Ⅰ 中班美术与科学统整教案
教学目标：
1、能区别并运用柔和、连贯和断顿、跳跃的声音来演唱歌曲。
2、能跟着音乐做与音乐节奏吻合的简单律动。
Ⅱ 美术教案怎么写
是写小学美术教案吗？首先要确定教学目标、教学重难点、教学准备（教师、学生）。下面是教学过程的设计。教学过程的设计一般分为导入、新授、实践创作、展示、评价、延伸等部分。
Ⅲ 学前教育专业美术课程教案怎么写
参考参考
【大班美术教案】
漂亮的裙子
活动目标：
1、探索学习用点、线及简单图形装饰衣服。
2、会选择鲜艳的色彩装饰衣服。并能注意袖口的左右对称。
3、能够大胆创设花纹，喜爱画装饰画。
活动准备：
1、幼儿用书人手一册。
2、音乐磁带。
3、请女孩子穿上漂亮的裙子。
活动过程：
一、欣赏女孩子身上漂亮的裙子，激发幼儿兴趣。
播放音乐，请女孩子上来进行时装表演，在教室里走一走，展示自己漂亮的裙子。
二、选择1—2件花裙子，重点引导幼儿从色彩及装饰图案上来欣赏，感知裙子的美。
三、通过提问以及简单示范的方式，帮助幼儿学会装饰的基本方法。
提问：
1、你想在裙子上装饰哪些图案？
2、在裙子的前面、裙边以及袖子上装饰怎样的花纹？
教师进行简单的示范，启发幼儿应点、线、圈及简单的图形装饰。（领边、袖边、裙边以及裙子的前面，注意左右对称。）知道在图案上的色彩上要对称的要领。
四、交代装饰要求。
教师提醒幼儿应线条和颜色对称的手法装饰衣服，鼓励幼儿用鲜艳的色彩进行装饰，注意色彩的对称和搭配。
五、幼儿装饰、教师指导。
带领幼儿打开幼儿用书，启发幼儿装饰美丽的裙子。
六、总结评价。
带领幼儿欣赏同伴的作品，引导幼儿从装饰的花纹和色彩入手进行评价。
能力弱的孩子建议用双休日学过的格子画的形式装饰。
反思：由于幼儿初次接触装饰画，因此在本次活动中，我比较重视了幼儿对线条、图形和花纹的搭配，还在裙子上作了范例，虽然我在幼儿作画前反复提示幼儿要画出和老师不一样的裙子，但仍然有一部分孩子与范例比较相象。有一部分幼儿则创造地装饰了裙子。在评价时，我特地表扬了这些有创造的孩子，鼓励其他幼儿向他们学习。在以后的活动中，要注重幼儿创造性装饰的培养，，激发幼儿感受、表现美的能力。
Ⅳ 美术教案怎么写
基本格式和写作要求：
一、活动名称
题目格式应为：x班xxxx活动设计：xxxxxxxxx（注明年龄段、活动设计的领域和名称）
活动名称要简洁明了，如果是综合活动、主题活动或半日活动，也要注明。
二、设计意图
扼要阐述活动设计主题内容选材、生成的背景，对整个教学活动设计的思路等。
三、活动目标
目标的制定要符合纲要的精神，符合幼儿的认知水平和情感需要，从幼儿发展的角度书写目标，可用“能”“会”“掌握”“学会”“明白”“懂得”等词语；目标不宜笼统，要具体明确，出现具体的经验，可操作，可衡量；目标数量不宜过多，重点呈现新的经验和需要重复的重要经验。以2-3条为宜；目标应直接、明确呈现经验，不需要先呈现途径和方式，（如“通过……”或“在……过程中”，）还要避免直接叙事，不直接呈现经验，（如，“让幼儿做一个小小航海家”）；目标的书写按照活动经验获得的相对先后顺序排列。
四、活动准备
包括物质准备和心理准备。
物质准备包括围绕教学内容为幼儿提供支持其学习的活动环境、活动材料等，必要的教玩具名称，有场地布置的教学活动，需画出场地布置示意图。如需要幼儿用书，放在活动准备的最后一条。材料也不宜过多过杂，要从目标和环节的实际需要出发。
心理准备根本活动需要制定，如需要心理准备就写上。
五、活动过程
教师能根据教学内容和幼儿实际选择有效的教学策略，激发幼儿的学习兴趣，体现自主性、合作性、探究性、体验式的学习方式，使课程的基本理念得到充分的贯彻和落实；教学过程要层次分明，重难点突出，充分体现师幼互动。
活动环节中应说明教师干什么，引导幼儿干什么，每一个环节一定要有幼儿，教师的言行以调动幼儿学习为目的。
准备的材料应该环节中用上，活动中使用的材料应在准备中有交代；任何自编自创的游戏、操节、纸工等，必须说明玩法，有故事的需要附故事原文。
六、活动延伸 (不需要延伸的，可以不写这个环节）
根据具体活动的情况，决定是否需要活动延伸；活动可向区域活动、生活活动及家庭中延伸；活动延伸可以包括重复强调和后续拓展两种类型；说明向哪里延伸、做什么和怎么做，可巩固什么经验或让幼儿得到什么新经验。
七、活动反思：分析教学活动中的成功与不足，并提出有效对策
Ⅳ 幼儿园美术与科学的整合教案
一、首先，明确整合的概念和两者整合的意义 所谓整合，就是以一种主导要素把各个分散的要素有机地结合起来。 《幼儿园教育指导纲要（试行）》中明确指出：“各领域的内容要有机联系，相互渗透，注重综合性。”随着现代教育的发展，有机整合会是美术教育的创新发展。幼儿园美术与科学领域的整合，就是以素质教育思想为宗旨，把美术与科学教育组合起来，使之相互渗透。它不是两者的简单调整，也不是科学取向与艺术的人文取向二元相加，这种结合是全方位的，是教育思想、教育观念和课程编制等方面的根本改变。它是科学的美术教育和艺术的科学教育的有机结合。 美术与科学有着一种天然的联系。当美术作为幼儿认识世界、探索世界的手段时，它的目标有两点：一是让幼儿学习某种事物表现形式，二是让幼儿把握更为灵活的学习方法，形成自己学习、自我实现的能力，使美术在儿童成长中发挥更大作用。而在科学的探究活动中，幼儿往往会主动获取信息、整理和处理资料并加以利用。图画、符号、剪贴等美术活动就成为幼儿经常使用的记录手段。比如，让幼儿用线条画记录种植区里花生和绿豆的生长变化，用符号记录天气的阴、晴、雨、雪等，虽然画出的图例可能很简单，但却能生动地描绘幼儿自己观察的景象，表现了幼儿自己不断观察和不断探索的精神。因此，把幼儿美术与科学教育进行整合，可以让科学教育生动有趣、活泼可爱、美丽动人，孩子可以把在此过程中突发的灵感用美术的形式表现出来，表达自己的想法。 二、在整合中确保美术的主导者地位 美国的艾略特·W·艾斯纳在《儿童的知觉与视觉的发展》中指出，“美术能为人类教育作的贡献恰恰是别的学科所不能作的。因而，任何一项将艺术首先作为为其他目的服务工具的教育计划会冲淡美术的意义。美术不应屈尊服务于其他目的。” 借鉴艾斯纳审美教育理论和陈勋刚主任的指导，我们课题组成员进行了深刻的研究和反思，明确不能把美术作为其它学科的附属物，美术手段不能作为其它学科活动内容的补充。当我们把美术与科学进行整合，必须以美术为主线，把科学知识融于艺术教育中，以科学的探究来丰富美术活动内容，以艺术的表达方式增添科学活动的趣味性。如在《长颈鹿脖子长》活动中，我的活动目标定为两点： 1. 观察长颈鹿的特征，尝试以长颈鹿颈部方位变化来表示其简单动态。 2. 了解长颈鹿花纹的自我保护作用，欣赏同色系色彩搭配的美。 3. 尝试用同色系均匀的给长颈鹿涂色。上述三个目标里，长颈鹿的特征和其花纹的自我保护作用是典型的科学教育内容，而通过颈部方位变化来表示长颈鹿的简单动态属于运动学的范畴。整个活动围绕目标，以美术活动为依托，以美术表达为手段，把幼儿对长颈鹿的认识艺术再现，从而达到培养幼儿观察力、想象力和创造力的目的。 三、注重挖掘、善于整合 1. 在美术活动中善于用隐含的方式感受、表现科学。 在美术领域的教育活动中，科学是以一种隐性的方式出现的。在科学活动中，我们可以通过显性的、直接的方式认识科学，理解科学；而美术领域的活动中，我们则通过一种隐含的方式来感受科学，表现科学。如给孩子们组织美工活动《手风琴》时，我拉着手风琴，孩子们被这个奇怪的箱子吸引了，我告诉孩子这是手风琴，因为我一拉一合会有气流，琴键就能发出声音了。说到这，我还特意把手风琴合起来、拉开，演示风箱鼓足气琴键才会响的现象。孩子看着手风琴的风箱一开一合的，觉得挺神奇。这时有的孩子又发现了新问题：手风琴的风箱像折起来的扇子。我告诉孩子做手风琴的方法和折扇子很像，并顺理成章的带着他们和我一起折叠手风琴。通过这次美工活动，孩子们不仅学会折叠手风琴，还了解了手风琴工作的原理，深刻体现美术与科学整合的价值。 2. 用科学活动丰富美术教育活动的内容。 在科学教育活动中，幼儿通过各种渠道获得大量的有关客观世界的信息，通过绘画又深化了幼儿的知识，传递了自己对客观事物的认识与感受和观察的结果，抒发愉悦和惊奇的情绪。美术教育和科学活动有机结合起来，能把枯燥、深奥的科学知识变成具体的、感性的、生动的、富有审美情趣的艺术作品，使很难理解和说清的科学现象，变成幼儿感兴趣的美术创作，从而使幼儿对科学的兴趣得以增强。如在“有趣的叶子”造型活动中，我先组织幼儿到户外认识各种树叶，并收集了许多叶子，然后让幼儿根据叶子形状的不同，创造性地设计出自己喜爱的动物、人物等等。幼儿在创作过程中，把千姿百态的叶子想象成不同的东西，构画出了一幅幅栩栩如生的艺术作品。有的将叶子拼成喜羊羊和灰太狼；有的将叶子拼成了小花朵，有的将叶子拼成了小金鱼……通过这个造型活动，孩子们了解了各种树叶形状的不同和落叶现象，深化对树叶的认识。 总之，在美术与科学领域整合的过程中，教师要善于引导孩子们去观察、认识、体会生活中各种美好的东西并挖掘其中潜藏的科学内涵，开阔孩子们的视野，以提高他们对绘画的兴趣以及认识美和表现美的能力。
Ⅵ 美术课游戏教案怎么写
写教案的具体内容包括以下十项：
一．课题（说明本课名称）
二．教学目的（或称教版学要求权，或称教学目标，说明本课所要完成的教学任务）
三．课型（说明属新授课，还是复习课）
四．课时（说明属第几课时）
五．教学重点（说明本课所必须解决的关键性问题）
六．教学难点（说明本课的学习时易产生困难和障碍的知识点）
七．教学过程（或称课堂结构，说明教学进行的内容、方法步骤）
九．板书设计（说明上课时准备写在黑板上的内容）
十．教具（或称教具准备，说明辅助教学手段使用的工具）
在教案书写过程中，教学过程是关键，它包括以下几个步骤：
（一）导入新课
1．设计新颖活泼，精当概括。
3．提问那些学生，需用多少时间等。
（二）讲授新课
1．针对不同教学内容，选择不同的教学方法．。
（三）巩固练习
1．练习设计精巧，有层次、有坡度、有密度。
（四）归纳小结
（五）作业安排
布置那些内容，要考虑知识拓展性、能力性。
Ⅶ 美术教案如何写
1，教学内容和目标
2，教学重点与难点
3教学活动设计：（1）导入：了解石膏几何体的结回构特点，了答解光线给石膏的影响（2）怎样利用直线起大形（3）如何上色调，色调直线的长短与立体感的关系（4）最后完善处理
4，石膏几何体比较枯燥，应注意讲授过程中的趣味性
Ⅷ 美术说课教案怎么写
一般说课的基本程序是这样的：
首先说教材，然后说教法和学法，最后说教学程序。下面是例子，希望能帮到你。
教材分析
《秋天来了》是苏少版义务教育六年制小学美术教科书第一册第十二课。这是一节造型•表现的课，教材中的范作以夺目的秋色给予学生视觉上的美感，用同龄人的范作向学生展示了创作表现方法的多样性，让学生感知秋天，表现秋天，变日常生活的体验为手中的作品，它为以后学习第三册《难忘的夏天》和原苏少版《冬日印象》奠定了一定的基础。
教学目标
⑴通过本课的学习，让学生了解秋天的来临和季节的变化是一种自然现象，全方位的感知秋天。
⑵鼓励学生大胆地、有个性地用自己喜欢的方法去表现“秋天”，敢于用美术语言去表达自己的感受。
⑶培养学生注意发现生活美的良好习惯，提高学生的审美能力，唤起学生热爱大自然，热爱生命的美好情感。
在本节课中引导学生去感知“秋”表现“秋”是重点，在感知“秋”的基础上能拓宽学生的视野，表现“秋”的同时，培养学生独到的审美视角，个性的绘画表达方式又是本课的难点。
教法和学法
一年级学生天真好动、活泼可爱、思维独特、个性鲜明，在教学中只有充分运用各种教学手段创设一定的情境，激发他们的求知欲，并让他们时时体验成功的乐趣，从而形成良好的学习习惯。
1、小学美术课是培养学生审美的眼睛，表现美的能力，在美术教学活动中，教师要紧扣审美核心，创设美的学习情境，让学生在良好的情境中感受美、创造美，达到塑造审美心灵，培养审美情操的目的，我采用情境教学发贯穿始终。
⑴展示情镜，引导学生感知美。
⑵创设情境，引导学生体验美。
⑶融入情境，引导学生创造美。
2、新的美术课程提出要特别注意对学生个性和创造精神的培养，教师应该在充分相信并尊重每位受教育者的基础上培养良好的审美观，帮助学生建立符合各自个性天赋的视觉思维方式和体验，这决定着学生有可能具有丰富而自由的创造力。因此，我引导学生运用了探究学习法：针对学生的年龄特点以一些简单的问题为导向，密切联系学生的生活经验，消除学生的依赖心理，激发学生主动参与，解决创造过程中的问题。
教学程序
我的教学程序是这样设计的：
课前教师带领小朋友参观校园，找一找秋天，“秋天来了，你知道它在哪儿吗？仔细观察树、花、草、同学、老师都有什么样的变化？” “树叶落了，菊花开了，小草换上黄衣服了，我们穿毛衣了，大雁往南飞了。”
通过学生有目的的观察，让学生感知秋天的来临和季节的变化，在寻找中发现生活美、自然美，培养学生有意识的发现生活美的良好习惯；同时，我充分挖掘校本资源，找出学校中特有的人文景和自然景观，对学生进行爱校、爱家乡的教育和环境保护的教育。虽然秋天的景色每个人都见过，但真正去留心观察，记在心中的有太少了，这样的生活体验对学生是很鲜活的，它丰富了学生的经验，锻炼了学生良好的观察、记忆习惯，又激发他们的创作欲望和表现生活的热情。
接着在美术教室中教师布置了有关秋天的各种景物为学生创设一个优美的环境，使学生一进教室就能沉浸在美术的气氛中，将思想和情绪立即转移到课堂教学中。
有了这样的基础，课堂教学我是这样安排的：
一、创设情境、感知“秋天”
一上课教师语言导入“小朋友们，还有更多秋天的景色的图片，我们看看去。”用多媒体课件出示多幅有关秋天的图片（秋天的果园、秋天的森林、秋天的草原……），
伴以优美的轻音乐，接着让学生交流搜集到的秋天的图片，感受秋天的色彩美、气韵美，拓宽他们的视野，同时大大激发他们进一步了解秋天，表现秋天的欲望。
欣赏完后，教师针对学生的年龄和心理特点，给出具体的便于回答的并列式的问题：“刚刚看到那么多美丽的风景，给你印象最深的是什么？用你最美的语言说给大家听，或者用你的歌声和舞蹈表现给大家看”。学生在回答的过程中学生进一步将感受的秋天变成了自己的经验，留在了心里；赏美景、说美言，在潜移默化中培养学生的语言表达能力和良好的审美习惯。
二、讨论交流，启发思维
在刚才讨论的基础上，我又适时提出“这么美的秋色中，我们可以干什么呢？”此时小朋友们迫不及待的说出自己的想法：坐在那把椅子上欣赏周围的美景，在湖边钓鱼，打银杏，捡落叶，跳舞等等，课堂气氛出现一个高潮。学生的思维空前活跃，这时紧接着问“怎样去表现呢？”学生运用已有的知识和大家交流：用水彩笔画，用水墨画表现，剪贴等等。
教师其实已为学生在桌上准备了彩色卡纸和皱纹纸等材料，同时学生也带来的许多废旧画报，摸一摸这些材质，说说他们有什么不同？可以怎样利用他们？学生会根据自己的认识去判断、联想，进行回答。
三、了解技法、个性创作
学生对这些材质从感性认识上升到理性认识后，我安排了以下环节。用课件展示教材中的表现秋天的作品，首先让学生欣赏汤姆森的油画作品《秋天》感受大师风采，同时教材大量出现了同龄人的作品，增强了学生的创作的自信心，也让学生欣赏到美术语言表现的多样性。
苏少版非常注意把美术素质的培养和技法的学习相结合，体现了美术课程的综合性。
撕纸贴画，对学生来说是一个全新的方法，大家都会感到新鲜有趣，激发了学生将创作意愿变为实际行为，刚才欣赏到的图片也让学生了解到了怎样将生活中的物象变成作品，这些是这一节课的重点和难点。
如果说其他课程是让学生学会创造性的思维，那么美术还有一个重要功能就是可以让学生获取创造性表现才能。学生通过找一找秋天的景色，说一说秋天的故事，评一评秋天的画，感受到了秋天的美，了解到了秋天的特点，掌握了表现技法，同时也体现了美术学科与其他学科的综合。此时要学生创作出一幅和其他小朋友不一样的作品来，水到渠成。于是我让学生选择自己喜欢的材料和方法进行创作，还可以和好朋友一起合作，主动探究，同时播放背景音乐，提供相关图片，给学生创造一个快乐宽松的情境，学生也会在素材中获得一定的创作灵感，我巡回时充分了解学生的创作意图给予一定的引导和帮助，发现学生的闪光点，及时机遇帮助鼓励。
四、游戏评价、课后拓展
在学生作业完成之后，教师和学生一起将作业布置在教室四周的墙壁上的“果树”上，其实是一个形象的作业栏，再次创设一个绚烂的“秋天”的情境，先请学生说说自己的画，再让学生自由欣赏，由学生在欣赏评议的过程中可以取他人之长，补己之短。同时也锻炼了他们的语言表达能力，培养了学生善于挖掘真、善、美的良好个性，在学生评价的基础上，我也对他们的作品进行点评，关注每个学生，关注每幅作品，以鼓励为主让孩子们体验到成功的乐趣。接着给每位学生一枚即时贴制成的“小果实”，告诉小朋友：“在你最喜欢的的画下帖上小果实，老师在喜欢的画下帖上大果实。”由果实的个数最后评出最受大家喜爱的画，送给小作者秋娃娃的头饰。
我留给小朋友问题：“小蚂蚁、大雁、蝈蝈等动物在秋天会干什么呢？我们该向谁来学习呢？”要求小朋友回家问问爸爸妈妈或自己到书上、到生活中寻找答案，设计这一环节的目的是让学生关注身边的每一件事，每一个生命，同时要做一个勤劳、善良的人，最后在《小苹果》的音乐声中结束这一课。
Ⅸ 怎样写小学美术教案
第1课 未来的中学生活
教学目标：
情感领域：培养学生健康向上的精神面貌和学习态度，激发学生的自信心、进取心。
认知领域：通过参观、谈话等多种途径，多方面地了解未来中学生活的特点。
操作领域：掌握想象画的表现方法，培养想象绘画能力。
学习内容：
教学重点：探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和感情。
教学难点：想象画的表现内容与方法。
教学过程：
课前准备：师生共同收集身边中学生的照片，向中学生了解中学的学习、生活情况；学生准备绘画工具材料。
教学导入：同学们都度过了一个愉快的寒假，这个寒假，你过得有意义吗？有什么新鲜的事想对同学们说的吗？这是我们小学阶段的最后一个学期了，你一定憧憬过未来的中学生活吧？你所了解的中学是怎样的？
到了中学，就意味着我们要告别童年生活，步入活泼的少年时代，你印象中的中学生活是怎样的？你可以从学习课程、课间生活、课外生活、自由程度等方面谈一谈自己的看法和认识。我们现在应该怎么做？说说自己的努力方向。
欣赏：欣赏课本上的范图，说说你对画面的理解。
上了中学，你可就是有自主意识的少年了，爸爸、妈妈也会把你当大人看待，这时你可以神气地骑着自行车上学去。中学的学习生活和小学会有哪些不同？你准备选择什么内容来表现？
课堂练习：以《未来的中学生活》为题进行想象画的创作练习，描绘自己最感兴趣的内容，要求画出自己的认识和想法。
课堂评价：向同学介绍自己的作品。
教学后记：
中学与小学的学习生活有一定的差别，学生往往从家长那里感到的是一种压力。因此教学中要利用各种方法解除学生的顾虑，对中学的学习生活提出质疑、讨论与解答。同时在教学中要指导学生分析作品，掌握一些初步的构图和表现方法也是必要的。
第2课 亲近大师——素描欣赏
教学目标：
1、学生初步了解素描的基本表现形式，体会其审美价值。
2、欣赏比较各位大师作品不同的表现方法，尝试临摹。
3、对作品能有自己独特的见解，能大胆表达自己的感受和理解。
学习内容：
教学重点：比较各大师作品在线条处理、构图形式、风格特征等方面的异同；用学到的方法尝试绘画。
教学难点：感受素描以单色绘画的美感和价值，同时感受大师素描作品的优秀之处。
教学过程：
课前准备：（1）教师准备各种素描工具、图片资料等。
（2）学生准备绘画工具等。
谈话导入：师问：你知道美术上有个专有名词“素描”吗？能用自己的语言解释一下吗？ 你画过或见过素描作品吗？（学生回答）
师：今天老师就和大家一起来感受“素描”的艺术魅力。
3、欣赏：师展示大师素描作品，学生谈感受。最后由学生自己来对“素描”定义。
4、尝试练习：临摹大师的素描作品，体会各种用线和造型手段。
5、课堂评价：学生相互评价自己的作品。
教学后记：
学生对于“素描”有浓厚的学习热情，但不少学生认为只有画家才有此能力，心存自卑。教师要加强引导，让学生充分理解“素描”的广泛含义，增强他们的自信心。
第3课 亲近大师——色彩画欣赏
教学目标：
1、了解一些世界著名的画家及其代表作。
2、通过临摹、修改名画，体验色彩搭配的丰富效果。
3、能运用一些正确的美术术语描述美术作品，并表达自己的感受。
学习内容：
教学重点：了解一些绘画大师的色彩画作品，并能临摹、改画或重新创作作品。
教学难点：能真切感受绘画艺术作品的美。
教学过程：
1、课前准备：（1）教师准备各种绘画工具、图片资料等。
（2）学生准备绘画工具等。
2、教学导入：
（1）师问：你知道的著名的绘画大师有哪些，你能举出一些他们的作品吗？
（2）学生讨论。（激发学生进一步了解大师作品的兴趣。）
欣赏：欣赏课本上的范图，说说你对画面的理解。师问：
你能看懂这些画面吗？谈一下自己的感受。
比较这些作品，你最喜欢或最不喜欢哪一张，为什么？
你熟悉这些作品吗，你能指出这些作品的名称及作者吗？
你知道这些作品的“画种”吗？
4、全班交流讨论。
5、课堂练习：学生利用自带的绘画工具进行临摹、改画。
6、课堂评价：向同学介绍自己的作品，并在全班展示画作。
教学后记：
在欣赏教学中，学生对于较为“具象”的画面基本能讲出自己的感受，也能将感受转化成自己的画。而对于一些较为抽象的画，学生是不能理解的。教师要让学生接触除书本以外的更多画家的作品，在多看、多读、多交流的氛围中，有利于学生审美力的提高。
第4课 水墨画创作（一）
教学目标：
（1）、引导学生欣赏、了解水墨画作品，体会作品中的内涵与情感。
（2）、能用水墨的视觉语言，描绘自己熟悉的生活或感兴趣的事情。
（3）、对水墨画创作产生兴趣，能充分表达自己内心的感受。
学习内容：
教学重点：用水墨的视觉语言进行创作，并能在作业中充分表达自己内心的感受。
教学难点：对水墨画创作产生兴趣，能体会作品中的内涵与情感。
教学过程：
1、课前准备：师生搜集水墨画图片资料，水墨画工具材料（如毛笔、墨汁、国画颜料等）。
2、教学导入：
师出示水墨画图片，介绍有关文人画的发展过程，激发学生的兴趣和表现欲望。（出示课题）
欣赏：欣赏课本上的范图，让学生说说对画面的理解。
师问：（1）你最喜欢哪一张画？说说你喜欢的理由。
（2）你能理解画面表达了什么意思吗？
课堂练习：
确定一个主题（如风景、人物、动物、植物等），选择自己熟悉的生活或感兴趣的事情创作一幅水墨画作品，要能充分表达自己内心的感受。表达方法要巧妙，主题要明确。
5、课堂评价：让学生介绍自己的作品，并推选出你最喜欢的作品，并能对作品提出改进意见。
教学后记：
大量的大师作品为学生提供了丰富的感性认识，同时学生的作品激发了他们的创作热情，通过本节课的学习，学生基本上理解了水墨画“借物寄情”的内涵，掌握了基本的创作表现方法。
第5课 水墨画创作（二）
教学目标：
（1）、了解当代艺术作品，理解“笔墨当随时代”的内涵。
（2）、培养学生创新意识与时代感。
（3）、学会在水墨艺术手法和绘画风格上作进一步的探索创新。
学习内容：
教学重点：能在水墨艺术手法和绘画风格上作一些新的尝试与创新。
教学难点：能了解当代艺术作品，理解“笔墨当随时代”的内涵。。
教学过程：
1、课前准备：师生搜集水墨画图片资料，水墨画工具材料（如毛笔、墨汁、国画颜料等）。
2、教学导入：
石涛：本姓朱，名“若极”。他“寄情山林”，以书画为寄托，抒发丰富的情感。笔墨纵横潇洒，开创了山水画的新天地。“笔墨当随时代”是石涛的一句名言，他提出“笔墨当随时代”的主张存在三方面的内涵。其一，所谓“笔墨”代表的是中国的传统文化；其二，所谓“随时代”，是对中国画发展问题提出的原则与标准，即传统的“笔墨”不能失去时代的气息与风貌；其三，笔墨也是物质、也是工具，就如同西方的油彩一样，是表现“术”的载体。
3、欣赏：欣赏课本上的《游泳》范图，体会独特的风格。师生共同欣赏课前收集的风格独特的绘画作品，探讨作品的时代特征。
4、课堂练习：自由创作：自定一个主题，鼓励学生在水墨艺术手法和绘画风格上作进一步的创新。
5、 课堂评价：小组互评，并把学生的作品进行展览。
6、 课堂小结：你从这些作品中受到什么启发？（学生讨论后回答）
教学后记：
应当引导学生从理性上去认识“笔墨当随时代”的内涵，不能单从表面与形式上去理解，只有做到这一点，学生的水墨画创作才是具有现实感的艺术作品。
第6课 诗配画
教学目标：
（1）、通过欣赏，让学生感受诗配画的意境美。
（2）、了解诗配画的有关知识。
（3）用所学知识为诗歌配画，体验诗配画的创作过程。
学习内容：
教学重点：用“水墨画形式”进行诗歌配画。
教学难点：诗配画画面意境的独特表达。
教学过程：
1、课前准备：水墨画工具材料（如毛笔、墨汁、国画颜料等），水墨画图片欣赏资料、示范画。
2、教学导入：
教师出示欣赏图片，提出问题：
（1） 这些画与平常的画有什么不同？
（2） 画面和诗句有何联系？
（3） 画面是如何表达诗的意境的？
学生分小组讨论后，用自己的语言表述。
3、教师示范：以元朝王冕的《墨梅图》为例，边画边讲解诗配画的过程。
4、课堂练习： 用水墨画形式，表达自己喜欢的一首诗。教师适当给予学生水墨画技法指导。
5、课堂评价：学生自评、学生互评和“教师点评”相结合的方法，并对学生的作品进行展览。
教学后记：
学生画画时，可以通过创造发挥，自发地找到表达自己情感的方法。在他们遇到困难时，教师给予必要的指点和提示，对学生出现的问题和错误，不必忙于纠正，要相信孩子们的出人意料的创造力！
第7课 看新闻，画新闻（二教时）
教学目标
情感领域：开阔学生视野，培养学生看新闻的习惯，关注社会、关注世界。
认知领域：根据所看新闻，学会用画面表达事件，传达见解。
操作领域：对重大新闻的场面进行有主题的绘画，画面表面别具一格。
学习内容：
教学重点：组织画面，抓住新闻关键，以精彩的画面表现新闻场景。
教学难点：构图形式要让人对新闻事件一目了然。
教学过程：
第一课时：
1、课前准备：绘画工具，国内外重大新闻的图片、图像资料。
2、教学导入：
观看图片资料，师生共同探讨最近国内外重大新闻，确定绘画主题。
（1） 最近有什么新闻？哪些你认为比较重大？
（2） 你喜欢哪类新闻？怎么表现？
（3） 学生讲述所选新闻的大致内容，讨论后发表自己的观点和感受。
3、欣赏：欣赏课本上的范图，共同分析画面为何如此生动？并说说你对画面的理解。
4、 课堂练习：
（1） 构思创作，初步绘制；
（2） 交流创意，互相促进。
学生展示自己的草图，讲述意图。
第二课时：
1、 组织教学。
2、 交流：学生介绍上节课作业构思，并设想最后的表达效果。教师介绍一些小技法。如：水彩笔“点彩法”、彩色铅笔“明暗法”等。
3、 学生作业。
教师巡回指导学生作业，使学生作业更丰富生动。
4、 小结：
展评学生作业，学生互评（可评出“画面生动”奖、“印象深刻”奖等）、教师点评。
教学后记：
教学过程中，教师应因势利导，拓宽学生思维的广度和深度。使学生能对身边发生的事关心和思考，有自我独特的见解。
第8课 作文插图
教学目标：
情感领域：培养学生创造精神，形成综合学习的能力。
认知领域：使学生学会合作，体验探究、发现、创作的愉悦与成就感，激发学习美术的兴趣。
操作领域：了解插图及其运用，作品设计新颖、独特。
学习内容：
教学重点：要求在作文的关键段落画插图，可画出作文所描述的主要形象，也可画文中的精彩片段。
教学难点：怎样用形象来表现作文中的精彩片段或主要形象。
教学过程：
1、课前准备：师生共同收集带有图文的书籍，准备绘画工具等。
2、教学导入：
（一） 学生展示收集的图文资料（杂志、学生读物等）。
师：这些图文资料的特点是什么？（图文相配合）
师：你们觉得文字中配上图画美吗？为什么？
（二） 教师展示文学作品。
（1） 放一段文学作品录音，让学生感受文学之美。（要求学生可加上自己的联想来描述作品中印象最深的地方）
（2） 欣赏文学作品中配的插图。
3、欣赏：欣赏课本上的范图，使学生了解作文插图的拓展性。
4、课堂练习：
（1） 学生选择作文，可以是自己的也可以是其他人的，选出自己感兴趣的部分。
（2） 学生构思插图，鼓励学生将与众不同的想法用画笔表现出来。
5、拓展：除了给作文插图外，也可先画图再构思作文，锻炼学生的逆向思维。
6、课堂评价：形式不拘，自评、师评等。
教学后记：
纯粹让学生作文插图，他们觉得枯燥，可改变教学模式，让学生换一种方式来学习，写写画画、画画写写，会增加学生的好奇心和求知欲 希望对你有帮助