美术教案情节画

『壹』 英文电影，男主女主学校天台相遇，女主抽烟。记得结局是男主美术的作业是画了女主的画像。求电影名！

家庭作业 (2011)

导演: 加文·维森
编剧: 加文·维森
主演: 弗莱迪·海默 / 艾玛·罗伯茨 / 迈克尔·安格拉诺 / 伊莉莎白·里瑟
类型: 爱情
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2011-06-17

『贰』 《林黛玉进贾府》中，揣摩作者安排情节、刻画人物的艺术匠心，完成下面问题。

1.可以再简单的环境中突出描写人物的性格和语言特点，这也是《红楼梦》中400多人人物形象栩栩如生的原因了。
2.前面介绍的都是贾府的女人，或长辈，他们都是封建社会的代表，而贾宝玉是一个实实在在反对封建礼教的人，将他放在最后，与前面的各人物形成鲜明的对比，让林黛玉产生一种熟悉感——反对封建礼教——在心理形成一种无形的默契，这也小说后来情节的发展做了铺叙。
3.最开始进贾府，是一群丫鬟，她们的语言没有拘束，行动自由，说明贾府是一个比较尊重丫头的地方；后来见到贾母，二人叙话，突出贾母对儿女的疼爱，突出林黛玉身世的可怜；在拜见邢夫人，王夫人，说明她们是封建社会的典型代表，具有封建社会妇女的基本性格；在和“三春”姐妹聊天，体现女子的天真活泼；王熙凤的出场时“人未到，声先到”，看见贾母伤心他就跟着哭，贾母让她别哭，她立刻转为笑脸，体现了她善变、泼辣的性格。
这样分开，能体现各主人公的性格，也便于读者分批记住，不至于太过集中不便于记忆.
课文以林黛玉进贾府的行踪为线索展开情节，大体可分为六个部分：

第一部分(第1自然段)：黛玉进府。主要写黛玉的心理。

第二部分(第2自然段到第4自然段)：见贾母与“三春”。主要写贾母与黛玉祖孙亲情，黛玉的话暗中点出“木石前盟”。

第三部分(第5、6自然段)：见熙凤。主要写王熙凤其人及其性格。

第四部分(第7自然段到第12自然段)：见贾府之富贵。主要写黛玉所见贾府富贵豪华的环境，黛玉拜见亲人及用饭时的小心谨慎，以及听人们说宝玉。

第五部分(第13、14自然段)：宝玉黛玉相见。主要写宝玉其人及其性格，暗示宝黛奇缘。

第六部分(第15、16自然)：安排黛玉房舍和丫鬟。

四、中国古代小说的发展

中国的小说，也和世界各国一样，是从神话传说开始的。至魏晋南北朝，出现了志怪、志人小说，如干宝的《搜神记》，刘义庆的《世说新语》。直到梁代萧统编《文选》，才第一个要把文学和历史区分开，他在序里提出他的文学定义，即“事出于沉思，义归乎翰藻”。但这时他所指的文学只包括诗、文、赋，并不包括小说。我国的小说脱离历史领域而成为文学创作，还是进入唐代之后的事。唐代的文化出现了很多新的东西，文人的思想也有所发展、开阔：这时传奇小说应运而生，如陈鸿写的《长恨歌传》、白行简写的《李娃传》。传奇小说发展到宋代就衰落了。这时随之兴起的是话本(说书人的底本)。话本经过文人加工，就变成许多话本小说和演义小说，如《三国演义》《水浒传》等，大都是文人采用民间创作而进行再创作的。由这里再发展，便成为文人的独立的创作，这一类代表作是《金瓶梅》，它在小说发展史上开辟了一条新路。无论《三国》还是《西游记》，写的都是非凡的人物或者不寻常的英雄，而《金瓶梅》开辟了一条写平凡人和日常生活的道路，通过写平凡人的日常生活，显示了现实主义文学的长足发展。沿着《金瓶梅》开创出来的道路，《红楼梦》问世了，中国古代的现实主义小说，达到了辉煌的顶点。
第三回是介绍小说的典型环境，通过林黛玉的耳闻目睹对贾府做了第一次直接描写。林黛玉进府的行踪是这一回中介绍贾府人物，描写贾府环境的线索。

『叁』 结合实例，从故事情节，人物刻画，镜头运用等方面谈谈商业电影和艺术电影的区别~~1500字论文

《生死时速》退休警官培恩杀死了巡逻的警察，在电梯中安置了炸弹，并以名人质为要求索要一百万赎金。特警杰克和夏利机智勇敢地排除了炸弹，在千钧一发之际救出了人质。但培恩却得以逃脱。杰克和夏利因这次行动受到了嘉奖，可培恩却展开了报复。他炸掉了一辆巴士，并打电话告诉杰克，他已在另一辆巴士里安装了定时炸弹。只要车子的时速一超过每小时50英里就不能再减速，否则便会引起爆炸。 杰克驾车赶上了这辆巴士，并想办法上了车。但此时时速已超过了50英里。混乱中，司机受伤，乘客安妮当了驾驶员。他们一路上历经堵车、无路的惊险状况，但总算没有减速，并转移到了一条还未启用的公路上。在警局中，夏利终于找到了培恩的地址，并前往拘捕。离时限越来越近，杰克想冒险拆除炸弹，虽然没有成功，但却意外发现车上装有监视器。杰克利用这一点，让新闻车截断信号，并不断重播假图像，以便争取机会转移乘客。夏利中计被炸身亡，培恩更要求尽快拿到赎金。而此时杰克却终于利用一辆并行的巴士，安全地转移了所有的乘客。培恩识破了杰克的计策并引爆了炸弹，但杰克和所有的乘客却已经安全脱身。 培思在警察的重围之下取走了赎金，并且绑架了安妮。当杰克追上培恩时，却发现安妮在他手上，全身都绑满了炸药。培恩逃进了地铁，并且杀死了司机。在车顶上，杰克与培恩展开了一场生死搏斗，并且最终打败了培恩。杰克终于救出了安妮，但地铁已经失控。杰克急中生智，利用弯道将地铁驶出了轨道，冲出地面而停了下来。杰克和安妮终于又一次逃脱了死神的魔掌。 经过了一连串的生死经历，杰克和安妮早已经心心相依。两人忘情地拥吻在一起。Speed" was a runaway success in 1994. It was a block-buster in every sense of the word and critically speaking, it is an excellent motion picture. The film deals with an LAPD swat officer (Keanu Reeves) who is playing a deadly game of cat-and-mouse with crazed ex-cop Dennis Hopper. After Reeves stops Hopper from blowing up a high-rise building, the next obstacle is a city bus. Hopper has rigged the bus to explode if the "speed" ever drops below 50 miles per hour. Sandra Bullock, in her star-making role, plays an unlucky passenger who becomes the center of attention when she is forced to be the driver when the original navigator is accidently shot. The great thing about "Speed" is the fact that it never tries to be more than it is. It goes for non-stop action, thrills, chills, and spills. However, Dennis Hopper's character is somewhat complex and his performance probably should have garnered him an Oscar nomination. A great film in spite of the fact it is from the action genre.
《城南旧事》是著名女作家林海音的以其七岁到十三岁的生活为背景的一部自传体短篇小说集，初版1960年。全书透过英子童稚的双眼，观看大人世界的喜怒哀乐、悲欢离合，淡淡的哀愁与沉沉的相思，感染了一代又一代读者，可视作她的代表作。导演吴贻弓根据小说改编的同名电影也获得了巨大成功，还获得了“中国电影金鸡奖”等多项大奖，感动了一代人。它描写二十世纪二十年代，北京城南一座四合院里，住着英子温暖和睦的一家。《城南旧事》曾被评选为亚洲周刊 “二十世纪中文小说一百强”。它满含着怀旧的基调，将其自身包含的多层次的情绪色彩，以一种自然的、不着痕迹的手段精细地表现出来。
《城南旧事》以它那清新和隽永的散文叙事镜语表现了一个时代“童年往事”般的心理路程。在影片中，小英子是故事中的叙事人，但由于她的年幼，这就必然消解文本的深层语意欲望对象缺席的象征意味，从而也推卸了小英子的社会行为承担责任。
影片最大的魅力就是编导有意让真正的叙事人即成年后的“小英子”（也可说是吴贻弓或者林海音）与被叙述的故事拉开时空距离，使影片的叙事风格笼罩了一段惆怅、朦胧的情感色彩。
在影片开始的情景里，小英子学着骆驼咀嚼的模样，这不仅反衬了她内心的天真和童稚，更为重要的是奠定了她在影片中的叙事视点。全片大多数镜头是以小英子的低视角的主观镜头拍摄的，这样，随着小英子那纯真目光的追溯，“一切都离我而去”的伤怀情绪显得尤为真切，同时也显得更加凄婉和痛楚。
从影片的内容上看，故事中所讲述的人物命运可以说是相当凄惨的，但语调还是相当温婉。如秀贞发疯了，是因为与她相好的大学生从事地下革命活动被警察抓走，生死不明。导演是用秀贞那哀伤的画外音讲出来的，镜头在当年曾居住过这对恋人的房屋内缓缓地移动，那朱红的被剥落的墙壁和窗户仿佛烙下了他俩情感的印迹。这些都为影片提供了丰富的视听想象空间，使观众沉浸在一种特定的情绪之中。 秀贞与那大学生的自由恋爱为宗族礼法不能容忍，私生的孩子却作为耻辱扔到齐化门，直至母女俩相见后去火车站，以至最终惨死于火车巨轮之下，似乎是那个社会给她们安排的必然归宿。影片为了表现这一悲惨的人物命运，精心拍摄了雨夜送别的场面，让火车烟囱冒出的白烟吞没了整个大远景的镜头画面，大雨中，给母女俩送行的小英子晕倒了。画外传来买报声的叫喊：瞧一瞧，母女俩被火车压死了。导演在这里没有让小英子幼小的心灵承受太多的打击，也不想让她纯净的眼睛蒙上太厚的灰尘，一切沉重的精神浩劫都推到了幕后，这种含蓄的表现手法是十分耐人寻味的。 相反，在表现年幼的妞儿和小英子相互关爱和体贴上，导演却有意依仗各种视听形象的延续和积累，来渲染内心情感氛围的弥漫和扩散。通过四次拍摄藤箱里的小油鸡和荡秋千的镜语抒写，刻画了她俩内心的童真纯朴、伤感失意、离愁别恨，以及辛酸孤独的种种情愫，这种情感一直贯穿在影片那舒缓而又沉静的节奏感中。正因为如此，小英子离别时的愁绪叠化在《骊歌》的旋律中，想恋着那荡悠悠的秋千，想恋着那毛茸茸的小鸡。在她那回瞻留恋的目光里，辗转出一种沉重的叹息，滋生出一种纤美而又忧伤的诗意，正如影片中那屋檐下的夜雨，荡涤成水圈，成涟漪般的弥散开来。
如果说影片的上半段落，小英子还是一个无忧无虑的孩子，她感受到的那些残酷的现实只是新奇，那么到了下半段从小英子在病床上苏醒开始，却是一场梦魇的逃脱和突围。从这以后，小英子开始成熟起来了，她也逐渐领会到了世间的复杂与苦楚。
在影片中两次出现吟诵《我们看海去》的片断就鲜明地寄予导演的这一主观愿望。 在荒草园里，小英子遭遇了和蔼而又憨厚的小偷。萦绕在他俩头顶上的乌鸦的嘶鸣和聒噪声似乎就昭示着一种宿命的悲剧氛围。 从小英子和小偷的几次交谈中，我们知道小偷是好人，社会现实却逼良为盗。传统的文化教养和不堪负荷的生活压力导致了他精神和行为的双重分裂，使他在偷盗别人钱财的同时承受着巨大的精神苦难。 可在小英子那纯洁善良的目光背后，她不经意间又害了小偷。她把一尊小佛像（这可喻指小偷寻求出路的内心需要）送给了一个摇拨浪鼓的便衣警察，却成了小偷被抓的一个依据。在小英子含着泪花的眼里，又一个朋友离她而去了。 小英子作为一个主要人物出现在影片中，当她发现大人们的良好愿望与现实之间存在着巨大反差时，她天真善良的幼小心灵就愈发显得孱弱。缠绕在影片中那种无往不复的悲剧轮回也就更加令人触目和深省，这也正是影片显得丰富厚重的关键之笔。
他们所描述的那个“大时代的小故事”，不再是以痛心疾首的忏悔意识来追忆，而是以一种豁达从容的祥和心态来体味。所以影片中许多的生活细节都洋溢着一种深深的眷恋之情，都保存了一份难得的温馨：象学校的阵阵钟声和孩子们的阵阵歌声，还有那辘轳井，那水车，以及在烈日下吐着舌头的狗和那条幽静而蝉声如雨的小巷……经过他们的艺术渲染和升华便有了生命。
商业电影 Commeredia film商业电影专指票房，从编剧到导演及演员均为此角度考虑 相为于艺术电影一词，一般指为营利而制作的影片。私人的电影工业大都以营利为主，因此生产的影片大都属于商业影片。在西方则以美国好莱坞为商业影片的大本营，重娱乐而不重现实。电影需要大量的观众，且观众也需要透过商业管道才能看到电影，但是这种商品性与商业电影的本质并非一致的，商业电影并非都是商业电影，而娱乐强的商业电影中具有社会性与艺术性的也不少。因此商业电影与电影的商品性被非一致。 文学艺术片本意为文学作品改编成的电影，现在已经是专门针对商业电影而言的一个定义。商业电影是相对于艺术电影，或者说文艺片而言的。顾名思义，艺术电影追求的是影片的艺术内涵，以行业认可为目标；商业电影追求的是票房及其衍生物的市场价值，以消费者认可为目标。所以我们所看到的所谓艺术电影的主题都是探求哲理、挖掘人性之类的深奥题材，拍摄手法不拘一格；而商业电影往往为了迎合广大观众的欣赏口味，拍摄手法以视听感官的刺激为方向，于是这个导演看见那个导演的方法受欢迎就拿来借鉴，日久天长就难免落入俗套。但事实上，在高度物质化的现代社会，即使是一部艺术电影也必须或多或少的考虑到自身的商业化效果，当然一部商业电影也或多或少带有艺术成分。完全的商业和完全的艺术几乎不存在。其实按照通俗标准来说，商业电影就是为了盈利而专门拍的电影，艺术电影则反之，不为了盈利，仅仅为了艺术、理论、宣传教育等而拍摄，但是市场经济以后，纯艺术电影丧失了生存和发展的环境和空间，于是我们现在经常看见所谓的文艺电影也在争夺影院票房，而许多商业大片为了追求更高的境界，同时也是提升其商业竞争力，而在一些技巧上借鉴艺术电影的视角或者手法，往往也获得票房和影评的双赢。所以说，严格的商业电影和艺术电影现在不仅没有狠严格的界限，而且十分模糊，甚至已经严重交叉，我们一般还是通过习惯性判断，和电影表达的内涵以及导演的执导思想来确定一部电影的大致方向。电影离不开商业，否则只是试验品而非成品；也离不开艺术，否则有愧第七艺术的称号。对于我们身处的这个时代，艺术几乎沦为商品，根源就是丧失了先锋性。很多人觉得商业电影就是为了捞钱，其实并不尽然，一部电影，一两百分钟，就算再商业，基本的元素也都还是有，大到题材，叙事方式；小到画面构图，配乐。那么多元素之中，与众不同，也就是有先锋性的地方，就是艺术价值的所在。也许商业电影体现的不多，但你要知道，艺术的发展，有在大师的带领下突飞猛进，因为大师在尝试着很多实验性的东西；也有可能缓慢的一点点积累，这部商业电影带来了些新意，下部又一点，缓慢的进步，这样很多人就不太能体会。证据就是整体来说，一两年的商业电影的水准并没有什么不一样，隔久一点看两个时代的片子就不同了。简单的一句话，在我看来，前卫的元素体现了艺术价值，很难说具体什么元素，因为每部电影都不同。
顾名思义，艺术电影追求的是影片的艺术内涵，以行业认可为目标；商业电影追求的是票房及其衍生物的市场价值，以消费者认可为目标。所以我们所看到的所谓艺术电影的主题都是探求哲理、挖掘人性之类的深奥题材，拍摄手法不拘一格；而商业电影往往为了迎合广大观众的欣赏口味，拍摄手法以视听感官的刺激为方向，于是这个导演看见那个导演的方法受欢迎就拿来借鉴，日久天长就难免落入俗套。但事实上，在高度物质化的现代社会，即使是一部艺术电影也必须或多或少的考虑到自身的商业化效果，当然一部商业电影也或多或少带有艺术成分。完全的商业和完全的艺术几乎不存在。
商业电影1.重视重视娱乐不重视现实 2.只被电影商人当作牟利的工具制片人和投资者，以低成本、短周期的方式来摄制迎合大众口味的模式化的影片，从而获取“利市三倍”的商业经营效益.早期好莱坞生产的大量类型电影均属此范畴.3.植入广告。观众也需要透过商业管道才能看到电影.但是并不会觉得这些广告突兀，4.以获利为主要或唯一的创作目的的电影类型.艺术电影1.艺术电影的倡导者们大多认同电影的艺术性，力图通过电影活动展示电影作为艺术的魅力，以及表达电影创作者自己独特的个性。展现了艺术电影全新的形式概念和内容蕴涵，并以知识文化阶层观众作为对象。2.它的市场战略是达致许多国家的相对较少的文化精英观众，而不是针对地区性市场。3.具有历史和地理上的差异性，
，

『肆』 鼓励孩子坚持养成画画习惯的一句话

1、没有口水与汗水，就没有成功的泪水

2、我看了很多有关你的采访，然后这些内都表明你博览群书容，在生活的方方面面你都是个行家，比如绘画，比如多种乐器的演奏。

3、苦难是人生的老师。

4、我们在我们的劳动过程中学习思考，劳动的结果，我们认识了世界的奥妙，于是我们就真正来改变生活了。

5、理想的路总是为有信盛年不重来，一日难再晨;及时当勉励，岁月不待人。

6、先生读书入神的时候，于我们是很相宜的。

『伍』 千与千寻的故事情节,绘画风格,制作手法

10岁的小女孩荻野千寻在与父母搬家的过程中，误闯了人类的禁地——神隐世界。街边的美食吸引着千寻的爸妈，她只好独自来到小桥。突然，一名陌生的男孩儿呵斥她往河川那头走。这时，她才发现，父母因贪吃变成了猪，她也在渐渐变透明。就在千寻无助时，那名男孩儿帮助了她，告诉她怎样救出爸妈，并告诉千寻他的名字——白龙。就这样，千寻在汤屋开始了工作，名字也改为了千。在这期间，锅炉爷爷、小玲一直帮助她；白龙（白先生）还带她去看爸妈，安慰她；并在这期间结识了无脸男。一天，千寻发现了受伤了白龙，在得知只有到钱婆婆那里才有机会救白龙，她义无反顾地踏上了拯救白龙的路。钱婆婆、无脸男、宝宝为千寻织了一根头绳（护身符）。就在这时，白龙化作龙身来接千寻，在回去的路上，千寻帮白龙找回了真实的名字——赈早见琥珀主。在离开神隐世界之前，白龙和千寻许下了一个承诺——以后一定再相见。最终，千寻和爸妈回到了人类世界。这一次“呻吟之旅“让千寻懂得了爱，让她彻底的蜕变了。

《千与千寻》的色彩对比不那么强烈，甚至有所削弱。比如千寻的上衣的绿色条纹和红色的裤子，都把纯度调得较低，降低对比（学过美术的都知道，红色和绿色，尤其二者相配时，必须降低纯度）。其他的如森林草地，街道，油屋内外和工人服装，都没有刻意追求色彩夺目。这种淡雅的用色风格使画面更显唯美柔和，。该片是宫崎电影色彩运用最成功的作品之一。
此外在日文版中，该片还使用了滤色处理，使画面微微泛出暖黄，有一种老旧的感觉。这一处理使色彩更好地切合了故事。笔者曾看过没有经过该处理的英文版本，由于颜色过于偏冷，使开篇是气氛没有得到很好的营造，也削弱了画面的感染力。所以这一处理是神来之笔。

整篇作品采用电脑数字技术来制作画面，
一开始的场景画面采用原先的手工描绘，之后再将完成的图稿扫描至电脑中将背景给呈现出立体感，或在一些有人物快速移动的桥段中使用软件算法来做出有由远拉近的效果。
色彩方面有使用IMAGICA所开发的“Color Management System”，增加画面制作上的可用色数。

『陆』 美术绘画有哪几类画法啊

有中西的区分
中国以水墨为主，称为国画，主要有人物、山水、花鸟、界画

人物画是以人物形象为主体的绘画，主要包括道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。战国时代，我国就出现了成熟的人物绘画，并达到了较高的艺术水平。

山水画是以描写山川自然景色为主体的绘画。隋唐时期，我国山水画已成为独立的创作；至五代、北宋时期，山水画日趋成熟。中国山水画依技法和设色可分为水墨、青绿、金碧、浅绛、淡彩等形式。

花鸟画是以描写花卉、瓜果、竹石、鸟兽、虫鱼等为主体的绘画。花鸟画的肇始很早，新石器时代的彩陶上、殷周时代的青铜器上，就有许多花草、虫鱼和龙凤之类的图案纹饰。传统花鸟画依题材可分为花卉、瓜果、翎毛（禽鸟）、走兽、虫鱼等类型。

界画是指以宫室、屋宇、亭台楼阁等建筑物为题材，而用界笔直尺线的绘画，也称“宫室画”、“台阁画”或“屋木画”。界画创始于隋代，最早界于人物山水之间
另外，还有佛画、版画。
佛画，总的说来，可分为两大类：非情节性类和情节性类。非情节性类是指画像类，可分为七类：佛像类、菩萨像类、罗汉像类、明王像类、高僧像、天龙八部或天尊类、曼陀罗类。
情节性的佛画，多根据佛经构成的佛教故事画，大约有六类：佛传故事类、佛本生故事类、经变故事类、供养人类、水陆画类、唐卡画类。另外，还有山寺风景类，文僧、武僧传奇故事，相当于连环画之类。

版画，是中国美术的一个重要门类。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。 独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。
中国版画的起源，有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。现存我国最早的版画，有款刻年月 的，是举世闻名的“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图，根据题记，作于公元868年。 四川成都唐墓出土的“至德”本版画，据估计比“咸通”本早约百年。 唐、五代时期的版画，在我国西北和吴越等地都有发现的作品。作品大多古朴俊秀，奏刀有神。 内容题材以宗教经卷为主

西方
分为有色画，无色画
有色画：水粉，油画等
无色画：素描，速写等

版画、插画、

『柒』 和艺术品有关的电影，为偷一幅画而做的假画，假画的制作还非常讲究，名忘了，剧情就知道那么多

应该是《少女大盗》，挺好看的一部电影。
简要情节如下：故事的主人公是一家博物馆里的三名保安，他们已经在博物馆里一起工作了许多年，对自己所守护的那些艺术品也产生了深厚的感情，当某天他们听说这些艺术品要被转移到另 一家博物馆时，三个人计划去把艺术品再偷回来。 经过一系列周密策划，乔治在罗杰（克里斯托弗·沃肯饰）与查尔斯（摩根·弗里曼饰）的帮助下，钻进木箱扮成搬运的艺术品，成功混进了准备运往丹麦的艺术品仓库，并用对讲机联络。
夜幕降临，乔治从木箱出来开始将画逐一调换，当进行到乔治最钟爱的雕塑时，情不自禁脱光衣服摆着与雕塑同样的动作，这时坐在监控器前的查尔斯发现一个新来的保安出现在了去往仓库的路上，这无疑打乱了三人的计划...千钧一发之际乔治幸运的躲过了这一突如其来的巡视。三个人长舒了一口气。
第二天艺术品搬离的日子，罗杰弄错了箱子，而装着乔治的箱子正驱车前往另一个博物馆的路上，三个人慌了神，而罗杰在想办法把两个箱子调换的时候，罗杰的妻子为了结婚纪念日的旅行不断的催促着罗杰。这让管理员开恩顺利的让罗杰把箱子搬走。于是，三幅作品成功的被他们拿到手。罗杰跟着妻子去了向往多时的佛罗里达，在潜水上岸的那一刻，妻子婉约的站在岸边看着罗杰。这让罗杰惊愕，原来妻子跟画上的女子有着相似之处，也让罗杰意识到，其实最珍爱的不是那幅画，而应该是身边的妻子。

『捌』 画有多少种

有中西的区分 中国以水墨为主，称为国画，主要有人物、山水、花鸟、界画 人物画是以人物形象为主体的绘画，主要包括道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。战国时代，我国就出现了成熟的人物绘画，并达到了较高的艺术水平。 山水画是以描写山川自然景色为主体的绘画。隋唐时期，我国山水画已成为独立的创作；至五代、北宋时期，山水画日趋成熟。中国山水画依技法和设色可分为水墨、青绿、金碧、浅绛、淡彩等形式。 花鸟画是以描写花卉、瓜果、竹石、鸟兽、虫鱼等为主体的绘画。花鸟画的肇始很早，新石器时代的彩陶上、殷周时代的青铜器上，就有许多花草、虫鱼和龙凤之类的图案纹饰。传统花鸟画依题材可分为花卉、瓜果、翎毛（禽鸟）、走兽、虫鱼等类型。 界画是指以宫室、屋宇、亭台楼阁等建筑物为题材，而用界笔直尺线的绘画，也称“宫室画”、“台阁画”或“屋木画”。界画创始于隋代，最早界于人物山水之间 另外，还有佛画、版画。 佛画，总的说来，可分为两大类：非情节性类和情节性类。非情节性类是指画像类，可分为七类：佛像类、菩萨像类、罗汉像类、明王像类、高僧像、天龙八部或天尊类、曼陀罗类。 情节性的佛画，多根据佛经构成的佛教故事画，大约有六类：佛传故事类、佛本生故事类、经变故事类、供养人类、水陆画类、唐卡画类。另外，还有山寺风景类，文僧、武僧传奇故事，相当于连环画之类。 版画，是中国美术的一个重要门类。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。 独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。 中国版画的起源，有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。现存我国最早的版画，有款刻年月 的，是举世闻名的“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图，根据题记，作于公元868年。 四川成都唐墓出土的“至德”本版画，据估计比“咸通”本早约百年。 唐、五代时期的版画，在我国西北和吴越等地都有发现的作品。作品大多古朴俊秀，奏刀有神。 内容题材以宗教经卷为主 西方 分为有色画，无色画 有色画：水粉，油画等 无色画：素描，速写等 版画、插画、

『玖』 画可以分为几种

有中西的区分
中国以水墨为主，称为国画，主要有人物、山水、花鸟、界画

人物画是以人物形象为主体的绘画，主要包括道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。战国时代，我国就出现了成熟的人物绘画，并达到了较高的艺术水平。

山水画是以描写山川自然景色为主体的绘画。隋唐时期，我国山水画已成为独立的创作；至五代、北宋时期，山水画日趋成熟。中国山水画依技法和设色可分为水墨、青绿、金碧、浅绛、淡彩等形式。

花鸟画是以描写花卉、瓜果、竹石、鸟兽、虫鱼等为主体的绘画。花鸟画的肇始很早，新石器时代的彩陶上、殷周时代的青铜器上，就有许多花草、虫鱼和龙凤之类的图案纹饰。传统花鸟画依题材可分为花卉、瓜果、翎毛（禽鸟）、走兽、虫鱼等类型。

界画是指以宫室、屋宇、亭台楼阁等建筑物为题材，而用界笔直尺线的绘画，也称“宫室画”、“台阁画”或“屋木画”。界画创始于隋代，最早界于人物山水之间
另外，还有佛画、版画。
佛画，总的说来，可分为两大类：非情节性类和情节性类。非情节性类是指画像类，可分为七类：佛像类、菩萨像类、罗汉像类、明王像类、高僧像、天龙八部或天尊类、曼陀罗类。
情节性的佛画，多根据佛经构成的佛教故事画，大约有六类：佛传故事类、佛本生故事类、经变故事类、供养人类、水陆画类、唐卡画类。另外，还有山寺风景类，文僧、武僧传奇故事，相当于连环画之类。

版画，是中国美术的一个重要门类。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。 独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。
中国版画的起源，有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。现存我国最早的版画，有款刻年月 的，是举世闻名的“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图，根据题记，作于公元868年。 四川成都唐墓出土的“至德”本版画，据估计比“咸通”本早约百年。 唐、五代时期的版画，在我国西北和吴越等地都有发现的作品。作品大多古朴俊秀，奏刀有神。 内容题材以宗教经卷为主

西方
分为有色画，无色画
有色画：水粉，油画等
无色画：素描，速写等

『拾』 画的种类

有中西的区分
中国以水墨为主，称为国画，主要有人物、山水、花鸟、界画

人物画是以人物形象为主体的绘画，主要包括道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。战国时代，我国就出现了成熟的人物绘画，并达到了较高的艺术水平。

山水画是以描写山川自然景色为主体的绘画。隋唐时期，我国山水画已成为独立的创作；至五代、北宋时期，山水画日趋成熟。中国山水画依技法和设色可分为水墨、青绿、金碧、浅绛、淡彩等形式。

花鸟画是以描写花卉、瓜果、竹石、鸟兽、虫鱼等为主体的绘画。花鸟画的肇始很早，新石器时代的彩陶上、殷周时代的青铜器上，就有许多花草、虫鱼和龙凤之类的图案纹饰。传统花鸟画依题材可分为花卉、瓜果、翎毛（禽鸟）、走兽、虫鱼等类型。

界画是指以宫室、屋宇、亭台楼阁等建筑物为题材，而用界笔直尺线的绘画，也称“宫室画”、“台阁画”或“屋木画”。界画创始于隋代，最早界于人物山水之间
另外，还有佛画、版画。
佛画，总的说来，可分为两大类：非情节性类和情节性类。非情节性类是指画像类，可分为七类：佛像类、菩萨像类、罗汉像类、明王像类、高僧像、天龙八部或天尊类、曼陀罗类。
情节性的佛画，多根据佛经构成的佛教故事画，大约有六类：佛传故事类、佛本生故事类、经变故事类、供养人类、水陆画类、唐卡画类。另外，还有山寺风景类，文僧、武僧传奇故事，相当于连环画之类。

版画，是中国美术的一个重要门类。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。 独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。
中国版画的起源，有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。现存我国最早的版画，有款刻年月 的，是举世闻名的“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图，根据题记，作于公元868年。 四川成都唐墓出土的“至德”本版画，据估计比“咸通”本早约百年。 唐、五代时期的版画，在我国西北和吴越等地都有发现的作品。作品大多古朴俊秀，奏刀有神。 内容题材以宗教经卷为主

西方
分为有色画，无色画
有色画：水粉，油画等
无色画：素描，速写等

版画、插画、