大学美术概论教案

1. 美术概论教案

自己总结教案吧，貌似大家都是这样做的，没关系，无论讲得怎样都不会有人认真听的，哈哈。。。同是天涯沦落人啊。。。

2. 大学里面，美术史专业是学什么

人文学院：美术史系
中央美术学院美术史系是新中国第一个美术史系，它是集研究、教学和学术交流为一体的专门机构，多年来为国内外培养了大量的美术史、艺术品鉴定、美术理论和美术批评方面的特殊人才。2002年4月，人文学院的美术史专业经北京市学位委员会正式认定为全国普通高等学校北京市重点学科。现已成为国内一流的规范学科，是由国际著名学者和国家级专家组成的学术集体。
2003年10月28日中央美术学院人文学院成立之后，美术史系成为人文学院下属的一个系。美术史系现有教师12人，其中教授3人，副教授4人，讲师4人，助教1人。根据学科特点，按专业分为中国美术史教研室、外国美术史教研室、美术理论教研室。由三个教研室分别编写的《中国美术简史》、《外国美术简史》和《美术概论》，作为人文学院美术史论教学的基本教材，也在国内兄弟院校中被广泛选用。
人文学院成立之后，在本科教学阶段，美术史系承担的教学工作是：一、中央美院全院的理论基础课，即艺术概论，中国美术史，外国美术史；二、人文学院本科生一、二年级美术史学专业基础课的教学；三、美术史系三、四年级的专业课教学和学士学位论文的指导。
进入新世纪之后，随着社会和文化的变迁，美术史系在教学与学术研究上也正在经历一个新的发展阶段。美术史系除继续保持已有的学科优势、推进其发展之外，也在根据国际学术发展的态势，主动扩充和拓展相关的教学内容和研究领域。近几年来，美术史学系在视觉文化，西方女性主义美术史，新中国美术史，东方美术史的研究和教学上，已初显其成就。
中央美术学院人文学院美术史系作为新中国成立之后在全国开设的第一个美术史论专业，在美术史论方面积累了丰富的教学经验和深厚的学术传统。我们将以此为基础，再结合中央美术学院在视觉艺术领域中的资源优势，尽职尽责地为国家和社会培养合格的美术史论人才，如大专院校的美术史论教师，出版社、报刊、杂志的美术编辑，电视台、电台的美术编导，美术馆、博物馆的研究人员等。2007年本系在北京成功主办"首届全国高等艺术院校美术史学教育年会"，并率先倡导年会制度。

3. 急需~清华美院中外美史和艺术概论历年真题或者复习范围

汗。我也很想帮你。我是美院本科的，只要不是史论专业，我想应该和我们必修课背的那些一样吧。你可以去美院a区三楼书店找中国美术史，世界美术史，就那两本，大概看看吧。

4. 美术概论和艺术概论有什么区别

主要区别是，性质不同、作者不同、出版社不同、出版时间不同，具内体如下：

一、性质不同容

1、美术概论

《美术概论》将是一本研究生、大学本科生学习美术理论的非常优秀的教材，同时也是具有中等文化水平以上的读者提高美术素养和培养艺术欣赏能力必备的读物。

2、艺术概论

《艺术概论》是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。是高校艺术院校学生必修的基础理论课程之一，对艺术史论专业的学生来说，则是必修的专业基础课程之一。

二、作者不同

1、美术概论

作者：邓福星。

2、艺术概论

作者：王宏建。

三、出版社不同

1、美术概论

上海人民美术出版社。

2、艺术概论

文化艺术出版社。

四、出版时间不同

1、美术概论

出版时间：2009年01月。

2、艺术概论

出版时间：2003年11月。

5. 美术概论对学生的作用

大学里的课程中，美术概论就是要让学生学习和了解一些美术方面的相关知识，提高学生的审美能力和欣赏水平，这对于提高大学生的综合素质具有积极、重要的作用。

6. 山西师范大学美术学院的教学

目前美术学院的基础教学集中于第一和第二学年，第三学年分设油画、国画和专工艺三个专业(专业限属制性选修课)。师范类的专业和公共必修课涉及面较广、是对学生全面素质和基础的训练和培养，特别是基础艺术理论和基本技能。所以在课程设置与课时分配上，召集各教研室教师深入讨论、研究，增加了如：白描人物、构图学、美术概论等课程，以实现“重基础、强素质”的基本教学要求。
在三、四年级分专业方向上课的课程配置上，增加了油画材料与技法研究、中国画材料技法研究、国画素描等课程，特别是工艺方向上的课程做了重大调整，使其主干课程为设计学，其中涉及到装潢设计、装饰设计、 环艺计算机设计和陶艺等，以使学生适应社会和未来对实用艺术人才的需求。
现有的四个教研室在教学中承担着主要的任务与责任，基础教研室主要负责一、二年级的专业教学，较为稳定的针对基础教育，同时，油画、国画和工艺教研室分派教师参加基础教学部分中分属各专业的专业教学。
油画、国画和工艺教研室主要负责三、四年级的专业教学任务。使学生在具有较为扎实的基本功的情况下分选专业，做到“一专多能”。

7. 美术概论试题

长期以来，在国内美术学研究领域，美术基础理论研究一直相对滞后和薄弱。特别近几十年来，中国美术发展十分迅速，许多新出现的现象、问题亟待从理论上解决，在美术家及美术研究者活跃的思想中，不乏困惑、迷茫甚至混乱。美术基础理论建设显得尤其迫切、重要。
《美术概论》作者长期从事美术史论研究，主持过多项美术方面的国家级重点科研项目。同时还主编美术期刊，掌握美术研究前沿动态。自1993年始指导博士生至今．又对高校美术院系美术教学作了深入调研。《美术概论》是一部比较全面、系统地阐释美术的特征、本质、形态、发生、发展、创作、鉴赏、传播等有关性状和规律的专著。
为适应大学教材之用，在体例和行文上力求简明、易读，力避繁琐枯涩。在保证适应从事美术实践者阅读内容的基础止，适当增加理论含量，以满足从事美术史论研究和从事其他艺术、文化研究的读者。其中，一般“概论”中所不设置的“美术批评”、 “美术史”、 “方法论”等有关节、曰在《美术概论》中均有深度阐述。
《美术概论》吸收以往有关成果，增补其不足。如强化美术特殊性的阐述，避除一般艺术共性的描述，拓展学术领域，吸纳新的研究成果。如其中“美术的传播（美术生态链）”、 “中西美术差异”、 “现代美术”是以往同类书中所不曾涉及的。
《美术概论》将是一本研究生、大学本科生学习美术理论的非常优秀的教材，同时也是具有中等文化水平以上的读者提高美术素养和培养艺术欣赏能力必备的读物。
第一章 何谓美术
第一节 美术的界定
一、“美术”一词的由来
二、美术、艺术及造型艺术
第二节 美术的涵义
一、美术作为一种活动、行为
二、美术作为作品
三、美术作为观念
第三节 美术的特征
一、美术特征之一：物质性
二、美术特征之二：可读性
三、美术特征之三：文化性
四、美术特征之四：独创性
第四节 美术的本质
一、人同现实的审美关系
二、决定美术的发生和发展
三、决定美术的基本特征
四、决定美术的价值
第二章 美术的发生
第一节 探讨的方法与途径
一、文献学方法
二、考古学方法
三、文化人类学方法
四、认识发生学方法
五、动物学方法
六、美学方法
第二节 美术发生的必要条件与形成要素
一、美术发生的必要条件
二、美术形成的要素
第三节 美术发生的关键环节：
自意识的形成
一、自意识的形成
二、“自意识”使人和自然界的关系发生了
根本变化
三、“自意识”是美术发生的主要动力
四、“自意识”与最早的美术相互依存
五、“自意识”的混融性
第四节 人类第一件艺术品诞生于何时
一、考古发掘不能确证艺术的开端
二、人类第一件工具即人类第一件艺术品
第三章 美术的形态
第一节 美术门类谱系
一、纯美术
二、实用美术
三、附饰美术
四、美术门类谱系
第二节 美术表现形式的两极
一、具象
二、抽象
三、在具象和抽象之间
第三节 中国美术的主要历史形态
一、原始美术
二、陵墓美术
三、宗教美术
……
http://www.tushulian.com/tushu/mybook.asp?d=zlzjbk8015lp77

8. 【华南师范大学研究生考试】中外美术史和美术概论怎么复习

非常高兴回答你的问题，根据笔者多年从事艺术类考研专业课培训工作所得的经验提出以下建议：
1.一般情况下，考研专业所规定的参考书目，本科生一般是不学的。即便是，学校开设了这本书的课程，所教授的内容，都是针对本科生的，上课老师讲的也都非常的基础，只是应付本科生的期末考试而已的。
2.即便学校开设了这门课，上课老师一般都是年轻的老师。在大学里，一般这种纯理论的课，上课是非常枯燥的，一般没有一个老师会愿意去上，除非某老师考研或考博特意去给学生讲，边学边讲，一般都不会是老教授。
3.考研专业课的出题，都是这个学科的院长或者导师组的组长进行出题，这些教授级别的任务，都有行政职务，一般都是只给研究生上课，基本不会给本科生上课的，考研所涉及的出题范围什么的，都属于机密，任何一个出题老师，对这种事情都会很敏感，不会透漏半个字。

所以，总结以上三点，考研专业课复习，去本校听某某人的课，这个方法在四年前是有用的，现在，已经没有任何用的，以为无论是考生还是出题老师，都已经知道了。

针对这三门课的复习，建议考生在淘宝店铺搜一下即可，有很多这方面的资料的，自己买一本这样的笔记，知识点整理的很概括、全面、精炼，考生无需看课本，只需要背熟笔记就可以了，因为笔记是课本的精华浓缩嘛，这也就是很多考生只复习三个月就能考生的捷径和技巧，当A考生在抱着课本啃了五个月课本的时候，B考生已经用一个月的时间背完笔记复习完了。这方面的资料有很多，建议推荐“一臂之力艺术考研辅导”的。

最后注：此经验，对于考其他学校的考生的专业课复习也是通用的，其他考生也可以借鉴学习。

这是笔者多年从事艺术专业的考研培训工作，所得出的经验为你提出的考研复习方法指导，希望能对你有所帮助。

—— 内容来源：一臂之力艺术考研辅导

9. 大学美术学哪几本课本

你好 ！我就是美术学复专制业的 我告诉你吧
大一：中国近现代史、形式与政策、思想品德与法律基础、大学英语、外国美术史、技法理论（透视和人体骨骼、肌肉）、军事理论
大二：大学英语、中国美术史、美术概论、马克思理论、毛邓三、心理学
大三：教育学 计算机基础
大四：放牛、、、、
各个学校都不同，不过也逃不过这几门课程 呵呵 祝你学得愉快

10. 大学选修课美术概论是什么内容呢

该书分何谓美术、美术的发生、美术的形态3章。
书本目录：

第一章 何谓美术
第一节 美术的界定
一、“美术”一词的由来
二、美术、艺术及造型艺术
第二节 美术的涵义
一、美术作为一种活动、行为
二、美术作为作品
三、美术作为观念
第三节 美术的特征
一、美术特征之一：物质性
二、美术特征之二：可读性
三、美术特征之三：文化性
四、美术特征之四：独创性
第四节 美术的本质
一、人同现实的审美关系
二、决定美术的发生和发展
三、决定美术的基本特征
四、决定美术的价值
第二章 美术的发生
第一节 探讨的方法与途径
一、文献学方法
二、考古学方法
三、文化人类学方法
四、认识发生学方法
五、动物学方法
六、美学方法
第二节 美术发生的必要条件与形成要素
一、美术发生的必要条件
二、美术形成的要素
第三节 美术发生的关键环节：
自意识的形成
一、自意识的形成
二、“自意识”使人和自然界的关系发生了
根本变化
三、“自意识”是美术发生的主要动力
四、“自意识”与最早的美术相互依存
五、“自意识”的混融性
第四节 人类第一件艺术品诞生于何时
一、考古发掘不能确证艺术的开端
二、人类第一件工具即人类第一件艺术品
第三章 美术的形态
第一节 美术门类谱系
一、纯美术
二、实用美术
三、附饰美术
四、美术门类谱系
第二节 美术表现形式的两极
一、具象
二、抽象
三、在具象和抽象之间
第三节 中国美术的主要历史形态
一、原始美术
二、陵墓美术
三、宗教美术
四、宫廷美术
五、文人美术
六、民间美术
第四节 西方美术的主要历史形态
一、古希腊及罗马美术
二、中世纪美术
三、文艺复兴美术
四、18,19世纪美术
五、工业设计运动
六、现代主义艺术
第四章 美术的生成
第一节 美术家
一、审美感悟
二、艺术想象力
三、阅历与修养
四、表达技巧
五、天赋与后学
第二节 美术创作
一、创作过程
二、创作心心理
第三节 美术作品的构成要素
一、作品原始要素
二、作品形式要素
三、作品意蕴要素
第四节 风格与格调
一、风格的形成
二、风格的类型
三、格调
第五章 美术的接受
第一节 受众与作品的关系
一、欣赏主体的条件
二、欣赏对象的双重性
三、欣赏的深化与延续
第二节 美术欣赏的过程
一、了解意义
二、品赏意味
三、参与创造
四、通观细查
第三节 美术欣赏的意义
一、欣赏是一种审美享受
二、欣赏是美术作品实现社会功能的必经途径
三、欣赏推动美术创作的发展
四、欣赏是美术批评的基础
第四节 美术的批评
一、美术批评的特点
二、美术批评的性质
三、美术批评的标准
四、美术批评的范式
第六章 美术的传播
第一节 美术的一般传播
一、直接传播
二、间接传播
三、综合传播
第二节 美术的市场传播
一、美术品供给者与美术品消费者
二、美术品经营中介
第三节 美术收藏
一、美术收藏主体
二、美术收藏品
三、美术收藏活动
四、美术收藏的意义
第四节 美术传播生态链
一、美术教育
二、美术传播辅助阶层
三、美术传播生态链
第七章 美术的演变
第一节 美术演变的动力
一、个体的独创性是美术演变的直接动力
二、社会需求与时代审美理想是美术演变的间接动力
三、意识形态是美术演变的制约力
四、社会生产力是美术演变的决定动力
第二节 美术演变的方式
一、继承与出新
二、求异与融合
三、衍生与演替
四、亦变亦恒
第三节 美术史
一、美术史研究的对象和史料
二、史论关系
三、从记述到阐释
四、“历史还原”与研究的主体性
第四节 后现代艺术的转向
一、后现代主义艺术
二、后现代主义艺术的转向
第八章 美术的中西差异
第一节 中西美术体系的差异
一、趋向书法和趋向雕塑
二、人文性和记忆性
第二节 中西美术观念的差异
一、“中和‘和”对抗“
二、”天人合一’与“人是万物的尺度‘
第三节 中西美术审美特征的差异
一、由美及善与由善及真
二、“境生象外”与“典型形象‘
第四节 中西美术艺术表现的差异
一、”超越时空“与“取其一瞬”
二、笔墨印款与素描色彩