笨重而简陋的大货车蹒跚而过，这就是乐曲所要描绘的另一幅风俗性画面。乐队中低声部的缓慢而沉重的和弦式进行，表现出这沉重的牛车在不胜负担似地艰难行进，而在这背景上由大号奏出的一支驾车人之歌，用悲戚的音调表达着农民对他们不自由的生活和没有欢乐的艰苦劳动的悲痛感受：这首乐曲的力度有着很大的变化。乐曲从极弱的音响开始，好像这负重的牛车从远处慢慢走过来。当音乐到达高潮时，又如牛车已经走到听者跟前似的。这时候还可以听到小鼓模仿牛车的吱吱呷呷声。后来，这驾车人之歌的余音又在带弱音器的法国号和低音单簧管上闪现，最后便在远处慢慢地消逝。2．《两个犹太人》撒母耳·戈登堡和什缪耶尔都是哈特曼在1868年旅行时写生的模特儿。这两个犹太人，一个富有、肥胖、自满而乐观；另一个贫穷、羸弱、消瘦、哀怨，几乎是哭丧的样子。他们本来是哈特曼的两幅互不相干的肖像画中的人物，但在穆索尔斯基的这段乐曲中却聚在一起，相互交谈，相互对照。这两个人物各有其鲜明的性格特点。他们的心理刻画既深刻又具有典型的社会意义。撒母耳·戈登堡妄自尊大，威风凛凛，又傲慢，又粗暴，穆索尔斯基用间歇的节奏、出人不意的重音、减缓的速度，结合着每一个旋律音的意味深长的加重来表现它，好像这个人打着各种手势，比手划脚地不知是在威吓，还是在劝说什么人似的。这个主题由木管乐器组和弦乐器组的齐奏奏出：什缪耶尔的性格在很多方面同前者截然相反。他机灵，神经质，在富人面前声音颤抖，曲意逢迎。由加弱音器的小号来演奏。这两个主题都有犹太歌曲的一些特点。它们在各自的陈述之后便交织在一起。其中，穷人的主题动机屡次被粗暴地打断，并被抛弃一旁，而富人的主题终于占据优势。3．《基辅大门》哈特曼为基辅设计的一座雄伟的城门，具有古俄罗斯的建筑风格，并有很多民族色彩的装饰，城门同教堂毗连。穆索尔斯基的这首乐曲很好地表达出画面的基本内容。它包含三个互为对比的形象：第一个是一首庄严的颂歌，它像巨人一样宏伟和有气魄。管乐器的合奏强调出它所特有的这一气质：第二个音乐形象虔诚而严肃，使人联想到教堂中的祈祷。因为在图画中，除了城市外，还有一座教堂。作曲家在这里用音乐来描绘教堂里传出的唱诗声和祈祷声，且在这里表示对亡友的哀思。第三个音乐形象是节日的钟声，钟声中又出现了“漫步”主题。鸣钟是古俄罗斯庆典仪式不可缺少的内容，乐曲中的钟声热烈辉煌，表现了古俄罗斯首都基辅的节日气氛。最后，在尾声中，城门的主题越来越辉煌，呈现出全民欢腾的壮丽景象。

8. 五年级上册音乐书所有的歌曲(北京大学出版社)

1、《让我们荡起双桨》，乔羽先生作词，刘炽先生作曲，刘慧芳演唱的歌曲。该曲是内1955年拍摄的少儿电影《容祖国的花朵》的主题曲。

2、《二泉映月》，作品于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏，录音记谱整理，灌制成唱片后很快风靡全国。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境。

3、《草原上》，张智深词曲，内地歌手阚国臣演唱的一首歌曲，收录在阚国臣的《盛唐》专辑当中。

4、《友谊地久天长》，原是苏格兰民间歌曲，由十八世纪苏格兰诗人罗伯特·彭斯（Robert Burns）根据当地父老口传录下的。这首诗后来被谱了乐曲，除了原文盖尔语版本外，这首歌亦被许多国家谱上了当地语言。

5、《长城谣》，潘孑农、刘雪庵1937年“七·七”事变后在上海创作的，原是为华艺影片公司所拍摄的电影剧本《关山万里》所作的插曲。《长城谣》是为了纪念中国人民抗日战争暨世界人民反法西斯战争胜利70周年的抗战歌曲。