小放牛京剧音乐教案

『壹』 帮忙找一下《小放牛》的歌词，要全的呀！麻烦了

编曲:孟庆华
演唱:戴秋遥 陶阳(京韵童声)

三月里来,桃花儿开,杏花儿白,月季花版儿红,
又只见那芍药权牡丹一齐开哟放哪哈呀嗨!

行来在,青草儿坡前,有一个牧童,
头戴着斗笠,身披着蓑衣,
手横着短笛,倒骑着牛背,
口儿里唱的俱是莲花落啊哪哈咿呀嗨!

牧童哥,你过来,我问你:
我要吃好酒就向哪里去买呀哪咿呀嗨?

河北民歌信牛,
是民间歌舞小戏信牛中的
描写村姑向牧童问路,
俏皮的牧童故意留难的对答情景,明快流畅
富于表情的曲调常被融入戏曲音乐之中.
京剧信牛又名杏花村,
剧情为放牛的牧童与路过的邻村小姑娘相见对唱歌舞,
互表爱慕之意而别.

清洌洌一句女童声带来扑面的脆嫩与清新,
小陶阳一板一眼精气神十足地唱和对答.
婉转悠扬的戏曲杂腔小调
在水灵灵的竹笛和水纹缭绕的古筝的映衬下,
妩媚动情又趣味盎然.
福建高甲戏中特有的乐器狗叫锣,
为这根源于华北的曲调平添了几分南方的灵巧与诙谐.

牧童开言道,尊声女客人.
我这里用手儿一指,南指北指,东指西指,
前面的高坡,有啊户人家,
杨柳枝上挂着一个大招牌,
一段载歌载舞的男女对唱,
女客人,你过来,
你要吃好酒在杏花儿村哪哈咿呀嗨!

你要吃好酒就在杏花村!

『贰』 经典的京剧曲目

据统计，京剧剧目总计五千八百余个。其中绝大多数是传统剧目。在传统剧目中又可分为几大类。一类是徽班原有剧目，以及汉调剧目或徽、汉共有剧目，如《大回朝》、《奇双会》、《打樱桃》、《贵妃醉酒》、《罗成叫关》、《状元谱》、《战长沙》、《击鼓骂曹》、《当锏卖马》、《四进士》、《李陵碑》等。另一类是从梆子移植过来的剧目如《铁弓缘》、《辛安驿》、《玉堂春》、《大劈棺》等。再一类是昆腔的剧目，如《思凡》、《闹学》、《游园》、《惊梦》、《打虎》、《山门》等。其他还有些唱“啰啰”、“纽丝”的小戏，如《打面缸》、《小放牛》、《打花鼓》、《探亲家》等。这些来自徽、汉、昆、梆的剧目，在唱腔曲调、表演方法的艺术风格上，多少还保留着其前身的遗韵。

京剧形成后艺人编演的剧目，大多取材于《三国演义》、《西游记》、《说岳》等长篇说部。较早的有卢胜奎编的三十六本《三国志》、（一说四十本），杨隆寿编演的《双心斗、沈小庆等人根据《施公案》编演的"八大拿"（即以黄天霸为主角的一批剧目），在此前后，上海的京剧艺人王鸿寿等也编演了一些剧目，其中一至十二本《铁公鸡》，据传即出自他手笔。尔后，清末民初在京剧改良运动中，涌现了更多的文人和艺人参与编写的新戏。在上海，汪笑侬等的《党人碑》、《瓜种兰因》，以及《新茶花》、《血泪碑》、《恨海》等，都具有一定社会意义。稍后，周信芳在新文艺工作者帮助下也编演了《宋教仁》、《学拳打金刚》等。在北京，文人齐如山、罗瘿公、陈墨香、金仲荪等先后为"四大名旦"编写了许多新戏，如《霸王别姬》、《青霜剑》、《钗头凤》等。20年代起，上海的尤金圭等，编写了大量的连台本戏。

京剧传统剧目中有不少剧目具有较高思想内容，如《铡美案》、《打渔杀家》、《四进士》等。更多剧目从各个角度反映古代生活，丰富人们知识，或给人以健康的艺术享受。如《群英会》、《室城计》、《玉堂春》等。但也有少数剧目宣扬封建道德、描写色情凶杀，如《九更天》、《双铃记》、《杀子报》等。

京剧传统还存在剧本和表演不平衡的特点。有些剧本可读，有些则只能在舞台上展现而文学性不强。许多剧目是由演员在舞台实践中不断加以丰富才日益成熟，成为艺术精品。

影响较大的京剧剧作家有卢胜奎（代表作《三国志》等）、汪笑侬（代表作《哭祖庙》、《马前泼水》等）、罗瘿公（代表作《青霜剑》、《金锁记》等）、陈墨香（代表作《钗头凤》、《红楼二尤》等）、齐如山（代表作《太真外传》、《霸王别姬》等）、杨绍萱（代表作《逼上梁山》）、翁偶虹（代表作《锁麒囊》及与王颉竹合作的《将相和》等）、马少波（代表作《闯王进京》、《正气歌》等）、范钧宏（代表作《满江红》及与吕瑞明合作的《杨门女将》）。

建国后，京剧艺术得到新生。整理了大批传统剧目，编演了许多新历史剧和现代戏，为社会主义革命和建设作出了贡献。特别是中共十一届三中全会以后，经过拨乱反正，京剧艺术又得到了复苏，走上了新的发展道路。经整理、改编的主要剧目有《白蛇传》、《野猪林》、《将相和》、《杨门女将》、《穆桂英挂帅》、《红娘》、《望江亭》、《李慧娘》等。创作的历史剧有《逼上梁山》、《三打祝家庄》、《满江红》、《武则天》、《谢瑶环》、《黑旋风李逢》、《海瑞罢官》、《正气歌》、《徐九经升官记》等。现代戏有《白毛女》、《赵一曼》、《黛诺》、《奇袭白虎团》、《节振国》、《智取威虎山》、《红灯记》、《沙家浜》、《杜鹃山》等。京剧欣赏： 舞台和时空方式
京剧舞台过去没有大幕，观众一眼就能看清整个舞台。舞台上一般只有一张带“桌围”的桌子、两把带“椅披”的椅子，称为“一桌二椅”。桌围和椅披上都有装饰性的绣花。有时舞台上什么也没有。后来在台前增加了大幕，演戏之前用它把舞台遮掩起来。有时在演出过程中又拉上一道幕，称为“二道幕”，用它把摆设桌椅、演员换装等准备工作挡在幕后，幕前可同时有演员表演，使京剧的演出更加紧凑。

京剧舞台的时间、空间是非常自由的，它不受实际生活的时空限制。大幕拉开后，在演员没上场之前，舞台并不表示任何时间、地点。京剧舞的时空是靠演员的活动来确定的。比如，京剧中某个角色上场后，通过念白、歌唱，可以表明舞台是他的书房。但是他下场后这个书房就不存在了，紧接着另一个角色上场，通过他的身段表演，可以表明舞台是一条崎岖的山路。当一个人在自己家里闲坐无事，想到朋友家走走，便在舞台上走一个圆圈（叫做“圆场”），他的家也就转换成他朋友的家了。 又如，当剧中人听到一个意外的消息，感到震惊，这本是个瞬间的心理反应，但是为了刻画人物，可以用很长的时间来歌唱。相反，像写信、看信、饮酒过程，本来是需要一定时间的，但是为了简炼，只表演一下姿态，同时吹奏一支唢呐曲牌，就完成了。

因此，观众在欣赏京剧时，需要随着演员的念白、歌唱和表演，发挥自己的想象力，这样才能理解戏里的时间、地点和环境。

角色类型

京剧的角色类型俗称“行当”，主要是根据剧中人物的性别、年龄、身份、地位、性格、气质等划分的。京剧的行当划分，是从昆曲和徽汉等古老剧种衍变而来。起初分生、旦、末、外、净、丑、杂、上手、下手、流行等十门角色。后来由于表演艺术的发展和剧目的丰富，严格的行当界线被打破了，综合成生、旦、净、丑四大行当。各行中又包容了几个不同的角色类型。

唱腔伴奏
京剧的唱腔主要是“西皮”和“二黄”，简称“皮黄”。西皮、二黄是两种腔调的总称，它们都分为若干“板式”。这些板式都是以一种曲调为基础发展变化出来的。西皮、二黄都有“原板”、“慢板”、“快三眼”、“散板”、“摇板”等板式，西皮还有“二六”、“流水”、“快板”。

西皮类、二黄类的同类各种板式之间，既有联系，又有不同。不同之处在于节拍的强弱、整散，节奏的疏密，速度的快慢，旋律的繁简等。这些板式既可独立成段，也可连接成套。不同的板式表达不同的感情。在唱念做打中，唱居首位。唱腔是塑造人物形象的重要手段。京剧除西皮、二黄外，还有“四平调”、“南梆子”、“高拨子”等腔调。

京剧音乐也是程式化的，各种腔调、板式可以重复使用（当然不是完全照搬）。例如《女起解》中的苏三唱“西皮慢板”，《汾河湾》中的柳迎春也唱“西皮慢板”。这在歌剧中是绝对不允许的。因此，欣赏京剧需要仔细分辨唱腔的差异。

为了配合表演、描写环境、渲染气氛，常常演奏一些器乐曲，这就是“曲牌”。这些曲牌有长有短，有用唢呐、笛子吹的，有用胡琴拉的，各有各的用途。比如，元帅升帐吹“水龙吟”，迎送宾客吹“工尺上”，灵堂祭奠奏“哭皇天”等。

锣鼓在京剧中占有重要地位，唱念做打都离不开它。它的特点是音响强烈，节奏鲜明，用来加强节奏，制造气氛。比如战斗场面，如果没有锣鼓伴奏，那是不可想象的。京剧锣鼓有许多锣鼓点子，叫做“锣鼓经”。它有一定的打法，但又有灵活性。“锣鼓经”主要分为开唱锣鼓和身段锣鼓。开唱锣鼓是唱腔前打的锣鼓，作为先导引出唱腔。身段锣鼓是配合表演、武打的锣鼓。

京剧锣鼓还有个特殊作用，就是用来统一各种表现手段。凡是唱念做打的转换，舞台节奏快慢的调节，都是靠锣鼓来完成的。因此锣鼓贯穿全剧始终。

京剧的念白也很有特色。它不同于日常生活语言，而是经过艺术加工的、富有音乐性的舞台语言。

京剧的念白主要分为“京白”和“韵白”。京白是北京话经过初步加工而成，它的节奏快慢、声调起伏较为夸张。京剧的花旦、丑角都念京白。韵白使用的不是北京话，而是“中州韵”，听起来和北京话很不一样。它是经过进一步加工的舞台语言，节奏、声调更为夸张，更富有节奏感和韵律美。京剧的老生、青衣、花脸、小生、老旦等都念韵白。念白能够简洁明确地表达思想内容，具有独特的表现力。

欣赏京剧和欣赏歌剧不同，观众和演员可以直接交流。比如，一个演员抬起一手，用水袖挡住另一个演员的视线，面向观众说出自己的心里话，而假定另一个演员听不见这些话，叫做“打背躬”。看京剧不像看歌剧那样拘束，观众对演员的评价，可以随时做出反应。比如，对演员高超的武功、优美的拖腔，对琴师演奏的精彩“花过门”，可立即报以热烈的掌声，并可大声叫好。演员受到观众的鼓励，演得更加卖力，这样，台上台下呼应，剧场充满热烈的气氛。
服装脸谱
传统戏曲剧目大多取材于历史故事，反映各个朝代的生活，表现的人物有帝王将相、才子佳人和三教九流各式人物。不同朝代和不同地位的人，他们的服饰各不相同，扮演不同的角色这就逼得戏曲艺人在戏装的穿戴上制定出一套规矩。

戏装的样式，是表现角色社会地位的重要标志。以头盔来说，大体可分冠、帽、盔、巾四类。帝王戴王冠，文官戴纱帽，武将戴盔头，穷书生戴方巾。同是冠帽，翅子的样式又分向上、平直、向下三种。向上的叫朝天翅，为帝王和高级臣僚所戴；一般文官的纱帽为平直翅；向下的翅子都为非官员所戴。同样戴一顶纱帽，插上金花的是状元，加上套翅的便是驸马。戏衣分蟒（包括官衣）、靠、披、褶等。一般规律是帝王和文官穿蟒袍，武将穿靠衣，平民百姓多穿褶衣。

戏衣的色彩很有讲究，一是表现等级，帝王穿黄色，一品至四品官穿绯色，五品以下官员穿青、绿色；二是表现风俗，喜庆场面穿华贵的颜色，刑场上犯人穿红色，哀悼之服为白色；三是表现情景，林冲夜奔穿黑色，突出一个“夜”；四是表现精神气质，关羽红脸绿袍，表现出能文能武、亦智亦勇；五是表现舞台整体美，元帅升帐，一群大将分穿红、绿、白、黑色的靠衣。

纹样在戏装中，不仅是美饰，也具有象征意义。皇家和大臣的服装多用龙纹图案，它是封建权威和尊严的象征；武将的开氅多用虎豹图案，象征勇猛；文生的褶子描绘梅、兰、竹、菊，与他们的性格气质有关；而谋士的戏装用极图、八卦来象征智慧和道术。

戏装的不同着法，也体现了不同的情景。一件腰裙，系在衣服外面，走路时两手拈着裙角，表现了奔波凄惨的情境；文生的巾后垂的两条飘带，系到巾子边上，在左侧打个结，也可以表现出行色匆匆；元帅出征前，扎靠、披蟒,就给人戎马倥偬的感觉。
脸谱艺术的发展与中国戏曲的发展是密不可分的。大约在十二至十三世纪的宋院本和元杂剧的演出中，就出现了面部中心有一大块白斑的丑角脸谱。

为适应露天演出，所勾脸谱一般只用黑、红、白三种对比强烈的颜色，强调五官部位、肤色和面部肌肉轮廊，如粗眉大眼、翻鼻孔、大嘴岔等。这种原始的脸谱是简单粗糙的，随着戏曲艺术的发展逐渐装饰化了。到十八世纪末和十九世纪初，京剧逐渐形成相当完整的艺术风格和表演方法后，京剧脸谱也在吸收各地方剧种脸谱优点的基础上，经几代著名演员和戏剧艺术家的不断探索研究，加工提高，创新改革，得到充分的发展。图案和色彩愈来愈丰富多彩，各种不同人物性格的区分也越加鲜明，并创造出许许多多历史和神话人物的脸谱，形成了一套完整的化妆谱式。

脸谱的作用，是通过脸谱的色彩、图案来表现角色的性格、品质、身份、特长、相貌等。表现这样丰富的内容大体上是采用两种手法：一是颜色的变化组合，二是图案的构成。

从色彩上说，现在的京剧脸谱有红、紫、黑、白、蓝、绿、黄、老红、瓦灰、金、银等色，这是从人物自然肤色的夸张描写，发展为性格象征的寓意用色。一般说来，红色描绘人物的赤胆忠心，义勇无俦；紫色象征智勇刚义；黑色体现人物富有忠耿正直的高贵品格；水白色暗寓人物生性奸诈、手段狠毒的可憎面目；油白色则表现自负跋扈的性格；蓝色喻意刚强勇猛；绿色勾画出人物的侠骨义肠；黄色意示残暴；老红色多表现德高望重的忠勇老将；瓦灰色寓示老年枭雄；金、银二色，多用于神、佛、鬼怪，以示其金面金身，象征虚幻之感。

京剧脸谱的构图多种多样，加上五彩缤纷，装饰性很强的各种图案，容易使人眼花潦乱，产生神秘感。其实，归纳起来也不过有十几个类型，由于相互借鉴，相互变化，就派生出许许多多的谱式。这些谱式都是以各种人物的形貌、性格特征为依据的，即使是同一类型的谱式，因人物性格不同，各部位的线条勾画与色彩处理也就各异，使每个人物都富有各自的个性，而绝不雷同。脸谱的构图大体有这样几种：

整脸，基本上以一种颜色为主体把脸涂满，然后再用一种颜色勾画出五官。

三块瓦脸，用线条勾出眉、眼窝和鼻窝，在额部和两颊呈现出三块明显的主色。

十字门脸，这种画法大都是从鼻梁向上画一条色柱并与左右眼窝相连，在脸部中间形成十字形。

碎花脸，正额有一完整主色，其余部位用辅色添勾花纹，色彩种类丰富，构图形式多样，线条复杂而细碎。

象形脸，这种脸谱大部分是神话中的精灵神怪，它是用额头案勾出装饰性的鸟、兽、鱼、虫等图案，表明它是由什么动物化为人形的。

歪脸，一般表现心术不正的歹徒或面部受过伤的人，所以五官歪曲变形。

京剧剧目中，还有不少以神话、传说为题材的，这些戏中的角色多为神妖，他们脸谱的门类，属于“神仙脸”或“象形脸”。其中最著名的角色莫过于孙悟空。他是一只从石头中迸出的猴子，后得道成精，武艺高强，神通广大。他保护唐僧西天取经，一路上降妖伏魔，历经磨难，终取回真经，修成正果，位列仙班。他的脸谱属“象形脸”，图案表现出猴子的面部特征；但他后来又成了神，所以又具有“神仙脸”的特征，即眼窝处涂成金色。额上的珠光表示他乃佛门弟子。

除以上例举的脸谱门类外，还有“太监脸”、“英雄脸”、“小妖脸”等。

关于京剧脸谱，还有一些特例不妨一述。旦角一般不勾脸谱，但也不尽然，钟离春就是一例。此女传说为战国时齐国无盐（今山东东平）人，故又称钟无盐，她能征惯战，颇具男子气，且又生得貌丑，所以在剧中采用了勾画脸谱的处理方法。而无盐毕竟是位女杰，故额上绘有莲花一朵，示其女性身份。

『叁』 京剧除《小放牛》《小上坟》《柜中缘》外，还有哪些三小戏或对子戏

三小戏来源传统戏曲中以小生、小旦、小丑为主的小戏的泛称，以小旦、小生或专小旦、小丑为主的属小戏，称“二小戏”或“对子戏”。京剧三小戏或对子戏有《打杠子》，《打灶王》，《三家福》，《三不愿意》，《小放牛》，《小上坟》，《打面缸》，《秋江》，《拾玉镯》，《柜中缘》，《借茶活捉》等。

『肆』 急需京剧小放牛故事

没啥故事，就是村姑遇到了牧童问路，然后俩人调笑一番便分别了

『伍』 《小放牛》的完整歌词

歌曲：小放牛

歌手：男女对唱

作词：不详

谱曲：不详

歌词：

天上桫椤是什么人栽，地下的黄河是什么人开

什么人把守三关外，什么人出家就没有回来那个咿呀咳

什么人出家就没有回来那个咿呀咳，天上桫椤是王母娘娘栽

地下的黄河是老龙王开，杨六郎把守三关外，

韩湘子出家就没有回来那个咿呀咳，韩湘子出家就没有回来那个咿呀咳

赵州桥（来）什么人修，玉石（的）栏杆什么人留

什么人骑驴桥上走，什么人推车压了一趟沟麻咿呀嘿

什么人推车压了一趟沟麻咿呀嘿，赵州桥（来）鲁班爷爷修

玉石栏（的）杆圣人留，张果老骑驴桥上走

柴王爷推车压了一趟沟麻咿呀嘿，柴王爷推车压了一趟沟麻咿呀嘿

什么鸟儿穿青又穿白？什么鸟儿身披着豆绿衫？

什么鸟催人把田种，什么鸟雌雄就不分开那个咿呀咳

什么鸟雌雄就不分开那个咿呀咳，喜鹊穿青又穿白，

金鹦哥身披着绿豆衫，布谷鸟催人把田种，

鸳鸯鸟雌雄就不分开那个咿呀咳，鸳鸯鸟雌雄就不分开那个咿呀咳

(5)小放牛京剧音乐教案扩展阅读

《小放牛》是流行于河北省民间的歌舞小戏。是民间歌舞小戏《小放牛》中的一段载歌载舞的男女对唱。内容描写村姑向牧童问路 ，俏皮的牧童故意留难的对答情景。由4个乐句组成，音调明快流畅、富于表情。曾流传全国汉族地区，且常被融于戏曲音乐之中。

《小放牛》其他版本：

1、曾平演唱的《小放牛》，该歌曲收录在专辑《中外乐器》中，发行于2017-04-16，该张专辑包含了13首歌曲。

2、康乔演唱的《别想她》，该歌曲收录在专辑《诗情画意》中，发行于2017-11-30，该张专辑包含了14首歌曲。

『陆』 京剧小放牛 作者介绍

我只知道这个戏最早是山西的民歌小调，京剧《小放牛》是移植晋剧上演的，那里面的笛子伴奏就是山西梆子才有的。

『柒』 小放牛的京剧唱词

牧童 （内白） 啊哈！
（牧童上。）
牧童 （数板） 三月艳阳天，牧牛到村边，野花红又妍，山草青又鲜，黄莺在枝头叫，白鹅戏水间，今日风光好，山歌唱连天，唱连天。
（白） 我牧童的便是。每日在山上牧牛，看今日天气晴和，不免将牛儿赶至山坡之上。看这些牛儿上山吃草去了，待我将山歌唱起来。
（唱） 出的门来用眼瞧，
哪哈哪哈哪哈哪哈咦！
用眼瞧哇，
那边厢来了一个女娇娃，
头上戴着一枝花，
身上穿的是绫罗纱，
柳腰儿细一掐掐，
走起路来多利洒，
我心里想着她，
我口里念着她，这一场相思病害煞，
哪咦哟哪咦哟呀咳，
这一场相思病害煞。
村姑 （内白） 啊哈！
牧童 （白） 你瞧，喂！那边来的是瓜地村的小姑娘，不知她上哪儿去，有啦，我不免在这儿等她。呔！小姑娘进前来呀！
村姑 （内白） 走哇！
（内唱） 三月里来，
（村姑上。）
村姑 （唱） 桃花儿开，
杏花儿白，
月季花儿红，
有只见那芍药牡丹一齐开放哪哈咿呀嗨！
行走来在青草儿坡前，
见一个牧童，
头戴着草帽，身披着蓑衣，
手拿着横笛，
倒骑着牛背，
他口儿里吹的是莲花落哪哈咿呀嗨！
牧童哥！
你过来，
我问你，
我要买好酒上哪里去买哪哈哪哈咿呀嗨！
牧童 （唱） 牧童开言道，
姑娘你是听：
用手一指，
东指西指，
南指北指，
过了这高坡，
有几户人家，
杨柳树上挂着一个大招牌，
村姑你过来，
你要买好酒在杏花村哪哈咿呀嗨，
你要买好酒就在杏花村。
村姑 （白） 牧童哥你好呀？
牧童 （白） 我好，姑娘你好呀？
村姑 （白） 我也好。
牧童 （白） 你这是要上哪儿去呀？
村姑 （白） 我，我上我外婆家去！
牧童 （白） 噢，你上你姥姥那儿去。
村姑 （白） 对啦，买酒上哪儿买呀？
牧童 （白） 你买酒干什么？
村姑 （白） 给我外公送点礼呀！
牧童 （白） 哦，给你姥爷送点礼呀！
村姑 （白） 对啦！
牧童 （白） 买酒要到杏花村。
村姑 （白） 哟，这条路我不熟，你告诉我怎么走哇！
牧童 （白） 好，你顺着我的手儿瞧！一去二三里，烟村四五家，亭台六七座，八九十枝花，那便是杏花村。
村姑 （白） 如此有劳了！
牧童 （白） 小姑娘你回来！
村姑 （白） 回来了！牧童哥你叫我回来干什么呀？
牧童 （白） 我听说瓜地村的小姑娘都会唱小曲，这么办，你唱个小曲我听听，我带你去买，你瞧怎么样啊？
村姑 （白） 唱小曲⋯⋯我才不会唱哪！
牧童 （白） 你要会唱，你说你不会唱，那我就不让你过去！
村姑 （白） 不让我过去，我打这边走！
牧童 （白） 这边截住你！
村姑 （白） 我打那边走！
牧童 （白） 那边挡住你！
村姑 （白） 我打中间走！
牧童 （白） 哟，你别摔着呀！
村姑 （白） 那你不让我过去！
牧童 （白） 那你说你不会唱！
（村姑笑。）
村姑 （白） 会唱！
牧童 （白） 会唱你不唱！
村姑 （白） 不是的，我有心给你唱，只是无人与我帮腔。
牧童 （白） 我与你帮腔！
村姑 （白） 会帮腔便帮腔，不会帮腔不必帮腔。
牧童 （白） 会帮腔要帮腔，不会帮腔我也帮帮帮！
村姑 （白） 什么帮帮帮呀？
牧童 （白） 哎帮腔！
村姑 （白） 如此牧童哥帮腔来！
牧童 （白） 来了！
村姑 （唱） 二郎爷爷本姓杨吧哪呼嗨！
牧童哥帮腔来。
牧童 （唱） 嗨⋯⋯
（白） 唱得挺好的，你怎么走啦？
村姑 （白） 看你唱歌是什么调呀！
牧童 （白） 你嫌唱得不好呀，唱一会就好啦！
村姑 （白） 好好唱吧！牧童哥帮腔来！
牧童 （白） 来了！
（唱） 哪呼咿呀，哪咿呼嗨，哪呼咿嗨嗨！
村姑 （唱） 他妹子一心爱那刘彦昌！
牧童 （唱） 七咕隆呼锵！
村姑 （唱） 哪哈咿呀呵！
牧童 （唱） 哪哈咿呀呵，
情妹恋情哥！
村姑 （唱） 情妹恋情哥呀，
窗下绣绫罗！
牧童 （唱） 哥在山中坐呀，
望妹隔道河！
村姑 （唱） 隔河如隔海呀，
叫妹可奈何！
牧童 （唱） 划子快如梭呀，
滩上接哥哥！
村姑 （唱） 滩上接哥哥呀，
哥哥打个锣！
牧童 （唱） 我就不打锣，
村姑 （唱） 你要是不打锣，
小妹我便走吧哪呼嗨！
牧童 （唱） 嗨！嗨！嗨！
妹妹你回来，
妹妹你回来！
村姑 （唱） 叫妹妹回来呀，
哥哥打个锣！
牧童 （唱） 我与你打个锣！
村姑 （唱） 打个什么锣？
牧童 （唱） 打个太平锣。
村姑 （唱） 那锣是怎样响？
牧童 （唱） 此咕隆咚，
八咕隆咚锵，
咚锵咚锵经咕隆咚锵！
村姑 （白） 牧童哥，你听我唱得怎么样啊？
牧童 （白） 唱得不错！
村姑 （白） 那我该走啦！
牧童 （白） 你别走呀，咱们刚唱了一段你就走？
村姑 （白） 那你说怎么样呢？
牧童 （白） 这么办，咱们再唱个四季花你再走，你瞧好不好？
村姑 （白） 哟，四季花我不熟呀！
牧童 （白） 你怎么那么客气呀！
村姑 （白） 你可提着我点呀！牧童哥帮腔来！
牧童 （白） 来了！
村姑 （唱） 正月里呀什么花儿开，
独自一人好不伤怀。
起嘚儿唉！
牧童 （唱） 美嘚儿唉！
村姑 （唱） 起嘚儿唉！
牧童 （唱） 美嘚儿唉！
村姑、
牧童 （同唱） 正月里开的水仙花儿，
花儿还没开，
嗯唉嗯唉，
七咕隆咚咿呀嗨，
八咕隆咚哪呀嗨，
一朵一朵莲花落吧咿呀嗨！
村姑 （白） 牧童哥，我唱完啦，该走了吧？
牧童 （白） 你怎么总想走呢，不成！
村姑 （白） 怎么还不成？
牧童 （白） 你瞧唱了半天，你连牲口都没有下，这么办，你下了牲口，我把牛圈回来，我这有副对子，我出上联儿，你对下联儿，咱们俩痛痛快快的唱一回，我一定送你走，你瞧怎么样？
村姑 （白） 怎么着，唱了半天还让我对对子吗？
牧童 （白） 啊！
村姑 （白） 好，如此牧童哥，马棚里伸腿！
牧童 （白） 这怎么讲啊？
村姑 （白） 请出题儿呀！
（牧童、村姑同笑。）
牧童 （白） 来了！
（唱） 天上银河什么人儿开，
什么人儿跳下了望夫台，
什么人斧劈华山顶，
什么人奔月她就没有回来吧咿呀嗨，
什么人奔月她就没有回来吧咿呀嗨！
村姑 （唱） 天上银河王母娘娘开，
孟姜女跳下了望夫台，
小沉香斧劈华山顶，
嫦娥奔月她就没有回来吧咿呀嗨！
嫦娥奔月她就没有回来吧咿呀嗨！
牧童 （唱） 什么鸟儿穿青又穿白，
什么鸟儿身披绿豆色，
什么鸟催人把田种，
什么鸟雌雄就不分开吧咿呀嗨，
什么鸟雌雄就不分开吧咿呀嗨！
村姑 （唱） 喜鹊穿青又穿白，
锦鹦哥身披绿豆色，
布谷鸟催人把田种，
鸳鸯鸟雌雄就不分开吧咿呀嗨，
鸳鸯鸟雌雄就不分开吧咿吧嗨！
牧童 （唱） 赵州桥什么人儿修，
玉石栏杆什么人儿留，
什么人骑驴桥上走，
什么人推车就压了一道沟吧咿呀嗨，
什么人推车就压了一道沟吧咿呀嗨！
村姑 （唱） 赵州桥鲁班爷爷修，
玉石的栏杆神人留，
张果老骑驴桥上走，
柴王爷推车就压了一道沟吧咿呀嗨，
柴王爷推车就压了一道沟吧咿呀嗨！
牧童 （唱） 姐儿门前一道桥，
有事无事走三遭！
村姑 （唱） 休要走来休要走，
一失足把你就掉下了桥吧咿呀嗨，
一失足把你就掉下了桥吧咿呀嗨！
牧童 （唱） 失足掉下桥，
那时也无妨，
变一个小鱼儿在水边藏，
单等妹妹来汲水，
扑愣愣溅湿你的绣鞋帮吧咿呀嗨，
扑愣愣溅湿你的绣鞋帮吧咿呀嗨！
村姑 （唱） 溅湿了绣鞋帮，
那时也无妨，
我家弟弟是一个打渔郎，
三网两网网住了你，
吃了你的肉来喝了你的汤吧咿呀嗨，
吃了你的肉来喝了你的汤吧咿呀嗨！
牧童 （唱） 吃肉与喝汤，
那时也无妨，
变一根鱼刺儿碗底儿藏，
单等妹妹来喝汤，
鱼刺儿扎在你嗓喉儿上吧咿呀嗨，
鱼刺儿扎在你嗓喉儿上吧咿呀嗨！
村姑 （唱） 扎在嗓喉上，
那时也无妨，
我家爷爷会开药方，
三方两方打下了你，
将你丢出了后园墙吧咿呀嗨，
将你丢出了后园墙吧咿呀嗨！
牧童 （唱） 丢出后园墙，
那时也无妨，
变一个桑枝儿长路旁，
单等妹妹来采桑，
桑枝儿挂破了你的衣裳吧咿呀嗨，
桑枝儿挂破了你的衣裳吧咿呀嗨！
村姑 （唱） 挂破我衣裳，
那时也无妨，
我家爹爹是个木匠，
三斧两斧砍了你，
一把火烧得净净光吧咿呀嗨，
一把火烧得净净光吧咿呀嗨！
牧童 （唱） 烧得净净光，
那时也无妨，
烟灰儿变鹦鹉房屋里藏，
单等妹妹你走出房，
一翅儿扑在你的身上吧咿呀嗨，
一翅儿扑在你的身上吧咿呀嗨！
村姑 （唱） 扑在我身上，
那时也无妨，
我家的哥哥他会扎枪，
三枪两枪扎死了你，
管教你一命就见阎王吧咿呀嗨，
管教你一命就见阎王吧咿呀嗨！
牧童 （唱） 我命见阎王，
那时也无妨，
阎王面前我要诉诉冤枉，
不论生来不论死，
生生死死也要配成双吧咿呀嗨，
村姑、
牧童 （同唱） 生生死死也要配成双吧咿呀嗨！
村姑 （白） 牧童哥，你听我唱得⋯⋯
牧童 （白） 真好！
村姑 （白） 时候不早啦！
牧童 （白） 对了，你该走啦！
村姑 （白） 真的，我真该走啦！
牧童 （白） 姑娘，你抬头看，前面有一片满山坡，你骑着牲口不好走，待我送你过去，你瞧怎么样？
村姑 （白） 如此有劳了！
牧童 （白） 好说好说！
（牧童、村姑同过山坡。）
村姑 （白） 牧童哥，请！
（村姑下。）
牧童 （白） 请！
（牧童顾望。）
牧童 （白） 怎么牛儿跑啦，我这里追上去了。
（牧童跑下。）
（完）

『捌』 著名京剧传统剧目有哪些

我喜欢京剧”霸王别姬”，故事和人物中包含的中国传统价值道德体系，千百年来，一直在历史的长河中熠熠生辉，不断地推动中华民族的前行，是对中国传统美德的发扬，也是使其经久不衰的原因之一。故事中人物所特有的以及因此而交织出的爱恨情仇的情节体现出的爱情观，生死观在一定程度上给予了人们新的感受与诠释，死亡对爱情的压抑使得爱情迸发出更为绚烂的光华，释放出更有价值的能量。

概而论之，“霸王别姬”经久不衰的原因除了人物形象的流变，“霸王别姬”的艺术在现代的土壤中不断滋长，成为中国文学史上奕奕闪光的璀璨宝石！也就是经典京剧剧本之所以成为经典，是和人物形象塑造，演员的唱功，更和故事的本身吸引人的程度有关。

『玖』 求好听的歌曲 就是歌曲中间穿插一段中国风的京剧，或是一段古筝琵琶那种的。先谢了

故人叹。（在比较后面有一小段京剧）
流光飞舞。（中间的琵琶段比较长）
眼泪成诗（中间那个好像是笛子，不长。）
少年游（中间那一段不是很像京剧的京剧，毕竟人家魏晨不是唱京剧的。）
情衷（中间那段貌似不太像古筝，不长。）
胭脂畔（歌曲有点小摇滚，中间琵琶那段不长）
石上藤（琵琶的吧。）
在里面有京剧的似乎很难找。上面人家说的 北京一夜 新贵妃醉酒 和故人叹我就只知道这3首
如果你喜欢古筝琵琶的呢？其实有很多好听的琵琶曲和古筝曲的。。也有一些歌曲用琵琶或古筝演奏很好听。你可以去搜搜看··

下面的是从别人那里复制来的··
王力宏 在梅边, 花田错,戏出东方 都有京剧风格

Susan说(苏三说)

霸王别姬

花儿的<大喜宙> 北京样板戏

后弦的<踢馆>,<西厢>

魏晨<少年游>

北京一夜

TANK 三国恋

<冰糖葫芦> 冯晓泉，曾格格

李玟《刀马旦》

零点乐队 <粉墨人生>

梨园英雄

黄阅 折子戏

七天

荷花亭

独唱情歌

张伯宏 的 北京土著 绝对的京戏+流行歌曲的味道

南合文斗的《陪君醉笑三千场》

信乐团的 马车夫之恋
最后半分钟有四句

朱奇伟 - 落叶

何勇 - 钟鼓楼

1、 加入京剧元素的

《卢沟问答》，这是我知道的最早的加入京剧元素的歌曲，这首歌曲是根据河北民歌小放牛改编的，其中有一句“只杀得尸骨如山水不流”却是京剧的曲调改编的。

《北京一夜》很早就喜欢这首歌曲，他表现了一种对北京的向往与崇敬之情，与席慕容的《出塞曲》有异曲同工之妙，京剧唱腔与流行歌曲首次以对唱的形式表现出来。是我在KTV的必点曲目。

《红颜知己》周慧敏的，是TVB电视剧《刀马旦》的主题曲，在歌曲中穿插了京剧的唱腔“天安门，紫禁城，黄钟大吕千古留名。”后来这首歌被大陆的某个人翻唱了，叫做《梦北京》，京剧唱腔的那几句词没有改。

《霍元甲》这个只是加了几句京剧的假声。

《花田错》将京剧曲目连同情节一起拿过来，写成了一首歌曲。

《盖世英雄》将RAP和京剧花脸唱腔结合了起来。

《susan说》这个是连同人物、故事和唱腔一起拿来了，京剧的味道已经被R&B的风格给冲的很淡了。

《陪君醉笑三千场》题目来源于苏轼词：陪君醉笑三万场，不用诉离殇。歌曲是以京剧起头，京剧结尾。

《休书》这首歌是一个不太知名的歌手姚婷唱的，这首歌不仅有京剧的念白、唱腔插入了一句小生的笑。很好听的一首歌。

《让红娘帮我传个纸条》这首歌京剧元素用的比较干脆，直接就将“将张生隐藏在棋盘之下”拿来用了，这个歌手叫维也纳，好像是个原创歌手，他还有加入其它戏曲元素的歌曲，下面还会说到。

《戏迷》任贤齐的歌，加了京胡伴奏。

《N+1》这首歌加入了京剧唱腔。

《三国恋》同上

2、昆曲

《在梅边》将《牡丹亭》的故事和现代的速食生活进行对比，并将《牡丹亭》中的名句改编成歌词，RAP和昆曲念白结合起来，是一首融合的很好的歌曲。

3、黄梅戏

《新天仙配》这是上面说到的姚婷和一个男声的对唱，用比较现代的方式翻唱了一下《天仙配》。

《喜相逢》这是电影《天下无双》的插曲，王菲和梁朝伟的对唱，黄梅调改编的。

《西厢》这首歌也有京剧元素，但是没有黄梅调那么明显，所以将它放在了这里。

4、越剧

《你是天上掉下的林妹妹》这首是上面提到的维也纳的歌。也是直接的将“天上掉下个林妹妹”拿来用了，曲调上也加入了越剧元素。

5、粤剧

这个我只知道一首《武侠帝女花》这个是根据粤剧《帝女花—香夭》那段改编的，好像后来马浚伟又翻唱了这段。

另外还有一首电影《东成西就》的插曲《双飞燕》，就是张国荣和梁家辉边唱边跳的那首，据说是古曲改编，这里也算作是有粤剧的成分吧。

另外还有一些其它曲艺形式改编的歌曲，如京韵大鼓改编的《重整河山待后生》、《叫卖声》改编的《穷开心》等。