美术速写教案

⑴ 美术速写的13个骨点是哪些

美术校考试题汇总
1、天津理工大学09年美术专业考题
速写：站着喝水的男民工默写
2、2005年北京印刷学院专业考试试题参考
速写：环境下的男青年，全身默写，动作写字，穿春秋装
3、2005年广东省美术学科联考试题
速写：默写一个骑自行车的状态
4、2005年天津工业大学专业考试试题
速写：骑自行车的造型
5、2005年天津科技大学（山东考点）专业考试试题
速写：默写一个人站着修车的情景
6.2005年河南大学（山东考点）专业考试试题
速写：默写一个正在托蒂的男生，一个正在看报纸的女生
7.2005苏州大学（山东考点）专业考试试题
速写：一站立的模特写生8开20分钟
8.2001年北京服装学院专业考试试题参考
速写：家庭生活的一角（有生活气息）。
9.2002年北京服装学院专业考试试题参考
速写：默写：两男一女围坐在圆桌旁，一边喝茶，一边聊天。
10.2002年北京交通大学专业考试试题参考
速写：写生女青年站姿，坐姿各一。
11.2002年北京林业大学专业考试试题参考
速写：写生男青年全身动态，左腿横架右腿上，左手扶膝，右腿扶腿腕，头微侧。
12.河北省2009年美术联考试题
速写：单手扶膝的男青年写生
13.2009年高考广州大学美术专业试题
速写：8开，默写2个拿着乐器的青年，女站，男蹲，场景速写
14.天津美术学院
速写：男(女)青年：站、坐、蹲（手拿报纸或衣服）。写生8K
速写贵在基本功，眼力，脑力，笔力的高度协调概括能力！
扎实了不管考何题，都能游刃有余，祝你好运，前途无量！

⑵ 什么是美术速写

不知道你问的方面 直接上图可能会快一些

⑶ 美术高考速写类型

美院可能会有一点风格的偏向，但不是很明显，现在不像以前了，不是太注内重是用哪种容画法，对线和线面结合的都不排斥。但是清美还是挺喜欢线描的，其他的美院都没有什么特殊喜好。你可以查下各大美院的优秀试卷你就知道了。只要选择你喜欢的，而且你能熟练掌握的就行，抓住线描或光影的精髓，要具有强烈的表现力，就能拿高分，高考没那么难，想要画好速写，必不可少的是量的积累和临摹。得多练，一天怎么也得10张，我说的只是最底线，联考要看你是哪个省的了，联考更简单了，主要是突破美院不是嘛！祝你成功！

⑷ 美术生必看，速写提高的几个诀窍

一、冲击力要强

一张白纸上，黑色是很跳跃的，那么我们的作品，速写怎么在数万张卷子里跳出来呢?那就是力度!第一要黑下去，要压得住你身边的作品，这样，考试判卷子的老师才能第一眼看到你的作品，即使你的细节少一些，但是很跳跃就会给老师眼前一亮，他们判卷子的时间很短，几乎是2，3秒钟就分档了，比方说：甲画的一般但是很黑有力，被分到A档，然后经过2次审查的时候，其他老师拿进一看，没有细节，刻画也不深入，根本进不了A档呀!那就给个90吧。然后再举个例子说乙，乙画的很好也很深入也有细节，但是画的太浅了，这就导致乙的卷子被旁边那些拿炭笔，或者中华8B或者特浓铅笔的人给压住了，这就导致乙进入了B档，然后其他老师拿进一看，挺好呀，有细节也很深入，但是老师没办法只能给个B档最高分，给个89吧，所以第一步就拉开了两个人的差距，所以说，考学的学生一定要使劲，用你吃奶的劲头去画!推荐首选中华8B铅笔，炭笔难免有些发瑟会拉纸，铅笔使劲也可出炭笔的力度。


二、选择角度

效果好了，要考虑的就是作画的角度。我们不能一到考场屁股还没坐稳呢，就要开始画了，你要学的聪明一些，像大侧面这种角度就不要去画了稍微挪动一下，4分之三是很漂亮的，千万不要因为不想画脸就做了侧面，这样是绝对错误的，侧面第一表现的东西少，相对能够刻画的也就少，而且画面容易处理不好造成一头重一头轻。所以大侧面是不要去画的。还有就是正面，对于高手来说正面画的多了还好一些，但是如果模特是站着的，正面是很难表现动态的，而且正面容易把人画平，所以正面也是尽量不要去画的，所以角度选好了你这张画成功的几率也就大了。如果是考画照片，那你只能老老实实按照照片的就角度去画了。

⑸ 美术(素描,色彩,速写)的基本是什么

绘画的基本就是素描。
速写可以提高素描水平，是积累创作题材的好方法。
色彩的基础是素描（造型），其次是色彩的感觉。
其实都是相辅相成的关系

⑹ 美术速写的基础和练习

要画好人物速写须先多练内功，即多学习了解人物的结构、形体比例。例如，先多临摹速写头像，掌握头形和五官比例及五官正、侧面和平视、仰视、俯视的表现方法；分别练习手、臂、腿、足，默写出骨骼及肌肉，掌握形体特征和各部分比例，还要特别练一练各种不同变化的衣纹，并要分析研究，逐步掌握衣纹的产生与变化规律。如此学习步骤即先分解练习，再作综合练习，先作单个人物速写练习，再作人物组合练习，先练静态速写，再练动态速写，先进行慢写练习，再作快写练习，先临摹练习，再写生练习，再默写练习。循环往复，交递进行。 画速写，手要勤，平时不论是在学校，还是在家里，不论是课间休息，还是在候车站台或是旅途中都要挤时间画，在家就多临摹，多研究，多默写，画静态速写，出门身上常备速写本，天天练一练不间断，如有空余时间那怕是十分钟都可画一张。画速写，要胆子大，旁若无人，不要因为初学就不敢画。只有多画才能画熟，熟能生巧，才会由量变到质变，来一个大飞跃。 一般画速写，在动笔前，要对人物进行整体观察、比较、分析。首先要注意全身的动态变化，抓住主要动势线，人物重心落在什么位置；然后关注各部分如头、颈、肩、胸、腰、臀部的相互扭动关系及四肢的摆动变化，对全身及各部分比例和透视变化等等，都要认真观察分析，做到心中有数。 如何进行观察比较呢？一是比长短比例，如：以头长为单位进行粗略比较，以男性为例，全身长约七到七个半头长，肩宽两个头长，下颌底至肚脐约两个头长，膝关节至脚底约两个头长，脚的长度约等于一个头长，手掌长约三分之二个头长。这只是作为一般性的参考比例，其实每个人的身材比例差异很大，有的头大、有的小、有的高、有的矮，有的胖，有的瘦，男女老少更是不同，都无法套用这些比例，但记住这些比例，有利于更好地去观察比较，把握人物个体特征。二是比高低，如比两肩高低变化，两侧髋关节高低，两膝、两脚高低，如从正面平视观察立正的姿式，那么，两边的关系都是对称的，高低相同，但生活中的人物姿态，各式各样，千变万化，加上不同视角产生不同的透视变化等等，都会使每对肩、髋、肘、膝、脚左右两边产生不同的高低变化，因此，在观察中要注意比较高低关系变化。三是比倾斜度，生活中的人物姿态（包括动态与静态）极少出现垂直或水平的线，基本上都是倾斜的曲线。但我们可以垂直线和水平线为标尺，来估测人物动势线的倾斜度，接近垂直的斜线，就用垂直线比倾斜角度，接近水平线的斜线，就用水平线比倾斜角度。人在运动中，动态趋势线的倾斜度是很大的，站姿或坐姿的动势线也会有所倾斜。只要抓住了动势线，就能把握人物大的动态关系。掌握了大的动势线，还要注意各局部的动态变化，往往头与颈与胸与臀都会随动态姿势产生和谐的扭动变化，各部位的倾斜度，甚至倾斜方向都不尽相同，这些都必须通过反复比较观察，才能看得准画得准，具体的观察方法是：先找到各部位中心线，观察其方向变化，倾斜角度，将各部位中心线连起来观察，比较各部分的转折，再看轮廓及形体的转折，其倾斜方向与中心线是否一至。四是比形体，人的形体结构很复杂，但有规律，不好说具体是什么形，但用几何形体来概括，就容易理解了，比如说，胸廓是倒梯形，头部可概括为长方体，颈部为圆住体，手臂成圆柱体，靠近手腕部分类似长方体，但形体是随着观察角度、透视的变化而变化的。若观察人物侧面站姿，从后脑到颈到肩到腰脊到臀再到大腿到小腿到足跟的连线成不同倾斜的折线形，观察时，不仅要看“实形”，还要看“虚形”，如侧面观察座姿，从头顶到膝到腹部三点连线（虚线），形成一个空三角形（虚形），抓住这个三角形的各角度及边长比，也有助于画准全身比例及动态。 速写的方法步骤： （一）、构图、定位、抓动势线（一般用1分钟左右）。在落笔之前，观察一下对象，看一看是什么动态姿式，画在纸上应多大，头在什么位置，脚落在什么位置，也可用手指先在纸上象画速写一样比划一下，做到胸有成竹，然后落笔。首先快速抓动势线，若画侧姿，一般从后脑勺到颈线和脊椎线开始，一条线拉到底，直至后脚跟，这跟线即要反映人物总的动势倾向，又要反映出头、颈与躯干和后大腿、小腿的动态。若画正面和半侧面动态，可先画一侧，从颈沿着肩-腰-臀-腿-膝-脚外轮廓一根线自上而下拉到底，注意各部位大的转折点；再画另一侧线，两条线既要反映人物动势、比例，又要注意两线相互形成的“躯干”的形，是胖了还是瘦了，注意肩、腰、臗、膝、脚转两边关节点（转折点）高底关系。上半身与下半身比例是否协调。然后用单线画出其手臂外形线。第一步聚的任务就只要表现出了大的动态和比例就可以了。 （二）、抓外轮廓，定出各部分比例（3分钟左右）。在第一步骤的基础上以“头长”为单位，确定各部位比例，如肩宽两个头长、头顶至腰部约三个头长，同时要充分考虑透视变化，如画半侧面（因透视变化）肩宽就没两个头长，画正面弯腰时，头顶至腰部也就没三个头长，正面坐姿，画大腿就会显得很短。又如正面向前举起的手臂会感觉很短，（近大远小透视关系）手掌却会显得很大，这些透视现象须正确反映出来。 这一步骤的任务主要完善外形，画准每个大的转折点，如：肩、胸、腰、臗、肘、腕、膝等转折点，画准比例和透视。此时千万不要把注意力集中在如手指、五官和衣纹等局部上。否则会因此丢掉整体关系。（三）、具体描写（10-15分钟）。在前一步骤的基础上又从头部开始，自上而下的画下去。也可从你最感兴趣的或最有把握的部位开始，逐步向其他部位展开，在上一步骤的基础上进一步找准比例和结构，再重新详实地画一篇外轮廓，不是作简单的重复，而是要结合里面的衣纹画外轮廓，并注意表现出人体结构如骨点、肌肉以及比例和透视。外形画准了再逐步丰富衣纹，表现内部结构体积。具体描写虽然是画局部，也不能“看到哪、画到哪”。仍要有整体观念，整体观察，整体表现。即：画上面，要看下面，画左面，要看右面，画里面要看外形，只有通过上下左右比较，才能画得准。画速写也不能把所看到的东西都画下来，哪里该画，哪些不要画，要有取舍，哪里要加强，哪些要削弱，要有虚实，画速写若没有主次，没有层次，没有虚实，没有取舍，没有处理，面面俱到，平均对待是画不好速写的。 这一步骤，表现人物结构和画好衣纹是关键，由于人物结构和人物动态的变化产生不同的衣纹，速写又是通过衣纹来表现人体内部结构和人物动态。因此画衣纹一定要考虑衣服里面的人体结构，画衣纹不是随意的，要找到衣纹形成的规律，按规律画。如当人站立时，肩部会出现一些自上而下自然垂挂式的衣纹，当手臂向上举起，手臂袖子和上半身衣服就会牵引出众多钭拉的衣纹，当坐下屈膝时，上下裤腿均会出现以膝关节为心点的放射式的钭拉衣纹，而膝内侧又会产生很多折叠式衣纹，腰部往往也会出现很多折叠式的衣纹，只要抓住衣纹产生的规律，就不难画了。画好衣纹须注意以下几点： 1、抓主要衣纹，往往人身上都有很多衣纹，但不能都画下来，要有取舍，要抓取那些能够反映人体结构的衣纹，舍弃那些可有可无的锁碎衣纹。 2、注意衣纹的前后穿插关系，避免出现相互交叉和相互平行的衣纹。 3、注意衣纹的疏密关系。掌握衣纹的疏密节奏，利用疏密关系可表现人物的结构体积。如画躯干，侧腰部多画衣纹，背部少画衣纹，那么躯干的体积厚重感更强，又如画腿部，内侧多画衣纹，外侧少画衣纹，能表现出腿部的圆柱体。又如画正面坐姿，小腿多画些衣纹，大腿少画衣纹，就能很好地表现大腿与小腿的转折以及透视关系。 4、注意衣纹的虚实关系。一般能反映人物结构线要画的实，如，当手臂弯屈时，外侧结构明显，要画实，内侧可虚。靠前的腿要画实，后面的可虚，人物外轮廓要实，尤其是关节突出部位要画得实，内凹部位可虚。5、速写也是线的艺术，其表现技法主要反映在线条的运用上，因此画速写要注意线条自身的美，速写要求用线要流畅自然，抑扬顿挫飞洒自如。要恰当运用线条自身的对比。试想，一条有粗细轻重曲直刚柔变化的线更具美感。

⑺ 美术课速写本是什么

就是个白本子，有的是白卡纸，有的是素描纸，有的就是普通白纸 去美术用品店文化用品店问问就有 画速写的。

⑻ 什么是美术速写

速写【sketch 】顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇，属于素描的一种。速写同素专描一样，不但属是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。在中国素描和中国白描结合产生独特的以线为主线面结合的造型方法，为了同素描概念区分出来一般有两种定义
一绘画术语。用简练的线条在短时间内扼要地画出人和物体的动态或静态形象。一般用于创作的素材。
二一种篇幅短小、文笔简练生动，扼要描写生活中有意义的事物或人物的情况的文体。也指用概括有力的笔墨描写人物或生活场景的表现手法。

⑼ 求助美术基础教育素描色彩速写课时安排 教案 分享

如果是画室的话,可以是早上素描,(9:00---12:00)下午色彩,(14:00---17:00)中午,和晚上可以按排速写写生.也

⑽ 美术中的速写是什么意思

速写（quick sketch）顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇，属于素描的一种回。
速写同素描一样，不但是造型答艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。
速写在美术的学科中而言是一种快速的写生技法。就像我们在做建筑的时候，需要先设计一个建筑的轮廓，速写也是这个意思，英文名字：sketch；中文是草图的意思。随着艺术的发展，速写也成为了美术学习的必学科目。