① 如何培养学生观察能力探究 《画人像》一课教案
如何培养学生观察能力探究
《画人像》一课教案
画人像
课 型
造型·表现
教学目标
知识与技能：了解人物的发型，脸型，五官，表情和服装的不同特点，学习用线表现正面人物的特点。
过程与方法：通过学生了解人物特征的表现方法，培养学生正确观察习惯和分析能力。引导学生学习画家的表现方法。
情感态度与价值观：引导学生在小组学习研究中相互交流，培养他们的合作，探究意识。通过学习活动，在观察，表现人物的过程中，培养学生的观察习惯和表现能力。
教学准备
重点
人物的脸型和表情
难点
人物肖像画的表现
教具
具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如教师人物的肖像描写），多媒体教学设备等。
教、学方法
探究、赏析、谈话法等。
课时分配
2课时
第 一 课 时
教学目标
1、通过学习了解用线表现正面人物的发型，脸型，五官，表情和服饰的不同特点，学会如何运用不同的线条。
2、了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
3、培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。 培养学生关爱他人，尊重他人的品质。养成良好的观察习惯，融入到生活中去欣赏美的事物。
教学准备
重点
了解人物的发型，脸型，五官，表情和服装的不同特点，学习用线表现正面人物的不同特点。
难点
如何用线表现人物的不同特点。
教 学 过 程 设 计
教学环节
教师活动
学生活动
一、组织教学
二、游戏导入
1、出示图片
2、想一想
三、讲授新课
探究式学习活动
1 观察
2、讨论
3、分析
4、小结
5、人物特征的表现手段
6、小结
四、实践操作
五、展示、评价
六．课外延伸
检查学具准备情况
·同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是： 猜猜“她”是谁 ？
·说说“她”的特征
由此导入新课—《画人像》
请几位有不同特点的学生到讲台前，全班同学一起分析他们的发型，脸型，五官，表情等不同的特点。
谁能用较简洁的语言准确地说出他们的特征。
带领同学们分析书中丁聪的《女孩》刘文西《陕北人物》的作品。欣赏教材中的画家作品，提问：两幅画中表现的人物各有什么特点？线条是如何运用的？
··比较刚才所看的作品，想想：画人像为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢？
·这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。
·同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）
·人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。
·脸型
你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）
画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。 观察模特时，多进行对比观察，在画的过程中尽量做到眼中有竹，胸中有竹，手中有竹。
·表情
同学们，你们“哭过”、画人像“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？
请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。 其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？
每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。
请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？
·人物表情主要是通过人的 眉毛、眼睛和嘴巴的变化 来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）。
·学生写生一幅人物肖像画。
·学生习作、教师巡视指导在学生画的同时，教师应该多强调对比观察，由整体到局部的观察方法。
尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？
你认为还有哪些方面可以体现人物特征？
·展评学生作品，并请同学们到台前讲述人
物都有哪些面部特点，作品表现出人物怎样的内心情感等等。
上述展示了几幅用其他方法表现人物的学生作品，引导学生课后可以进一步写生。
观察
思考
说一说
讨论
说一说
了解观察人物特征的表现方法。
引导学生学习画家的表现方法。
观察
讨论
观察
讨论
观察
讨论
实践
感受
畅所欲言、互相欣赏、学习并交流经验
培养学生学习的合作能力及评价能力。
培养学生自主学习意识
② 急需色彩人像教案！
色彩人物写生(32学时)
要求和说明:
人物画是用艺术手法表现人的姿态,性格和个人特点的艺术作品.色彩人物写生增加了色彩能更突出的表现人物.通过色彩人物写生学习,使学生明确人物写生的目的,掌握肖像画的的特点,能够进行色彩人物写生与表现.
人像画是用艺术手法表现人,显示人的姿态,性格和个人特点的艺术作品.人像画的起源极为悠久,现在世界上已经发现在公元15000年的冰河时期,人们就在洞窟墙壁上面画下了人的速写,表明了人类希望表现自己.当然这些绘画还谈不上是人像画,只是描写人在活动时的图像.至于能够符合现代意义的人像画,发展的时间要短得多,从产生到现在在大约1500年左右.
公元前6世纪,最早的一种人像的形式不是纪念活着的人而是纪念死者,这个传统一直继续到埃及和希腊.现在保存下来的最早的肖像画是埃及王朝时期画在石棺内外的人像和公元1到2世纪罗马的木乃伊主人的肖像.当时人像画是用蜡调制的颜色画在木版上的,有的一直保存到现在,其画面的颜色仍然新鲜生动.2世纪的时候,古罗马成为当时西方世界的中心,胜利和征服带来了财富,支持了肖像画的发展.罗马网落了卓越的希腊画家,把罗马人的显赫保存在画像中.罗马时期的肖像画具有理想化的成分,皇帝的神化的形象是用与头颅不成比例的巨大躯体来显示.这是罗马的自负与希腊的完美,两个不相容因素的结合而导致的荒谬.罗马的人像画存在于一个富裕稳定的社会,但是当这个社会崩溃的时候这个传统也就衰微了.
肖像画并不是直线发展的,它有时盛行有时衰落.例如到了欧洲中世纪的时候,肖像画就很难存在,因为那时认为艺术作品只能是用描绘和颂扬宗教的神灵.到了欧洲文艺复兴时期,肖像画才开始复活,画家的地位也有了改变,不再被认为是手脚伶俐的手工匠.13世纪后半叶,一响应用在金属和钱币上的侧面画像也开始在绘画中出现,乔托被认为是第一个具有创造性的人物画家.凡.代克是完善和发展了油画的人,他的作品能够色彩鲜明地一直保存到现在.这个时期肖像画艺术中出现了两条基本并行的途径,一方面有些画家那些穿着长跑和管服的显贵,这样可以得到丰盛的收入,生活得富裕自在.这些人像画主要不是表现人物的性格特色,而是把注意力放在表现被画人的政治和宗教方面的社会地位上.为了同一个的理由,一个人的肖像画可以放在神话和历史的画面中,充当神和英雄的角色.而另一方面,一些画家强调个人的感受和爱好,追求生活的真实,这些画家就难以维持稳定的生活.
文艺复兴时期人文主义思想的传播,使画家自身的价值日益显示出来,有时注意力更多集中在画家身上而不是他的作品上.达.芬齐的名字响彻了历史.相对来是说他在绘画方面的成就只是他杰出贡献的一部分,而在这方面也显示了他的无与伦比的才能,《蒙娜丽莎》可能是已有肖像画.从技法上来讲,这是一副创造性的作品,画了许多年,可能是综合了不只一个模样的形象.从技法上讲,这幅画采用了不强调边线的画法,用不易察觉的透明色层多次覆盖,从而取得了这种精妙的效果.这幅画对流行的单人肖像画的风格产生了相当大的影响.达.芬齐早年曾经在意大利的佛罗伦萨,用了一段时间进行解剖学的研究.1503—1506年他住在一家医院,从而获得解剖学的知识,这肯定对他的绘画起到作用.只有充分了解皮肤下面的肌肉和骨骼的结构,才能达到如此高度的写实主义水平.
据研究证实,拉菲尔也曾经见过《蒙娜丽莎》这幅画,他也画了许多肖像画.拉菲尔与达.芬齐虽然个性不同,但是对于世界的共同理念把他们联系在一起,而与北欧的画家不同.
处于北欧的丢勒的肖像画显得更为深思熟虑而不像达.芬齐那样流畅.他们的作品互相比较起来,几乎不像是同代人画的.另一个年轻的德国画家荷尔拜因(1497—1534)周游了许多的地方,他的画风比较开放.
17世纪的人像画是由浪漫的感情充沛的巴洛克风格所控制.鲁本斯和凡.代克画了许多人物姿态庄重的肖像画,显示出被画人的贵族身份和富有.委拉斯贵支和佛朗西斯科更注重表现对象的内在气质.伦勃朗和其他一些荷兰画家则倾向于表现中产阶层和下层人物的内心世界和情感流露,体会了肖像画的高度美学的价值.
18世纪大多数著名的画家都曾经绘制肖像.西班牙画家戈雅画得单纯并且具有心理的洞察力.在法国,达维特,安格尔用经过训练的新古典主义来画正规肖像;德拉克罗瓦以戏剧性的色彩丰富的浪漫风格画卓越的肖像;库尔贝的肖像画则表现了精力充沛的写实风格.
19世纪后期至20世纪,印象主义及各种现代流派的肖像画更是层出不穷,并涌现出一大批优秀的,在肖像画上卓有成就的艺术家.
肖像画中的人物形象与被画对象相似与否,并不是评价绘画水平的唯一标准.许多肖像画家的画能够画得很像被画的人,当人们蓝到画面的时候,马上可以认得出画的是谁.许多人认为肖像画大师的高明之处就在于他们能提供这种相似.其实仅仅有了表面的形似,并不一定能充分地显示对象的内在气质和画家的感受,当然也不能成为决定绘画水平高低的关键因素.为什么当观众看到大师们画的一些他们并不认识的男人或妇女的肖像时,也会受到强而有力的冲击呢 这是由于真实的感受,同时又不失去对对象的尊重.
肖像画不仅再现对象,而且还会记录下艺术家是如何观察和感受对象的,画中的形象往往同他描绘的对象不同.因为画家在画一个面孔的时候,实际上记录和反映了对象和自己这两个方面.有一些肖像画反映出画家和被画人感情上的交流:另一些画的不怎么好的人像画,流入一种墨守成规的俗套或者简单地挖苦讽刺对象,或者表现的简单生硬.
背景的处理也是肖像画的一个组成部分,有的画家画上的和对象有关的一些背景和环境,也有的使对象处于一种无关的或抽象的背景当中.
在一些人像画中,画家和被画人的互相影响,经常会反映出画家自己的长相和身材的特点.达.芬齐在他的"绘画论"一书中曾经写到:"如果你长难看,你会倾向于选择不漂亮的面孔来画.许多画家画的对象经常像他们自己."如果伦勃朗画的肖像和他的自画像相比较,可以看得出他画的一些男子的肖像,不仅在面孔上与他自己相近,而且在体形上有时有些相似.
从这个意义上来讲做能表现画家自我的莫过于自画像了.在那里画家内在的自己和外在的表现完全统一在一起,不必通过另外一个人来反映.画自画像可以反映把内在的自己和外在的表现统一起来的最彻底的企图.同时画自画像也可以训练画家逐步掌握对五官及形象的观察力,以及在画布或纸上综合表现出来的能力,这是一个复杂的任务.
在绘画教学中,人像一直是人物画学习的主要课题.人的面孔是最富于表现力的,不用讲话只靠面部肌肉的轻微动作所作所形式的表情可以传达出大量各种不同的信息,人像习作是人物画的基础,不只表现人物的肤色,而且还要刻画形象,传达出内心世界的感受.这是难度很高的课题.
第一节 人像写生的基本要求
人像写生的基本要求:
一,头部五官比例合适,解剖关系正确,动态明确,重心稳定.
二,注意表达头部的俯,仰,转侧,以及观察时仰视的透视变化.头部的特点是以面部中心线为基准左右的严格对称,这种对称不仅是五官,也包括头部结构的各个基本形体的对称.
三,注意用色彩塑造出头部的形体和空间关系.表现出不同肤色在特定光线下的冷暖,鲜灰明暗变化.处理好画面的色调和色块的色彩构成,这包括面部,背景,躯体几大块构成的黑白,冷暖,鲜灰的关系,各色块的大小与统一的对比关系.
四,表现人物的形象特点和精神状态,这是你对于对象的心理感受和感情的外化.
五,掌握人物画的方法和步骤. 六,了解人像写生的一般规律.
下面,重点讲讲人像写生的构图和摆模特儿方面的要求.
一,人像写生的构图
根据画面选择的范围,人像的构图可以分为以下几类:一,头像,肩部以上的人像;二,半身像都可以把头画在画面的中心,半身和全身像一般头的位置大多要偏离画面中心位置,两只手要避免画在同一水平线上,尽量避免在构图上切断手指和手臂.
色彩画中物体的点,线,面位置的安排是构图的重要因素.在构图法则的研究中是把各种绘画(静物,风景,人物等)景物加以抽象化,概括为点,线,面,作为类似形的共同特征来体现物体和谐统一,鲜明的整体效果.构图法则是从成功的绘画作品中总结出共同的规律,但是艺术家的构思总是有所创新,我们要熟悉和了解构图的法则,吸引其经验,还要能够不受其局限.努力探求创造出新的构图.
形体的位置在构图中概括为大小不同的点.构图首先要决定物体的位置.画面上最吸引人的注意的重要的位置称为视觉中心.经过实验发现画面的视觉中心与其几何中心远一些;就是要稍靠上一些就是为了靠近视觉中心.
当画面上有两个点的时候,例如头部和搭在一起的双手,构图时要分清主次,取得平衡.
所谓分清主次是指一般情况下为主的要靠中心近一些,而次要的要离中心远一些.
当画面上有三个点的时候,例如头部与分开的双手,一般搭配成不等腰的三角形,利于取得高低错落而不呆板的效果.古典画家大多遵守这一规律,近代画家也有反其道而行之的.
二,如何摆模特
如何选择人像画的模特呢 作为学习人像画使用的模特应当选择五官端正,比例匀称的人,这样有助于通过绘画过程建立起正确的比例感.开始适宜画青年男女,选择骨骼肌肉关系比较明显的,避免面部脂肪过多掩盖了结构关系的面孔.靠后再安排皱纹较多的老人和比例短小的儿童.
摆模特时要注意采光的角度及光线照明角度与形体塑造,性格表现的关系.要想把对于解剖结构的知识和理解在画中的体现出来,画家除了使用轮廓的边线以外,还要注重光影和色彩的变化.一般室内画肖像时的采光力求接近室外的自然光效果,光源应当从斜上方照射.所以标准的画室采用斜上方的天窗,没有条件时可以使用北面的窗户采光.如果遮挡住窗口的下半部分,只用上方的光源,效果会好一些.一般来说强烈集中的光造成的明暗对比强烈,适合于显示男性面孔的坚强果断;柔和散射的光线使面部的明暗接近,适合于描写女性面孔的柔美温和.此外,顶光,侧光,逆光等也各有特色,值得在采光时仔细推敲.一般来说,关于头部的角度,正面或四分之三侧面比较容易引起人们的注意,四分之三角度的半侧面和侧面总比正面更能显示面部的明显特点.至于头和身体一般多使之朝向不同角度,这种差别能够给人以动态的感觉.
画色彩画时除非为了特殊效果,一般不宜使用人造光源.俗话说:"灯下不观色",除非有特殊的光源设备,不然人造光源的大部分光色与自然的日光相差过远.钨丝灯光偏橙黄色,日光灯的光色偏青绿色.在人造光源下,难以正确观察,判断画面和调色板上的颜色.
模特的姿势要自然舒适,避免难以维持的表情和姿态.当许多人同时画的时候.要兼顾到各个不同角度的可画性.
第二节 人像形体特征和色彩特征
人像的形体特征包括基本形体结构特征和个性特点.肖似是肖像画的要求,也就是说要画的像对象.但是色彩人像写生并不能在一开始就把五官的描绘摆在第一位.首先要掌握头部和五官的基本几何形体特征,以及它们在空间中的对称关系,因为人的面孔和五官是对称的.塑造基本结构是描绘形象的基础.一个人的头部的基本结构特点,比起年龄,肌肉,皱纹等来,要稳定和重要的多.一个人在几十年中,五官和肌肉可以变化很多,但是头骨的基本结构不变.
形象的个性特点是画家通过造型手段来体现的对被画人气质的心理感受,其中包含了生理特点和心理情绪.面部肌肉的细微动态,可以表达丰富微妙的心态.人们平时不用说话,只凭面部的表情就可以互相传达许多信息.好的肖像画可以通过视觉形象传达出被画人的心理素质及社会经历等.
在肖像画中色彩特征的表现具有丰富的内容.不同部位的皮肤色彩是不同的,性别,年龄,种族的不同,体现在色彩上的区别也是很明显的.
用色彩塑造头部的形体结构
人像写生中首先要区别亮面,暗面,反光几个大面颜色的冷暖鲜灰的不同,还要用色彩做进一步深入细致的塑造,不能只画素描的明暗变化.面部的每一个体面转折,都会改变受光角度使色彩变化,因而每深入一步的塑造都是伴随着冷暖,明暗,鲜灰的变化.
皮肤色彩变化的规律
不同人皮肤的颜色是有区别的,不仅人种有黑,白,黄,棕各种肤色的区别,而且同是黄色人种的中国人,男女老少也各异,不同人的皮肤差别有的很悬殊.但其中也可以寻找一些色彩变化的共同规律,比如,头部中额头的颜色一般偏暖,下颌以及脖子的颜色偏冷,两颊的颜色偏红,手的皮肤颜色比脸的颜色暖,手背常掺杂有静脉的青色.
人物肤色过度与色彩衔接的技巧
肤色的变化是柔和,细致,微妙的,绘画时要避免简单生硬.使用水彩和水粉画人物的皮肤时,开始时宜使用时湿画法,趁颜色湿润时连续铺色使之衔接自然,力求整体完成,然后再加以适当的修整.局部着色可以适当晕染,以利衔接.使用水粉,水彩的较少使用干画法画皮肤,因为如果没有丰富的经验和技巧,由于不易掌握色彩的干湿变化,很难做到皮肤色彩衔接得柔和,自然.
使用油画颜色画人物时,肤色的调配应当与画静物和风景时不同,要求更为细致确切,避免生硬和单调的颜色.
组织好头部和背景的色彩关系
背景起到雕塑空间,衬托人物的作用.由于色彩的对比作用,不同的背景对于前景人物的色彩是起到不同的影响的,背景颜色会改变人对脸色的感觉.灰背景前脸色显得浓重,冷色背景前脸色发暖,暖色背景前脸色发冷,深色背景前脸色较深.可以根据需要,通过 有意识的搭配背景颜色来加强和减弱脸色的每些部分.背景的颜色在构成画面总的色调方面也起着作用.为了调整方便,大多数人平时置备许多不同颜色的衬布,使用是根据需要随时调换.
第三节 人像写生的方法步骤
人像写生需要遵循一定的方法步骤.人像写生的方法步骤不是固定不变的,不同的画家,不同画派画人像的方法有许多不同.课堂的人像学生作业,由于受到时间的限制,许多方法步骤,这在不能采用.但是由于人像写生的目和的时间长短的不同,也需要采用不同的色彩工具和相应的方法步骤,这在前面介绍不同画种的技法中有比较详细的说明.例如两三个钟头的头像速写要一次完成,方法比较单纯;中短期写生作业需要多次完成,比较复杂.下面以中短期头像写生为例,介绍一下人像画写生的基本方法步骤.
起稿
起稿时,先要考虑好构图的安排,有时要画个速写的构图稿.
在画面上起稿的时候,水彩,水粉一般用铅笔,油画用木炭或用稀释的单色油彩,不必画得很完整,只是确定下主要的轮廓和比例,用线表现形体和提示出明暗交界线,阴影的边缘.一般水彩画,水粉画起稿到这种程度就可以了.但是油画人像起稿时,利用油画遮盖力强的长处,有时换要增加一个阶段,用单色(通常用熟褐或生褐色,因为容易使肤色取得调和)只调松节油,像水彩似的画出基本明暗关系,为下一步的铺色打下一个更好的基础,要把主要色块的明暗关系拉开,画出明暗交界线和暗面及投影.
色彩稿
时间较长的油画头像作业,常常要画色彩稿,它是很有效果的.色彩稿要抓住第一印象,确定最基本的色彩关系,有时要多画几张,以取得满意的效果.
铺色
铺色阶段是人像画的主要阶段.首先要组织色调和画面上基本大色块的黑白,冷暖,鲜灰色彩关系,特别是要先处理好面部,背景,衣服这几块颜色的互相关系,避免一下子就陷入局部,例如不画背景颜色冷时,脸色就显得暖些;在暖色背景的衬托下,脸色就显得冷.
刻画
深入塑造时,首先要塑造头部的基本结构,即头的长方体基本几何体,以及额头,眼窝,颧骨鼻子,下颌等基本形体.不能把脸部当成一个平面,直接画上眼睛,鼻子,嘴,一定要把额头画得凸出来,把眼睛画成陷阱眼窝里的球体,始终要像雕塑一样首先塑造结构,体积和空间.头,颈,肩的联结关系,由于头发衣服的影响,容易被忽略而出现错误,要注意内在联系关系的正确.
整理
这是人像画的最后阶段,要从远处对比例,动态,结构,形体,色彩等做全面的检查调整,注意画面各部分的主次,强弱,简繁等关系.
③ 如何刻画人物性格作文指导教学设计
【如何刻画人物个性】
要写好人物，一定要注意以下几个方面：
(1)抓事典型事例，突出人物性格。
人物的思想品质和性格特征是通过一件具体的事例体现出来的，所以，写人一定要抓住最能反映人物性格特征的典型事件来写。
这里的“典型事件”并非一定是轰轰烈烈的大事，有时，一件小事也能反映一个人的品质。有时，恰恰是一些平凡小事，才更能让人信服。
(2)通过言行描写，体现人物个性。
常言道：“听其言，观其行，知其人。”也就是说，想了解一个人的“特点”，就要留心观察他在做事的过程中的音容笑貌、举止动作，找出他与众不同之处，也就抓住了他的“特点”。另外，需要注意的是，你所写的人物语言，一定要符合人物身份，不能一个八十多岁的老奶奶用官员的腔调来说话。
另外，行为也是体现人物性格的一个方面，因为，人的行动是由思想来支配的。描写人的行为，一定要仔细观察，用词准确。
(3)刻画心理活动，达到表里如一。
在描写人物时，对人物内心活动的描写是很重要的一个方面。只有把所要描写人物的内心把握准确，才能表里如一地刻画人物。
(4)写人物抓特点，切勿千人一面。
我们知道，世界上这么多人，但我们依然能准确地区分出每个个体，这就说明人和人之间还是存在差异的。我们在写人时要准确地抓住这些差异，而不是“一个鼻子一张嘴，两只眼睛两条腿”这样泛泛地写。抓住个性，写人才不会出现千人一面的情况。
④ 如何运用欲扬先抑来刻画人物教案
：
“你们愿做什么样的朝阳，怎么样才能让你们的青春像朝阳一般？”
“我希望做一个永远充满朝气的朝阳，最好可以任意的发挥，想象，还可以创造，可是……我没有时间。”W君显得很无奈的挥了挥手。
“我希望做一个‘好孩子’式的朝阳，可是，我总是太爱玩，‘好孩子’也许离我太远了。”F君的语气略带惋惜。
语文老师听了这些话，高兴地说：“其实你们都是朝阳。只要别太死读书，给自己留些发挥的时间和空间，那么你们的创造不会只是梦。你们想想你们今天说过的话，多么完整，多么有道理，文采也不错嘛！……”
这原本“痛苦的考试”，竟变得如此轻松，我喜欢，也深深地被这堂不寻常的考试所陶醉。真希望师弟、师妹们“减负”后的考试，和我们这次考试一样快乐。
2、当堂点评：
本文的成功。得益于作者巧妙的构思——运用“欲扬先抑法”抒情达意，将一次别开生面的“不同寻常的考试”，写的情趣盎然，意蕴深远，令人回味。
晚自习语文老师宣布考试，“教室里叹气声已满天飞”，“F君”调侃的话，教室里一阵哄堂大笑，老师因势利导，以“看着窗外的夕阳，你会想到什么”为话题，开始了晚自习的考试，形式新颖，方法独特。结尾写“痛苦的考试”“竟变得如此轻松，我喜欢”，这是欲扬先抑的写法,前后句意不通。
2、《我的叔叔》
我有一个顶好顶好的叔叔，他最疼我，我也很喜欢他。他是个税务员，平时戴着大盖帽，威风极了。有时，他把大盖帽扣在我头上，我迈起正步，逗得大家笑。可是最近发生了一件事，使我对叔叔有了新看法。
那是星期六晚上，妈妈带我去叔叔家玩。一进门，我就发现一位陌生人在跟叔叔谈着什么。见我们进来，那陌生人一把抓起叔叔的大盖帽，慌乱地盖住茶几上的一堆东西，便起身要走。只听叔叔说：“行，这事我一定能办好！”边说，边送那人出门。
趁叔叔去送客，我好奇地掀开大盖帽一看，呀！我一下子惊呆了，厚厚一沓“大团结”！哼，叔叔也会做这见不得人的事儿，真没想到！我气呼呼地想。不一会儿，叔叔走过来跟我说话，我故意装做没听见，就是不理睬他。
第二天，叔叔到我家，问我昨天怎么啦，有没有不舒服。我白了他一眼，一声不吭，心里横竖觉得叔叔挺不顺眼。为逗我开心，他把大盖帽扣到我头上，被我狠狠地甩掉了。
晚上，妈妈要我去给奶奶送鱼。奶奶就住在叔叔家里，我虽然不乐意见叔叔，但也不好说不去，只好去了。
来到叔叔家，幸好没碰见叔叔，谢天谢地。我把鱼递给奶奶，转身就往外走。经过叔叔房间时，忽然听见里面有动静，我就蹑手蹑脚地把门推开一道缝，向里面望去。糟糕，昨天那个陌生人又在叔叔屋里。他又来干什么？我侧着耳朵，想听个究竟。
“我那罚款的事……”这是陌生人的声音。
屋里沉默了一会儿，叔叔开了口：“上次那件事，按规定应罚5000元至10000元，但考虑到你是初次偷税，决定罚款5000元。昨天你那2000元，我已经替你上交了，明天你到所里再补交3000元吧！以后记着，要自觉缴税，别来那套……”叔叔正对他进行税法教育。听到这里，我感到内疚和不安起来，是我错怪了您，我的好叔叔，对不起！
3、“欲扬先抑”与“欲抑先扬”是相反相类的两种布局方法。
杨朔写过一篇著名的散文《荔枝蜜》。他在文中说小时候因为被蜜蜂螫过，因此对它总有疙疙瘩瘩的厌恶之感，但后来在广东从化参观了养蜂场，尝到了荔枝蜜，又听了养蜂老人的一番介绍，对小生灵蜜蜂顿生敬仰之情，它那勤恳、无私的品质正体现了中国劳动人民的美德。这是典型的欲扬先抑写作手法。所谓欲扬先抑，是指本要大力颂扬的对象，而落笔开始却贬抑它，批评它。
鲁迅的《范爱农》也采用了这种手法。1907年作者与范爱农同在日本。革命党人徐锡麟刺杀安徽巡抚而被捕处于极刑后，消息传到日本，留学生大为义愤。当时他们集会骂清朝政府，有人主张打电报到北京抗议，然而范爱农却说：“杀的杀掉了，死的死掉了，还发什么屁电报呢。”徐锡麟是范爱农的老师，他竟说这样无情无义的话，因此作者说：“我非常愤怒了，觉得他简直不是人，自己的先生被杀了，连打一个电报还害怕，……从此我总觉得这范爱农离奇，而且很可恶。天下可恶的人，当初以为是满人，这时才知道还在其次；第一倒是范爱农。中国不革命则已，要革命，首先就必须将范爱农除去。”在文章开头，范爱农给读者留下极可憎可恶的印象，这是极力的“抑”，然而接下去在叙述他俩以后的交往中，范爱农原是一个嫉恶如仇、正直有志气的人。前文的“抑”，反衬了后文的“扬”。
采用这种写作手法，要自然合理，切不可牵强生硬。
4、伯父从台湾归来
前几天，爸爸收到远在台湾谋生的伯父寄来的信，说他要回乡探亲了。
我别提多高兴了，整天猜想着伯父回来时会给我带什么礼品。
记得前年，远房的叔叔从新加坡回来一趟，临走时送我一件高级的风雪衣。我穿着它，人人注目，好几个同学向我打听，什么地方买来的？多少钱？我总是诡秘地一笑：大陆上买不到的。我想，这次伯父回来，肯定会带给我更好的礼物。哎，不知怎的，我眼前总浮现出想象中的伯父的模样。高高的个儿，油光的头发，一身笔挺的西装，乌亮的皮鞋，也许还拎着大皮箱……
一天，我放学回家，老远就看见家门口围着很多人。我估计准是伯父回来了，便一口气奔到家门口，分开人群，挤进屋里。只见奶奶旁边坐着一个老人，约摸六十来岁，黑瘦的脸上爬满了皱纹，两鬓斑白，穿一身朴素的中山装。看那样子，比我爷爷还要老。我愣住了，这哪是我想象中有风度的伯父呀！
奶奶先开口：“这是我孙儿琼琼。”伯父伸出粗糙温暖的大手把我拉过去，抚摩着我的脑袋说：“比相片中见到的大多了。”我任他怎么说，也不回答。伯父沉默了片刻，好像想到什么似的，站起来，抓过身边的旅行袋，从里面掏出糖果，对围着的亲友说：“谢谢大家来看我，请坐，请坐。”说着，把糖果分发给大家。不一会儿，乡亲们陆续走了，屋里只剩下我们一家人。我趁这空隙，扫视了周围，并不见大箱小箱，只有那旅行袋静静地躺着。我开始失望了。
以后几天，伯父总是出门，有时由我父亲陪着，晚上也常很晚到家。有时见他与爷爷、我父亲谈笑风生，可我毫无兴趣去听，我关心的是礼物，而伯父从未提起过这类事，我不免又增加了抱怨。我心想，伯父真是与众不同的“番客”。四邻们从海外归来的亲人，总带着让人羡慕的礼物，而他竟这么吝啬！同学们有时问起伯父带给我什么，我哑口无言，脸热到耳根。亲戚们按当地风俗送来猪腿、红蛋，为伯父“脱草鞋”（洗尘的意思），可他让奶奶一一退回，也没像其他番客一样回敬亲友，惹得亲友们背后数落。
十多天过去了；伯父要走了，我彻底失望了。我勉强地随着爸爸到车站去送行。在车站上，伯父再三叮嘱爸爸：“我走后，你赶紧把设备添置起来，有什么情况及时写信告诉我。至于那小学校，应该多添点电化教具和运动器材。”听到这些，我一下子呆住了，伯父的形象顿时在我眼前高大起来，回家的路上，爸爸告诉我，伯父这次带回一笔钱，想在村里办两个加工厂，还想资助一所小学。他觉得别的番客为故乡做了不少事，而自己常常感到内疚。
啊，伯父，你给我，给乡亲们带来了最好的礼物。
我转身想再望一下伯父，可汽车已消失在大路尽头。伯父，我等着你再回故乡。
【借鉴】
欲扬先抑。本文赞扬“伯父”热爱故乡、渴望故乡亲人及后代过上幸福生活的高尚品质。而文章的前半部分处处在贬低“伯父”：他是那么“吝啬”，一点儿礼品也不给“我”带来，连远房的叔叔还不如；他是那么没风度，脸上爬满了皱纹，两鬓斑白，穿一身朴素的中山装；完全不是“我”想象中的人；他是那么不近义情，乡亲们送的猪腿、红蛋，一一被退回，也不回敬别人……一桩桩、一件件事，都在抑低“伯父”，可是文章最后，从“伯父”与“爸爸”的交谈中，了解到他是一个慷慨、重情的人，他的内在“风度”使人敬仰，令人钦佩。作者采用欲扬先抑的手法，收到了出人意料的感人效果
5、阿麻的故事
阿麻并不是什么惊天动地的大人物，他只是我小时候镇上的一个邻居。
我们这个镇子并不大，叫真如镇，镇里大都是我们刘家宅的人。我家对门便是阿麻家了。
阿麻长得并不俊，甚至有点丑，脸上满是麻子，脚一跛一跛的，我们小孩子很不喜欢他。
记得那时，满园的柿子熟了，我和几个小伙伴偷偷地溜进柿子林偷摘柿子吃，被阿麻抓往了。“好呀，小丫头，又来偷柿子了，走，见你父亲去！”不由分说拉着我就走。我犟着脾气不走，小伙伴们有的抱他的腰，有的用柿子砸他的头，我挣扎了出来，撒腿就跑。跑着跑着，不见了阿麻，我们别提有多高兴了。不消说，后来便被父亲狠狠地揍了一顿，于是对阿麻便恨之人骨。
我们镇旁边有条小河，说小不小，每次上学、进城都要绕很大一个圈子。阿麻不知从哪儿搞来了条小木船，撑着小船为我们摆渡，而且分文不收，免费送大家过河，大人们都说阿麻积德了。可是没多久，阿麻收费了，大人孩子渡一次船要收费三角；再过一个月，竟涨到了一元钱。大人们很生气，纷纷说阿麻实在太缺德，敲自己人的“竹杠”。阿麻什么也没说，只是来来往往地摆渡，收钱，脸上常常露出兴奋的神色。渐渐的，人们发现阿麻消瘦了，撑船的力气也不像以前那么大了，于是人们又抱怨阿麻为了赚钱连命也不要了。终于有一大，阿麻病倒了。听医生说，是癌症，活不长了。而这时，小河上开始架起一座石桥。阿麻的病情一天天地恶化，小石桥一天天地快要完工了。
阿麻终于死了，死在小石桥落成的那一天。一阵爆竹声后，镇长说话了。他没说多少话，后来他说：“这座小石桥是阿麻把摆渡的分分角角积攒起来造的。阿麻很早就知道他得了癌，但他一直没有说出来。临死时，阿麻还念念不忘镇上的人，他希望镇上的人们能原谅他，阿麻摆渡收费这么贵，都是为了我们这个镇哪！”镇长说着说着，哭了，镇里的许多大人也开始抽泣，就连我们这些小孩子也觉得眼眶湿湿的。唉，阿麻，我们竟误解了他！
后来，不知哪位能工巧匠在小石桥上雕了阿麻的半身像，这样，阿麻便可每天目送着镇上的孩子高高兴兴去上学，大人喜气洋洋去城里办事了。
【借鉴】
①欲扬先抑。文章的主人公是阿麻；这个阿麻是怎样的一个人呢？文章先写阿麻的外形：“脸上满是麻子，脚一跛一跛的”，难怪小孩们“不喜欢他、阿麻对小孩们很凶，不是“抓”便是“拉”，小孩们对他“恨之入骨”。至于大人们，对阿麻也有评价，因为他收摆渡费，而且不到一个月，竟从三角涨到一元，人们说他“缺德”，敲“竹杠”，连阿麻消瘦了，也挖苦他“为了赚钱连命也不要了”。可以看出，文章先是对阿麻这个人一抑再抑。直到小河上架起了石桥，阿麻死了，镇长才道出了石桥就是阿麻把收来的摆渡费分分角角积起来造的。这样，在这篇文章中，一个看似令人厌恶、确具有高尚品质的人，便树立起来了。这里用的是先抑后扬的谋篇手法。
②曲径通幽。作者写这篇文章的用意是赞扬劳动人民的高尚品质。但是，文章并没有直说，却是叙述了一些看来阿麻的品质并不高尚的事，特别是写阿麻从摆渡到造桥，先是买船，免费摆渡，不久却收了费，而且摆渡费猛涨。直到最后，才写出阿麻收摆渡费正是为了造石桥，为人民做好事。文章就是这样曲折地表现了一位品质高尚、值得尊敬的平凡的普通人。
6、听报告
布告栏上贴着一张蓝色的广告纸，用醒目的字体写着：留英博士，研究生黄衍报告会。地点：大饭厅；时间：9月20日下午三时半。
“又是什么长篇大论，立志成才啦，要当个好学生啦，还不是老一套！”我心里嘀咕着，顺手带了本《心有千千结》，走进了会场。
“与其听他吹牛、抖威风，不如瞧瞧琼瑶的书。”我想。
报告开讲了，黄衍西装革履，笔直地站在讲台上。
“同学们，我并不是伟人……”不必要的谦虚。
“我是中国第一个得到英国剑桥大学奖学金的博士研究生……”——口气不小。
“我只想说些你们没听说过的。”——不入俗套。
“请给我40分钟。”——倒还爽快。
“要想有所作为，知识面必须尽可能广……”——鄙人同意。
“科学和艺术是相通的，数理化好的同学决不能轻视语文……”——是的，学理的最好有文学才能。
“我很骄做，但骄傲不一定错……”——貌似奇谈怪论，但我赞成，人应该有一点傲气。
“我在母校时，老师就很难一致赞成我是个好学生……”——哟，原来与我“同类项”！
“啪”——我手中的书滑到了地上，两眼直直地叮着他，耳朵里生怕漏掉了他讲的每一个字。会场里静得出奇。一千几百名听众的心仿佛被他的心吸引和融化了。
这是我有生以来听过的最生动的报告！
【借鉴】
①欲扬先抑。学校组织听报告，在“我”看来内容是“老一套”，无非是立志成才啦，当个好学生啦，而且总是长篇大论，让人恹恹欲睡。这次听报告，“我”断定也不例外，故带了小说书进会场。这是对听报告的“抑”。然而这次报告却例外，越听越有劲，全神贯注到手中的书掉落在地上，明知也不去拾，“两眼直直地盯着他，耳朵里生怕漏掉了他讲的每一个字”，这是“扬”，极力赞美报告的内容好，报告的时间短。全文先抑后扬，抑是为了扬。
②亦庄亦谐。这是一个生动的引人入胜的报告（可惜作者对报告的内容写得大少），写法也很诙谐别致，在记录报告人某些话后，插入作者的评议，如“不必要的谦虚”、“鄙人同意”、“原来与我‘同类项’”等，文白夹杂、数学名词的借用，都显得幽默有趣味。
7、买 鸡
国庆节前一天，家里正忙着大扫除。爸爸突然想起晚上舅舅要来我家吃饭，便对我说：“敏敏，你去买只光鸡。”说着他摸出十五元钱。
我兴匆匆地来到自由市场的鸡摊上。买鸡的人真不少，好不容易轮到我，摊主见我太小，替我拣了一只草鸡，浑身黄灿灿的。我乐滋滋地回家，心想爸妈一定会表扬我。
一到家，果然爸爸说那鸡不错，称称分量，一丝不差。妈问花多少钱，我说十二元。我想把找出的三元钱还给爸，可是摸穿口袋也找不到。“丢了？”妈说。我说肯定忘记在鸡摊上了，我转身要去自由市场。爸一把拉住我：“干什么？”“去要钱！”爸说：“卖鸡的多大年纪？”我说：“二十多岁。”爸说：“算了！这种做个体生意的人见钱眼开，怎么肯承认。”他还说上星期在国营店买烟，明明给了营业员二元钱，但对方心不在焉地跟别的顾客闲聊，最后说只给了他一元，怎么解释也没用，还诬蔑爸爸要赖钱。妈也说：“你吵不过他们的，别为三元钱被人揍了。”唉，自认倒霉，一件好事被弄成了坏事，可我心里怎么安定得下来呢？
过了半小时，我推托要到同学家去，便直奔鸡摊。那卖鸡的一见我，没等我开口，便说：“你这小鬼，真没头脑，多余的三元钱怎么不拿去。”我分明看见在他的钱箱旁压着我的找头。他一边给我钱，一边说：“给家里人骂了吧？”我点点头，真是哭笑不得。我谢了他一声，他说：“别谢了，我们都有不对。”他随手拣起一个鸡肫，说：“给你，这算你吃批评的补偿。”我怎么也不要，他硬是塞给了我。
我急急地回到家，把事情的经过对爸妈说了。妈说：“这人不错。”爸爸先是不吭声，过了一会儿说：“恐怕我是用老眼光看问题。”
【借鉴】
①欲扬先抑。有一段时问，摊贩给人的印象不佳，似乎他们都是克扣斤两、以次充好的利欲熏心者。本文“我”的爸爸、妈妈也有这种思想，因此当“我”没拿三元钱找头后，便一致认为无必要再跟小贩去计较，而且爸爸还以亲身经历说明计较是毫无用处的，还可能会招惹是非。这把小贩的形象一贬再贬，然而事实证明，那卖鸡的为人正直，且有自我批评的精神，不仅还了钱，还象征性地赔偿了一只鸡肫，这就一扬再扬。欲扬先抑的手法在本文中运用得很好。所以说，即使一件普通的小事只要通过巧妙的谋篇，也能成为一篇好文章。
②铺垫蓄势。本文主要的篇幅在议论那卖鸡的：父亲认为他年轻，买卖油滑，一定是个不择手段地赚昧心钱的人；母亲也认为去计较说不定反会挨揍，因为在她看来，做小商贩的形同流氓，惹不得的。这些叙述与描写都是作铺垫蓄势用，目的是为突出那卖鸡者的形象。这铺垫蓄势，还与下文起对比作用。