⑴ 美术作品分析：掷铁饼者
掷铁饼者(Discobolos)，大理石雕复抄制品，高约152厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，希腊雕刻家米隆(Myron)作于约公元前450年。这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。雕塑刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间，赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。
⑵ 如何激发高中生对美术鉴赏课的兴趣 冯丽
高中学生对上艺术欣赏课的兴趣不是很大。一方面是因为他们学业负担重, 压力较大；另一方面也与艺术欣赏教学中存在的诸多弊端不无关系。有专家指出，陈旧的教学模式影响学生思维能力的发展，以传递接受为特征的传统教学模式常使学生被动的接受教师传递的各种信息，努力迎合教师的审美观，这是造成学生对精心编制的教材内容缺乏兴趣的重要原因。还有，单一的、专业性较强的课程结构使大多数学生产生了对艺术欣赏的畏难情绪，很多经典的艺术作品离学生的实际生活有一定的距离，降低了学生参与艺术欣赏的积极性。枯燥的教学内容和以教师为中心的教学方法容易使学生产生倦怠情绪。1. 必须认识到通过教学操作设计唤起学生学习兴趣的重要性 艺术教师不是简单的播放员, 歌唱家, 也不能只是艺术欣赏时的朗诵员。在美术欣赏课中, 我们的一些美术教师实际上只是津津有味地朗诵了收集起来的大量资料。可一堂课讲完, 学生却收获甚少。这都是教学操作设计不当或根本错误引起的结果。因为学习兴趣与学生认知活动中的注意力、想象力、思维力、创造力等智力因素密切相关, 也和支持学生进行艺术评价的情感、意志等心理因素直接想关, 它贯穿于艺术欣赏教学的始终。只有当学生以浓厚的兴趣、自觉的态度，积极主动的进行欣赏, 才能高效, 全面地完成艺术欣赏教学任务, 达到艺术欣赏教学课程标准的要求。比如, 在讲古希腊的雕塑时, 我没有单纯的让学生自己进行欣赏, 而是先播放了雅典奥运会上一段有关于古希腊雕塑录像, 并进行简要的背景介绍, 让学生充分领悟到西方人所崇尚的典范模式是怎样形成的。再列举出《掷铁饼者》、《命运三女神》这样著名的雕塑作品进行分析, 让学生充分感受到古希腊雕塑庄重的艺术品格和写实精神。然后出示《米洛斯的维纳斯》让学生结合高一语文课本中有关于维纳斯的课文和网上资料从人体比例、人体动态、精神气质等各方面进行赏析，发表各自的看法。最后设计一个给维纳斯接上双臂小游戏, 让学生自己总结出残缺美的概念, 进一步感受古希腊雕塑庄重而典雅的艺术风格。这样一来，立刻激发了学生对艺术的求知欲, 提高了他们学习的自主性和鉴赏水平。? 2. 欣赏方法与手段要有新意 也就是说，要让学生有新鲜感, 每节课都要上出新意。例如，在欣赏课中的提问就存在一些误区。有的教师只讲不问。在教学中使用单一的教学手段, 整堂课只有老师自己讲, 这样满堂灌。结果是老师讲得辛苦, 学生听得昏昏欲睡, 效果不大; 也有的教师盲目滥问，有些教师在课堂上随意提问，重复的、漫无边际的、模糊的问题都问。有的问题与课堂教学的重点、难点距离较远, 偏离主题, 有的问题没有层次, 难易无阶梯。总之，提问的目的不明, 不讲究提问的艺术性, 收不到良好的效果。这都是欣赏方法与手段没有新意。要知道我们的学生是有差异的。课堂是由具有不同个性和不同层次的学生个体组成的，个体之间的认识水平和个性特长等方面存在着较大的差异性。老师要关注每一个学生的发展, 要着眼于设计每个学生特点的发展目标，要选择好提问的对象，把握好提问 的时机，使每一个学生跳一跳能摘到桃子, 让每一个学生能看到成功的希望, 体验到学习的乐趣，享受到学习成功的喜悦。? 3. 欣赏的艺术作品要化难为易, 让学生更好的理解，学习的难度和练习要求要适度，要注意循序渐进, 深入浅出。在教学中必须遵循由浅到深.由低到高.由易到难的要求。通过调查我了解到，虽然初中的美术课本上有西方美术欣赏的内容，但很多都是蜻蜓点水似的一略而过, 所以高中生并没有多少西方美术欣赏的基础知识。因此, 我在讲《文艺复兴三杰》时, 首先出示《最后的晚餐》, 并讲叙故事, 让学生指出谁是犹大。并提出问题为什么这是犹大？你是根据什么来判断的？学生的兴趣立刻提高了起来，纷纷发表自己的看法。由此而引伸开的课堂学生的积极性很高，教学效果也不错。 4，课堂教学要有收有放， 教师要实现课堂教学的合理调控，必须处理好收和放的关系，给学生充分的自由空间。教学中不要把学生限制住, 如统一的评价标准等。一千个读者就有一千个哈姆雷特。同一个教材统一的评价标准不利于学生的个体发展。凡是学生能够掌握的要放; 学生自评虽然存在一定的困难, 但通过集体评价练习能够达到教学目的的要放; 某一个知识，问题经过教师点拨能解除困难的要放。教师要实现课堂教学的合理调控, 必须善于调控学生的情绪, 使他们保持愉悦，积极上进的心境。? 5. 教师要挖掘学生身上的闪光点，做学生的知心朋友 一个有良好情绪的人容易让人接近, 也有利于倾心交谈。教师只有多接触学生，多了解学生, 多关心学生, 以情感人倾注母亲般的爱去关怀他们, 以诚相待, 学生才会理解教师, 信赖教师。陶行之曾告诫：你的教鞭下有瓦特，你的冷眼里有牛顿，你的讥笑中有爱迪生。像瓦特、牛顿、爱迪生这样曾经被老师视为坏学生而赶出校门的名人还有很多。他们非但不坏，反被后人称之为伟大的科学家。这就要求我们艺术教师要多用鼓励的语言, 要热爱学生、尊重学生、信任学生，要平等的对待每一个学生，要善于发现学生身上的闪光点，发掘其潜能。只要教师用赏识的眼光去挖掘这些珍珠，为其创造闪光的机会，就能让他们点燃自信之火，获得前进的动力。这就是我在教学中总结的一点经验，和大家共勉，不足之处请批评指正。
⑶ 高中美术教师资格证试讲时要是抽到鉴赏一副作品 比如《掷铁饼者》那
试讲技巧：（仅供参考）
第一步，保证不出现大的问题
1.确定课次(该技术动作的第几课时)，不同课次可能重难点不一样以及试讲不超时
2.框架完整，包括(开始部分，准备部分，基本部分，结束部分)或者(准备部分，基本部分，结束部分)以及各部分所应包含的内容
3.课程设置合理，避免教学重点内容过多(特别是小学段)，需重难点突出且能给出正确的解决措施(比如快速跑摆臂动作不正确可采用原地摆臂练习)
4.基本知识点不能出现错误(比如原地单手肩上投篮靠的是食指和中指拨球教成了食指拨球)以及使用正确的教学方法(比如武术一般采用背面示范为主你采用了镜面示范为主)
5.运动强度不宜过大，练习次数设置合理，一般练习密度在35%----40%
第二步，如何突出亮点，与众不同(以学生为主体)
1.备课需须明确重难点，课程所有设置都是围绕重难点开展的
2.开始部分可采取适当的导入(特别小学生)引出学习的内容
3.准备部分可采用非传统的热身准备活动，比如说体操队列队形中的蛇形跑和“8”字围绕跑以及连贯性的徒手操，从课程一开始就给考官不一样的感觉
4.基本部分中 采用非传统的教学模式，在教学中可采用情境教学法(低学段)，领会教学法(高学段)，避免填鸭式的教学，比如通过青蛙过河练习立定跳远(情境教学法)，在做动作示范之前可根据设置的重难点提出问题让学生带着问题看老师的示范(领会教学法) ‚教学中可适当进行分层教学(身体素质差异分组完成各自的目标) ƒ展示环节更多的采用游戏竞赛的形式，同时让见习生和老师参与进来，增加班级的凝聚力 „整个教学中要有更多的鼓励性话语，避免出现惩罚等词汇
5.结束部分注意点题，通过教师的引导学生说出本节课的重难点，检测教师的教学成果，也是为了让考官知道教学成果
6.教学教具的使用，体现作为新时代教师的思想(考官很喜欢)，比如跑的练习用A4纸放在腹前
第三步，高标准，需拿备考
试讲中语言表达流畅，抑扬顿挫体现说话的重点，口令和上课语言切换自然，面带微笑，手势自然，富有亲和力，注意和考官眼神交流，重难点在新颖的教学模式下顺利的解决，尽量做到以上所提试讲方法
⑷ 美术作品欣赏课教案怎么写啊
外国古代美术作品欣赏
——古文明之旅
本课在教材中的作用：本课在教材中的欣赏课中属于外国美术作品欣赏的第一课，学生对外国美术方面的知识了解太少，所以难度较大。但本又课是扩大学生知识面的一节课，学生学习起来会有很大的兴趣。
课业类型：欣赏课
授 课 人：龙 江
教学目标：
1、 通过学习了解人类古代文明的艺术成就。
2、 通过图片的欣赏，掌握各地艺术风格的异同。
3、 通过学习和对比，体会我国作为“四大文明古国”之一的自豪与骄傲。
教学重点：掌握各地艺术风格的异同。
措 施：用“旅行”的方法来提高学习兴趣。
教学难点：学会欣赏。
措 施：通过系统的图片资料，让学生学会用时代背景和地域风格来分析艺术作品。
教学课时：1课时。
教具准备：教材、多媒体设备。
学具准备：教材、多媒体。
教学过程：
I 、组织教学：
检查学生用具准备情况，组织听讲情绪。
II 、板书课题（多媒体）：
古文明之旅
III 、板书目标（多媒体）：
（略）
IV 、导入新课：
师问：大家知不知道我国是“四大文明古国”之一？
生答：知道。
师问：那大家知不知道，“四大文明古国”是哪四个？
生答：中国、印度、埃及、巴比伦。
师：除了“四大文明古国”外，古希腊古罗马是欧洲文明的发源地也有非常丰富的文明成果。今天我们就到印度、埃及、巴比伦以及古希腊古罗马去看一看外国古代文明的艺术成果。
（用多媒体展示课程大纲）
一、 古埃及、两河流域
埃及和两河流域⒁是人类文明最早的发祥地。早在埃及古王国时期（约公元前2686－前2181年），它在建筑和雕刻方面都已取得了很高的成就。著名的胡福金字塔、狮身人面像和拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像，就是其中的代表作。（用多媒体展示并补充相关图片）
金字塔是埃及法老（即国王）的陵墓。胡福金字塔是埃及最大的金字塔，高146米，故亦称大金字塔。它不仅突出地体现了古埃及无与伦比的建筑技术，而且具有很强的艺术表现力。它以巨大而又极其单纯的几何形体，给人以高大而又无比稳定的感觉，充分体现了统治者的权势与神圣。
与胡福金字塔相邻近的狮身人面像，高约20米，长约57米，高达6米的头部据说是法老哈夫拉的容貌。建造这尊巨像的目的，是为了护卫哈夫拉金字塔前祭殿的大门。在古埃及人的心目中，狮子是力量的象征。所以，狮身人面像实际上也是神圣不可侵犯的法老权力的象征。（用多媒体展示并补充相关图片）
出于和建造金字塔、狮身人面像同样的目的，古埃及统治者十分重视自己雕像的制作。他们常将自己的雕像放置在自己墓室里。拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像通体着色，人物形象安详、庄重，公主的形象尤其生动、优美。用宝石嵌成的人的眼珠，使雕像显得更加栩栩如生。（用多媒体展示）
与埃及文明几乎同时期的两河流域文明，在美术方面也有重要的成就。公元前七世纪的著名浮雕《受伤的母狮》，十分引人注目。身中数箭的母狮，满身鲜血淋漓，身子的后半部已瘫倒在地，但它健壮的前爪仍在挣扎着想从地上站立起来。那昂头怒吼的神态，极其悲壮。像这样极其真实而富有生气的艺术形象，在那一时期的美术作品中是不多见的。（用多媒体展示并补充相关图片）
二、 印度
印度是世界文明古国之一。世界三大宗教之一的佛教便产生在公元前六世纪的印度。从孔雀王朝（公元前324-前187年）到笈多王朝（公元4-5世纪）这近千年的历史中，佛教美术得到了很大发展，且对亚洲其他各国佛教美术产生了重要的影响。现存的等身大的佛立像，是笈多王朝时期佛像雕刻的代表作。佛像的姿态肃穆慈祥，袈裟紧贴身体，衣褶清晰，线条流畅，头后有精致华丽的光环，表现了一种庄严静穆之美。（用多媒体展示并补充相关图片）
印度莫卧儿王朝时期（公元1526-1858年），由阿拉伯国家传入的伊斯兰教十分流行，各地兴建了许多清真寺（21）和其它伊斯兰教风格的建筑，被称为“印度的珍珠”的泰姬陵就是其中最著名的代表。这是莫卧儿王朝全盛时期的皇帝沙贾汗为纪念他早亡的爱妻泰姬·玛哈尔所建造的陵墓，由来自波斯、土耳其、法国、意大利等国杰出的工匠共同设计建造。1632年破土，1648年建成。陵墓全部用洁白如玉的大理石建成，象征泰姬的美貌和爱情的纯洁。陵墓的艺术形象既有肃穆的纪念性，又具有开朗的亲切感。各部分之间比例匀称，既讲究对比，又十分统一和谐，是一件精美无比的建筑物。（用多媒体展示并补充相关图片）
三、 古希腊、罗马
古希腊和古罗马是欧洲古代文明的发源地。它们在雕刻、建筑等方面创造的辉煌成就，奠定了西方美术的基础，对后世产生了深远的影响。（用多媒体展示并补充相关图片）
米隆⒂的《掷铁饼者》，抓住了一个极富表现力的瞬间，完美地表现了运动员健美的身体和强劲的力量，充分显示了古希腊美术家塑造人体的高度技巧。（用多媒体展示）
取材于古希腊神话的著名雕刻《拉奥孔》⒃，以它精心的构思和对人体解剖的深入理解，在保持人的形体美的前提下，表现了拉奥孔及其两个儿子身遭巨蛇袭击时痛苦挣扎的情景。（用多媒体展示）
世界建筑史上的杰作、古希腊的帕特农神庙，采用古希腊建筑的典型形式——列柱围廊式，造型庄重宏伟，各部分比例匀称，风格开朗，并配以大量精美的浮雕，从而成为西方古典建筑的典范。（用多媒体展示并补充相关图片）
古罗马的美术是古希腊美术的继承和发展。华丽的《奥古斯都像》是罗马帝国第一任皇帝（公元前27-后14）的肖像。奥古斯都⒄的形象像一个被神化了的英雄，赤着双脚，脚旁的小爱神丘比特，暗示出他受爱和美的女神维纳斯的庇护。雕像的写实风格使人联想到传统的古希腊雕塑。（用多媒体展示）
按照这格式写就可以了
⑸ 掷铁饼者作者文化背景
《掷铁饼者》的作者是米隆。
Myron (活动于约公元前480～前440) ，古希腊雕刻家。
生于伊柳塞拉，长期在雅典活动，是希腊古典时期名家之一。他擅长作青铜像，作品突破了古风时期雕刻的拘谨形式，把希腊雕刻艺术推向新的高峰。他善于把握人体的准确结构及其在运动中的变化关系，并达到精神和肉体的平衡和谐。被认为是希腊艺术黄金时期——古典时期的开创者。
中文名
米隆
外文名
Myron
出生地
伊柳塞拉
出生日期
公元前480～前440
职业
希腊雕刻家
基本信息条
来自意大利南部城市克罗通的米隆是公元前六世纪著名的摔跤手。他是文献所载的第一个大满贯冠军，赢得了一系列重要比赛。他获得了六次奥运会冠军，其中一次是在青年组比赛中；七次皮松运动会冠军，其中也有一次是在青年组；十次地峡运动会冠军和九次尼米亚运动会冠军。在三十年中，他都是头号种子选手，无论在青年组还是成年组。他数次“一尘不染”地赢得了冠军，令他声望极高。
在四十多岁的时候，他输给了年轻的同胞提马泰奥斯，后者不敢主动进攻，只是成功地消耗了他的体力。退役后的米隆成为了一名政治家。他属于毕达哥拉斯派，这个派别在克罗通建立了势力很大的社团。公元前511-510年米隆被任命为将军，击败了临近的城邦西巴里斯。
流传下来很多关于米隆的传说。其中主要讲到他的绝技。例如他可以将一个石榴牢牢抓住，没人能把它从他手中夺走。而他又如此小心，使石榴完全保持本身的形状不被破坏。他在奥林匹亚的雕像刻画了他手攥一个石榴的形象。
像其他运动员一样，他被描绘成胃口很大的人。他曾经将一头成年公牛扛到体育场，在一天之内吃完这头牛。
另一个故事则是关于他的死。一天米隆看到一棵中间插着楔子的树，楔子把树的一部分分开了一道缝。米隆把双手伸进树缝中，想把整个树都劈开。这一鲁莽举动使他受到惩罚——他的手被树卡住动弹不得。当天晚上，他被饿狼吃掉了。
人物介绍
他的代表作《掷铁饼者》，是古典时期前期的一件杰作。
运动者弯腰向前成弓状，重心落于右足，上身向后转侧，拿铁饼的右手转向身后使前倾的身体获得瞬间的平衡，又预示了下一个掷出铁饼的激发动作。作者巧妙的构思，使静止的形象给人以连贯运动的想像。人物的面部镇静安详，充满自信，使人预感到即将获得的胜利。
此像原作已佚，现存有几件罗马时期的大理石摹制品。
米隆的另一件著名作品是双人雕像《雅典娜和玛息阿》，表现雅典娜女神从水中看到自己吹笛时难看的样子而将笛子弃掷于地。在一旁窥视的山林神玛息阿欲趋前拾起笛子，此时雅典娜回首投出斥责的目光，玛息阿惊惧后退。传说这一作品是象征雅典人对比奥提亚人的蔑视。雅典娜代表雅典，她端庄威严，而影射比奥提亚的玛息阿，则丑陋粗野，二者形成鲜明的对比。保存至今的也是罗马时期的摹制品，分别收藏在两个地点(雅典娜像藏美因河畔法兰克福，玛息阿藏罗马拉特朗美术馆)。
⑹ 如何提高高中美术鉴赏课学生学习积极性
高中学生对上艺术欣赏课的兴趣不是很大。一方面是因为他们学业负担重, 压力较大；另一方面也与艺术欣赏教学中存在的诸多弊端不无关系。有专家指出，陈旧的教学模式影响学生思维能力的发展，以传递接受为特征的传统教学模式常使学生被动的接受教师传递的各种信息，努力迎合教师的审美观，这是造成学生对精心编制的教材内容缺乏兴趣的重要原因。还有，单一的、专业性较强的课程结构使大多数学生产生了对艺术欣赏的畏难情绪，很多经典的艺术作品离学生的实际生活有一定的距离，降低了学生参与艺术欣赏的积极性。枯燥的教学内容和以教师为中心的教学方法容易使学生产生倦怠情绪。
1. 必须认识到通过教学操作设计唤起学生学习兴趣的重要性 艺术教师不是简单的播放员, 歌唱家, 也不能只是艺术欣赏时的朗诵员。在美术欣赏课中, 我们的一些美术教师实际上只是津津有味地朗诵了收集起来的大量资料。可一堂课讲完, 学生却收获甚少。这都是教学操作设计不当或根本错误引起的结果。因为学习兴趣与学生认知活动中的注意力、想象力、思维力、创造力等智力因素密切相关, 也和支持学生进行艺术评价的情感、意志等心理因素直接想关, 它贯穿于艺术欣赏教学的始终。只有当学生以浓厚的兴趣、自觉的态度，积极主动的进行欣赏, 才能高效, 全面地完成艺术欣赏教学任务, 达到艺术欣赏教学课程标准的要求。比如, 在讲古希腊的雕塑时, 我没有单纯的让学生自己进行欣赏, 而是先播放了雅典奥运会上一段有关于古希腊雕塑录像, 并进行简要的背景介绍, 让学生充分领悟到西方人所崇尚的典范模式是怎样形成的。再列举出《掷铁饼者》、《命运三女神》这样著名的雕塑作品进行分析, 让学生充分感受到古希腊雕塑庄重的艺术品格和写实精神。然后出示《米洛斯的维纳斯》让学生结合高一语文课本中有关于维纳斯的课文和网上资料从人体比例、人体动态、精神气质等各方面进行赏析，发表各自的看法。最后设计一个给维纳斯接上双臂小游戏, 让学生自己总结出残缺美的概念, 进一步感受古希腊雕塑庄重而典雅的艺术风格。这样一来，立刻激发了学生对艺术的求知欲, 提高了他们学习的自主性和鉴赏水平。?
2. 欣赏方法与手段要有新意 也就是说，要让学生有新鲜感, 每节课都要上出新意。例如，在欣赏课中的提问就存在一些误区。有的教师只讲不问。在教学中使用单一的教学手段, 整堂课只有老师自己讲, 这样满堂灌。结果是老师讲得辛苦, 学生听得昏昏欲睡, 效果不大; 也有的教师盲目滥问，有些教师在课堂上随意提问，重复的、漫无边际的、模糊的问题都问。有的问题与课堂教学的重点、难点距离较远, 偏离主题, 有的问题没有层次, 难易无阶梯。总之，提问的目的不明, 不讲究提问的艺术性, 收不到良好的效果。这都是欣赏方法与手段没有新意。要知道我们的学生是有差异的。课堂是由具有不同个性和不同层次的学生个体组成的，个体之间的认识水平和个性特长等方面存在着较大的差异性。老师要关注每一个学生的发展, 要着眼于设计每个学生特点的发展目标，要选择好提问的对象，把握好提问 的时机，使每一个学生跳一跳能摘到桃子, 让每一个学生能看到成功的希望, 体验到学习的乐趣，享受到学习成功的喜悦。?
3. 欣赏的艺术作品要化难为易, 让学生更好的理解，学习的难度和练习要求要适度，要注意循序渐进, 深入浅出。在教学中必须遵循由浅到深.由低到高.由易到难的要求。通过调查我了解到，虽然初中的美术课本上有西方美术欣赏的内容，但很多都是蜻蜓点水似的一略而过, 所以高中生并没有多少西方美术欣赏的基础知识。因此, 我在讲《文艺复兴三杰》时, 首先出示《最后的晚餐》, 并讲叙故事, 让学生指出谁是犹大。并提出问题为什么这是犹大？你是根据什么来判断的？学生的兴趣立刻提高了起来，纷纷发表自己的看法。由此而引伸开的课堂学生的积极性很高，教学效果也不错。 4，课堂教学要有收有放， 教师要实现课堂教学的合理调控，必须处理好收和放的关系，给学生充分的自由空间。教学中不要把学生限制住, 如统一的评价标准等。一千个读者就有一千个哈姆雷特。同一个教材统一的评价标准不利于学生的个体发展。凡是学生能够掌握的要放; 学生自评虽然存在一定的困难, 但通过集体评价练习能够达到教学目的的要放; 某一个知识，问题经过教师点拨能解除困难的要放。教师要实现课堂教学的合理调控, 必须善于调控学生的情绪, 使他们保持愉悦，积极上进的心境。?
5. 教师要挖掘学生身上的闪光点，做学生的知心朋友 一个有良好情绪的人容易让人接近, 也有利于倾心交谈。教师只有多接触学生，多了解学生, 多关心学生, 以情感人倾注母亲般的爱去关怀他们, 以诚相待, 学生才会理解教师, 信赖教师。陶行之曾告诫：你的教鞭下有瓦特，你的冷眼里有牛顿，你的讥笑中有爱迪生。像瓦特、牛顿、爱迪生这样曾经被老师视为坏学生而赶出校门的名人还有很多。他们非但不坏，反被后人称之为伟大的科学家。这就要求我们艺术教师要多用鼓励的语言, 要热爱学生、尊重学生、信任学生，要平等的对待每一个学生，要善于发现学生身上的闪光点，发掘其潜能。只要教师用赏识的眼光去挖掘这些珍珠，为其创造闪光的机会，就能让他们点燃自信之火，获得前进的动力。
这就是我在教学中总结的一点经验，和大家共勉，不足之处请批评指正。
⑺ 高中西方美术鉴赏答案
8.大公牛。10.汉莫拉比法典 最高神。11.宫殿、战争 狩猎场面，，还有种答案，浮雕 亚述内王宫。12.阿加门农容金面具，，orz，又有 两种答案。。狮子门。13.荷马时期、古风时期 萨摩色雷斯的胜利女神 米罗的维纳斯。15.科洛西姆竞技场 万神庙 凯旋门。16.往往采用丰富的构图来加强形象的个性特征。
17.黑暗时代。
18.希腊神话 基督教。
19.拜占庭建筑 罗马风（Romanesque）建筑 哥特式建筑 拜占庭式 拜占庭风格 罗马风（Romanesque）建筑 哥特式建筑 哥特式 罗马风（Romanesque）建筑。20.雅典学院 大卫 贝尼尼。 本人本着十分负责任的态度，全是纯手工一条条查下来的，，和上面那位有些出入，因为有两种答案，后面懒了就只写了一种。这是什么东西啊，不会我到以后也会有吧。
⑻ 名词解释 掷铁饼者 巴黎圣母院 《拾穗者》 浪漫主义美术
掷铁饼者(Discobolos)，大理石雕复制品，高约152 厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，米隆(Myron)作于约公元前450 年。这尊被誉为“体育运动之神”的雕像，一望而知是表现投掷铁饼的一个典型瞬间动作：人体动势弯腰屈臂成S型。这使单个的人体富于运动变化，但这种变化常常造成不稳定感，所以作者将人物的重心移至右足，让左足尖点地以支撑辅助，以头为中心两臂伸展成上下对称，从而使不稳定的躯体获得稳定感。身体的正侧转动，下肢的前后分列，既符合掷铁饼的运动规律，又造成单纯中见多样变化的形式美感。米伦的这尊雕像解决了雕塑的一个支点的重心问题，为后来的雕塑家创造各种运动姿态动作树立了榜样。巴黎圣母院是一座哥特式风格的教堂，是古老巴黎的象征。它矗立在塞纳河中西岱岛的东南端，位于整个巴黎城的中心。它的地位、历史价值无与伦比，是历史上最为辉煌的建筑之一。《拾穗者》便是最能够代表米勒风格的一件作品，它没有表现任何戏剧性的场面，只是秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景。画面的主体不过是三个弯腰拾麦穗的农妇而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麦垛。这三人与远处的人群形成对比，她们穿着粗布衣衫和笨重的木鞋，体态健硕，谈不上美丽，更不好说优雅，只是谦卑地躬下身子，在大地里寻找零散、剩余的粮食。然而，这幅内容朴实的画作却给观众带来一种不同寻常的庄严感。米勒一般采用横的构图，让纪念碑一般的人物出现在前景的原野上。三个主体人物分别戴着红、蓝、黄色的帽子，衣服也以此为主色调，牢牢吸引住观众的视线。她们的动作富于连贯性，沉着有序，布置在画面左侧的光源照射在人物身上，使她们显得愈发结实而有忍耐力。或许长时间的弯腰劳作已经使她们感到很累了，可她们仍在坚持。尽管脸部被隐去了，而她们的动作和躯体更加富于表情——忍耐、谦卑、忠诚。“浪漫主义”一词来源于中世纪的“浪漫传奇”一字，意思是中古欧洲所盛行的英雄史诗和骑士传奇、抒情诗等。我们这里所指的浪漫主义，一般是指18—19世纪欧洲一些国家所产生的思想和艺术的运动，它反映在艺术的各个领域：德国是诗和音乐；英国是诗、小说和风景画；法国是绘画和雕刻。
浪漫主义产生的哲学基础，是这一时期流行的德国古典哲学和深受启蒙思想影响的空想社会主义。它强调主观、天才和灵感；强调人性的自由和解放。
在艺术创作中，浪漫主义强调艺术家的主观创造性，表现出对于历史的兴趣和对社会现实中重大事件的关注，另外在对历史怀念的同时又表现出对东方异国情调的向往。
在艺术表现上，浪漫主义与古典主义学院派是完全对立的，它反对纯理性和抽象表现，强调具体的、具有特征的描绘和情感的传达；反对类型化和一般化，主张表现个性化，描绘人物的性格特征和精神状态；反对用古代艺术法则来束缚艺术创作，主张自由奔放热情的主观描绘，使艺术家的感情在创作中得到充分的传达；反对刻板的雕刻般造型和过分强调素描为主要表现手段，竭力强调光和色彩的强烈对比上的饱和色调，以动荡的构图、奔放而流畅的笔触，有时以比喻或象征的手法塑造艺术形象，借以抒发画家的社会理想和美学理想。