Ⅰ 体育绘图在体育教学中有哪些作用
体育绘图是体育教师常用的有效的一种直观教学手段，是体育教师的一种特殊板书能力。它是用最简洁的线条在最短的时间内画出体育动作﹑体育教学组织﹑场地器材和队列队形的一种画图方法，具有简单、快速、准确、形象、直观、概括性强、应用性和实用性强的特点。
作为一线体育教师，在平时的工作中，我很喜欢用体育绘图来表示体育运动的动作，尤其喜欢在备课的时候运用体育简笔画绘图，配上简短的述语来说明运动技术动作。这种图文并茂的形式得到了意想不到的效果，我绘制的简图，给人以很强的直观感受的同时，也增强了教案本身的艺术性和观赏性。另外，在平时的记录、收集、整理资料时，开展体育教学、训练与科研时，运用体育绘图也是一种简便有效的方法。下面，我从体育绘图在体育教学设计的撰写中、体育教学过程中、体育校本课程研发中的作用谈一谈我的体会：
一、体育绘图在体育教学设计撰写中的作用
体育教师备课时，以简洁、明快的线条，组成优美、生动的直观图示，提示出运动时的用力方向和顺序，代替冗长繁琐的文字说明,即节省了备课时间,又提高了工作效率，还可以使教案图文并茂、直观清楚。
二、体育绘图在体育教学过程中的作用
体育绘图符合体育教学、训练与科研现代化的发展需要，进一步丰富和完善了体育教学方法，也是促进体育教学，提高教学质量的有效手段。教学中出示体育图解或现场绘图直观演示，配以动作说明、要领讲解，使学生对所学动作一目了然，加深了对动作的印象和对动作技术要领（重点与难点）的理解，促使学生尽快的掌握动作技能。
三、体育绘图在体育校本课程研发中的作用
学校体育校本课程是以学校为主体，开发符合学生需要、教师特点、学校特色和地域文化的特色课程。我利用学校体育现有的课程资源，发挥民族民间体育特色项目的优势，选择如花样跳绳、柔韧创编、体育儿歌、球类游戏等作为校本课程内容，并在此基础上运用体育绘图自编体育校本课程单元教材进行教学。
四、如何充分发挥体育绘图作用
首先，作为体育教师要钻研体育理论知识，掌握运动技术技巧，熟悉绘图方法，力求使绘图形象逼真，符合运动动作技术规范，这样才能充分发挥体育绘图促进教学全面提高的作用。
例如：体育教师在编写教案时，想要画出正确、优美的直观图示来辅助教学，就必须在课前认真钻研运动技术，熟悉运动中各个环节的要领。
其次，作为体育教师，牢固掌握绘图方法，绘图应准确, 注意运动动作的位置和角度，符合体育教学的要求。由于体育运动项目的特殊性，更要与体育专业知识有机结合起来，进行正确地绘图，避免不正确的绘图带给学生错误的引导。
再次，作为体育教师，绘图应和课堂中的讲解、示范相结合,以利于形成学生直观感知和表象，加快学习动作技能的步伐。同时可以将课中的重点、难点、注意点以及问题动作正确和错误的对比图绘出，起到讲解、示范等教学方法无法替代的作用。
还有，就是体育教师在体育课堂中要根据课的目标、内容、学生实际及课堂需要，巧妙安排，合理运用，适时、适量、恰到好处。
最后，体育教师要学会运用现代化教学手段，加强对体育电子绘图的学习和理解，学会用电子绘图软件绘制体育动作图解。
结语
体育教育教学的实践证明：体育绘图在体育教学、训练、科研等方面，有很大的促进作用，作为体育教师应该充分掌握并利用体育绘图这项技能，形成自己独特的风格。不断探索新的体育绘画技法,提高体育绘图的运用技巧,充分发挥体育绘图在小学体育中的作用。
Ⅱ 语文 课，英语课，数学课，体育课，美术课，校本课，信息技术课，研究性学习课，作文课，校本与健康，科
The fact information technology English class math physical ecation, art school-based research learning class composition School-based health and activity of science and technology Character on Monday Tuesday Wednesday Thursday Friday
Ⅲ 高中美术校本课程
高一高二 都在学校理学 高三的时候 可以出去 学习 也是 提高美术最快的时候 但是专你要在高一高二属的 时候 好好打好基础 哈 这是很重要的····书不用买 到时候 根据学习的 情况 和课程再定 ···有哪方面不懂的 在具体问吧 很高兴可以帮助你··【艺术真真】回答
Ⅳ 美术教育校本课程的成功案例有那些
“一份耕耘，一份收获”我校的校本课程研究和开发，在大家3年的悉心培育下也接出了丰硕的果实！2003年我校的学生参加宜宾市少儿艺术节，美术类获得了2个一等奖，4个二等奖，5个三等奖，10多个优秀奖；舞蹈类获得了2个二等奖，声乐类获得了1个一等奖的优异成绩；同年我校的节目《姥姥门前看大戏》，参加县两代会和春节晚会演出均获得了很好的评价，同时我也获得了“优秀编导”的荣誉；由于我在教学工作的突出表现和对校本课程开发所的成绩，同年我被评为“优秀共产党员”。2004年我们带领学生参加宜宾是第一届少儿艺术考级活动，我校40多名学生参加，取得全部考核通过的优异成绩；同年我校又组织了一台“春天的微笑”专场文娱演出和美术书画作品展，我们的兴趣小组的同学又一次充当了生力军，在活动中表现突出，受到了领导们的一致好评；这一年又一因为我为学校在文艺工作方面做出的贡献我再一次获得 “优秀共产党员”和“优秀教师”荣誉称号。2005年由我们的舞蹈兴趣小组同学参加的快板节目《学生日常行为规范》代表学校参加县上的文娱演出又获得了很好的评价！介于我在艺术教学造诣方面的不断提高，2004年我又代表县上参加了宜宾市美术赛课活动也取得了优异的成绩，我所设计的教案也获得市一等奖的好成绩；同时由于我在对校本课程的不断研究和总结中我自身在艺术方面的素质也得到了不断的提高，多次代表县上到北京、成都、重庆、宜宾等地演出，获得了很多锻炼自己和开阔眼界的机会。
3年来，我始终坚持不渝、一如既往的开展和研究着我们的校本课程，我感到“任重而道远”，在过去的时间里不能说已经有了多大的成功，但是小小的成绩却鼓舞了我继续将这条路走下去的信心和决心，让我看到了在校本课程的研究和开发道路上的盏盏明灯，我有信心把我们将来的工作做的更好更出色，同时我也要感谢新课程改革给我们教育前线的工作者带来的和煦春风，它吹暖了我的心房，让我在我的教学岗位上寻找到了做教师的光荣和无限乐趣！
Ⅳ 美术课程的基本理念是什么
美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。 !
Ⅵ 关于美术模块校本课程教学论文这么写
校本课程包含两方面含义：
一是使国家课程和地方课程校本化、个性化，即学校和教师通内过选择、改编容、整合、补充、拓展等方式，对国家课程和地方课程进行再加工、再创造，使之更符合学生、学校和社区的特点和需要；
二是学校设计开发新的课程，即学校在对本校学生的需求进行科学的评估，并充分考虑当地社区和学校课程资源的基础上，以学校和教师为主体，开发旨在发展学生个性特长的、多样的、可供学生选择的课程。
Ⅶ 谁知道如何利用当地教学资源开发美术校本课程
校本课程亦称“学校本位课程”或“学校自编课程”。具体地说，校本课程就是某一类学校或某一级学校的个别教师、部分教师或全体教师，根据国家制定的教育目标，在分析本校外部环境和内部环境的基础上，针对本校、本年级或本班级特定的学生群体，编制实施和评价的一种课程。
实践证明，国家课程往往无法达到预期的理想效果。我国人口众多，幅员辽阔，经济发展不平衡，因此在推广国家课程的过程中，国家课程普遍暴露出诸多脱节现象。第一，国家课程与地方教育需求之间的脱节。国家课程是面向全国各个地区的，但是，各个地区的社会、经济、科技、文化的发展水平和发展趋势不同，教育需求各异，国家课程很难全面顾及每一个不同地区的教育需求。第二，国家课程与办学条件之间的脱节。国家课程是面向所有基层学校的，由于全国各地基层学校的办学条件差别很大，有些学校难以全面达到国家课程的既定要求。第三，国家课程与学校教师之间的脱节。国家课程是面向全体学校教师的，而地区之间、学校之间和学科之间的师资质量参差不齐。第四，国家课程与学科发展之间的脱节。由于国家课程的编制周期和修订周期间隔较长，教材老化和知识陈旧成了某些学科的通病。
相对国家课程来说，校本课程更具地方特色，更加符合独特的地方环境和教育需求，更能体现学校的办学特色。因为老师最了解学生需求、能力、兴趣和特点，所以他们能够开发出学生满意的校本课程，并且能够根据情况的变化，经常修改校本课程。校本课程能提高教师对课程的兴趣和满意程度。校本课程的开发减少了外界对课程的控制，扩大了教师的自主权，调动了教师的积极性。校本课程鼓励和吸收教师、学生、家长和社会人士参与，在提高课程质量的同时，也有利于不断提高教师、学生、家长和社会的满意度。
虽然国家课程与校本课程是两种不同的课程形式，但是他们之间呈相辅相成、互为补充的关系。在推行国家课程的同时，应该允许开发一定比例的校本课程。而推行校本课程的学校，也不应该贬低或排斥国家课程。校本课程是针对本校、本年级或本班级特定的学生群体的。学校是一个复杂的组织，学校和学校之间存在明显的差异，每所学校所处的环境是不同的，因此，在校本课程开发过程中，开发者必须进行学校外部环境分析和学校内部环境分析。只有了解了本校的环境，才能开发适合本校环境的课程。而学校环境分析要素就包括了当地的教学资源。
美术课程的资源开发可以从以下几个方面考虑：
学校内的美术教学资源：图书馆资料资源、展示美术作品的场所、美术教学设施与设备等。校外美术教学资源：公共文化设施、当地文物资源以及自然环境资源、艺术家工作室和艺术作坊等。信息化资源：信息获取、信息交流等。由于我国地域辽阔，各地经济、教育发展的水平不一致，使各地的美术课程资源也不相同，每一地区、每所学校、每一位美术教师的情况都是不同的，所以校本课程的开发要符合当地的教学资源以及各个学校的实际情况。我们还要为校本课程的开发留有空间，美术教师可充分利用和开发当地课程，设计融和各学科领域为一体的美术教学活动，以提高教学效率为目的，充分发挥校本课程的作用。例如：我校处于风景甲天下的桂林城区，在风景优美的木龙湖畔。看着美丽的木龙湖，有谁会相信，以前的木龙湖只是一个叫铁佛塘的臭水塘，现在的木龙湖是近两年经旧城改造工程修建而成的两江四湖工程的一部分。在我校读书的小孩，年龄大一点的也许亲眼目睹了木龙湖焕然一新的过程，年龄小的孩子，根本就不知道还有一个叫铁佛塘的池塘。针对我校的人文地理环境，我校开展了校本课程的研究，在课题的实施过程中，老师先开展了问卷调查，问卷调查的形式可以用书写、也可以用口头回答等形式。内容就是有关木龙湖的过去与现在。经过老师、学生共同收集整理，我们得到了许多图片和文字资料。而我作为一个美术老师，也适当地组织开展了一个“新旧木龙湖”的全校性绘画活动。又如：广西出版的美术课本中有一课内容《家乡风光》，为了突出该教材的民族特色，面向全广西的学生，课本内容选了几幅反映少数民族地区的风光图片，以龙胜梯田为主。我在课程的实施过程中，了解到我们这些生活在城市的孩子，对于龙胜梯田只有一个模糊的概念。只有一小部分同学，跟家长去过那里旅游。你叫他们做作业，他们怎么可能会提起兴趣，有感情地画和去创作呢?而我们学校的周围全是美丽的风光，一出校门，桂林的山山水水尽在眼前，留着这么好的教学资源不利用，真是可惜。作为美术老师，于是我直接把学生带出校外，让他们坐在美丽的木龙湖畔写生、创作，结果教学效果比呆在教室对着书本临摹好多了。
从目前我国中小学的一般情况来看，经济发达的东南部地区课程资源的状况比西部地区优越，城市比农村有优势。广大贫困地区和基础薄弱的学校，经济条件相对落后，在需要较大经济投入的课程资源方面显然没有优势，但从作为课程要素来源的课程资源方面看，其课程资源也是丰富多彩的，我们应该从实际出发，挖掘自身潜力，努力开发校本课程。
Ⅷ 怎么写美术论文
摘 要：学校美术文化的构建是当前“文化立校”的重要组成部分。学校美术文化的构建包括美术教研组文化、美术课堂文化、校本美术课程文化的建设等。只有不断地在价值引领、有机渗透，课改创新、有效生成，校本课程、形成特色的学校美术文化构建途径上行走，才能在常态中培养师生的美术文化意识，逐步形成一种美术文化习惯，为学生的终身发展服务。
关键词：学校 美术文化 构建
文化是一定民族经过长期的物质活动和实践活动积累起来的为一定民族(或种族或集群)共同认同的活动方式及其产生的物质成果和非物质成果，包括民族心理和价值观念的总体〔1〕。一般认为，学校文化是指学校主体在整个学校生活中所形成的具有独特凝聚力的学校面貌、制度规范和学校精神气氛等，其核心是学校在长期的办学中所形成的共同价值观。也可理解为学校全体成员或部分成员习得且共同具有的思想或行为方式。对于学校文化的理解，陶西平先生认为，学校网文化有两个关键的词：一是学校文化一定是“形成共识”的；二是学校文化是一个“价值观体系”。
作为学校文化的重要组成部分的学校美术文化建设包括美术教研组文化、美术课堂文化、校本美术课程文化的建设等。那么在学校大文化建设中，如何去构建学校美术文化？笔者做了如下的探索，以求教于大方之家。
一、价值引领，有机渗透——学校美术教研组文化的构建
学校美术教研组文化其发展状态呈现并经历四种类型：
1. 无意识没感觉的散漫化状态。美术教师只是忙于日常教学等工作，对学校美术教育的追求和文化愿景浑然不知，对学校美术教育的文化内涵和文化生态也茫然不知。只体现在学校环境建设中，作为用来美化校园的一种后勤保障方式而已。这时的学校美术文化基本处于顺其自然、走到哪里算哪里的散漫状态。
2. 有意识没思想的点状化状态。学校领导意识到美术教育存在的文化内涵，也努力去改造和提升美术教育的文化品质，但处于东一榔头西一拐杖的状态，既缺少对学校美术文化的价值引领，也缺少改造和发展学校美术文化的整体规划。把它只作为学校其它亚文化形成中的辅助手段，仅仅是教室、专用教室的环境布置，装裱制度、名人名言上墙的制作工具，或者设计一下舞台、报栏，美化一下橱窗、黑板报等。
3. 有策划有思想的结构化状态。随着学校文化意识的觉醒，学校管理者开始有步骤、有策略地整体性和结构性地打造学校美术文化，并有明确的价值追求蕴含其中。此时，学校管理者成为学校美术文化的推进者和领导者，学校美术教师则成为学校美术文化的策划者、管理者和实践者。
4. 有特质有品位的特色化状态。通过美术教师群体的共同努力，学校美术文化在长期的活动中形成了与众不同的文化精神和价值追求，并形成了系列化的教师群体层面上的文化产品，一言蔽之，形成了富有特色的学校美术文化形态。如陶艺文化中心，版画艺术交流馆等等。学校美术文化形态的出现，就是这种特色文化形成的标志。
如何构建学校美术文化呢？首先，学校管理者和美术教师要对时代的文化精神保持敏感，我们这个时代的文化精神的核心是人的主体性的张扬，是对人的生命自觉的培育和彰显。其次，将时代文化的核心精神吸纳到学校文化中，形成具有时代特色的学校文化〔2〕。再次，美术教研组全体成员要在高度认同所在学校的文化精神的基础上，结合本教研组的具体情况，通过共同研讨和协商，形成本教研组成员共育共享的文化。
美术文化一旦形成，其带来的直接效应就是以文化育人，以文化培育教研组品牌。品牌学校的形成，除了需要有品牌教师、品牌校长之外，还需要有品牌教研组，它是品牌教师形成的摇篮，是品牌学校形成的重要引擎之一。学校管理者应不断地去思考：美术文化的创建，为学校文化带来了什么（从硬件上加强了学校物质文化建设，让每一块墙壁说话，让每一个景点育人等），改变了什么（改变了学生的粗言秽语、乱丢乱画等坏习惯，陶冶了学生情操，推动学生文明行为的生成和促进良好习惯的形成等）丰富了什么（丰富了学校文化氛围，增强了浓浓的文化、艺术气息，活跃了学生生活等）还缺失什么？美术文化如何根植于学校文化之中？学校文化品牌和教研组文化品牌的内在关联性何在？美术教研组长则要思考：通过美术文化的创建，本组教师改变了什么，发展了什么，本教研组为学校文化贡献了什么？
在这种情况下，美术文化就与学校文化形成了双向构建、双向转化、双向互动的关系。这正是我们希望看到的一所学校理想的文化生态。
二、课改创新，有效生成——学校美术课堂文化的行动
课堂文化的育人功能，一般教师仅仅理解为知识内容的育人方面，这种理解是十分片面的。其实课堂文化的内涵是十分丰富的。诸如，课堂中的内容开放文化，民主关系文化，创新评价文化等等，这些要素在学生素质提升、个性张扬中的作用和影响是十分巨大的。
1．教学内容的开放——成为学校美术文化构建的源动力。
美术课教学内容既有与学生认知、美术素养水平相一致的，也有不相一致的。只有把满足学生发展需要、符合学生最近发展区，并与学生原有认知、美术素养水平不相一致的内容与学生发生碰撞，产生矛盾，造成不平衡，学生才会主动自觉地去建构（生成）。也只有教学内容走向了开放，学生的自我发展目标才能逐步实现。
如一位教师在执教《撕纸》一课时，通过一段师生互动交流后，造成学生认识上的“不平衡”，引起学生的自我建构的内需，达到教学内容的开放互动，生成智慧与素养。这位教师课前在黑板上贴出许多由老师课前制作的撕纸作品，内容有动物、人物、植物，色彩有红、黄、蓝、绿、黑等。师：课前同学们都看了这些作品，你有什么感受吗？生1：很美，很好看！生2：老师，我想问您是怎么做成的？师：噢，老师也想问大家这个问题，谁能回答上来？生3：是剪的，它是剪纸。生4：对，是用剪刀剪的（有很多学生回答也是剪的）。教师又把准备好的剪纸作品挂在撕纸作品的旁边。师：现在请大家再仔细的观察这些作品，与前面的作品进行比对，看看有什么不同之处呢？生5：老师，咦，它们不一样！我看出来了，后面挂的这些作品才是剪出来的。生6：老师，我也看出来了，前面的那些作品和剪出来的不同！（产生感觉上的不平衡，形成认识冲突）这时课堂一下子活跃起来，大家七嘴八舌的抢着回答，都说是撕出来的作品。师：对，这是一种观察的方法。我们在观察一个物体时，可以用另一个自己熟悉的物体作比较，来发现这个物体的一些特征。由此教学片段可见，教学不是传递东西，而是创设理想的环境，引起学生自我认识的不平衡，通过教学内容的开放，促进了学生自主建构知识，形成个性思维，以促进美术教学内容实施的有效生成。
2．教学方式的民主——成为学校美术文化构建的奠基石。
教学民主是课堂教学中师生互动、共同发展的思维方式。传统意义上的教师是“道德化身”“知识化身”，是被神圣化的角色，事实上教师并非无所不能，在价值多元、知识多源、信息多源的今天，教师权威受到严峻挑战，教师需要走下“神坛”，转变教育观、学生观。
试想，一个老师在课堂中如能注意学科的科学性，教学的有效性。在教学中充分发扬民主，鼓励学生积极参与，合作探究。更能尊重学生个性特色，尊重学生创新性的见解，从细微处关注学生学习的习惯等等。这样的课堂文化建设想必对学生素质的提高大有裨益。相反，如果一个老师对自己的学科缺乏一些敬爱之心。教学中缺乏科学，民主的态度，对自己的学生缺少关注，或者丧失热情，这样的课堂如同一潭死水，久而久之，学生对这样的课堂因此产生厌恶。学生的素质就不可能能得到提高。如一位教师在执教《小雨沙沙》这一课时，预设学生通过相互语言的交流，就会描绘出一个下雨的场景，但在实际教学中才发现学生只是用嘴说说，留给学生的印象并不深刻，更谈不上描绘出丰富的下雨场景了。教学的预设走进了“死胡同”。这时，一位学生出乎意料的表演打破了这一困境：下雨了，小青蛙躲在了荷叶下。这位学生边说边做了个躲下去的动作。这一动作给了老师灵光闪现的启示，教师紧紧抓住这一生成信息，采用民主的互动式教学，通过创设不同雨的情境，让学生变被动为主动，把自己心目中的想法通过肢体语言表演出来。教师这一及时的捕捉，并加以利用，开发，重组，进而开展生成性的教学，取得了精彩有效的再生性教学效果（学生精彩的作品，表现出了下雨天各种生动的氛围）。相反，要是教师没有民主的意识，把学生的动作看作为搅乱课堂的行为，那么结果就另当别论了。
3．教学评价的创新——成为学校美术文化构建的支撑力。
在传统的美术教学评价中，一般评价主体以教师评价为主，学生评价为辅。评价方式以教师点评这一单一形式呈现。评价内容以学生作品为主要评价对象。纵观当前教育发展的趋势，课堂评价发展具有以下五个鲜明特点：（1）以综合性评价取代量化评价；（2）评价的功能由侧重甄别转向侧重发展；（3）既重视学生在评定中的个性化反映方式，又倡导让学生在评定中学会合作；（4）强调评价问题的真实性、情景性；（5）评价不仅重视学生解决问题的结论，而且重视得出结论的过程。
为了充分发挥评价机制的激励作用，让所有学生都能从学习中品尝到成功的喜悦，我们对创新评价方式进行探究，根据以上课堂评价特点并结合学校美术“小组合作教学”实践研究，通过构建小组合作评价文化这一手段来形成对创新评价文化的强支撑，使之具有如下三种原则：评价主体多维性原则。通过多样性的评价活动对学生课堂中小组合作活动进行评价,形式有学生自评、小组互评、教师评价、家长参评等等，使用等级制进行评价。评价方法多维性原则。为了体现激励机制，采用多种趣味性较强的评价方式对学生学习进行评价。如：精彩瞬间记录表（组内评价表）、成功评价表、成长记录袋等等。评价内容多维性原则。在小组合作学习活动中，既要评价学习的效果，也要评价学习的过程；既要评价小组整体，也要评价小组中的每一个体；既要评价合作，也要评价竞争……等等。评价可以是等级制的，如a、b、c或☆、☆☆、☆☆☆；也可以是描述性的，如j（满意）、k（一般）、l（努力）。
评价工具有教师评价表、个人学习档案袋、学生自评表、小组合作评价表、家长评价表等。（1）教师评价表。根据教学内容，每次进行小组合作学习后，教师都要对学生的合作情况进行评价，既评价每个学生的情况，也评价小组的整体情况，采用等级制。（2）学生自评表。主要填写在小组合作过程中对自己的评价，采用描述性评价。（3）组内评价表。合作小组成员之间的评价可以起到相互督促、相互学习的作用，有利于激发学生你追我赶的上进心。（4）个人学习档案袋。学习档案是学生学习成果和学习进步过程的窗口。通常，它以一个文件夹的形式收藏每个学生具有代表性的学习成果(作业、作品)，可以督促学生经常检查他们所完成的作业，培养他们学习的自主性和自信心，体现了学生参与评价的主体过程。如对某个问题的独特理解、某个问题的争论过程、自己的心得体会等等。（5）家长评价表。让家长在学生汇报的基础上，对课堂表现反馈信息、评价材料展示、作品展现等方面对学生进行评价。力求拓展课堂评价范围，延伸学校评价触角，达到家校互动共育的功效。
显然，我们只有在充分掌握了教育教学的规律和各学龄段学生的认知规律，才能将评价机制的杠杆作用应用自如，才能在多样性中滋生创新，在差异性中孕育创意，在个别性中培养创造。
三、校本课程，形成特色——学校美术课程文化的打造
学校美术课程是学校根据自身办学理念与学校实际开发与设计的校本课程。是学校本土生成的，既能体现学校的办学理念、学生的文化需要、学校特色建设和本校的艺术资源优势，又与国家课程、地方课程[文章来源莲山课件：http://www.5ykj.com]紧密结合的一种具有多样性和可选择性的课程〔3〕。学校的校本美术课程是学校美术文化的重要载体，也是学校特色建设的文化标志。
1.校本美术课程的开发以学生的终身发展为总目标
校本美术课程的开发需要处理好学生发展与教师发展、学校发展的关系。“生本”永远是“校本”“师本”的前提、条件和根本目的。校本美术课程的开发的终极目的不是为了学校发展，也不是为了教师本身，而是为了学生本身，为了学生的未来。“学校”虽然是课程开发的理想平台和重要基石，但为学校而开发课程却不是美术课程开发的根本，就校本美术课程开发本身而言，不能只满足于“校本美术课程”设置和“校本美术教材”的编写，必须进入学生学习层面，让学生与课程、教材产生互动和对话。这样，才能避免课程开发为零开发，才能对学生的发展产生效益。如南通美术乡土教材，就是以审美和美术文化教育为主线，欣赏为主，适当进行一些技能训练。整个教材围绕南通地方美术文化历史和地方美术文化寻绎两条主线展开，为南通地区中小学提供了操作性很强的地方课程选择性资源。并在南通地区各校互动实践过三年，积累了丰富的对话效益。其中清墩文化，东皋印派南通民俗、染织工艺、特色工艺更是独树一帜，创造性的利用到校本教材中，为学生提供了一个更为灵动的空间，培养了学生独立思考的能力。为自身的终身发展奠定了坚实的基础。
同时,我们还要认识到校本美术课程需要建立“系统思维”。长远规划、谨慎设计、长效利用一切可用的资源。就学校而言，要注意任期校长间的承接移交，保证校本美术课程有效延续性开发的连续性；就教师而言，要非常清醒的明了校本美术课程的开发目的，把课程开发与自己的专业成长，与学生的实际有效结合起来；就学生而言，将校本美术课程和国家课程、地方课程巧妙结合，形成互补共进的关系。南京芳草园小学的校本美术课程《童画石头城》的开发就将传承与保护非物质文化遗产和最富有创造生命力的儿童美术教育融为一体，在根植于本土文化的美术学习中，使儿童逐渐形成基本的美术素养和美术学习能力，以增进他们对本土文化的认知和认同，使本土艺术在现代化的进程中得以传承与发展，有效地构建出较为完整、全面的学校美术教育课程体系。
2.校本美术课程的活动是人文精神的集中体现。
校本美术课程的活动突破了学科中心模式，打破学科知识的逻辑体系。课程活动从学科基础转向更为广泛的生活情景和学生的发展空间，体现了以人为本的现代美术教育观、学生活动观。在校本美术课程活动中，人文主题与知识技能的关系，是统领与被统领的关系，把知识技能的学习同美术能力和人文素养的提高有机结合。其中特别重要的是，知识技能只有在情感的激发下才能成为智慧。校本美术课程活动到任何时候都没有丢弃美术的本质、特性，体现出其他学科所不能触及到的方面，运用美术感人的形式和丰富的内容，呈现地方特色的乡土美术文化资源，培养学生的情感和精神追求。如无锡市杨市中心小学的美术地方课程《宜兴紫砂壶》，就是根植于我国著名陶都宜兴悠久的历史，极为丰富的文化遗存，保留较好的古城风貌以及古往今来名人辈出，是一座具有万年开发史、7000年制陶史的江南古城之上的校本课程。这一内容通过学生对紫砂壶的赏析，社会调查、走访，了解其历史演变及地域文化特征，并通过尝试、感悟、创作等过程，体验制作紫砂壶的乐趣，掌握基本制作方法与步骤，感受紫砂文化蕴含的独特魅力。
校本美术课程在活动设计中，每个单元主题里都有美术能力的要求。知识技能与人文主题的安排是以人文主题为显线，知识技能为隐线。校本美术课程不是量的增加，而是质的变化。教学活动方式更注意采用“任务驱动教学法”，结合学习方式的自主探究，引发学生长久稳定的兴趣，不断提高其审美情趣和精神品位。如盐城市景山小学，课程活动以《走进红色盐城，追寻英雄足迹》为内容的校本美术课程，通过走进新四军，感悟红色文化，体验英雄的美、崇高的美，将对英雄的崇拜和对家乡这片红色热土的爱浸润到一画、一刻、一拓、一印之中。
3.校本美术课程的评价关注学生个性人格的绽放
校本美术课程的评价强调面向全体，以学生发展为本，给予每一位学生平等的美术教育机会，使每一位学生都有权利学习和享用人类优秀文化遗产。评价注重导向性，通过各种校本美术课程活动，激发学生的潜能挖掘，促进学生的个性发展与张扬，使校本美术教育活动致力于个体人格的绽放。评价强调每个人都应该成为自己，寻求一种“个体的真实性”，以达到知识传授与个性培养的并行和谐发展。
校本美术课程的评价强调以教学中的“双主体”互动关系，以及学生体验性、探究性、研究性、生成性和反思性的学习过程，关注每个学生的个性特点、生活背景，充分调动他们的主体意识，结合当地特有的自然、人文环境，因地制宜，充分利用学校、社区、家庭以及自然、民俗、生活中的美术课程文化资源创设个性化的美术活动，帮他们认识自己的独特性和价值，形成个性化的审美情趣。如淮安市涟水县第四中学小学部的地方美术课程资源《花窗》，从学生熟悉的二方、四方连续纹样入手，在教师的引导中逐步领略“透”——双向“借景”的关系，领略淮安的花窗古代园林建筑文化的魅力，在评价中培养发现问题的意识，形成良好的审美习惯、独特的审美个性。
文化是一种积淀 ，是一种习惯。文化有其引发、同化与传承性，诚如大家所认同的，学校美术文化的构建是一件“慢活儿”，不可能一蹴而就，需要在一次次日月更迭、一次次寒来暑往中逐步积累、慢慢沉淀，需要每一任校长和全体教师在这中间行走，为之增添元素、丰富内涵，才能形成一种优秀的美术特色文化。
参考文献：
〔1〕顾明远. 论学校文化建设〔j〕. 西南师范大学学报(人文社会科学版). 2006 (9)
〔2〕李政涛. 用文化的力量打造教研组品牌〔j〕. 中小学管理. 2007(6)