㈠ 塞尚水彩作品树叶赏析
塞尚的水彩抄画艺术也是西方水彩画史的重要组成部分,他的水彩画在画面处理上与东方美术有共通之处,主要表现在以下几个方塞尚的水彩画艺术也是西方水彩画史的重要组成部分,他的水彩画在画面处理上与东方美术有共通之处,主要表现在以下几个方面：1.强烈的主体性;2.素雅简淡的色彩;3.散点透视的运用;4.画面留空白的形式。这种现象与东方美术在欧洲的传播并对绘画艺术产生影响是分不开的。 塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。
塞尚在他的作品中，所寻找的就是真实，即绘画的真实。由于他逐渐感到，他的源泉必须是自然、人和他生活在其中的那个世界的事物，而不是昔日的故事和神话。他希望，把这些源泉里出来的东西转换成绘画的新真实。
㈡ 大班美术树叶贴画教案体现重难点以及怎么讲
活动目标：
1、学习用不同形状的树叶进行拼图、组合，并能表现出物体的主要形象特征。
2、学习正确的粘贴方法，培养幼儿的动手能力
3、体验创作过程中的乐趣和成功后的自豪。
活动准备：
1、知识准备：事先引导幼儿认识并和家长收集各种不同的树的叶子。
2、、物质准备：事先准备几副树叶拼贴画的作品。几种不同形状的树叶、彩笔、画纸、糨糊。背景墙："美丽的秋天"〔有枫树，大雁，向日葵等,麦田等〕
活动过程：
一、欣赏树叶拼贴画，引起幼儿兴趣。
师：今天老师带来了几副画，我们一起来欣赏下。（幼儿欣赏）
这些画有个小秘密，它们是用什么制作成的？（树叶）你们观察的真仔细。是的，这些画是用树叶拼贴而成的，所以叫做树叶拼贴画。
二、教师示范操作，让幼儿了解制作的方法和步骤。
1、师：小朋友捡到了很多树叶，我们也来制作漂亮的树叶拼贴画好吗？看看这些树叶一样吗？（不一样）有什么形状的呢？
师：树叶形状有桃形、卵形、扇形、柳叶形、枣核形、圆形、掌形，……每一片树叶和不同的树叶组合就会有不同的图形……。
2、现在，老师要变一个魔术，看，把这两片树叶放在一起，你们看象什么？（象帆船、小伞等）这么漂亮的树叶拼的图画我们要拿出去展览给别的小朋友，小弟弟，小妹妹看一看，但是会掉下来，你有什么好办法？（幼儿回答：用胶水，用双面胶……）嗯，你们真聪明。我们拼好树叶后，再一片片在树叶后面抹上糨糊，贴在画纸上，再用手轻轻压一压。最后，可以用彩笔添画和装饰，但不能太多，不要涂在树叶上，这样一幅漂亮的树叶拼贴画就好了。
3、教师重新出示一些其他形状的叶子，启发幼儿想象。
师：你们也想来试一试吗？那谁来告诉老师你想用树叶做成什么？（）
三、介绍树叶拼贴画的方法。
师：小朋友可以先选自己喜欢的树叶，再在纸上拼出图形，图形拼好后，再一片片在树叶后面抹上糨糊，贴在纸上，再用手轻轻压一压。最后，可以用彩笔添画和装饰，但不能太多，不要涂在树叶上，要突出树叶拼图的特点。
四、幼儿操作，教师巡回指导。
1、鼓励幼儿大胆作画，并选用合适的树叶表现物体的主要特征。
2、师提醒小朋友使用浆糊时应注意保持桌子及衣服的清洁。
五、结束贴画，引导幼儿展示作品并互相欣赏。
师：请完成的小朋友，把图画贴在背景墙上，互相看一看，你最喜欢小朋友拼的哪一幅图，你看出来他拼的是什么？把你的发现告诉你的好朋友。
幼儿已有经验：
1、引导幼儿认识树叶的形状并和家长收集各种不同的树的叶子。
（有桃形、卵形、扇形、柳叶形、枣核形、圆形、掌形等）
2、请家长帮助与幼儿共同拼贴树叶画。
㈢ 小班美术欣赏活动秋天的银杏叶
阳光洒在银杏树抄的叶子上，秋天的银杏树一身金黄，金光闪闪。银杏叶舒展着扇形的裙摆微笑地体味迷人的秋色。不远处，一颗槐树原本绿色的、嫩嫩的树叶，一半枯黄。些许秋风吹过，片片干黄的叶子，似毫无力气的羽毛，落到了地上。干瘪的叶子躺在树下的泥土里，暗自伤心。树上的槐树叶子们见状，也各自感叹。秋天，是它们失去姿彩，回归自然的时节。失落、沮丧，叶子们毫无笑容的脸，让槐树显得无精打采。
阳光的滋润，让银杏树的叶子们更加活力四射。它们尽力地获取更多的阳光，黄得越发灿烂。走过银杏树下的人，纷纷赞叹醉人的黄色，无不被叶子迸发的活力感染。即便是几片飘零的叶子落地，人们也称赞：“好美丽呀！撒在地上，像金黄色的地毯。
秋天，是银杏树最美的季节。叶子起初是绿中带黄，接着变成了黄绿色，到了深秋，满树都变成了金黄色。黄灿灿的叶子在阳光的映照下，发出了耀眼的光芒。一阵风吹过，那光芒就在树叶间跳跃，仿佛小精灵在欢快地玩耍。
㈣ 如何在美术欣赏活动中创造力的培养
美术是孩子们喜欢的活动，美术活动中的作品，颜色，作画工具都对孩子具有吸引力，应该这样说美术在孩子的眼中是表现自己内心世界无声的语言。孩子们还不能完全用语言表达审美体验，他们愿意通过美术来倾诉对五彩缤纷世界的感受。从教学中，我感受到，孩子很容易对美术表现出自发的热情，但往往是自发的浅层的兴趣。孩子虽然有思想，有想法，但什么也画不出来，原因是他们本身所具备的技能技巧远远不能满足他们旺盛的创作欲望与想象，虽然在这过程中老师始终抱着肯定的态度，认为这样就保护了孩子的自尊心，发挥了孩子的创造力，培养了孩子的积极性。但当看到孩子们面对一张张画面凌乱、线条潦草连起码的涂色技能都不太会时，我们对自己的做法始终有一丝怀疑和疑虑。于是老师就一直很困惑,
在美术活动中，到底要教授孩子一些什么？技能？创造力？还是。。。。。。老师们一直很矛盾：如果传授太多，怕限制孩子们的创造力，但如果让孩子自由去想象，由于受技能技巧的影响，孩子们却又无法下笔。正如有位台湾学者所说：“美术教育是一把双面的刀刃，教得多了，儿童极易成为教学内容与教师偏好的奴隶，难以挣脱，有本事挣脱亦已身受其害；教得少了，期待自然开花结果，却常见幼儿的技巧不足的挫折所苦，学习过程空有刺激而没有收获。”他的话确实说到了老师的心坎中，也引起了一道道的反思与探索，那就是如何在美术活动中既要培养技能技巧，又要发展创造力。在十几年的美术教育活动中，逐步摸索出了我的一些方法：
一、培养兴趣，进行初浅的技能训练
对于刚刚进入小班的孩子，最主要的是培养孩子的兴趣，兴趣是一种非智力因素，却是发展幼儿智力的重要条件，是孩子求知的动力，是学习的好老师，只有调动了孩子的兴趣，才能在愉快的气氛中充分感受美，表现美，并产生强烈的创作欲望。三至六岁的幼儿思维常常是凭借事物的形状、颜色、声音、动作来进行的，因此，在教学活动中就要通过各种方式不断调动孩子的兴趣，这样才能对美丽的兴趣更持久。开始，我让孩子们进行简单的玩色游戏，通过正方形圆形三角形的宣纸简单的折叠，然后在鲜艳的颜料中浸染，让孩子发现颜色的魅力及自己创作的快乐，同时也让孩子们在自己不同的折叠中发现创造性创作的乐趣！许多孩子会要求“我还想玩”“我还要做”“老师再给我纸”“老师我没有纸了”，孩子们在一次一次的尝试中，发现由于折的不同，出现的花纹也会不一样，初步有了创作的热情。
接着我又会让孩子们用一些辅助的作画工具用游戏的方式来激发孩子对美术活动的热情，如用棉签，自己的小手，颜料等让孩子来发现美术活动的神奇与有趣。如在画《可爱的鱼》时，先给孩子画好鱼的轮廓，让孩子用棉签蘸上颜料进行装饰，这对孩子手的控制力有了一些要求，同时对孩子的创造力也有了一些要求，手部控制力好的孩子会把小鱼的鳞片画在身体内，并能创造一些对于孩子来说非常了不起的创作，如有些孩子会把鱼鳞有规则的一片片地画下来，有些孩子还会运用两种进行装饰，还有一小部分的孩子会有意识地运用两种颜色有规则的进行排序画，把在计算活动中的排序知识有效地进行了迁移与创造。
又如：让孩子掌握画圆的技能时，老师先让孩子们玩“吹泡泡”的游戏，通过“吹、抓、追”等方式知道阳光下的泡泡是五颜六色的，有了深刻的情感体验后，让幼儿来画，这时孩子们通过老师提供的物质环境，对“吹泡泡”已有了一定的影像，但仅限于那基本画面，幼儿的思维没有活起来，画面仅仅停留在那一刻，此时就需要老师用生动的语言，引导幼儿让画面活动起来：“阳光下的泡泡有红的、有黄的、有蓝的、……，慢慢的泡泡越来越大，飘到这儿，飘到那儿，好漂亮呀！”这时，孩子的画面就会越来越清晰。画面的内容也会越来越丰富。
到了小班的下学期，可以有意识地教一些涂色的技能技巧，如一些简单的配色方法，什么是同种色，如何运用同种色等等，对于小班的孩子来说，教师的形象化语言起着很大的作用，在引导孩子认识同种色时，我对孩子们说：“你有好朋友吗？他是谁？这盒小蜡笔里也有许多的好朋友，他们是谁呢？让我们一起来认识他们，看看好朋友是要排在一起的哟！”通过几次的认识与练习，孩子们不但认识了同种色，还让小班老师头疼的蜡笔乱丢；乱放的现象不见了，真是一举两得呀！
二、丰富经验，培养初步的观察能力
进入中班后，不但要培养孩子的观察能力、创造力，还要进一步掌握技能技巧，并注重在各个环节抓住每一个机会去培养孩子的观察能力，丰富孩子的已有经验，使孩子在美术方面全面发展。我们知道事物是不断更新的，没有一种事物是永恒不变的，所以，首先我们应该教会幼儿观察掌握对象的主要特征，初步对它们有一个较完整的生动的形象的了解，然后教师和幼儿总结观察得出的信息，在总结中教师出示范例，但只是作品的框架，整节活动最基本或是孩子最难独立完成的部分，要给予孩子一定的帮助，随之在作品的完善环节中给孩子留有创造的空间，这样为不同能力水平的幼儿提供成功发展的机会。例如：绘画活动《我》我们一改过去笼统地画《长大的我》，感括的画四肢，画五官等，而是把观察的目标缩小并放大，让孩子来说说“我的表情”，平时你最喜欢什么样的表情？平时你对亲人对朋友是什么表情多？是生气，发怒，还是微笑？然后让孩子一起来认真观察同伴的不同的夸张表情，学学，做一做，让孩子明白微笑是最好的最受欢迎的表情，千万不要因为一些小事就轻易地生气与发怒，大家一起分享经验分享快乐后，发现各表情的不同特点，如发怒时，眼睛圆瞪，眉毛上扬，鼻孔张开，脸蛋红胀等，教师再总结示范《我》发现各表情的不同特点，如发怒时，眼睛圆瞪，眉毛上扬，鼻孔张开，脸蛋红胀等，欣赏老师画的各种表情的范画，幼儿欣赏后，教师再作一次重点的提示，孩子们个个很兴奋，拿起笔来，把自己的表情画了下来，这时孩子的自由创作想象满足他们自由发挥的空间。如郑尧之的作品《我》，作品上粗粗的眉毛，吐露的舌头，脸蛋上那螺旋形的小酒窝一圈圈的荡漾开来，都在告诉同伴，我是多么的开心与快乐！李阳的作品《我》中，他把自己画成了一个生气的模样，像铜铃一样瞪圆的双眼，双眉高高的翘起，还在额头上创造性的画上了燃烧的火苗，一根根头发竖直着，一看就知道是一个怒发冲冠的我！
美术活动的形式是丰富多彩的，在教学实践中，也要根据不同的美术形式和教学内容进行调整，如主题活动《秋天》《认识树叶》一系列活动中，先带孩子到大自然中去感受自然美，去捡树叶，收集落叶，观察各种落叶的特征，了解观察树叶的颜色变化，对树叶有了初步的感知，而在画树叶的外部轮廓时却不太好掌握，我就开展了一系列活动：拓印树叶——印画树叶——添画树叶的经脉——自由创作美丽的一片树叶，让孩子在循序渐进中学习实践，丰富经验，体验学习的快乐。
同时创设审美环境，激发动机，选材确定后，要想方设法为幼儿来创设一个轻松愉快的心理环境，同时也是一个情感色彩和审美环境，以引起幼儿的好奇心和求知欲。形成在情绪上的兴奋，进而转变为绘画冲动，这样他们的身心才会处于最佳状态，才能激发出创作的动机，如水墨画《金鱼》，用谜语引出，然后把准备好的放在透明的容器中的漂亮金鱼，把它放在幻灯机上，利用幻灯片的原理，把游动的金鱼姿态放映出来，金鱼在灯光下游来游去，孩子们目不转睛地看着，老师再指导幼儿观察金鱼游动时的姿态、特征，教师再进行示范讲解，再由幼儿来创作，整堂课幼儿始终情绪饱满。
三、创设氛围，激发幼儿创作欲望。
教师有计划地组织幼儿参与艺术作品的欣赏收集，同时发挥家长的力量，多收集各种月饼盒，来观赏月饼盒上传统与现代的装饰风格，了解中国民族的一些艺术如剪纸、民族服饰的颜色搭配等。并把一些有参考价值的绘画书籍放在美工区，让孩子们自由翻阅、参考，在教室里布置一些美丽的作品，有教师、家长、大师更有幼儿的作品，让幼儿去观赏并引导孩子去发现它们之间的色彩关系，从而尝试着去配色，如什么是近似色、对比色，什么是冷色系列、暖色系列等等，对色彩有一个初步的了解。。
四、贴进生活选材，丰富幼儿的画面内容
选材贴进生活，选择他们感兴趣的事物和问题是教育内容选择应遵循的原则之一，现实生活的事物能激起幼儿的兴趣，从现实生活中选取绘画的题材是最捷径，也是最有效的方法，经常与他们谈论他们的家庭小伙伴，让他们回忆生活中有趣的事，以丰富创作题材。
进入大班后，孩子的绘画技能又有了进一步发展，但他们自己也发现了一些问题，如常常把想要画的内容全部画下来，但纸画不下。老师也发现孩子的画表面热闹，但缺乏层次，显得凌乱，这时，老师可以有意识地引导孩子如何去运用遮挡法，远近的处理方法，这样才能使画面更丰富、更完整、更饱满。如画《我的家》时，老师可先让孩子明白什么是“遮挡法”。如：用一张椅子挡住桌子的一部分，让幼儿去观察去发现，什么地方被挡住了，什么在前，什么在后，这种方法就叫“遮挡法”，老师在做示范时，重点让幼儿掌握遮挡法应注意的地方，然后在此基础上，自由去回忆自己家的布置，把它画下来。同时在美术活动中可以选择孩子的生活经验或生活故事，选择他们熟悉的并且有吸引力的内容为绘画题材。如成语故事，把它的经典用一幅画表现出来，让人一看就能明白其中的意思或一些生动的经典的故事，画成连环画的形式，装订成一本书，也可以设立日记专栏，把每次发生的事用绘画的形式记录下来，中班可以尝试着为“自然角”记录植物的生长过程等等，在美术中还有许多的技能如：如何配色、如何配背景，什么是线条画……。在这不一一罗列，总之，教师在幼儿的美术教育中，教师与幼儿不是灌输与被灌输的关系，而是双向交流的关系，要相信孩子的创造力和表现力，保护他们的艺术天性，根据孩子的发展状况和需要，对绘画的表现方式和技能技巧给与适时的指导，以开展生动活泼，富有个性、生命的艺术教育，给孩子一个“个性”的世界。