色彩基础知识美术教案

A. 学习影视后期制作应该具有的素质和什么能力

兴趣是职业的基础，游戏人才“玩”出白领，“玩”出好薪情！
动画产业和电脑动画、游戏制作等相关产业正在以惊人的速度发展，一场又一场的动漫展正不歇气地在沪展开，“真人秀”等充满吸引力的现场活动不但吸引了众多动漫迷，也深深地感染着行业人才的培训发展。考虑到动漫游戏设计专业教学的实践性、技术专业性、课程的体系性，培养具有扎实动漫基础的专业人才，使学员在实践中掌握技能、积累经验，新东方课程体系设置原则：以扩大学生进入就业市场后的选择范围，延长其职业生命周期为主旨，课程通过大量的实际项目，重点培养学生（CG动漫）扎实的艺术素养，在教师的指导下学员按照项目小组的方式进行实际项目开发，同时掌握CG游戏动漫策划、设计和运作理念，成为振兴中国数字艺术领域的重要力量。
招生对象及条件
1、高中或同等学历以上文化程度的社会青年,希望拥有高薪和令人敬慕的稳定的设计师职业。（自身条件优秀者可放宽至初中毕业）。
2、具备良好的自学能力和协作能力。有勇于探索的精神和不畏困难的毅力。
3、身体健康，无色盲、色弱。
4、为了保证更好的教学质量，无基础或基础差的同学可免费参加基础课程（预科阶段）学习。
培训目标及内容
【培养目标】
动漫游戏设计与制作专业培养具有良好思想道德和文化修养，能系统掌握美术基本知识、基本技能及动画制作知识，具有较高的审美素养和审美能力，具有应用数码技术进行动画艺术创作的技能，能熟练掌握动漫设计的基本知识和运用计算机辅助设计的基本技能，具有较强的创新能力和动手能力，能从事电脑美术创作、影视动画创意及广告制作、动画特技制作的应用技术型复合人才。

第一阶段计算机基础知识（57学时）
【办公软件】
Word：学习日常办公文件排版，文字处理和格式设置，日常表格编辑，精美图文混排技巧。
Excel：专业电子表格制作排版，学习函数和公式计算表格，各式图表的建立和排版，数据库查询操作。
PowerPoint：面向商业及企业的专业幻灯片制作，精彩的动画设计方案，图文并貌，声影结合。
互联网应用：IE的使用技巧；网页浏览；搜索引擎；电子邮件；BBS电子公告牌；软件下载等。
【电脑组装维修】计算机结构及工作原理、掌握各种零配件的性能参数及主流品牌、CMOS设置，硬盘的分区格式化，Windows注册表的结构，备份及应用、常用软硬件故障的原因，现象及解决；应学员要求新增添以下内容：系统优化设置，超频技巧，软硬件升级，Ghost、Pqmagic、Winzip、Winbench、虚拟光驱、Norton等流行工具软件的使用。（英文注释：备份、分区、解压缩、测试工具软件）

第二阶段设计师美术基础强化课（116学时）
【素描】通过此阶段教学提高学生的美术观察能力，了解光和影的概念，及构图、比例、虚实、明暗等关系，可进行常见物品的描绘；并通过此教学使学生熟悉三视图，了解产品结构、透视与比例之间的关系，可进行一般产品造型绘制，培养学生的空间抽象思维能力。
【平面构成】旨在使学习熟悉点、线、面等设计元素的灵活运用，通过学习形式美法则，提高其艺术处理能力，增强平面作品装饰性。
【色彩构成】通过色彩知识的学习，使学习了解色彩色相、明度、纯度，提高学生的视觉传达能力，了解色彩基础知识和空间混合概念，能够进行一般色彩搭配，培养学生的色彩感知能力。
【立体构成】从二维空间的平面转化为三维空间立体的构成方法及美学特色、加工手法、材料运用、立体构成在设计中的应用、及立体构成在实际中的应用。

第三阶段艺术基础（50学时）
【原画】作为动画片的灵魂原画，是设计整个动画片动作的关键张（KEY FRAME），原画所学习的内容是：动态素描、人物与动物的运动、自然现象的规律、电影镜头的感觉与把握、角色性格的拿捏与表演、时间的控制（TIMING）、特效的处理……等等。
【戏剧表演】CG，动漫，游戏是表达的艺术，作为一名创作者，应该拥有丰富的人生经历，努力成为一名出众的表演者，培养起自我表现的强烈愿望，对不同角色的内在世界有个深入的探索。研究话剧，小品，人物表情，肢体动作语言，及民俗服饰艺术。
【影视欣赏】将近代影视方面应用高科技手段打造有突出影响力的作品亲密接触，欣赏，借签为我所用。以利开发我们民族CG艺术。将有大量欣赏课内容，开扩学生视野，大量分析曾轰动一时的影视成功的因素，对其艺术美学客观研讨，对重点部分将进行全方位剖析。
【艺术概论】艺术概论是一种快速提高人艺术素养的重要课程，包含：展览，影视，图片，音乐作品的欣赏。

第四阶段专业软件（350学时）
【Photoshop】学习Adobe Photoshop实用使用技法、掌握平面绘图设计的技巧与应用、主要掌握动漫上色，配色。各种角色，场景纹理的专业绘制高级技巧，通过学习Photoshop的图像合成特效（图层高级应用）、立体特效（蒙版与通道）、高级特效（滤镜应用）、卡通制作（路径和形状）、颜色的艺术（色彩搭配，色彩调节）、特效合成（封面、界面设计、各种按钮）、文字特效等，重点掌握各种游戏贴图的要求与绘制技术，达到制作专业游戏贴图技术的能力。
【AutoCAD】AutoCAD是由AutoDesk公司制作的一款精确的矢量图形制作软件。其功能强大、精确度非常高，所以其应用非常广。可以制作建筑施工图、装潢施工图、园林图、机械图、服装图等多个领域行业的图纸。 还可以制作一些简单的3D图形。可以制作简单的效果图。 将由在职多年专业绘图师，根据实践总结，快速传授使用技术，掌握基本操作的学习；工具的使用；熟练应用软件进行室内外建筑制图等。学习软件操作、工具与命令；学习电脑绘制施工图。
【3DS Max】3DS Max7是Discreet公司具有里程碑意义的三维设计软件，被广泛应用于游戏开发、后期制作、影视特效、专业视觉设计，是业界最具生产力的建模、动画、渲染专业解决方案。3DS Max7专为满足产品制作环境下对最高质量输出的要求而设计，它提供了迄今为止最强性能的高级角色动画工具、广受欢迎的视觉特效工具、分布式网络渲染技术以及最为全面的建模工具。我们将熟练掌握三维动画软件在游戏开发，数字影视，动漫制作中常用技术、全面了解图形设计在工作中的具体流程、掌握游戏场景的制作方法、掌握低多边模型角色建模和贴图、掌握CG游戏动画制作全过程。
【Maya（选修）】学习Maya的多种建模原理和技巧，高级建模、Maya材质的类型和各种高级材质的表现手法、灯光、摄像机及渲染技术。电影电视剧特技、影视广告游戏、电视媒体包装、影片剪辑理论。系统学习Maya的界面及设置，Maya基本操作方法，掌握常用工具的使用方法，能利用多边形、Nurbs、细分表面等建模方式建立3D模型（角色及场景），掌握Maya材质、灯光、摄影机及渲染技术，Dynamics动力学，Mel脚本语言，能够完成高质量静帧渲染作品的能力。
【3D 动画（选修）】通过对本课程五个功能模块（建模、材质设计、灯光和相机、渲染、动画）的理论学习和上机实践，从结构较为简单的实体造型设计到结构复杂的造型设计、动画，由浅入深，逐步训练学生对该软件的基本操作技能以及应用该软件进行设计的能力、表达技巧；游戏角色设计、游戏场景设计、多边形及面片高级建模、角色材质与贴图、骨骼与皮肤技术、高级角色动画插件、动力学插件。
【Flash】Flash绘图基本功能；Flash动画原理；软件综合运用练习；元件功能导入；软件综合运用练习；复合动

B. 小学美术基础知识有哪些

一 中国画内容

中国画（亦称国画）是我国特有的画种，由于民族性格、历史文化传统、审美以及绘画材料和工具的不同，经过无数画家的努力形成的、带有民族特色的画种，是世界艺术中的重要组成部分。

1. 中国画是我国传统造型艺术之一，简称中国画。

2. 中国画的工具有哪些笔、墨、纸、砚。

3. 中国画从题材上分为人物、山水、花鸟三类，从表现形式上可分为工笔、写意两种

4. 中国画讲究形式美，要求作品有“型神兼备”“气韵生动”的艺术效果。同时还十分重视用笔、用墨，构图不受时间、空间的限制，也不受焦点透视的束缚，画面空白的运用独具特色。中国画强调诗、书、画、印所构成的完美的艺术整体效果。

5. 墨分五色：焦、浓、重、淡、清。中国画用墨有“墨分五彩”之说，即焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨。从笔含水分的多少，又有干湿之分，归纳为：干、湿、浓、淡四个字。关于墨的方法有蘸墨法、泼墨法、积墨法

6. 中国画用具：生宣纸、毛笔、衬纸、笔洗、调色盘、书画墨汁、国画或水彩颜色。

7. 中国画中的笔法：中锋、侧锋、逆锋、顺锋。山水画的笔法：皴、擦、点、染。

8. 中国画的用笔主要以下几个方法：中锋、侧锋、逆锋。此外，还有藏锋、露锋、散锋聚锋等多种用笔方法。

二 民间艺术

泛指劳动者自己，而非专业美术工作者创造点，在乡村城镇中由民间艺人创作并广为流传的美术如：年画、剪纸、木雕、皮影、石雕、砖雕、泥塑、玩具、陶瓷等。他们和民俗生活密切相关民间群众喜闻乐见，体现出清新，质朴的艺术风格。

1. 剪纸的用途和分类：窗花、喜花、花样

2. 风筝的种类：硬翅风筝、拍子风筝、直串风筝、软翅风筝、筒形风筝、折装风筝。

3. 中国木偶类别：仗类木偶、铁枝木偶、布袋木偶、提线木偶。

4. 生、旦、净、末、丑是中国戏剧中特有的化妆艺术

5. 工艺美术品五个方面来欣赏评价：造型美、材质美、色彩美、装饰美、工艺美。

三 色彩知识

1. 三原色：红、黄、蓝；三间色：橙、绿、紫。

2. 色彩的三要素：纯度、明度、色相，也叫基本属性。

3. 色彩的冷暖倾向称为：色性；色彩的冷暖是指人通过视觉对色彩的感受，这种感受是人们长期经验中联想的结果。

4. 例举三种暖色：红、橙、黄；三种冷色：蓝、绿、紫。

C. 美术方面的基础知识

美术：泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。

它的划分有多版种，一般地包括四大门权类：绘画、雕塑、设计、建筑。现代有些学者也把其它的归纳入这个门类里，例如:书法、摄影等。

“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。

(3)色彩基础知识美术教案扩展阅读

欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时，泛指具有美学意义的活动。

及其产物，如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。也有 认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。18世纪产业革命后，美术范围益见扩大，有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在东方还涉及书法和篆刻艺术等。

中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词，往往以“艺术”一词统摄之。

美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。

D. 素描，色彩，速写，最基础的知识

其实做什么包括画画都是没有捷径的，只有刻苦
素描的话，我只有一句，你要是想高考通过，我建议你，
1。不要画那些高难度的画（很多人认为画到一定水平还是画那些幼稚的陶罐、苹果很可笑，但是我要说，你现阶段就是要把高考过关，而高考就是考这些，以后想怎么画那也是之后的事情）。2。初期少写生（必须承认写生很要好处，但是，就我的经验来说，临摹可以让你对这些物品的结构一遍遍加深，在搞清楚物体结构之前你去写生那只能适得其反！）3.必须，是必须重视物体的型。（素描的明暗对比固然重要，但是型是不准的，老师也不会打高分）。4.建议在练习素描的同时画速写，每天要练。我的速写就不怎么地，到大学就知道速写的重要了，设计没速写功底那就是不可想象的。

还有注意整体关系，这个是素描很重要的一个方面，是关系到一幅素描作业的成败，局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系，就是靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。其实水粉的话也是基本以这个为思路的。

客服整体感不强，除了少面的怎么去做，还要知道怎么不去做
这个比怎么去做估计要简单些。。
1.不要不厌其烦地抠些细节、具体的东西。一开始是不宜太注重细节的，静物素描不要老是加深一个罐子、一个苹果，而对其余的物体不去管，甚至背景、衬布还没动~背景其实是很重要的，一定要跟物体同步塑造。头像素描的话，不要不厌其烦地抠眼、鼻、嘴、头发、耳朵草草了事
2.要把握物体之间或者头像的各器官之间的色调关系。不要画的大黑大白的给人一种空间分裂的感觉，在加强明暗对比的同时还要保持色调统一，即让人一看就觉得是在同一光源下的物体，而不是光线混乱。头像还要注意脖子与肩的关系，不要认为大家都去看脸了，脖子跟肩不过是陪衬。

这些都是我的感觉，你关键还是要多练，练多了自然就熟了的。加油吧~

这是以前我回答的答案，因为你的问题可以用这个来回答~~还省的我再去码字~

E. 关于美术的基本知识

美术：泛指创作占来有一定平面自或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。

它的划分有多种，一般地包括四大门类：绘画、雕塑、设计、建筑。现代有些学者也把其它的归纳入这个门类里，例如:书法、摄影等。

艺术门类之一。用一定的物质材料，如颜料、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属、木头等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家思想观念和感情的一种艺术活动。也叫造型艺术、视觉艺术。主要包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。

(5)色彩基础知识美术教案扩展阅读：

欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时，泛指具有美学意义的活动。如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。

也有 认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。18世纪产业革命后，美术范围益见扩大，有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在东方还涉及书法和篆刻艺术等。

中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词，往往以“艺术”一词统摄之。

参考资料：网络-美术

F. 园林绘画的图书目录：

第一章 概述
第一节 绘画
第二节 雕塑
第三节 建筑
第四节 艺美术
第二章 绘画基础知识
第一节 形体回结构
第二节 形体比例答
第三节 绘画透视基础知识
第四节 构图知识
第三章 园林设计造型徒手画
第一节 树的画法
第二节 山石的画法
第三节 水及其倒影的画法
第四节 园林小品及园林风景画
第四章 图案的基础知识及美术字
第一节 图案的类别
第二节 图案的造型
第三节 图案纹样的组织形式
第四节 图案的创意与形式
第五节 图案的制作技法
第六节 图案在园林中的应用
第七节 美术字、字体及基本笔划
第八节 汉字的结构及书写方法
第九节 范字
第十节 变体美术字
第五章 素描
第一节 明暗的形成及应用
第二节 工具
第三节 几何形体素描写生
第四节 静物素描写生
第五节 花卉的素描写生
第六节 风景素描写生
第七节 速写
第六章 色彩
第一节 色彩的基础知识
第二节 制图色彩渲染
第三节 静物色彩写生
第四节 风景色彩写生
第七章 插花及盆景的基础知识
第一节 插花艺术
第二节 插花的基本构图与造型
第三节 流行花的花语
第四节 盆景
第五节 分景的构图与布局
第八章 欣赏
第一节 书法的沿革及作品欣赏
第二节 中国画绘制与作品欣赏
主要参考文献

G. 美术色彩素描的基础知识

色彩构成理论知识讲义篇 编辑 | 删除 | 权限设置 | 更多▼ 设置置顶 推荐日志 转到私密记事本 ゞ-7~水墨ぐ 发表于2009年06月19日 23:30 阅读(2) 评论(0) 分类： 色彩 权限: 公开 一、关于色彩
视觉艺术语言的元素包括造型要素、色彩要素、肌理要素三个方面：
平面 —— 二维：点、线、面
造型要素 实空间：点、线、面
立体
虚空间：点、线、面
色相
色彩要素 明度
纯度

肌理要素———视觉产生的触觉、幻觉

视觉艺术的三大要素是相互关联的、相互依存的整体。色彩是视觉艺术、造型艺术的重要要
素之一，色彩起着先声夺人的作用。但色彩又不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等单独存
在，所以研究色彩问题必然牵扯以上诸方面的关系。

1、色彩构成

将两个以上的单元，按照一定的原则，重新组合形成新的单元称之为构成。将两个以上的
色彩，根据不同的目的性，按照一定的原则，重新组合、搭配，构成新的美的色彩关系就叫色彩
构成。

2、绘画色彩与设计色彩

绘画色彩、设计色彩其原理是一致的。绘画色彩包含着写实色彩和装饰色彩，设计色彩同样
也包括装饰色彩和写实色彩，只是各自的侧重不同而已。现代绘画中，装饰的配色方法被广泛的
使用，使绘画色彩与设计色彩的界限越来越模糊。当然绘画色彩和设计色彩存在着区别，如写实
绘画的色彩侧重于科学再现，设计性的色彩侧重于抽象的装饰但它们都是以科学的理论为指导。

二、色彩物理学

小林秀雄在《近代绘画》中评论莫奈一章中说：“色彩是破碎的光-----，太阳的光与地球相
撞，破碎分散，因而使整个地球形成美丽的色彩-----。”
根据现代物理学证实，色彩是光刺激眼睛在传到大脑的视觉中枢而产生的一种感觉，人对色
彩感觉的完成，首先要有光，要有对象，要有健康的大脑和眼睛，其中缺一不可，因此为了更好
的研究、应用色彩，就需要掌握光到达眼睛的物理学知识，光进入眼睛至脑引起感觉作用的生理
学知识。
1、 光谱
17世纪英国物理学家牛顿用三棱镜揭开了彩虹的奥秘。如果我们把白色日光从一夹缝倒入
黑暗的房屋中，并使这一白光穿过玻璃棱镜，棱镜就会将白光分离成红、橙、黄、绿、青、蓝、
紫各种颜色的光，当这些光投照在白色墙壁上时，我们就会在这黑暗之中见到与彩虹有相等颜
色秩序的光色谱。这种现象叫做光的分解或光谱。

2、 单色光与复色光
牛顿以前的学者，认为白色是最简单的光线。牛顿用三棱镜把白光分解为红、橙、黄、绿、
青、蓝、紫色光，如在光线分散的中途加一块凸透镜，使分散的光线在凸透镜与映幕之间的某
一点集中，而集中的一点则又是白色光。所以白色光即为复色光。
经三棱镜分解的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫任意一个色光再经三棱镜不再分解，映幕上
仍是原来的色光，这不能再分解的光叫单色光。

3、 可见光谱与不可见光谱
用三棱镜分解太阳光形成的光谱，是人类眼睛所能看的范围。从最长的红色光波约780毫
微米，依次缩短，到紫色光波约380毫微米，这个区域为可见光谱，也就是说使我们人类所能
看到的颜色。换句话说，色彩是一种视知觉，是光作用于眼睛的结果。那麽，780毫微米以外
的则是红外线、电波等不可见光谱，通过仪器才能观测。

4、 光源色
由各种光源（标准光源：1、白炽灯2、太阳光3、有太阳时所特有的蓝天的昼光）发出的
光，光波的长短、强弱、比例性质不同，形成不同的色光，叫做光源色。如：普通灯泡的光所
含黄色和橙色波长的光多而呈现黄色味，普通荧光灯所含蓝色波长的光多则呈蓝色味。那麽，
从光源发出的光，由于其中所含波长的光的比例上有强弱，或者缺少一部分，从而表现成各种
各样的色彩。

5、 颜料色
在白纸上涂上红颜料就可看到红色，涂黑颜料就可看到黑色，是什麽原因呢？和电灯的
色一样，从光源射来的光直接进入眼睛是看不到颜色的，从光源来的光若碰到纸或颜料等不
透明的物体，在那里一部分被吸收，剩下的反射入眼睛，这才可以见到色。太阳光的白色光
遇到纸，纸完全不吸收光，全部反射，于是，纸也等比例的包含各种波长的光而可以看到白
色。灰色也是反射着等比例的各种波长的光，但是白色是全部反射照射光，而灰色则是把各
种波长的光全部少量的吸收，剩下的再反射出去，所以看着比白色暗。再一张纸上涂上黑颜
色，由于光全部吸收而不再反射，结果就看到了黑色。那麽红颜料只反射所照射的白色光中
的红单色光，吸收了剩余的光才可以红紫这样的光谱表示，可是黄稍带着绿和蓝的色消失了。
这就是说，红颜料是反射以红色为中心的光谱色，吸收所剩的光色。这样，类似颜料的物体
色虽同样是红色，但并不同于单光色，而是产生以几个单光色混合为一个色的感觉，故而把
这样的色叫做复合光的色。
其次，色玻璃等透明物体的色，是由玻璃吸收一部分光源来的光，透过所剩的光后进入眼
后所见到的色，它也是一种复合光的色。

6、物体色

这样我们看到的色，无论是动植物的色、服饰的色还是建筑和器物的色，几乎都是取决于光源光、反射光、透射光的复合色光。把这样的色特别命名为物体色，以与自己发光的光源色相区别。但是物体色不是一成不变的，光源色的改变也会使
物体色发生变化。

三、色彩的体系

1、色的三属性

世界上几乎没有相同的色彩，根据人自身的条件和观看的条件我们大约可看到200万到800
万个颜色，这些色彩大致区分的话，可以分为白、灰、黑那样不着彩的色叫无彩色，和红、黄、
蓝等那样有彩的色叫有彩色。
各种色彩现象都具有色相、明度和纯度三种性质。对色彩三要素的理解和掌握，是学习色彩
构成的基础。

①色相：指色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。指不同波长的光给人的不同的色彩感受。红、橙、黄、绿、蓝、紫等每个字都代表一类具体的色相，它们之间的差别属于色相差别。在应用色彩理论中，通常用色环来表示色彩系列。处于可见光谱的两个极端红色与紫色在色环上联结起来，使色相系列呈循环的秩序。最简单的色环由光谱上的6个色相环绕而成。如果在这6色相之间增加一个过渡色相，这样就在红与橙之间增加了红橙色；红与紫之间增加了紫红色，以次类推，还可以增加黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫各色，构成了12色环，12色相是很容易分清的色相。如果在12色相间再增加一个过渡色相，如在黄绿与黄之间增加一个绿味黄在黄绿与绿之间增加一个黄味绿，以此类推，就会组成一个24色的色相环。24色相环更加微妙柔和。色相涉及的是色彩“质”方面的特征。

②明度：明度指色彩的明暗程度，任何色彩都有自己的明暗特征。从光谱上可以看到最明亮的颜色是黄色，处于光谱的中心位置。最暗的是紫色，处于光谱的边缘。一个物体表面的光反射率越大，对视觉的刺激的程度越大，看上去就越亮，这一颜色的明度就越高。因此明度表示颜色的明暗特征。明不可以说是色彩的骨架，对色彩的结构起着关键性的作用。明度在色彩三要素中可以不依赖于其他性质而单独存在，任何色彩都可以还原成明度关系来考虑，例如黑白摄影及素描都体现的是明度关系，明度适于表现物体的立体感和空间感。黑白之间可以形成许多明度台阶，人的最大明度层次辨别能力可达200个台阶左右，普通使用的明度标准大都为9级左
右。

③、 纯度：指色彩的鲜艳度。从科学的角度看，一种颜色的鲜艳度取决于这一色相发射光的
单一程度。人眼能辨别的有单色光特征的色，都具有一定的鲜艳度。不同的色相不仅明度
不同，纯度也不相同。例如颜料中的红色是纯度最高的色相，橙、黄、紫等色在颜料中纯
度也较高，蓝绿色在颜料中是纯度最低的色相。在日常的视觉范围内，眼睛看到的色彩绝
大多数是含灰的色，也就是不饱和的色。有了纯度的变化，才使世界上有如此丰富的色彩。
同一色相即使纯度发生了细微的变化，也会带来色彩性格的变化。

2、色的表示方法

由于工业的发展，在印染、涂料、装饰材料、印刷等许多门类的工业中都需要更多种类的颜色。
面对如此发展的色彩需求，必须有一个系统的科学的色彩表示方法，以求使用中对色彩便利的选择
和正确的应用。其中有适用于艺术家与设计师使用的通过用三维空间来表示明度、色相与纯度的色
立体。色立体的科学性在于它所标示颜色，它是以精密的测色仪所测定的标准色样，可供印刷、印
染、造纸、美术设计等各行业为配色的参照。在艺用色彩学中，色立体的用途不仅限于配色方面，
对于艺术工作者来说有色立体所显示出的色彩体系结构，有助于对色彩进行完整的逻辑分析。为方
便艺术家、设计师、印刷技术人员使用，后又发展为色立体图册。

四、色彩的混合

1、加法混合

加法混合指的是色光的混合 两种以上的光混合在一起光亮度会提高，混合色的总亮度等于相
混各色光亮度的总和，因此叫加法混合。色光混合中，三原色光是朱红、翠绿、蓝紫，这三种色
光不能用其他色光相混而产生。朱红 翠绿=黄、翠绿 蓝紫=蓝、蓝紫 朱红=品红。当三原色光按
一定的比例 相混时，所得到光是无彩色的白色光。如果只通过两种色光相混就产生白光，那麽这
两种色光就是互补关系。如：朱红 蓝、翠绿 紫红、蓝紫 黄都是互补关系。

2、减法混合

指的是颜料、染料的混合，透过重叠的彩色玻璃纸或色玻璃所映现的混合色。减法混合的三
原色是加法混合三原色的补色，即翠绿的补色品红、蓝紫补色淡黄、朱红的朱红的补色天蓝色，
这三原色，是不能用任何颜色混合出来的，用两种原色混合出来的颜色称为间色。如：红 蓝=
紫、黄 红=橙、黄 蓝=绿。如果两种颜色能混合出黑色或灰色，那麽这两种色就是互补色。用
三种原色相混会产生含灰的复色如棕色、橄榄绿色等，当三原色按一定的比例相混可以产生黑色
或黑灰色。在减法混合中，混合的色越多，明度越低，纯度也会下降。在印刷中重叠透明的油墨
所表现的混色就是减法混合的一种。

3、中性混合

无论是色光的混合还是色料的混合，都是色彩未进入眼睛之前以在视觉外混合好了，再由眼
睛看到。这种视觉外的混色为物理的混色。另一种情况是颜色在进入视觉前没有混合，而在一定
的条件下通过眼睛的作用将色彩混合起来。这种发生在视觉内的混色为生理混色。由于视觉混色
效果在知觉中没有变亮也没有变暗的感觉，它所得到的亮度感觉为相混各色的平均值，因此叫中
性混合。
有两种视觉混合的方式：①颜色旋转混合，这是由于转动的色盘使眼睛的视网膜在同一位置
上不断快速更换色彩刺激的缘故。混合效果在色相方面与加法混合的规律相似，但在明度上却是
相混各色的平均值。②空间混合，是指由于空间距离和视觉生理的限制，眼睛辨别不出过小或过
远物象的细节，把各不同色的色块感受成一个新的色彩，这种混合受空间距离的影响，称为空间
混合。空间混合属中性混合，即不加光也不减光。用空间混合的方法达到的混色效果比用颜料直
接混合的效果要明亮。印刷中的三色版网点的排列，就是这种混合原理。

五、色彩对比

1、同时对比与连续对比

当两种或两种以上颜色同时并放在一起，双方都会把对方推向自己的补色。如：红和绿放在
一起，红的更红，绿的更绿；黑和白方在一起，黑的更黑，白的更白，这种现象属于色彩的同时
对比。色相对比、纯度对比、明度对比都属于同时对比整体中的各个部分。
连续对比现象与同时对比现象都是视觉生理条件的作用所造成的，它们出于一个原因，但发
生在不同的时间条件。同时对比主要指的是同一时间下颜色的对比效果，连续对比指的是不同时
间的条件下，或者说在时间运动的过程中，不同颜色刺激之间的对比。如：当我们长久的注视一
块红颜色之后，看到周围的东西发绿；当我们在暖色光的环境适应后，突然来到正常光线下，会
觉得颜色发冷。这种视觉残像属于色彩的连续对比现象。掌握色彩的连续对的规律，可以使设计
师利用它加强视觉传达的印象或用于减轻紧张工作造成的视觉疲劳。

2、色相对比

不同颜色并置，在比较中呈现色相的差异，称为色相对比。如：湖蓝与钴蓝比较就觉得湖蓝
带绿味，钴蓝带紫味，在对比中，这两种颜色的特征更明确了。
色相对比中包括：

①原色对比：红黄蓝三原色是色环上最极端的三个颜色，表现了最强烈的色相气质，它们之间的对比属于最强的色相对比。如用原色来控制色彩，会使人感到一种极强烈的色彩冲突。如各国都选用原色来作为国旗的色彩；京剧脸谱也使用强烈的三原色突出人物的特征等。

②间色对比：橙色、绿色、紫色为原色相混所得的间色，色相对比略显柔和，自然界中的植物的色彩呈间色为多，如：果实的黄橙色、紫色的花朵、
绿与橙、绿与紫这样的对比都是活泼鲜明具天然美的配色。

③补色对比：在色环直径两端的色为补色。确定两种颜色是否为互补关系，
最好的方法是将它们相混，看是否能产生中性灰色，如达不到就要对色相成分,进行调整才能找到准确的补色。一对补色并置在一起，可以使对方的色彩更鲜明。最典型的补色对是红和绿、黄和紫、蓝与橙。黄紫色对由于明暗对比强烈，
色彩个性悬殊，是补色中最突出的一对，蓝橙色对明暗对比居中，冷暖对比最强活跃而生动，红绿色对，明度接近，冷暖对比居中，因而相互强调的作用非常明显。补色对比的对立性促使对立双方的色相更加鲜明。

④邻近色相对比： 在色环上顺序相邻的基础色相，如红与橙、黄与绿、橙与黄这样的色并置的关系称邻近色相对比。属于色相弱对比范畴。它最大的特征是其明显的统一调性，在统一中不失对比的变化。

⑤色相对比称为类似色相对比，是最弱的色相对比效果。常用于突出某一色相的色调，注重色相的微妙变化。

⑥冷暖体系与对比：我们对一部分色彩产生暖和的感觉，一部分产生寒冷的感觉。从色环上看，有寒冷印象的有蓝绿至蓝紫的色，其中蓝色是最冷的颜色；
有暖和印象的是红紫到黄的色，其中红橙是最暖的色。从视觉上，冷暖对比产生美妙、生动、活泼的色彩感觉。冷色和暖色能产生空间效果，暖色有前进感和扩张感，冷色有后退感和收缩感，在艺术表现中，冷暖色都又丰富的精神内涵。

3、纯度对比

一个鲜艳的红和一个含灰的红相比较，能感觉出它们在鲜浊上的差异，这种色彩性质上的比
较，称为纯度比较。纯度对比可以体现同一色相不同纯度的对比中，也可体现在不同的色相对比
中，纯红与纯绿相比，红色的鲜艳度更高；纯黄与黄绿相比，黄色的鲜艳度更高。
可以通过2个方法降低饱和色相的纯度：①混入无彩色黑白灰②混入该色的补色。在改变一
个色彩的纯度过程中无论加白、加灰还是加黑，都会在不同程度上使色彩的色相及冷暖倾向发生
变化。一般来说，冷色有些变暖，暖色有些变冷。
将一个饱和度很高的色相按一定比例不断往里增加和它明度相等的灰色，直至变成完全的中
性灰，就可以获得一个完整的纯度色阶。利用这一色阶，可以获得纯度的强中弱各种各种对比效
果。
位于纯度色阶两端的饱和色或近似饱和的色与中性灰色或近似中性灰色相比较，产生纯度强
对比；在色阶上间隔大约3-5个等级的对比属纯度中间对比；间隔只有1-2个属纯度弱对比。
现实中的自然色彩和应用色彩大都为不同程度含灰的非饱和色，而每一色相在色相上的微妙
变化都会使一个色彩产生新的相貌和情调。

4、明度对比
每一种色彩都有自己的明度特征。饱和的黄和紫比较，除去它们的色相不同以外，还会感觉
有明暗的差异，这就是色彩的明度对比。
明度对比与其它两种要素的对比一样，大体上划分为三种对比关系。与孟赛尔色立体的明度色
阶表作为划分等级的参照标准。该表从黑至白共有11个等级，凡颜色明度差在3个级数之内的为
明度弱对比，在3-5个级数差之内的为明度中间对比，在5度以上的，为明度强对比。
色彩的认识度主要取决于形状与周围色彩的关系，特别是它们之间的明度对比关系。明度对
比强，色彩的认识度就高，图形也就越清楚。
色彩的认识度向我们提供了一个有基本意义的规律：在色彩构图中，突出形态主要靠明度对
比。因此要想使一个色彩的形态产生有力的影响，必须使它和周围的色彩有强的明度差。反过来
说，要想削弱一个形态的影响，就应该缩小它和背景的明度差。这些

H. 总结出美术的基础知识及你对美术有了哪些新的知识

1、三度空间。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。

2、量感。借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。

3、空间感。在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。

4、体积感。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。

(8)色彩基础知识美术教案扩展阅读
美术来源

欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时，泛指具有美学意义的活动。及其产物，如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。

也有 认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。18世纪产业革命后，美术范围益见扩大，有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在东方还涉及书法和篆刻艺术等。中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词，往往以“艺术”一词统摄之。

工具材料

油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。以油剂（亚麻仁油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行操作的的一个画种。

表现方法

传统的油画家采用焦点透视法作画。在画面构成上，它讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界。

I. 急急急求：大班美术公开课《多变的颜色》课件！

《多变的颜色》课件
《多变的颜色》教学设计；苏少版义务教育课程标准实验教科书美术第13册；一、教材分析：；《多变的颜色》是苏少版义务教育课程标准实验教科书；二、学生分析：；七年级学生通过小学六年的美术学习，对色彩的基础知；三、教学目标与重难点；知识与技能目标：通过观察色彩现象和学习掌握色彩的；过程与方法目标：通过观察、模仿和协作练习初步掌握；情感、态度与价值观目标：学会运用色彩

《多变的颜色》教学设计
苏少版义务教育课程标准实验教科书美术第13册

一、教材分析：
《多变的颜色》是苏少版义务教育课程标准实验教科书美术第13册的教学内容。“设计.应用”领域中“设计”是基础，“应用”是学习的主旨所在。初中阶段的“设计.应用”与小学相比，教学目标递进为“进行创意和设计”，去掉了“简单”二字，指向了思维活动和操作实践全过程的要求——形成设计意识。从牛顿揭开光色之谜作为切入点，让学生了解色彩基本常识，多方位、多渠道地启发和引导学生观察与尝试，合理利用各种材料进行色彩构成练习，感受设计为人们带来的美，享受艺术创造的乐趣。这课的教学，不仅为今后的“设计.应用”的教学打下良好的基础，而且也为“造型.表现”中色彩语言的运用起到潜移默化的作用。
二、学生分析：
七年级学生通过小学六年的美术学习，对色彩的基础知识已经有了初步的了解与感知，如三原色，三间色及三要素等基础知识，但对色彩知识的了解不全面、不系统。如学生在运用色彩进行设计时缺乏主动意识，需要老师引导学生对色彩知识进行重新整合。教师通过和学生的问答，帮助学生完成由抽象的主观认识发展到具象的理性认识，抓住色彩的三原色、三间色等已有知识点拓展开去，让学生通过观察、分析、探究和协作练习，结合自己的生活经验进行大胆创新。
三、教学目标与重难点
知识与技能目标：通过观察色彩现象和学习掌握色彩的三原色、三间色及三要素等基础知识，能应用明度或色相渐变的方法进行色彩创意
和设计。
过程与方法目标：通过观察、模仿和协作练习初步掌握色彩渐变的方法，培养学生对色彩的实际运用能力和自主探究合作的能力。
情感、态度与价值观目标：学会运用色彩的渐变方式表达自己的感受与情感；培养学生大胆创新的意识和探索新知识的兴趣。
教学重点：在了解色彩基本常识的基础上，应用明度或色相渐变的方法进行色彩创意和设计。
教学难点：利用媒材进行设计和表达。
四、教学理念：
色彩在日常生活的衣食住行中传递着视觉信息，每个人都积累了独特的对色彩的感知能力。本课采用直接感知的方法，通过大量色块、实物及多媒体的展示，充分调动学生视、听等感官，利用形象性、直观性、真实性等优势，体现美术教学以视觉教育为中心的理念。本课的教学流程为：感知色彩导入课题——观察比较导思学习——协作体验创意设计——交流评价情感表达——课后拓展知识延伸。课堂层层推进，使学生自觉地将学习与生活经验相结合，从而应用色彩进行创意设计，表达情感。学法方面遵循“学生为主体”的原则，引导学生积极参与、尽情表达情感，学会自主探究和合作学习。
五、课时和课前准备
课时：一课时，本节课为《多变的颜色》的第一课时。
课前准备：课前按十人一组围坐分组。
教具：15*15厘米的各种色块120张左右；光的色散实验装置；脸谱设计线描稿；各种颜色的卡纸；水粉工具材料；多媒体课件等。
学具：水粉工具材料，双面胶、固体胶、剪刀、铅画纸等。
六、教学过程与设计意图
（一）课前场景布置：
教师提前5分钟在教室内布置丰富多彩的色彩作品，张贴在教室墙壁或悬挂在黑板两侧
（二）感知色彩，导入课题
1、从老师和自己喜欢的颜色导入。
师：猜一猜老师最喜欢的颜色有哪些？
生：绿色，因为常看到你穿绿色的衣服、还有鞋；
很民间的颜色，如蓝色和白色，你有很多蓝印花布、蜡染之类的民族味很浓的服饰
白色、黑色……（笑声）
师：现在请同学们谈谈自己最喜欢的色彩，说明原因。
生：天蓝色，宽广，象天空的颜色，又象大海的颜色，我喜欢； 粉色，很女孩，很青春，也很雅致；
黑色和白色，简单，朴素大方，永恒的颜色……（不时地发出一些议论的声音）
【设计意图】 引出色彩这个主题，拉近师生之间的距离，形成和谐融洽的课堂氛围。
2、学生感知无光的盲人世界（通过多媒体播放夜晚的情景）
师：色彩是光的特性，也就是说在无光的地方就看不到色彩，假设你在一个漆黑的屋子里，伸手不见五指，你会看到什么？
生：眼前漆黑一片
师：那你会怎么行走？
生：摸着走，慢慢的走，小心翼翼的走，
师：这样走路舒服吗？
生：不舒服！
师：现实生活中有没有生活在黑暗中的人?他们是什么人？
生：有，盲人。
师：但，他们依然坚韧不拔的活着，做出了常人无法做到的事情？谁能说出他们的名字？
生：盲人二胡家阿炳，星光大道中的杨光，外国作家海伦凯乐.....（多媒体展示）
师：是啊！同学们我们生活多么幸福啊！除了这些令我们佩服的盲人，还有很多很多人残志不残的人做出了很大的贡献！谁还能说一说？
生：张海迪、贝多芬、邰丽华、霍金、金睛、桑兰等
【设计意图】身临奇境，对学生进行思想教育，感受残疾人人残志不残的精神，与学生本身幸福的生活展开对比，学生会从心理升起一种斗志，珍惜今天的幸福生活！
2、学生感知色彩活动。
师：在每一组的桌上有近二十张的各种颜色的色块，选择自己喜欢的贴在黑板的左侧白卡纸上，反之贴在右侧。
生：每组由几位同学争着把色块贴上了黑板。
师：感受由这两组颜色组合成的画面。整个构成传递给你什么样的视觉感受？
生：左侧构成的感受是鲜艳、绚丽、热情、活泼……
右侧构成的感受是朴素、稳重、平凡、复杂……
师：我很强烈地感受到同学们关注色彩、热爱生活的情感，真好！
【设计意图】通过活动的参与，激发学习兴趣，活跃课堂气氛，并
通过对两幅色彩构成的感受，意识到不同的色彩对人的心理会产生不同的影响，不同的生活经验会对色彩产生不同的情感。
3、引导学生赏析。
师：每个人都有自己的色彩喜好，不同的色彩给人的感觉不同。色彩在我们日常生活中传递着各种信息，我们生活在一个缤纷的色彩世界里。老师这儿有几组图片，想看吗？（播放媒体图片，展示日常生活中缤纷的色彩，配以背景音乐）
师：你们为什么会惊呼？
生：多、美！
师：原来你们惊诧生活中的色彩这么丰富、多姿与绚丽。有些是造物主的杰作，更多的是艺术大师们的创作。那么我们今天就一起来研究“多变的颜色”。导出课题：多变的颜色（板书）
【设计意图】利用多媒体，增强视觉印象，感受自然界中丰富的色彩和大自然的美。培养学生以审美之心关注自然，感受生活。
（三）观察比较，导思学习
1、是谁揭开了光色之迷。
生：牛顿。
师：展示三棱镜折射光谱实验。
生：感叹光的神奇。
师：自然界中什么现象印证了三棱镜折射的光谱现象？
生：彩虹、水面的油污、泡泡、太阳下的水雾喷泉……（多媒体展示)
2、认识牛顿色环。(多媒体展示）