歌剧音乐教案

1. 什么是歌剧音乐

歌剧的音乐构成

正因为音乐是歌剧的载体和主体表现形式，所以有必要来认识一回下歌剧的音乐构成。

序曲（答前奏曲）即歌剧开幕前演奏的器乐曲。它们有的概括了剧情，有的集中了剧中主要的音乐主题；有的渲染戏剧基调和气氛，引导观众进入歌剧境界；有的甚至结构完整，具有独立的审美价值，成为交响音乐会的曲目。

舞曲在歌剧中配合剧情中的舞蹈场面而编演的乐曲，其结构往往完整而有特色。
场景音乐在剧情中演奏的器乐片断，作为场景的描绘和人物感情的延伸。
咏叹调歌剧中主要的独唱曲形式，常用于表达剧中人物的内心独白，特别是在戏剧展开的关键时表达人物的情感，刻画人物的性格，是歌剧音乐的精华。

喧叙调歌剧人物在叙述与对话时所使用的一种音乐化的朗诵与道白。

重唱也是歌剧中人物进行交流的一种表现方式。将不同人物的不同音调组合成重唱曲，各自表达各自的心情。互相间可以是同一、可以对比以至对抗。从二人二重唱到八人八重唱。

合唱是常用于歌剧中的群众场面的一种表现方式，包括场景合唱、背景合唱、幕后合唱等，具有人物场景的特定性。

2. 歌剧与音乐剧有什么区别如题 谢谢了

1、文化背景

歌剧产生于意大利文艺复兴运动前后，它以复兴古罗马、古希腊文化为标榜，以反对宗教思想、提倡人的个性解放的“人文主义”思想为核心，赞扬对生活的热爱、歌颂人与人间纯真的爱情。

而音乐剧则从商业的角度出发，最初是市民文化中产生。因而，从文化品质上，歌剧属于古典文化范畴，而音乐剧则属于大众文化范畴。

2、艺术构成

歌剧以声乐为主，以舞蹈及其表演为辅。歌剧中的声乐艺术属于“美声唱法”，主要是指起源于17和18世纪的意大利，强调自如、纯净、平稳的发声。声乐是歌剧中的重头戏，主要由咏叹调和宣叙调组成，由宣叙调展开剧情，咏叹调抒发情感。

而音乐剧则是载歌载舞、歌舞并重。其中声乐属于现代流行音乐范畴，被称为通俗唱法，它往往需要演唱者手持话筒进行演唱，它以嗓音自然质朴、亲切时尚为特点。音乐剧音乐部分歌曲与舞曲之间的交替与歌剧由宣叙调、咏叹调、重唱、合唱形成模式化的结构布局相区别。

(2)歌剧音乐教案扩展阅读：

音乐剧和歌剧的联系：

1、歌剧与音乐剧都是一种音乐表现形式，它们都是用音乐来表达情感。歌剧是音乐剧起源的一个重要因素，音乐剧继承和发展了歌剧的元素，它们都含有歌唱这门艺术在里面，它们都要求有舞台布景，表演者和乐队伴奏。可以说音乐剧的音乐形式是歌剧化的，它是古典歌剧艺术的现代传承。

2、西方这一类音乐的发展线路：歌剧——喜歌剧——轻喜歌剧——音乐剧，是由歌剧逐渐发展出今天的音乐剧。从那种咏叹调之类的唱法，变成了今天这样各种各样的唱法。以通俗唱法为主。歌剧魅影是一个很好的体现了歌剧到音乐剧的一部音乐剧。

3. 歌剧和美声唱法有什么不同

1、唱法上不同复：

歌剧：民制族唱法（意大利文：Nazionale cantanti）是由中国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。

美声唱法：喉头在保持吸气位置状态下，呼出气流吹响声带，使打开的共鸣腔体能够完全、均匀共鸣的歌唱方法。

2、发展上的不同：

美声唱法产生于17世纪初叶的意大利，以音质圆润饱满，音色华丽流畅而著称。在长达几个世纪的发展过程中，美声唱法因为有大批专家学者的精心研究，其歌唱理论与训练方法在三种唱法中，是最完整和系统化的。

美声的发展与歌剧的诞生有密切的关系，如果说阉人歌手的出现奠定了美声唱法的基础，那么歌剧的诞生和发展又从更符合歌唱艺术发展的文化层面促使了美声的发展。

3、表现和体现上的不同：

就风格而言，美声唱法还有“俄罗斯”和“意大利”两大流派。在我国现有的九所音乐学院当中，除中国音乐学院较多研究中国民族声乐唱法之外，其余八所在声乐教学的唱法研究方面，都是以美声唱法为主。

歌剧是文艺复兴时期人文主义思想在音乐艺术上的表现；它不仅是一种歌唱技术和一种演唱网络，而且还是一定美学原则和艺术思想的体现。

4. 阐述歌剧音乐风格

歌剧是由音乐、戏剧、舞蹈和美术等相结合，以歌唱为主的一种综合艺术。结构原则和戏剧相似，常按剧情发展的时间、地点划分成幕、场或景。音乐写法主要有分曲编号和不分曲而连贯发展两大类。声乐方面由宣叙调、咏叹调、重唱曲、合唱曲等组成；器乐方面多为管弦乐，除主要作为各种声乐曲的伴奏外，尚有序曲、间奏曲、舞曲等。
欧洲歌剧产生于16世纪末的意大利，17世纪以后逐渐盛行于欧洲各地，其后不断发展和演变直至20世纪。在意大利，16世纪盛行一种世俗的娱乐戏剧，佩里受恢复古希腊艺术的思潮影响创作歌剧《达芙尼》和《尤丽狄西》，标志着欧洲歌剧的诞生。后来，意大利歌剧传到奥地利和德国，产生了许茨所作德语歌剧《达芙尼》。在法国则由法国作曲家、管风琴家康贝尔所作《田园剧》另树一帜，成为第一部法国歌剧。在英国珀塞尔所作《奥尔菲斯和尤丽狄茜》等作品，为体现“简单和真实”的美学观点，创用有利于推动歌剧情节和塑造人物形象的许多表现手法。这些都对以莫扎特所作《魔笛》和《费加罗的婚礼》为代表的欧洲18世纪正歌剧和喜歌剧的发展有重要的指导意义。
法国大革命，19世纪前半叶在法国率先产生以英雄事迹和爱国故事为主要题材的大歌剧，成为欧洲19世纪歌剧的主流。在法国19世纪后半叶产生了许多用文学名著或故事为题材的，风格淳朴幽雅的抒情歌剧，并盛行讽刺舞剧。这些，都欧洲19世纪的歌剧呈现体裁多样、内容丰富、作品众多、名家辈出的繁荣景象。
例如：在意大利有罗西尼所作《塞维利亚的理发师》、《威廉.退尔》；威尔弟所作《茶花女》、《弄臣》、《阿依达》等。在法国，有比才所作的《卡门》等。在德国，有韦伯所作《魔弹射手》等。他们对本国民族歌剧的发展都有重要的奠基作用。
19世纪末以来，受各种现代创作思潮影响，出现各种新颖的歌剧流派。除沿袭晚期浪漫主义传统者外，可划分为4种主要类型：1.室内歌剧。2.幻想性歌剧。相对于乐剧，具有象征主义和印象主义的特点。3.真实主义歌剧流派。普契尼所作《波希米亚人》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《图兰多》。4.新古曲主义和用序列音乐等手法写成的歌剧。多以神话、寓言或宗教内容为题材，以歌剧与清唱剧相融合、作曲手法新颖为特色。其它尚有肖斯塔科维奇所作《鼻子》；欣德米所作《画家玛蒂斯》；朝鲜民主主义人民共和国“血海”剧组所作《卖花姑娘》；日本清水修所作《修禅子物语》；团伊玖磨所作《光藓》；三木稔所作《春琴抄》等。

5. 歌剧的分类

正歌剧（opera seria）——盛行于十七世纪的题材重大严肃、音乐风格崇高华丽
讲求歌唱技巧的歌剧。
歌唱芭蕾剧（opera-ballet）——十七、十八世纪盛行于法国的歌唱与舞蹈并重的体裁。

喜歌剧（opera buffa）——又称“谐歌剧”，和正歌剧相对力的歌剧种类。
盛行于十八世纪。题材取自日常生活。音乐风格轻快幽默。
大歌剧（grand opera）——盛行于十九世纪的法国，多采用历史题材，具有史诗性
音乐风格华丽恢宏，场面较一般歌剧大，常常插入芭蕾舞。
轻歌剧（operetta）——又称小歌剧，盛行于十九世纪的法国，常常有对白，
音乐风格轻快幽默，有时又比较抒情。
乐剧（music drama）——十九世纪德国作曲家瓦格纳对自己歌剧作品的称谓。
他以此来表示他对乐队以及戏剧、舞台设计等因素的高度重视，强调歌剧的
“综合艺术”特性，而不像其他作曲家那样把歌唱放在首要位置。
音乐剧（musical comedy）——音乐剧，也称作“音乐喜剧”。或者更确切地称为
“美国音乐剧”。十九世纪末发源于美国百老汇（Broadway）。美国纽约的娱乐中心，
戏剧活动的重要阵地）。内容从轻松幽默的到严肃深刻的都有，但常常与现实生活
有密切的联系，音乐风格较为通俗，有时是融合了严肃和通俗音乐风格的混合体。
歌剧——清唱剧（opera-oratorio）——将歌剧和清唱剧（包括独唱、合唱和乐队的
一种古老的音乐体裁，与歌剧不用之处是静态的表演方式——演员没有戏剧性的动作，
并且以宗教题材为主要内容）题材混合而成的体裁，近代俄国作曲家斯特拉文斯基
对自己的作品《俄狄普斯王》的称谓。
……
除了以上的类型，还有巴罗克歌剧（Baroque Opera），古典主义歌剧（Classical
Opera），浪漫主义歌剧（Romantic Opera），民族主义歌剧（Nationalist Opera），
真实主义歌剧（Verismo Opera），印象主义歌剧（Impressionistic Opera）
表现主义歌剧（Eepressionist Opera）等类型
在实际作品中，歌剧的类型常常是混合的，因此有些作品不能简单的归与某一种类型。

6. 简述歌剧音乐的特点。

歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。 声音分类
歌手所扮演的角色依照他们各自不同的音域(tessitura)、敏捷度、力量和音色(timbre)来分类。男性歌手由音域低至高分为：男低音、男中低音、男中音、男高音、假声男高音(sopranist/countertenor)。女性歌手由音域低至高分为：女低音、次女高音以及女高音。女高音也可细分为花腔女高音和抒情女高音等不同种类。基本上男声的音域皆低于所有女声，但某些假声男高音能唱到女低音的音域。而假声男高音唱多见于古代谱写的由阉伶所唱的角色。
在以音域分类后，往往还会加上一些关于唱腔的形容词，如抒情女高音、戏剧女高音、庄严女高音(soprano spinto)、花腔女高音(soprano coloratura)、轻俏女高音(Soprano soubrette)。这类术语，虽然不能全面形容一把声音，但往往能把不同的声音归类，放入不同的角色当中去。某些歌手的声音会突然发生剧烈的变化，或者在而立之年甚至人到中年，声音才达致成熟的辉煌状态。
声音分类的利用
女高音向来是大部分歌剧的女主角的不二人选。然而在古典主义音乐时期以前，往往对女高音的首要要求的声音控制的技术，而非今日要求的广阔的音域；而当时要求女高音的最高音往往不超过高音A[21]。而女中音一词，则是一个比较新近的概念，但也不少角色可以担纲，如珀赛尔笔下的蒂朵和华格纳《特里斯坦与伊索尔德》中的布兰甘特(Brangäne)[22]。女低音可唱的角色，往往比较少，行家往往开玩笑说，女低音只可唱“巫婆、泼妇、(穿)长裤(的角色)”(witches, bitches, and britches)。而近年，不少原来由女低音或阉伶所唱的角色，皆成假音男高音的囊中物。
而男高音，则自古典音乐时期至今，都是歌剧中的男主角。很多最具挑战性的男高音角色，都是出自美声歌剧时期，如多尼采蒂在《联队之花 (La fille régiment)》中写给男主角的9个连续的高音C。而华格纳则要求他的男高音主角比一般男高音的分量更重，甚至要人们发明新字“英雄男高音(Heldentenor)”来形容这类角色；和华格纳要求的分量相当的义式歌剧角色也有如，普契尼《图兰多》中的卡拉富。男低音的历史也是源远流长，在正歌剧时代便作为配角，往往是娱乐观众滑稽角色。男低音可演的角色也不少，如莫札特《唐·乔望尼》中的利波雷洛和华格纳《尼伯龙根的指环》中的沃坦王。界乎男高音和男低音中间，便是男中音，一个直至19世纪中叶才出现的概念，著名角色如莫札特《女人皆如此》的古烈摩和《唐·卡洛》中的罗迪戈。

7. 如何欣赏歌剧及其音乐

先了解歌剧描写的时代背景。然后了解一下演出的团体是国家级、省级、版还是市级。从级权别上可以看出所代表的等级；主要演员是谁，演员有过什么代表作品。
演出曲目是古典的还是现代的，是民族的还是西洋的。是民族的歌剧，就会有民乐队伴奏；如果是西洋的古典歌剧，就会由交响乐队伴奏。记住乐队的指挥家是谁。有必要把首席小提琴演奏者的名字也记下来。
听音乐，主要看音乐的衔接。间奏的衔接很重要，低水平的伴奏，歌曲唱完了，不会有过渡性的伴奏背景曲。好乐队的烘托、渲染剧情会推波助澜，把剧情推向一个新的高度。

8. 音乐剧 歌舞剧 歌剧的歌曲

音乐之声
1.The Prelude and The Sound Of Music 序曲及音乐之声
2.Morning 早晨
3.Maria 玛利亚(修女合唱团演唱)
4.I Have Confidence 我有信心
5.Sixteen Going On seventeen 今年16岁马上版17岁
6.My Favourite Things 我最喜爱权的东西
7.Do Re Me 哆唻咪
8.The Sound Of Music 音乐之声
9.The Lonely Goatherd 孤独的牧羊人
10.So Long Farewell 晚安，再见
11.Climb Every Mountain 翻过每一座山
12.Professional Maria (see the song of 03.Maria)
13.Edelweiss 雪绒花
14.Something Good 一些好事

奥克拉荷马
窕窈淑女
屋顶上的提琴手 日升 日落
猫
歌剧魅影