高中音乐课音乐与人生教案

❶ 高中音乐鉴赏第一课《音乐与人生》的PPT

不同地区的不一样吧。问你老师下载比较好。

❷ 怎样理解音乐与人生

音乐作为一种艺术
本身就有其存在的真实意义
当你处于不同的情绪阶段时
你会对你所专听到的音乐属
产生不同的感受
特别是那种令人产生共鸣时的那种感觉
从这方面讲
它是对听众的熏陶
然而
对于创作者来讲
这些歌曲寄托了个人的情趣和感悟
是一种发自内心的一种感情
不管怎样
音乐对我们人类来说是一高级的精神世界的需求
它与我们的人生价值和感悟密切相关
它对我们来说
其中的奥秘是无穷无尽的
不知道你是不是近日心情不好
还是想探究一下某些东西
不管怎样
好好活着
就要好好享受生活
享受音乐
享受人生！

❸ 哲学、音乐与人生三者之间的关系 急！！！要求1000字左右的

你也太牛抄了一千字:我觉得这三者的关系就是:
1、听音乐的时候可以从音乐中品味人生的哲学!
2、人生就像充满哲学的音乐！
3、人生就如音乐一般有高音有低音，有愉悦，有忧伤，时快时慢，此起彼伏，而哲学则是对于他们的理解！

❹ 第一单元《学会聆听——音乐与人生》说课考试

本交响曲旨在描写人生的恐怖、绝望、失败、灭亡等，充满了悲观的情绪，而否定了一切肯定、享受人生的乐观情绪。作者在本曲中也刻意描写了人们为生活而奔忙的情景，但他揭示了一个永恒的真理——死亡是绝对的、无可避免的，而生活中的所有欢乐都是转瞬即逝的，是一部相当个人化的作品。

《草原放牧》的音乐语言特征：
草原英雄小姐妹 吴祖强、王燕樵、刘德海写于1972年。这首琵琶协奏曲取材于蒙族龙梅和玉荣小姐妹俩与暴风雪搏斗，保护羊群的英雄事迹，表现了祖国的新一代热爱社会主义、热爱集体、勇于斗争的动人形象。全曲共分五段：①草原放牧；②与暴风雪搏斗；③在寒夜中前时；④党的关怀记心间；⑤千万朵红花遍地开。乐曲的主题清新活泼，充满活力，并具有浓郁的内蒙民间音乐色彩。用琵琶这一富有特色的民族乐器演奏，使天真烂漫、活泼可爱的小女孩形象跃然弦上。在第二段中，充分运用琵琶演奏传统武曲时常用的表现手法和复杂技巧，逼真地描绘了小姐妹与大自然搏斗的情景。第四段如歌而富于深情的旋律，用琵琶四指长轮演奏，同时以大指挑弦奏出简洁的音调作衬托，深刻地揭示了小主人公对党的真挚感情。乐曲采用琵琶协奏曲的形式，一方面充分发挥琵琶的丰富表现力，同时又运用管弦乐队交响性的丰富表现手段，二者有机地结合在一起，相得益彰。乐曲首演于1974年，后曾于1978年和1979年两次在美国公演，受到了国内外听众的赞赏。

＜草原放牧＞在情绪上表现出欢快，奔放，时而悠绕．让人联想到蒙古的人，草原，放牧的场景...《第六（悲怆）交响曲》在情绪上表现出，叹息，悼念，安静，悲壮．让人联想到某某逝去，回顾某某逝去前的岁月．

《草原放牧》（是不是这首？你写的“草原牧放”我找不到，你写反了吧？）
作者：吴祖强，王燕樵，刘德海
作曲 ：(...查不到)
题材：蒙族龙梅和玉荣小姐妹俩与暴风雪搏斗，保护羊群的英雄事迹
创作背景：草原小姐妹》琵琶协奏曲草原放牧 《草原小姐妹》是著名作曲家吴祖强先生在五十年代与王燕樵、刘德海（著名琵琶演奏家）三位共同创作的琵琵协奏曲，这是我国民族器乐与西洋交响乐结合，中国民族器乐交响化成功实践的典范，自诞生以来，以鲜明的民族器乐特色、质朴的音乐语言、优美动人的音乐旋律、东西音乐文化融合的特色，深受国内外各阶层听众的喜爱，也继承了中国当代音乐关注现实、深入生活、贴近群众、引领时代的创作传统。这是一部单乐章曲式结构的器乐交响曲，揉合了很多琵琶滑指、轮指、揉、扫等技法，全曲五个乐章以不遏止的方式演奏，包括草原放牧、与暴风雨搏斗、在寒夜中前进、关怀记心间和千万朵红花遍地开。青年琵琶演奏家章红艳的演奏，音色清雅、透彻、洒脱而奔放，开篇立章即以饱满的激情引出了 "草原小姐妹"的音乐形象，技法在主题中 "拟声化"、"拟人化"，呈现出高超的演奏艺术。 三部在中国音乐史上最著名的协奏曲同收录入一张专辑里录音，在选题立意上是很大的创新。专辑集合三位中国著名中、青年演奏家分别演绎，由国际乐坛新生代的劲旅澳门乐团协奏、杰出华人指挥大师邵恩先生执棒指挥。 杰出华人指挥邵恩先生领衔的澳门乐团，是中国一支相当年轻的新生代交响乐团，成立建制25年以来，广泛延聘国内外专业演奏家充实队伍，专业水准不断提高，成为在亚洲地区具有一定知名度的交响乐团。邵恩先生有很丰富的乐队训练、排练经验。这次澳门乐团首张专辑录音，从交响协奏作品开始，最能展示乐团配合、默契、音色、音响的塑造能力了。在指挥和乐团演奏家们的共同努力下，非常出色的达到了这一点。邵恩先生对乐团音响色彩的塑造严谨、细致，乐队音色扎实、雄厚，音响动力强劲有力，音质饱满。录音现场原声实录，音场宽阔、音域宽广、器乐音质特性突出，交响声部整齐，音响效果辉煌灿烂！
<<第六悲怆交响曲>>
作者：柴可夫斯基
作曲：...（查不到）
题材：人生的恐怖、绝望、失败、灭亡等
创作背景 ：1893年10月28日,柴科夫斯基交响曲创作领域里的最后一部作品——第六交响曲《悲怆》,由作曲家亲自指挥,在圣 #8226;彼得堡首演,反应不佳。也许是由于这部乐曲惶惑不安的情绪和异样的阴暗使他碰壁。但是,当柴科夫斯基死后,此曲再演,也许是由于听众懂得了它的含义,场内一片哭泣。这是我们时代的一位伟大的交响音乐作曲家创造性生涯的最后总结。他自己说过:“在这部交响曲里我倾注了自己的全部心血”。首演后欣然接受弟弟莫杰斯特的建议,用了“悲枪”的标题。

浪漫主义标题音乐,是一种相对于纯音乐(即非标题音乐)而言的器乐音乐,它的特征是有一个概括性的题目,这个题目或源自于民间传说、文学作品、绘画作品,或是个人的亲身经历等,作曲家在统一的构思下,用音乐手段将题目表达出来。总的来说,标题音乐的音乐内容具有叙述性或描绘性等特征。相形之下,《悲怆》交响曲并非像被视为西方浪漫主义标题音乐之滥觞的柏辽兹创作的《幻想交响曲》那样具有明确的叙述性内容,也非穆索尔斯基创作的《图画展览会》那般具有明显的描绘性特征,正如柴科夫斯基的弟弟莫德斯基透露的,这个“悲怆”的别名是作品完成之后在偶然的灵思驱动下附加的,因此并不具备标题音乐的特征。

至于它们的感情为什么不同嘛，好难答哟，简单的说是因为它们所创作的背景不同，作者的民族也有所不同，有的表露的是历史长河与它的青春活力，有思想性和艺术性；有的表露出自己种族的独特风格；有的表露人们为生活而奔忙的情景以及揭示了一个永恒的真理...

这个上面也有：http://www.5ykj.com/Health/gaoyin/71001.htm

这些大都是我从网上查来的，有什么不对还望各位指点指点...

❺ 东南大学《音乐鉴赏》和《音乐与人生》课程有何区别

音乐与人生很不错，上课放歌然后介绍歌曲背景这些，或者介绍背后的故事，最后一篇论文即可，老师也多不错的，现在应该满了吧。音乐鉴赏据说上起来很累。

❻ 求一篇音乐与人生的论文

当人们的感情不能用歌唱表达的时刻，又借用种种不同乐器的音色、音域、演奏手法等，超脱了人声的限制，并且运用独奏、
合奏、协奏等等形式，这就是一切器乐曲产生的原由。以上实例说明，生活中需要有音乐来陪伴，而音乐又是人们生活中不可缺少
的精神调剂品，
以及人们寄托思想感情的艺术品，
更是人类精神文明的组成部分之一。
所以说：
“
哪里有人类的足迹，
哪里就有音乐。
”
它既可以自娱，也可以娱人，更可以通过音乐音响的信息，来传达交流人与人之间的思想感情，古今中外无不如此。特别是人类越
进化、越发展，音乐的复杂性、细致性、多样性越是明显，并且大部分音乐以超越了国家民族、人种的界限，以人类共同的感情语
言特性，来进行相互间的感情交流，特别是器乐曲更是如此。因
“
喜、怒、哀、乐、忧、思、苦
”
这些感情属性，只要是人类，都会
有相同的感知，至于其深度如何，那倒要视具体作品来定了。即使是不同民族的音乐语言，其音调虽有所同异，而感情、气质的属
性，仍然是相同的。

再从目前社会上人材的培养来看，音乐尚有促进人们智力发展的作用。它的主要作用是通过音乐来锻炼人们想象力丰富，思维
能力的发展，五官四肢灵敏协调反应迅速、再造想象及创造性思维的增强，在熟练迁移、触类旁通的作用下，使音乐以外的其它学
科的感知和研究，也有着促进功能。对音乐欣赏来说，也有不同程度的促进智力作用，而且在愉快轻松的气氛下自然而然的获得。
因为听音乐时，大脑不会是空白的，必有种种多变的活动形象会泛映在脑海里。有时还会随着音乐，使人宛临其境，随音乐的音响，
在内心里有种种喜怒哀乐的感情细流泛上心来。这种艺术的感情语言是非常微妙，它不可能只用文字及语言所能形容的。它可以从
一星半点的标题启示下，进行丰富的生活联想，并循着标题启示，有着更扩大、更延伸的再造想象因素来
“
自圆其说
”
。这种从一点
而至多点，
从一线而至多线的想象，
也即是音乐欣赏时的创造性思维了。并且是形象思维与逻辑思维相结合在一起的，
是多路思维、
立体思维、美感思维相交叉在一起的。也是一种高级的思维活动。当聆听一曲、十曲、百曲
……
之后，人们的想象力的锻炼增强了，
思维方式活跃了，
思维反应灵敏了。
这样，
不是使人聪明起来了么
?
正如当代杰出的科学家爱因斯坦所说一样：
“
想象比知识更重要，
因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。
”

中外许多著名的学者，在平时大多都是音乐爱好者，或是兼有音乐家的才华，在音乐艺术的潜移默化的影响下，使他们在科学
上、学术上的成就，有着一定程度的相互影响作用。如天王星发现者是美国威廉
·
赫歇尔，他常常在巴黎圣母院举行音乐会；如法国
思想家卢梭，还编写了符号谱及音乐辞典，他说：
“
我在科学上的成就，很多是由音乐启发的；
”
更如爱因斯坦还是小提琴演奏家，
巴尔扎克、高尔基他们都是音乐爱好者。

再从音乐对人们道德、意志、品格、情操来说，也会在
“
随风潜入夜，润物细无声
”
的情况下有所影响。虽然，不能完全象我国
古代儒家那样，把音乐艺术对道德的作用扩大到相当巨大的地位，正所谓
“
乐者，德之华也
”
。
“
审音而知乐，审乐而知政
”
等，但多
听高尚的音乐，确实会使人们的情趣高洁起来，多听铿锵雄壮的声音，也会使人们意志坚强起来，情绪高昂起来。因为它是人们精
神状态的一种反映，当然，黄色的、低级情调的、庸俗的音乐，也同样会在潜移默化过程中，使人意志衰退、情趣低落，甚至陷入
想入非非的魔阵之中。

对于世界各国的音乐，应该了解，以开阔视野，增进知识。特别是欧州文艺复兴后逐渐发展起来的西洋音乐，不论在题材上，
创作方法上、
形式上、
体裁上的丰富性和严密性上都已达到相当完美的境地。
在技法理论的建设上也确实具有相当科学性和系统化。
应作为人类共同的文化遗产来看待。对此，绝不可轻视。例如：歌曲《重归苏莲托》、《魔王》、《鳟鱼》、《跳蚤之歌》、《北
国之春》、《伏尔加船夫曲》；独奏重奏曲：贝多芬
(
小调悲壮《钢琴奏鸣曲》
)
、
(
小调《月光》钢琴奏鸣曲
)
；舒伯特《圆舞曲》、
尚邦《波兰舞曲》，李斯特《匈牙利狂想曲》、管弦乐约翰
·
斯特劳斯《蓝色多瑙河》、圣桑《动物狂欢节》、普罗柯菲耶夫《彼得
和狼》，交响乐：贝多芬《英雄》、《命运》、《田园》、海顿《
D
大调第
104
》、舒伯特《第八未完成交响曲》；歌剧、午剧：
莫扎特《费加多的婚礼》、威尔第《茶花业》、比才《卡门》、柴可夫斯基《天鹅湖》这些流芳百世，脍炙人口的音乐华章。曾经
激励感动过多少代人呵
!
每位音乐爱好者都有一个共同的体会，
那就是：
每次的聆听都会有不同的感受，
这正是这些优秀作品极赋生
命力和感染力，成为不朽之作的原因所在。

但作为中国人，更应该对自己的民族音乐，民间音乐有更深的感情和广泛的了解。我国是具有五千年历史的文化古国，有五十
六个民族长期耕耘在这块土地上，各自创造了自己灿烂的文化。因此，我国必须在平时多多接触一些自己民族的音乐艺术，并且从
教育自己的下一代开始，让其在幼年时代就在民族音乐的熏陶下成长起来，这就是具体意义上的爱国主义教育。在感情上更能够感
受祖国母亲的伟大深厚。近百年来经过许多音乐家的努力，我国的民族民间音乐中出现了不少优秀、中国人民喜闻乐见的作品。

因此，在欣赏音乐时，应中西兼听，既不能把外国的东西认为好，也不能把外国的东西都视为不适宜给中国人听的，崇洋媚外主义
及国粹主义均是片面的。但对自己民族的音乐艺术更加重视些，却也是情理之中的事情。

在中国古代的人民音乐生活中，通俗性音乐总是大量地存在着。古代称
“
时尚小曲
”
或
“
时尚小令
”
，今日称
“
流行音乐
”
或
“
通俗音
乐
”
，例如：《十五的月亮》、《太阳岛上》、《军港之夜》、《蒙古人》、《烛光里的妈妈》、《奉献》、《五星红旗》、《雾里
看花》、《涛声依旧》、《榕树下》以及各种流行乐队组合
“
零音乐队
”
、
“
舞人制造
”
、
“
阿里郎组合
”
、
“
羽泉
”
、
“
黑鸭子乐队
”
、
“
黑
豹
”
。更有分风糜世界的现代音乐流光异彩，理查德的现代钢琴音乐，黑人歌手，里奇、杰克逊，疯狂歌手，麦当娜、布兰妮
……
等
等。都成为广大人民群众所喜闻乐见的，倍加厚爱的音乐人。流行音乐通俗易懂，短小精焊，轻松愉快，它给人以娱乐、消遣，对
人们精神上的调剂作用是相当突出的。但它也有两大类：一类是通俗的，一类是庸俗的。缺少艺术修养和音乐基础知识的人们是一
时殊难分辨，庸俗音乐的炮制者也利用此来牟取利益。我们只有加强音乐教育、家庭教育、社会教育、在提高人们的审美情趣下才
能逐步到达。它的方法是循循善诱，因势利导，用健康的代替庸俗的，但最根本的还是要给人们以美以娱乐、以愉快。人们是为了

❼ 高中话题作文600字,音乐与人生

我喜欢音乐，我爱音乐爱的至深。它是我精神生活不可或缺的一部分。它是山涧清流的小溪，是我心灵的源泉。

一支歌或一首曲子，时常让自己感觉到心潮在澎湃，感动在眼泪里打转、流动和舞蹈。

初春的黄昏，一个人静静的坐在窗前，听着一支舒缓的音乐，清清的晚风徐徐而来伴着乐曲轻轻柔柔吹动我释然的心。幸福的看着这一丝丝流动的旋律在暮色里起伏跌宕，真是一件美好的事。

我想给自己的心灵放个假，于是我让遐思跟着这些音符去流浪，在遥远的天际快乐的飞翔。然后却听见雨在悄悄哭泣。三月的细雨打湿了我的思绪，一串串、一颗颗的音节和流浪的心灵不能再自由的翱翔，落在地上化作无尽的相思。

音乐有些时候就像是海面上的一朵朵灵动的浪花。一层层的浪花就是一次次情感的放逐洁白的灵魂还在浪花尖上悠然的跳舞，心灵却早已荡起诗意的涟漪。这个时候我似乎看见灵魂在海浪上给自己微笑。

我喜欢在熄灯之前聆听那悠远的歌声，然后再像放风筝一样把它们放的远远的。这些音符就恰似萤火虫儿似的在夜空中不停的穿梭。

我满足的关上了灯，在这样一个宁静的夜晚有音乐给我作伴，它会带我进入温馨的梦想。在梦中去听一听那些古老的故事，看一看一张张发黄的照片。

幸福的思恋就会在床边荡漾。我时而在想，这些往夕的歌。是不是在洒中泡过，不然为什么这样醇香和浓得化不开呢？

我喜欢在坐车的时候一边听着音乐，一边欣赏窗外无限的美景。有些时候搞不懂是音乐在车上飘，还是车在音符上行驶和跳动。

音乐能写下永久的回忆。人生中的每次感怀，往往会借住一首首流动的歌给岁月打下深深的烙印。当你再回头凝望时，有时却变得朦胧和飘渺。而有的时候或许能够拾起那一片片落在悠悠人生路上的记忆。

我抓不住岁月仓促的脚步，但我却能豁然的吟唱出那一首首岁月留香的歌谣。此时我听得见一颗颗流浪的心还在向更远的方向飘。

对于一首好歌，我愿意用心灵去仔细的轻扶它，就像阅读一篇散文或者和朋友谈心一样。你只有真正的读懂了乐曲中的灵魂。才会被歌声感动和震撼，也才会让情感在眼泪里歌唱。

❽ 音乐与人生有什么关系

音乐不仅是艺术门类的一脉，而且是作为人类的一种社会现象，是伴随着人类的出现而产生的；或者更确切的说，它是人类社会发展到一定阶段的产物。

音乐作为一种情感艺术，音乐能陶冶人的性情，提高人的道德素养，推动人们奋发向上。

(8)高中音乐课音乐与人生教案扩展阅读：

音乐的含义及起源

音乐是一种能够产生共鸣效果的声频，出自人类本体的最初生命运动，它们伴随人类产生而产生，伴随人类起源而起源，伴随人类发展而发展。它们不是人类身外之物，也不是人类最初的物质生产，而是一开始就是一种富有情感的感于外物存在的人类最初精神活动的产物。

人类社会从什么时候开始有了音乐，已无法查考。在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；

当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。世界上最早的弦乐器是中国的古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，古琴是在周朝就已盛行的乐器，到现在至少也有3000年以上的历史了。

本世纪初才被称作“古琴”。琴的创制者有“昔伏羲作琴”、“神农作琴”、“舜作五弦之琴以歌南风”等作为追记的传说，可看出琴在中国有着悠久的历史。《诗经?关雎》有“窈窕淑女，琴瑟友之”，《诗经?小雅》亦有：“琴瑟击鼓，以御田祖”等记载。

中国古代历史记述了距今五千年前的黄帝时代，有一位名叫做伶伦的音乐家，他进入西方昆化山内采竹为笛。当时恰有五只凤凰在空中飞鸣，他便合其音而定律。虽然这一故事也不能完全相信，但是，可将其看做是有关管乐器起源的带有神秘色彩的传说。

中国最初的帝王――黄帝，是五千年前创造了历法和文字的名君。当时，除了前述的伶伦之外，还有一位名叫“伏羲”的音乐家。据说伏羲是人首蛇身，曾在母胎中孕育了十二年。他弹奏了张有五十弦的琴，由于音调过于悲伤，黄帝将其琴断去一半，改为二十五弦。

此外，在黄帝时代的传说中，神农也是一名音乐家，他教人耕作，尝百草发现了草药，他还创造了五弦琴。