美术曲线教案

㈠ 美术老师跟我说要利用曲线平衡色彩的形象 是什么意思

厄。。不是吧。。应该是photoshop作图有一步骤= =||| 就是可以把图片整体调的变亮，变白或是变暗变黑很好用的。 淘宝上一般相机拍出来的图片都是经过这个曲线调整调过的。 希望对您有所帮助、

㈡ 小班美术教案爱跳舞的绳子中的音乐

活动目标：1.观察、交流彩带的色彩及飞舞时的姿态，感受挥舞彩带时的快乐及集体舞动彩带所产生的美感。2.尝试用直线、曲线等不规则的线条和自己喜欢的颜色来表现舞动的丝带。3.知道水粉笔的基本使用方法，愿意用水粉笔大胆创作。

活动准备

1.音乐磁带。

2.水粉笔、白纸、广告色、各色彩带。

活动过程

1.幼儿自由选丝带。

① 今天老师要变魔术了，猜猜看我能变出什么?

② 请你们选择一根你喜欢的彩带，跟着音乐一起来跳舞吧!

2.幼儿玩彩带，交流彩带舞动时的样子。

① 幼儿自由玩彩带，教师注意引导幼儿注意观察和交流彩带飞舞时的样子。

② 教师与幼儿一起探索彩带的玩法。

3.利用肢体动作使幼儿从不同方向感受不同的曲线，加深他们对曲线的认识。

4.学画曲线

① 新“角色”的加入提升幼儿的兴趣，使活动自然而然的衔接到下一个环节——示范环节。

② 老师用边画边说的游戏性语言帮助幼儿更好的掌握动作要领。

5.提出要求，幼儿绘画，教师巡视。

① 在幼儿操作时，及时给予鼓励和表扬，树立幼儿的信心和发挥想象。

② 在活动中，引导幼儿注意颜色的搭配。这时,教师进行个别指导，让幼儿在不同水平上得到发展。

③ 督促幼儿在画画时讲究卫生，保持地面干净。

5.展示幼儿作品，交流点评 。

把幼儿的兴趣引向自我欣赏和获得成功的满足感上。

6.“欢乐舞”结束。

老师和小朋友一起来跳舞，拉近老师和幼儿之间的关系，缓和刚才动手动脑操作的气氛，给幼儿紧张的大脑和身体一次放松的机会。

活动延伸

教师和幼儿一起玩各种绳子并交流玩的经验，如：“你是怎么玩的?”、“你看到什么了?”

活动反思：

本活动主要采用情境教学法、讲解示范法和指导法，来适应教学内容传递的需要和幼儿的认知结构特点进行教学。通过操作与语言的紧密结合来突出重点，以变抽象为具体、变生疏为熟悉的办法来突破难点。用简洁的、游戏化的语言进行演示与讲解，使作画的每一个步骤和要求形象化、具体化，易为幼儿所理解与掌握。同时，从幼儿出发，注重学习能力的培养，将技能的学习与掌握融在一定的情境中。如：蘸色的技巧，是按情节发展，边演示边以游戏口吻强化：“先把我的嘴巴抹一抹，我再来横着扭一扭”等。从而避免说教式的提要求和示范。

通过教师的演示，游戏化的强化，幼儿在自然轻松的氛围中边听边看，不知不觉领会了要领，在边说边操作的过程中，自然而然地掌握了绘画的技巧，体验到了成功的喜悦。

总的设计思路是：根据小班幼儿学习的特点和本活动目标要求，设计以“会跳舞的彩带”为中心主题，我积极的创设情景，引导幼儿在这样有趣的情景中融入对不同方向的曲线画法的练习。

活动流程是： 以“彩带舞舞”为线索，组成了由“观察——体验——学习——表现”的四个主要环节，由浅入深，层层递进。

具体活动程序如下：

1.幼儿自由选丝带。

今天老师要变魔术了，猜猜看我能变出什么?

用情境性的表演和开放 性的问题激发幼儿的兴趣，提高兴奋度，有利于活动的开展。

2.幼儿玩彩带。

在老师引导下，孩子们积极用动作模仿来表达自己的思想，满足了他们的表现欲望。而且活动中也证实，孩子们对于动作的模仿有种跃跃欲试的感觉，体现幼儿对游戏的迫切性。通过各种感官的参与，让幼儿进一步体验挥舞彩带产生的各种线条。

3.用肢体动作表现不同方向的曲线。

师：彩带会跳舞，我们的小手指也来跳一跳。

再次的模仿，使幼儿又兴奋起来，老师明确的提出了要求：从手臂的模仿——手指的模仿，从横着扭动——竖着扭动，使幼儿从不同方向感受了不同的曲线，加深了他们对曲线的认识，为进入下一个环节作了很好的铺垫。

4.学画曲线

新“角色”(水粉笔)的加入又提升了幼儿的兴趣，而且也使活动自然而然的衔接到下一个环节——示范环节。这一环节老师边画边说的游戏性语言帮助幼儿更好的掌握动作要领。

5.提出要求，幼儿绘画，教师巡视。

(1)以“请笔宝宝跳扭扭舞”的游戏形式引入操作，孩子们的情绪高昂，有些迫不及待了。

(2)看!这里有白纸，笔宝宝，等会儿，你想请哪个笔宝宝跳舞就去找它，让它在你的纸上跳，好吗?跳的时候想一想，它是怎么跳的?它跳的扭扭舞像什么?

生动有趣的游戏性语言让幼儿很快了解了绘画时的要求。自由选择不同颜色的笔宝宝，使幼儿根据颜色不断拓展自己的想象空间，让他们在作画的同时有所思考，不断的思考，养成良好的操作习惯。

5.展示幼儿作品，交流点评 。

把幼儿的兴趣引向自我欣赏和获得成功的满足感上。)

6.“欢乐舞”结束。

老师和小朋友一起来跳舞，可以拉近老师和幼儿之间的关系，缓和刚才动手动脑操作的气氛，使幼儿紧张的大脑和身体一次放松的机会，而且孩子们在这样欢快的音乐声中愉快的结束活动，可以使他们更喜欢参加美术活动，不断提高对美术活动的兴趣。

教学过程环环相扣，整个活动游戏性、趣味性极强，进一步促使幼儿在轻松、愉快、自由的情境中，知识、技能、情感都得到发展。

整个活动过程中幼儿想象力丰富，思维活跃、能大胆的表现自己的想法，效果较好，纵观全过程，有以下特点：

1.本次活动的内容非常适合小班幼儿，尤其是在幼儿已经对曲线产生兴趣并有了初步的体验后，所以此次活动正好投其所好，让幼儿在感受、体验了曲线美的同时能大胆表现自己的想法，这也正好符合了《大纲》中艺术领域的目标要求。

2.此活动摆脱了那种一笔一笔教画的方式.首先让幼儿观察"曲线"(此曲线则用跳舞的彩带代替),这样就会很生动.让幼儿在游戏中感受曲线,观察曲线.然后让幼儿在观察跳舞的彩带的同时,想象它"跳舞"的样子象什么?这便能让幼儿发挥其想象力,在模仿彩带"跳舞"的同时,又学会了曲线的画法.

3.活动中，我积极的创设情景，引导幼儿在这样有趣的情景中融入对不同方向的曲线画法的练习。以“彩带舞舞”为线索，组成了由“观察——体验——学习——表现”的四个主要环节，由浅入深，层层递进。使幼儿在各种感官的刺激下，逐渐学会画曲线的技能，并能积极作画，大胆的想象。让幼儿在宽松愉快的氛围中，不断提升自己的绘画能力。

4.在用小手到手指的模仿中，练习画曲线的感觉，

5.注重过程而不是结果，主要表现在讲评活动中，老师能积极的鼓励幼儿大胆的在集体面前表达自己的想法，而不是以“画的像不像?对不对。”来评价每位幼儿的作品。老师对每位幼儿的作品都予以了积极的肯定和鼓励。“尊重他们的选择并欣赏和鼓励他们。”(教育家蒙台梭利)

6.遵循“以人为本”的理念，尊重幼儿、信任幼儿，积极创设轻松、愉快的活动情境，通过有趣的游戏形式与幼儿建立良好的师幼关系。让幼儿在玩中学，在玩中发展，充分体现了小班幼儿美术活动游戏化的特点。

其不足之处，就是在让幼儿想象“曲线”象什么的时候，如教师引导方式再生动一些，让幼儿的想象更丰富，效果会更好

㈢ 小班美术教案《弯弯曲曲的小蛇》

活动目标：
1、学画不同方向的曲线，及绘画技巧。
2、能积极作画、大胆想象，并愿意表达自己的想法。
3、感受色彩的美丽，体验成功的喜悦。
活动准备：
1、教学用具：塑料玩具蛇、弹簧小兔等玩具；各种曲线条。
2、绘画材料：油画棒人手一盒，白纸人手一张。
活动重点：体验油画棒的绘画技巧。
活动难点：学习画不同方向的曲线。
活动过程：
1.魔术"变变变"导入，激发幼儿的兴趣。
⑴出示魔术箱，讲述魔术箱可神奇了，它能变出好多东西，小朋友猜一猜能变什么呢？
⑵请小朋友闭上眼睛，跟老师一起说：变变变，看老师变出什么了（小花蛇），我们和小花蛇打个招呼吧："小花蛇好"， 小朋友好⑶你们知道小花蛇是怎么跳舞的呢？
幼：扭来扭去跳的。
师：它跳舞的时候身体是怎么动的？（鼓励幼儿用身体动作表示。）师：原来它在跳扭扭舞呢！我们也来学一学！（用身体模仿）⑷师：小花蛇是怎么跳扭扭舞的？它一会儿怎么样扭,一会儿又怎么样扭?我们用小手也来横着竖着扭扭看。我们的小手指也来跳一跳。 （老师明确的提出了要求：从手臂的模仿--手指的模仿，从横着扭动--竖着扭动，使幼儿从不同方向感受了不同的曲线，加深了他们对曲线的认识，为进入下一个环节作了很好的铺垫。）2.曲线。
（1）小朋友跳得真好看，听！（老师做倾听状）谁在讲话，原来是这里的油画棒，它们也想跳扭扭舞！我们欢迎油画棒给大家跳一个！（拍手欢迎）（2）教师拿起绿色的油画棒在纸上画竖曲线，一边画一边说："我来竖着扭一扭"。
师：绿油画棒也来跳扭扭舞了，它是怎样跳的？
幼：竖着跳扭扭舞的。
师：它竖着跳的扭扭舞像什么？
幼：像高山、像小草等 。（幼儿边回答）师拿起蓝色的油画棒（3） 在纸上画横曲线，一边画一边说："我来横着扭一扭"。
师：什么颜色的油画棒来跳舞了？
幼：蓝色的。
师：它是怎么跳扭扭舞的？
幼：横着跳扭扭舞的。
师：它横着跳的扭扭舞像什么？
幼：像蓝天，像水等。 （幼儿回答）3.展思维：在生活中，你们还见过哪些曲线？（弹簧小兔、彩带……）4.出要求，幼儿绘画，教师巡视。
（1）师：这些油画棒跳得真漂亮，后面还有许多油画棒也想来跳一跳了，我们请它们也来跳吧。
（2）看！这里有白纸，有油画棒。等会儿，你想请哪个油画棒跳舞就拿着纸去找它，让它在你的纸上跳，好吗？跳的时候想一想，它是怎么跳的？它跳的扭扭舞像什么？
（3）幼儿作画，教师巡回指导。
5.示幼儿作品，交流点评

㈣ CDR打了一排文字之后拆分美术字体曲线之后拆分还是一团字

你要先拆分，在转曲，这样才行的

㈤ 怎么用visio画下面这张图这样的地图，这种曲线不好画啊，本人没有美术功底，自己用画笔画出的曲线很蛋疼

这个图不应该只用visio，应该用photoshop结合在一起做。

㈥ 美术上线可以分为直线和折线两种对吗

美术的造型语言是点、线、面。你所提到的“线”要依据学科体系而论。回如果是中国画体系，线就答与水、墨和笔共同形成视觉效果，各种不同的勾勒方法都有各自形象的名字，细分起来有高古游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描、马蝗描、钉头鼠尾描、混描、撅头丁描、曹衣描、折芦描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、柴笔描、蚯蚓描，合称“十八描”。很多画家在线的应用探索中形成了自己的独特风格，如“吴带当风、曹衣出水”。至于西画体系（包括：素描、油画、水彩画、水粉画……）中的线有直线和曲线、单线和复线、有形的线和无形的线之分。直线又有水平线、垂直线、对角线、任意直线之分。曲线包括折线、弧线和任意曲线。

㈦ 美术的线条有哪几种

有曲线、直线、折线，有粗线、细线，有实线、虚线等。

1、曲线内

曲线是动点运动时，方向连续变容化所成的线，也可以想象成弯曲的波状线。同时，曲线一词又可特指人体的线条。数学中也指直线和非直的线的统称，不指一般意义上的“曲线”。

2、直线

直线由无数个点构成。直线是面的组成成分，并继而组成体。没有端点，向两端无限延长，长度无法度量。直线是轴对称图形。

3、折线

折线指的是多条线段首尾依次相接组成的曲折连线，也可以说折线是把不在一条直线上的几个点(称为端点)，依次用线段连接起来(每个公共端至多有两条线段相连)所构成的图形。当起点(第一个点)与终点(最后一个点)重合时，它就是封闭折线,即多边形。

4、粗粗线

粗实线，一条连续的粗直线，工程制图中常用线型之一，一般用来表示可见轮廓线、螺纹牙顶线和齿轮齿顶线。

5、虚线

以点或者短线画成的断续的线，多用于几何图形或者标记。

根据国标GB/T 4457.4-2002 机械制图 图样画法 图线规定，技术图样中，主要使用细虚线和粗虚线两种，细虚线用以表示不可见棱边线和不可见轮廓线，粗虚线用以表示允许表面处理的表示线。

参考资料来源：网络——线条

㈧ 谁有有关曲线透视、阴影透视和反影透视的美术知识

不好意思，我只找抄的到这些内容，不懂对你有没有帮助

曲线透视（除了直线发生透视现象外，曲线也会发生透视现象。特别在圆形透视中，透视圆形会成为椭圆形，平行圆的透视圆心偏于远方，也就是前面的弧度要比后面的略大。在画面正中时，最长透视直径为水平线。离水平线越远弧度张开越大，越近则相反。在画面正中时直立圆最长直径为垂线，位置左右移动也会发生倾斜，离主点垂线越近弧度张开越小，越远则越大。

㈨ 美术问题

1．“艺术曲线”
瞎画了几年画儿，看了几本书，自觉整个人类美术的发展像一条曲线。原始人在岩石上放纵不羁的涂画，是自由并有创造性的，到了“黑暗中世纪”，血腥的基督教传教活动，使艺术成为一种格式化的神圣诡秘，自从有了印象，野兽与后印象，人类的美术又向着一个崇尚自由的自我表达的时代进发。不仅是绘画，整个艺术发展过程都是如此，像中国的诗，从开始的不太计较韵脚到盛期的五、七言绝句，再到后来的新诗。总之。这条曲线是与社会发展密切相关的，并且十分圆滑，过度和缓。老特拉纳赫把歌特式的人体美渐变为所谓变通流派的人体美就是一例。
以后的美术发展呢？我想以后美术会走一条传统与现代既分离又融合，自然平等和谐的道路，再也不会有哪种艺术独霸的局面。拿我来说，我对现代艺术充满兴趣，同时又被歌特那交叉穹窿上的屋顶与夹拱，那饰有花玻璃的窗洞所发出的魅力深深迷住，所以，各种风格一个都不能少。苏州园林、帝王宫殿、风花雪月、大江东去、歌特、巴洛克、罗可可，希腊罗马艺术、古典、新古典、浪漫主义、现实主义、印像主义、非形像艺术……这所有数不清的流派，只是种种艺术倾向。它们将交织在一起，创造一个自由，崭新的时代。
2．审美
（1）美在任何地方
……仔细看看你周围吧，夜空中的云绕着月亮运动，阴晴天空下朦胧的草地……夜不只是让你睡觉用的，白天也不只是让你好好学习的！做为人，我们不仅需要动物体的本能欲望的“自我”满足，还需要接近于神性的“超我”升华。就在我现在写这些东西的时候，我的窗外就很美：那是一片工地，在深蓝与紫黑的天空下，是楼房的白灯与路旁的一排小黄灯，一台巨兽一样的机器，在工地绿色的光中静止——一种很“工业噪声”的美（这本是形容音乐的，不过我找不到别的形容词），所以，睁眼吧！去发现美并享受她。
（2）自信的心态
审美要有自信的心态，即绝不从众。以现在的情况看，主流大众文化也就是所谓的第一文化大部分只是娱乐的商业化的产物，一种麻醉人们思想的奴役方式，一种链条。……如果一个人审美还要听别人的指挥，那就毫无审美可言了。我想，也许凡高活着的时候没人喜欢他的画，就是因为人们都从了学院派的众的原因吧（当然学院派是精华，不是垃圾）。
3．美术的人文化
这是很重要的一点，很多人觉得美术只是艺术家的事，这真是悲哀。艺术本身就是对人性最本质、最深刻的内在的艺术化的描写与探索。那是对生命、死亡、存在的意义和一种表现自我感受的最为感性的表达方式。做为人，我们需要这些最本质的东西，虽然这社会的物欲横流以及普遍的价值观，已使人们忘记探寻它们。这个世界正成功地走向机械化、工业化与商业化，人性被束之高阁，人们麻木，视而不见，我们对于生命的思考还不如原始的地球居民想的多。如果我们还想燃起本性，就更应和艺术（包括美术、文学、音乐……）建立起亲密的关系，让周围的美感动你自己，并且放弃boys组合吧，它们只是你的橡皮奶嘴。清醒并面对真实，打开心胸，接受真正的艺术，在享受艺术的同时找回我们爱美的本性，找回我们的精神内在——现代宗教已变得无力了，大部分从未思考过的人已变得空虚。超现实主义等现代艺术就像古代宗教一样创造了一种与现实世界毫无共同点的现实，从而使人对作品中的超现实本质感兴趣，把艺术变为现代人的宗教，唤起现代人身上的一些接近宗教知觉的感情。在我个人经验，宗教教义有时是伪善的，但美术所创造的“宗教”教义是关于个人之神的，是关于生命的思考，没有对错，没有伪善，这是个人的，无比人文化的“宗教”。
4．生活方式
有一次，我去一个专门卖有关绘画书的书店，正翻着一本书，突然发现一个很脏的小孩，一手拿着饼干，一手碰了我一下，我还以为他是个可怜的流浪儿．可不一会儿发现了他的父亲——一个和他一样脏，满脸胡子，穿着破布鞋的人，他正用朝圣的姿态翻着一本画册，不时还轻声对那个小孩儿讲解。我被感动了，那人选择了自己的生活方式，虽然赤贫，但他是精神的胜利者。在这个社会，有太多没有理想（其实是放弃理想）而获得被社会衡量标准认可的“成功”的人了，而他是这种毫无人性的潮流中的一块巨石，永不妥协，他比我们强，他是一个真正的理想主义者与积极浪漫主义者。他坚持信念，忠于自己，坚持自己选择的生活方式，但他同时也是这个社会普遍价值观的牺牲者。
……这说明有钱的时尚生活（其实是空虚生活——“时尚”算什么玩意儿？）需要一点东西，那就是本质的、充满人文关怀的、对生活充满思考的艺术。我们不应该当空虚的、被奴役的、却又自我快乐的傻瓜，我们应开始真正的生活。只有与美术融为一体，才能享受精神的欢乐，也许这是我们最好的选择：物质文明与精神文明双丰收。
以上我写的是对美术的感想。总之，人需要美术，我们学习美术就是为了能够感受并享受美，从中得到“瞬间但又永恒”的快乐。

㈩ 没有任何美术画画基础的，甚至连直线和曲线都画不好的，用手绘板画画方便吗

我觉得应该先手绘临摹一些等到比例什么都掌握了在板绘，不然真的没有用