⑴ 小学美术课《谁画的鱼最大》优秀教案
、教象 级 二、教内容与目标 1、教内容：民美术版美术教材级《谁画鱼》课 2、教目标： A：初步受自界形象与艺术作品形象两者间关系知道事物比产 B：能胆作画充满画面画条鱼 C：培养画画兴趣绘画技能激发想像力热自情 三、教重点与难点 1、重点：通本课习解鱼形状特征运用所知识画条漂亮充满画面鱼 2、难点：自界鱼与美术作品鱼区别何发挥想象力鱼画充满童趣并鱼画 四、教准备 1、教用具准备：教课件、彩笔、规格相同白纸、剪刀 2、习用具准备：彩笔、油画棒、剪刀 五、教程 （）导入新课 1、播放海浪拍岸录音提问：声音 ：海浪声（课件示海图像） 师：见海知道海物 ：鱼 （课件示许鱼海畅游图片） 2、教师拿金鱼缸面两条同鱼 师：比比金鱼缸鱼哪条 由引课题：节课我要比赛看谁画鱼 （板书课题：谁画鱼） （二）讲授新课 1、鱼形状： ①欣赏：形状各异鱼 ②提问：鱼哪些形状 （答师同粘贴各种形状鱼） ③师：哦原鱼种形状鱼画呢 （课件示鱼画步骤图） 2、师示范： 师教投影示范画条鱼使明白何才能突特征鱼画提问：能想别画同启发运用所见各种线条：衣服线条等装饰鱼身花纹胆发挥想像力画各种各鱼 3、鱼色彩： ①贴黑板各种形状鱼色彩面反让受色彩美 ②欣赏色彩斑斓鱼图片 4、鱼态： 请几做鱼游泳作欣赏鱼尾巴同向摆画片解画画鱼同态 5、欣赏画家作品朋友画 （三）手作画 让用同纸作业家起比赛看谁画鱼教师巡视指导 （四）展示、评比 教师黑板画海让画鱼用剪刀剪贴进海师起评论：谁画鱼既漂亮 家讨论：鱼画加装饰使变 （五）总结 师：同看我海美啊鱼游快啊我平要保护球态环境护自使鱼更快让世界更美丽 宣布课让收拾习用具模仿鱼游泳作游教室 反思：教师用新课程理念指导使用教材进行教提供资料丰富知识引导探究习通欣赏析解鱼特征鱼画画漂亮同通各种教手段培养观察力、力能力让胆发挥想像力敢于创新培养探究能力
⑵ 《什么是美术作品》教学设计
一、来教学目标：
通过教自学，使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。
二、教学重点与难点：
重点：美的观念和形式法则是如何产生的?
美术作品的基本内涵是什么?
难点：如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。
三、教材分析：教材内容主要包括三个层面：1、审美观念是如何形成的。
2、美术作品的基本含义。3、美术鉴赏的重要意义。
⑶ 幼儿园美术教案《漂亮的房子》
美术《漂亮的房子》 活动目标： 1.能用粘贴绘画的方法设计漂亮的房子，并进行合理添画。 2.从绘画中感受色彩和线条的美，引导幼儿创造出不同形状的屋顶。 3.培养幼儿的观察能力和想象能力。 活动准备： 1.房屋范画、轻音乐、图片 2.白纸、油画棒、彩纸、胶水、小抹布、水笔 活动过程： 1.出示一只小青蛙 （小青蛙）：“大家好，我是青蛙设计师。动物新村要建新房子了，想请小朋友来给小动物设计房子，你们愿意吗？” 2.（小青蛙）：这是我设计的新房子。 3.出示范图（4张） 提问： ①这些房子漂亮吗？你觉得什么地方漂亮？（a.色彩b.形状c.屋顶） ②我们来看看这座房子的顶上有什么下面又有些什么？（从上往下看的顺序性） ③小结：这座房子有屋顶，墙，窗户，门。这座房子的屋顶是三角形的，那其他房子的屋顶都是什么形状的？（梯形、半圆形等） ④师：你们有没有发现这些屋顶都有一个共同的地方，屋顶都比下面的墙宽一些，这样才能遮风挡雨。 4.师幼共同示范： ①师：小青蛙设计的真漂亮，张老师也想来设计漂亮的房子。谁愿意来帮帮张老师呀？ ②师：张老师选一张正方形的纸作为墙面，墙在地上的，贴在中间偏下一点。用胶水的时候要蘸得少一点，但要把纸贴牢。墙砌好了，谁愿意来帮老师设计屋顶呀？（幼儿动手画） 5.师：房子的形状设计好了，怎样才能让房子更漂亮呢？（幼儿自由发言）那房子的周围还有些什么呢？ 7.出示完整范画 ①第1、2张欣赏 ②第3张 师：你能看出来这座房子是谁的吗？你从哪里看出来的？ ②第4张 师：刚才我们看的都是平房，看着做房子有几层呀？你从哪里看出来的？ 8.师：今天老师给你们准备的材料有长方形、正方形、半圆形的墙。 9.师：下面请小朋友动手设计一座漂亮的房子，小动物有一个要求，希望它们的好朋友一下就能认出来。 10.幼儿动手操作，教师巡回指导。 11.师：小设计师们，把椅子轻轻地转过去，开始动手吧。 12.作品展示： ①师：请小朋友把你的设计图送上来，让小动物们看看它们未来的房子是什么样的？ ②讲评作品。 师：你最喜欢哪座房子？你喜欢它的什么地方？（围绕屋顶大，动物，楼房，屋顶形状，色彩，花纹等讲评） 13.结尾：欣赏世界优秀设计房 ①师：小朋友设计的房子真漂亮，张老师带来了一些世界大师设计的房子。你们想不想看一看？ ②欣赏房子 ③师：那我们下次再设计更漂亮的房子。 活动后的反思： 本次我执教的中班美术《漂亮的房子》，在活动初期要求幼儿准确的运用折叠、描线、剪贴的方式表现自己房子上可活动的门和窗。从几次活动的结果来看，效果不是非常理想，与我预想中的有所不同，这一方面与幼儿的能力有所关系，另一外面我的讲述肯定也不是很到位，或者还不够吸引住幼儿的目光。由此我进行了以下反思： 一、教案设计的反思 从第一次上课到第二次上课.结束，教案修改了无数次，在听课老师的指导下，教学活动的环节设计一次比一次清晰。在一开始进行教学活动的设计时，我只是想着多教授孩子们一点知识技能，让孩子们有多种选择的余地，而没有考虑到孩子的实际操作能力，毕竟孩子们是从本学期才开始学习使用剪刀的，要求提的太多、太高可能会使孩子产生挫败心理，另外多种方法的教授超越了孩子的接受能力，会使他们产生混淆，这样就会产生两种方法都想学，结果一种都没学会的可能，为此，结合本次活动的目标，我最后选定了用粘贴绘画的方法设计漂亮的房子，并进行合理添画。 二、实施过程的反思 1、演示操作步骤时教师语句的组织 一开始我设计的语句都比较随性，幼儿不容易找到每一步确切的位置，在第一次研讨后，经过其他老师的建议，我仔细思索了每一步的步骤，尽量让自己说的每一句话都能明确的表达自己的意思，不会产生模棱两可的答案。 美工课的教师语言要求简洁、清晰，能让幼儿直接了解到老师的意思。在今后对美术、美工课的设计中，我都将特别考虑一下每一步骤中老师的语句。 2、演示方法的考量 第二次上课的时候我选择的是在投影仪上演示操作，但是我没有考虑到最后展示的时候要用到展板，导致教学过程中老师对教学手段的采取过多，切换过程中显得有点匆忙。后来改进为直接出示范作和巡回播放图片，这样操作不显忙乱。 3、艺术美感的展现 本次活动为美术课，除了让幼儿掌握基本技能，还应该展现出美工活动应有的美感。在第三次上课时我请幼儿自己设计房子的装饰图案，虽然发挥了幼儿的自主性，但是展现出来的作品比较欠缺美感，另外，屋顶的绘画也花费了幼儿较多的时间，美工活动本就容易拖延时间，本节活动的重点应是放在设计漂亮的屋顶，因此我选择直接为幼儿准备好各种形状的墙壁，让幼儿直接贴上去，以此缩短幼儿操作时间，同时又产生一定的艺术美感。 4、情节设计 由于房子的绘画对幼儿来说过于单一直白。我在这节课中添入了给小动物设计房子这一情境。让幼儿有一定的目的性并且更感兴趣。幼儿在为动物设计的时候也动了一番脑筋，不仅把房子设计的漂漂亮亮还多了一步给动物设计家的标志。最后给幼儿欣赏大师的房子，让幼儿有更深一步的美的欣赏。 总体来说，本次活动还算成功，一课多研的活动形式让我们在一次次的磨课中锻炼了自己，也将课修改的更适合幼儿的发展。 在上完课之后，听了杨老师的指导，我深深觉得上好一节课不容易，年轻的我还需要更多的研究深入努力学习。
⑷ 美术作品欣赏课教案怎么写啊
外国古代美术作品欣赏
——古文明之旅
本课在教材中的作用：本课在教材中的欣赏课中属于外国美术作品欣赏的第一课，学生对外国美术方面的知识了解太少，所以难度较大。但本又课是扩大学生知识面的一节课，学生学习起来会有很大的兴趣。
课业类型：欣赏课
授 课 人：龙 江
教学目标：
1、 通过学习了解人类古代文明的艺术成就。
2、 通过图片的欣赏，掌握各地艺术风格的异同。
3、 通过学习和对比，体会我国作为“四大文明古国”之一的自豪与骄傲。
教学重点：掌握各地艺术风格的异同。
措 施：用“旅行”的方法来提高学习兴趣。
教学难点：学会欣赏。
措 施：通过系统的图片资料，让学生学会用时代背景和地域风格来分析艺术作品。
教学课时：1课时。
教具准备：教材、多媒体设备。
学具准备：教材、多媒体。
教学过程：
I 、组织教学：
检查学生用具准备情况，组织听讲情绪。
II 、板书课题（多媒体）：
古文明之旅
III 、板书目标（多媒体）：
（略）
IV 、导入新课：
师问：大家知不知道我国是“四大文明古国”之一？
生答：知道。
师问：那大家知不知道，“四大文明古国”是哪四个？
生答：中国、印度、埃及、巴比伦。
师：除了“四大文明古国”外，古希腊古罗马是欧洲文明的发源地也有非常丰富的文明成果。今天我们就到印度、埃及、巴比伦以及古希腊古罗马去看一看外国古代文明的艺术成果。
（用多媒体展示课程大纲）
一、 古埃及、两河流域
埃及和两河流域⒁是人类文明最早的发祥地。早在埃及古王国时期（约公元前2686－前2181年），它在建筑和雕刻方面都已取得了很高的成就。著名的胡福金字塔、狮身人面像和拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像，就是其中的代表作。（用多媒体展示并补充相关图片）
金字塔是埃及法老（即国王）的陵墓。胡福金字塔是埃及最大的金字塔，高146米，故亦称大金字塔。它不仅突出地体现了古埃及无与伦比的建筑技术，而且具有很强的艺术表现力。它以巨大而又极其单纯的几何形体，给人以高大而又无比稳定的感觉，充分体现了统治者的权势与神圣。
与胡福金字塔相邻近的狮身人面像，高约20米，长约57米，高达6米的头部据说是法老哈夫拉的容貌。建造这尊巨像的目的，是为了护卫哈夫拉金字塔前祭殿的大门。在古埃及人的心目中，狮子是力量的象征。所以，狮身人面像实际上也是神圣不可侵犯的法老权力的象征。（用多媒体展示并补充相关图片）
出于和建造金字塔、狮身人面像同样的目的，古埃及统治者十分重视自己雕像的制作。他们常将自己的雕像放置在自己墓室里。拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像通体着色，人物形象安详、庄重，公主的形象尤其生动、优美。用宝石嵌成的人的眼珠，使雕像显得更加栩栩如生。（用多媒体展示）
与埃及文明几乎同时期的两河流域文明，在美术方面也有重要的成就。公元前七世纪的著名浮雕《受伤的母狮》，十分引人注目。身中数箭的母狮，满身鲜血淋漓，身子的后半部已瘫倒在地，但它健壮的前爪仍在挣扎着想从地上站立起来。那昂头怒吼的神态，极其悲壮。像这样极其真实而富有生气的艺术形象，在那一时期的美术作品中是不多见的。（用多媒体展示并补充相关图片）
二、 印度
印度是世界文明古国之一。世界三大宗教之一的佛教便产生在公元前六世纪的印度。从孔雀王朝（公元前324-前187年）到笈多王朝（公元4-5世纪）这近千年的历史中，佛教美术得到了很大发展，且对亚洲其他各国佛教美术产生了重要的影响。现存的等身大的佛立像，是笈多王朝时期佛像雕刻的代表作。佛像的姿态肃穆慈祥，袈裟紧贴身体，衣褶清晰，线条流畅，头后有精致华丽的光环，表现了一种庄严静穆之美。（用多媒体展示并补充相关图片）
印度莫卧儿王朝时期（公元1526-1858年），由阿拉伯国家传入的伊斯兰教十分流行，各地兴建了许多清真寺（21）和其它伊斯兰教风格的建筑，被称为“印度的珍珠”的泰姬陵就是其中最著名的代表。这是莫卧儿王朝全盛时期的皇帝沙贾汗为纪念他早亡的爱妻泰姬·玛哈尔所建造的陵墓，由来自波斯、土耳其、法国、意大利等国杰出的工匠共同设计建造。1632年破土，1648年建成。陵墓全部用洁白如玉的大理石建成，象征泰姬的美貌和爱情的纯洁。陵墓的艺术形象既有肃穆的纪念性，又具有开朗的亲切感。各部分之间比例匀称，既讲究对比，又十分统一和谐，是一件精美无比的建筑物。（用多媒体展示并补充相关图片）
三、 古希腊、罗马
古希腊和古罗马是欧洲古代文明的发源地。它们在雕刻、建筑等方面创造的辉煌成就，奠定了西方美术的基础，对后世产生了深远的影响。（用多媒体展示并补充相关图片）
米隆⒂的《掷铁饼者》，抓住了一个极富表现力的瞬间，完美地表现了运动员健美的身体和强劲的力量，充分显示了古希腊美术家塑造人体的高度技巧。（用多媒体展示）
取材于古希腊神话的著名雕刻《拉奥孔》⒃，以它精心的构思和对人体解剖的深入理解，在保持人的形体美的前提下，表现了拉奥孔及其两个儿子身遭巨蛇袭击时痛苦挣扎的情景。（用多媒体展示）
世界建筑史上的杰作、古希腊的帕特农神庙，采用古希腊建筑的典型形式——列柱围廊式，造型庄重宏伟，各部分比例匀称，风格开朗，并配以大量精美的浮雕，从而成为西方古典建筑的典范。（用多媒体展示并补充相关图片）
古罗马的美术是古希腊美术的继承和发展。华丽的《奥古斯都像》是罗马帝国第一任皇帝（公元前27-后14）的肖像。奥古斯都⒄的形象像一个被神化了的英雄，赤着双脚，脚旁的小爱神丘比特，暗示出他受爱和美的女神维纳斯的庇护。雕像的写实风格使人联想到传统的古希腊雕塑。（用多媒体展示）
按照这格式写就可以了
⑸ "选一幅你最喜欢的（或对你影响最深的）美术作品（或一种美术风格，美术种类），教案形式，800字以上。谢
何多苓<春风已经苏醒>
何多苓 四川美术学院教授 中国美术家协会会员 国家一级美术师。
他是四川美术学院“伤痕美术”的代表人物，上世纪80年代初以《春风已苏醒》、《青春》等作品，奠定了其在中国当代油画史上的特殊地位。那一时期何多苓的作品是抒情的、神秘的、不可知的。与之相比，当下何多苓的作品更具个人化，在写实主义的自身语言模式中努力探求一种当代的可能性。画面神秘，耐人寻味，灰色的色彩微妙而复杂，灵动性的笔触准确的把握了造型，细微的层次感，灰色和彩色交织，无形中流露出淡淡的伤感。何多苓被誉为“当今中国画坛杰出的现实主义油画家”。
《春风已经苏醒》是何多苓的处女作，画面上，孤寂的少女，在春风沐浴下，似乎有所思悟，卧地的水牛和仰视的狗是她的友伴。这极其平凡的农村场景，在作者的笔下表达得充满诗意。正是大自然赐予的生命和春天的生机，把他（它）们紧紧地联系在一起。作者对所描绘的一切充满着感情：怜悯、同情和爱。作品受到当代美国现实主义画家安德鲁‧怀斯(Andrew Wyeth)画风的影响和启发。
《春风已经苏醒》以一种伤感的意象和抒情意味开启了中国乡土写实主义绘画的另一个途径——对人和人的生命、情感、人性的理解、认识以及描绘，这件作品打动了无数观众的心灵，从一个新的视角和美学意味开辟了中国油画的一个新领域。
《春风已经苏醒》一诞生旋即引起了轰动，被公认为伤痕美术的代表性作品之一。这是何多苓在当代艺术史上留下的第一个形象，何多苓也因此有机会成为塑造一个民族或集体形象的代言画家。
在中国美术馆的展厅中，何多苓的这幅《春风已经苏醒》旁边附注了何多苓的一段话：
“对于“春风已经苏醒”，人们有过种种解释，这并不重要。事实上，这幅曾流行一时的画仅仅是我艺术史上的一个出发点，重要的是(也许仅对于我自己)，在可能性与自由多得令人绝望的现代艺术中，我或许能找到一种新的秩序与限制，在具象和抽象之间寻求和解，赋予我根深蒂固的浪漫意识与对优雅的渴求以一个新的、站得住脚的物质框架。正如我所喜爱的史特拉汶斯基所说，“对艺术控制得越多、限制得越多、研究得越多，它就越自由。”对‘自由’的滥用正是当代艺术贬值的原因之一，而严格的自我限制是使一个真正的艺术家获得真正自由的唯一手段。
在我之后出现的一大批尽精雕细刻之能事的艺术家中，只有很少的人意识到“无限制”正是他们的作品令人厌恶的原因。一个初学者可以借助精确的照片复制出表面惊人的画面，但真正的现代视觉艺术品的高明之处一目了然，它能超越视觉，使人对司空见惯之物感到陌生与神秘。现实主义是烦琐不堪的，而超现实主义是廉价的罗列，波普艺术是业余的游戏。而在我看来，艺术就是宗教，在画框中必须建立起一座神殿，在古典与现代、现实与超现实中必然存在一种形式，能把经验寄身于纯粹视觉的目的，从而恢复绘画的尊严，这种尊严从本世纪以来已被可悲地践踏殆尽。当艺术堕落为某种宣泄与说教的何有可无的符号时，它就失去了存在的理由。正如诗歌是语言的纯洁化，绘画也必须是视觉的净化剂。仅仅在精神的意义上说，它应该是贵族化而不是平民化的，亦即必须是仰视的对象。”
这段话摘自何多苓的《我所热爱的艺术》