① 幼儿园中班美术《有趣的脸》活动反思
教材分析： 美术课程被公认为是对创造力培养最具成效的课程之一。"想象力既是艺术创造的源泉，也是科学发明的源泉。"而在幼儿园绘画领域的人物画绘画活动中，常常出现幼儿不理解人物内心情感变化，无法产生共鸣，从而导致很难灵活地运用画笔来创作，唯有机械地临摹出人物面部表情。针对这一点，我展开了围绕以人物有趣的表情变化为主线，符合中班年龄特点，贴近幼儿实际发展水平的富有心理抚慰功效的主题式绘画活动。本节课为系列课程的第一课时，设计生动有趣、富有挑战与创意的游戏情节和操作环节等，旨在启发幼儿通过初步观察喜怒哀乐的表情下，人的眉眼鼻嘴不同的变化；给予幼儿发挥个性的自由，表现独特个性的空间，在初步感知、了解人脸部的基本特征的基础上，进行艺术创作，从而发展其想象力与创造力。 教学目标： 1.通过多感官参与，帮助幼儿理解喜怒哀乐时，眉、眼、鼻嘴的特征变化，初步掌握人物面部表情变化规律。（教学重点） 2.学习运用线条、色彩和形状，初步绘画出人物生动而丰富的表情。（教学难点） 3.鼓励幼儿细致观察，激发其对人物画的绘画兴趣。 教学准备： 1.幼儿用具准备：绘画纸、彩笔、五官操作教具、小镜子。 2.教师教具准备：音乐、展台。 教学过程： 1. 师生共同演唱歌曲《表情歌》，在游戏情景中体验高兴、害怕、生气等情绪。 2. 出示表情拼图，请幼儿根据需求，自由选择不同大小、颜色、形状的脸型和五官造型来进行拼摆。 3. 交流小结：你拼摆出的"脸儿"是什么样的表情，照着小镜子学一下。 4. 提问：这样的表情说明他心里怎么样，到底发生什么事情了？幼儿回答：皱眉的表情说明他不开心，他一定是找不到自己的玩具了；哈哈大笑的表情说明他非常开心…… 5. 教师小结：我们的心里藏着一间小房子，当你不开心时，小房子里就会黑黑的，塞满了东西，感觉闷闷的堵堵的。如果这样下去时间一长，人就会生病。所以，我们一定要想办法，像出去走一走、听听音乐、做自己喜欢的事情、和好朋友在一起等，让小房子打开窗，投进阳光，真正让自己快乐起来。 6. 提供绘画材料,请幼儿自由绘画有趣的脸。（教师提出绘画要求：幼儿边照镜子边做出各种表情，启发其认真观察眉、眼、鼻、嘴的特征变化，并主动尝试绘画创作。） 7. 幼儿间讲述自己的美术作品，游戏：学一学（模仿好朋友画纸上的面部表情）。 8. 自然下课。 活动延伸： 1. 亲子绘画活动：微笑的妈妈，打呼噜的老爸 2. 幼儿园季节课程：小树叶的表情 3. 结合日常生活，启发幼儿善于观察，会简单的自我排解烦恼和帮助好朋友疏通不良情绪。 4. 在区角游戏区投放操作材料，提供继续深入、持久地探究人物面部表情变化的规律。 5. 名画欣赏：达芬奇《蒙娜丽莎》，毕加索《梦》，蒙克《呐喊》等。
② 急求 小学三年级美术课 第4课的<会走路的小人>的教案
去人教网一查就有了呀。
③ 我的妈妈绘画活动教案
【活动目标】
1、体验妈妈与我之间的关爱之情。
2、能用不同线条和颜色进行表现表达。
3、会用不同的线条表现妈妈的外貌特征
【活动重点】
画出妈妈的外貌轮廓，突出五官的特征，例如：大大的眼睛，长长的睫毛……
【活动难点】
知道头发是很多、很密的，能用直线、波浪线等不同的线条画头发。
【活动准备】
1、幼儿与妈妈的合影。
2、美术活动PPT课件。
3、蜡笔、白纸，示范画。
【体验活动】
1、与妈妈进行亲子游戏。
2、照片回忆与妈妈一起进行的活动。
【活动过程】
一、导入。
播放幼儿与妈妈的照片。
1、照片上是谁呀？
2、你们和妈妈在做一件什么事情？
3、妈妈和你一起玩游戏的时候，你开心吗？你和妈妈的表情是怎样的？
二、鼓励幼儿大胆的描述介绍妈妈的外貌特征。
1、师：哪位小朋友愿意来向伙伴们描述一下自己的妈妈是长什么样子的？
2、你能夸夸妈妈哪里最美吗？为什么？
鼓励幼儿描述妈妈的五官和发型，例如：我的妈妈是长头发，眼睛大大的，睫毛长长的、眉毛弯弯的……
三、绘画示范。
1、出示画有圆脸的屏幕，播放画人物轮廓和五官的的步骤。
师：这是什么呀？
师：圆脸上面有什么？（大大的眼睛，长长的睫毛…）
（当幼儿说出五官的时候，指导幼儿用手指夸张的空画五官）
2、认识发型，知道头发是很多、很密的。
师：咦，五官出来了，还少了些什么呢？
（1）出示只有几条头发的图片。
·师：这样够了吗？为什么？头发应该是怎样的？
（鼓励幼儿发现说出头发的特征）
·播放头发线条很密的图片。
·师：我的妈妈也是短头发的，所以线条画到下巴的位置就可以了。（指导幼儿头发从上往下空画直线。）
（2）师：谁的妈妈和Susan妈妈发型是不一样的？
·出示长发的图片，指导幼儿空画长直线。
（3）师：你的妈妈是什么发型？
·出示卷发的图片，指导幼儿空画波浪线。
（4）出示发型模型，通过对比的方式，让幼儿知道头发是很多、很密的，在绘画的时候可以用密的线条来表示。
四、幼儿自由创作，教师个别指导。
五、活动思想提升。
1、播放音乐：我的好妈妈
2、评价幼儿作品。
3、师：你们刚才画的是谁呀？你们爱妈妈吗？我觉得妈妈也特别的爱你们，每天妈妈都会细心的照顾我们，煮香香饭菜、买漂亮的衣服、讲故事给我们听，每天都陪着我们开心快乐的长大，那你会用什么方式表达你对妈妈的呢？
4、请幼儿用自己的方式向身边的老师妈妈表达爱。
④ 美术课如何做到互动式教学
一、问题提出 课堂教学是初中美术教学的主阵地。在当前新课程改革的浪潮中，课堂教学如何体现新课程改革精神，提高教学效益，值得我们在教学中实践与研究。课堂教学效益的提高需要学生积极主动的参与。孔子曰：“知之者，不如好之者；好之者，不如乐之者。”要使学生积极参与课堂教学，首要的是激发学生的课堂学习兴趣，实践证明学生学习兴趣愈浓，教学效果也就愈好。那么如何培养学生美术课堂学习的兴趣呢？我认为在课堂教学中积极开展“互动式教学”是一个良策。为此，我在近一年的初中美术课堂教学中积极创设“师生、生生”互动教学情境，探索以“互动”为中心的美术课堂教学法。本文试图以我在初中美术课堂教学实践中的做法来阐述实施“互动式教学法”的体会与作用。二、问题研究 互动式教学是课堂教学中“师生互动”的教学形式。美术课堂教学实践证明，互动式教学能使得课堂教学真正体现学生的主体性与教师的主导性，激发学生的课堂学习兴趣，使学生在自觉、主动、多层次的参与过程中，形成美术基本观念和基本能力，使学生在学习中学会学习。教学是教师的教和学生的学的统一，统一的实质就是师生交往、教学互动。如果教学过程中没有师生交往和教学互动，就不是真正意义上的教学活动。传统教育观念把教学看成是“教师有目的、有计划、有组织地向学生传授知识、训练技能、发展智力、培养能力、陶冶品德的过程”，看上去并没有错误，也很全面，但是这样的教学，是教师对学生单向的“培养”活动。这就决定教学是以教为中心，以教为基础，以教师为主体。教学的内容、顺序、过程、方式均由教师决定和控制，学生学习的独立性、学生的独立品格完全丧失了。新课程强调，教学是教与学的交往和互动，是师生双方互动、沟通、启发、探讨，构成的教学过程。在这个过程中，教师与学生分享彼此的知识、经验和成功，交流彼此的情感、体验和智慧，达到新的探索和发现。教师与学生、教与学形成一个真正的“学习共同体”。那么如何在美术课堂教学中体现新课程改革的精神，实践互动式教学，关键是要在美术课堂教学中创设师生互动的教学情境，也就是说在教师的主导作用下创设一个又一个能激发学生积极参与课堂活动的师生“互动时刻”。三、问题落实 为创设美术课堂教学中师生互动的良好教学情境，激发学生美术课堂学习的兴趣，提高课堂教学效益，我在教学实践中做了以下几方面的探索：1、用优美的文学艺术语言创设课堂教学互动情境教师的语言在很大程度上影响着学生的反应与参与程度，如果教师的语言平铺直叙、没有激情、缺少感染力，课堂教学便会变得死板、沉闷，影响教学效果。相反，如果教师的语言优美且赋予艺术性，又能以极具意境美的诗句与美术教学联系起来，毫无疑问，定能激发起学生的学习欲望和热情，从而主动地参与到课堂教学活动之中。如：在浙教版初中美术第三册的水彩风景画教学中，我发现很多诗歌都能表现一幅幅色彩与意境很美的风景画。在教学中我用充满情感的语气朗诵诗歌《忆江南》，通过文学语言再现江南碧水江花的美丽意境，让学生感受江南美。其中在对“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”两句的涵义略作讲解后，切入问题：为什么江花红胜火，江水绿如蓝？从而创设了课堂教学的师生互动时刻，把学生引入到对色彩知识的探究之中。又如用“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”让学生明白，画风景要注意抓住季节的色调特征。再如把“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”“天苍苍，地茫茫，风吹草低见牛羊。”等优美的诗句，运用到风景画教学中，既让学生感受了大自然风景的优美，培养了学生对大自然风光的热爱，提高了审美能力，又活跃了课堂的教学形式。2、用巧妙的提问创设课堂教学互动情境思维永远从问题开始。在美术课堂教学中，教师以问题引路，根据教学内容、目的、要求，把问题作为教学的出发点，巧妙地发问，不仅能调动学生学习的积极性，更能激发他们的创造思维和发散思维，培养学生发现问题、分析问题、解决问题的能力。如：在浙教版初中美术第五册《我国历代美术作品简介》教学中，在欣赏唐朝画家阎立本的《步辇图》时，提问画中人物分别是谁，你是如何来辨别的？画家是如何来表现不同身份人物的特征的？通过提问把学生的意识调动到观察、比较上，使学生积极地参与到对作品的欣赏活动之中。又如在浙教版初中美术第三册《白色的杯子上也有美丽的色彩变化》教学中，借助白瓷瓶，几块彩色的台布和不同的灯光，通过对改变台布和灯光的示范，请同学观察白瓷瓶的色彩变化，提出问题：为什么白瓷瓶的色彩会变化？来激发学生对色彩知识的好奇性和求知欲，加3、用学生熟知的生活实例创设课堂教学互动情境一个熟悉的生活实例，也许学生曾经关注过，也许他们不曾留意，假若教师在课堂上提出这些实例，学生会感到所学知识与生活的密切联系，从而激起他们强烈的学习兴趣和探究欲望。如：在浙教版初中美术第四册《标志设计》一课教学中，我从学生熟悉的“雅戈尔”、“可口可乐”、“李宁”、“阿迪达斯”、“娃哈哈”等很多著名品牌这些生活实例导入课题，同时又失时机的提问道，同学们你们知道这些品牌包含着什么涵义，它们又是怎样设计出来的。来自生活的热点，紧扣学生喜欢的话题，点燃了学生课堂学习的热情，使学习的主动性和教学质量大大提高。又如在浙教版初中美术第六册的《服装设计》一课教学中，从学生开始关注时尚服饰这一年龄特征，以当时正在举行的“宁波国际服装节”这个全社会关注的热点为话题导入教学，让学生看电视片----《宁波服装发展史》和时装表演录像等，激发学习热情，了解服装知识，特别了解了宁波服装的发展史，使学生感受到服装与生活的密切关系，培养了他们热爱家乡的思想感情。再如在浙教版初中美术第二册《色彩给予人的心理与情感作用》一课教学中，我从“交通红绿灯”、“交通标志”的用色科学等生活例子导入课堂教学，使学生听得津津有味，激起了学习色彩知识的兴趣。4、用多媒体技术创设课堂教学互动情境多媒体辅助教学在美术课堂教学中的应用，是美术课堂教学的一次重大革命，给美术课堂教学提供了极大的时空自由，增加了教学内容的表现形式。教师通过多媒体课件，将教学内容“化不见为可见，化静态为动态，化抽象为直观”，在课堂教学中创设激发师生互动的教学情境，激发学生的兴趣，提高课堂教学效果。如：在浙教版初中美术第六册《缤纷缭乱的艺术流派----19、20世纪欧美国家的美术作品简介》一课教学中，为了使学生更好地理解名画传达的意思，我有意识地选择一些含义、情节与名画相近的音响和视频材料，通过播放创设情境，让学生多角度对作品进行感受。如在欣赏毕加索的壁画《格尔尼卡》时通过多媒体播放惨烈的战争场面和恐怖的炸弹爆炸的音响（插播央视的“伊拉克战争”资料片），来加深学生对作品的理解，领会作品的思想性。在欣赏凡高的《向日葵》、德加的《舞台上的舞女》、列宾的《伏尔加纤夫》时分别用贝多芬的《命运》、《天鹅舞曲》、《伏尔加船夫曲》等音乐作为背景音乐，这样使学生很快地排除外界、内心因素的干扰而进入审美意境，使学生有身临其境之感，同时又插播画家的资料短片，更好地让学生体会作品的思想性和艺术性。再如在浙教版初中美术第三册《中国建筑艺术欣赏》一课教学中，我充分利用多媒体网络的丰富资源，让学生上网找全国各地建筑的有关资料，并把网上下载的各地建筑图片和文字资料上传到大屏幕上向全班同学讲解。这样一下子调动了学生的兴趣。同时我又通过自制的课件来介绍当地----横街镇的古代建筑遗存。通过图片、录像、文字解说等媒体手段，系统地反映家乡的古建筑。学生看到自己熟悉的家乡古建筑，尤其兴奋，加上教师不失时机地提问：家乡的建筑属于哪个地域的建筑？具有怎样的特点？我们应该如何来保护这些能反映家乡历史文化的古建筑？同学们在热烈的讨论中结束本课，同时教师布置作业把知识延伸到课外开展----“乡土搜宝”活动，去搜寻横街镇更多的古建筑遗存，为促进家乡的旅游资源献计献策，进一步扩展了课程的内涵与外延。任何一种教学模式与方法都是为提高教学效益和达成教学目标服务的，互动式教学也不例外。当然在美术课堂教学中实施互动式教学，创设师生互动教学情境，应该以教材为本，紧扣美术新课程标准，从学生的实际出发，发挥学生的主体作用，激发学生的学习兴趣，诱发学生主动学习的愿望，调控学生的情感、兴奋度、控制力及思维活动等。在创设师生互动情境的材料和形式选择时，除了追求有趣、新奇外，更重要的是要把握尺度，根据课堂实际随机应变。当然一节课不能只有一个师生互动情境和用一种形式来创设互动情境。
⑤ 科研纪录表教案案例分析美术会变得图形
活动目标：
1. 初步学习集体舞，跟随音乐较合拍地做踏步行进、转圈动作。
2. 探索理解图谱内容并能在与同伴合作的基础上迁徙经验来学习舞蹈。
3. 探索在舞蹈中用不同的方法与同伴保持一致。
活动准备：
1. 幼儿用书《花儿朵朵》舞蹈图谱，黑板。
2. 幼儿分四组，分别带上红、黄、绿、银四色手腕花，坐成半圆形。在半圆形前面的空地上用即时贴按幼儿人数贴成四路纵队。
3. 音乐磁带、录音机，投影仪。
活动过程：
(一)幼儿欣赏乐曲，并探索理解图谱所表达的内容。
1. 教师用投影放大幼儿用书《花儿朵朵》图1："花苞"图，引导幼儿了解手腕花与图谱一致的。
教师：你们手上带着几种颜色的手腕花？再看看幼儿用书上的图，你发现他们有什么相同的地方吗？你做的是哪一种颜色的花？
教师：你们的颜色真好看，那就让你们那么多好看颜色的小花动起来吧。
幼儿尝试动一动
2. 幼儿初步欣赏乐曲。
教师：这儿有一段音乐，说的就是小花朵的故事，我们来听一听。
3. 教师投影放大幼儿用书《花儿朵朵》图2："花朵"图，引导幼儿比较图谱上的"花苞"与"花朵"的不同，并请一组幼儿上来，听着音乐，大家合作，分别用动作表现"花苞"与"花朵"。
教师："花苞"与"花朵"有什么不同？大家合起来做一朵"花苞"可以怎么做？花开了又可以怎么做？哪组小朋友想上来试一试？
教师做适时的指导。
4. 教师将剩下的两组图片按顺序全部展示出来，逐幅探索箭头所表达的含义。启发同组幼儿合起来做一做。
教师：现在请小朋友再来看看这两幅图，仔细观察图上与前两幅图相比多了什么？那么这些箭头分别表示什么意思？用动作可以怎么表示？看着第三幅图，哪组小朋友想上来用动作合作试一试？那第四幅图呢？
(二)幼儿再次欣赏音乐，了解音乐结构。
1. 幼儿边看图边完整地欣赏音乐。教师按照舞蹈的动作结构，有节奏地用手指向相应的图，引导幼儿感受舞蹈的动作结构及音乐情绪。
2. 在教师的带领下，幼儿跟随音乐，在座位上用幅度较小的动作表演。
教师：现在请你们和老师一起在座位上，边听音乐边用幅度较小的动作来跳舞好吗？
(三)幼儿起立，探索舞蹈的队形。
1．先请一组幼儿上来站点子，然后请其他三种花看一看图，根据图上每朵花的颜色和位置，想一想自己应该站在哪儿。
2. 幼儿站成四路纵队的队形后，探索尽快变成四朵花的队形。
教师：这次我们要站着来跳这个舞蹈了，我们怎样才能从现在的队形变成四朵花的队形呢？
教师放慢速度哼唱旋律，幼儿尝试变化舞蹈的队形。要求在最后要做个花朵的造型，事先与一排的幼儿商量，自己所在的花朵是一个怎样的造型，在结束时摆一摆。
(四)幼儿完整地随着音乐跳集体舞，在表演过程中探索与同伴保持协调一致。
1. 幼儿在教师的语言提示下，完整地随音乐集体舞。
2. 教师逐步退出，让幼儿在没有教师语言提示的情况下，尝试自己完整地随音乐跳集体舞。
活动延伸：
1. 区域活动：在"小舞台"提供舞蹈《花儿朵朵》的舞蹈图谱和红、黄、绿、银四色腕花，让幼儿表演给同伴看。进一步体验与同伴共同表演舞蹈的快乐。
2. 家园共育：可以在家中共同进行集体舞表演，体验亲子交流的快乐。
3．领域渗透：集合科学活动，引导幼儿观察了解花朵的生长变化过程，并在自然角放置几盆花，引导幼儿定期给花护理，并进行"植物生长过程"的记录，让幼儿通过观察了解花苞是如何变成花朵的。
⑥ 教师运用那哪些策略让孩子们在美术活动中动起来
关于对示范的认识和应用，我们幼教工作者曾走过一段弯路。最初是坚持教师中心论的做法，夸大了示范的作用，美术活动中让孩子一味模仿、依葫芦画瓢。结果造成了孩子的作品千篇一律，中规中矩，虽然内容都是反映现实生活的，但缺乏孩童的天真童趣，毫无艺术个性可言。然后，大概是从80年代开始，许多教师又走向另一极端，他们不敢示范，片面地认为教师一旦示范会抑制孩子的思路，影响孩子们创造性地表达。画画时让孩子苦思冥想，画现实生活中没有的，如“未来的无锡”、“设计我的家乡宜兴”等等。结果导致美术活动放任自流，孩子们眼高手低，绘画能力停滞不前的现象。那为什么会从一个极端走向另一个极端，我个人认为有一件事起到了关键作用。在1979年，一位叫胡晓舟小朋友的一幅画——《在月亮上荡秋千》荣获世界儿童画一等奖。这幅画从审美角度看并没有出奇制胜的地方。就是敢想、敢画现实中不存在的事。你想，人都到月亮上荡秋千了，这可不得了，大家都受刺激了。哦，原来画画要想象、要创新，老师们好像都豁然开朗。记得我84年参加工作时，老教师们还对这幅画津津乐道。以致于后来的几次绘画比赛，只要是和月亮搭界的，都得奖了。当然，这里面也有时代背景的原因，如：国门的开放和创新教育观念的深入等影响。到二十一世纪的今天，随着新《幼儿教育指导纲要》精神的贯彻和实施，老师们的教育理念得到提升。逐步认识到美术教育活动中离开了知识技能作中介，孩子的思想感情就不可能有大胆的表现和独特的创造。成人科学的指引能帮助孩子更好地表达对生活的感悟，积累成长的经验。然而在具体操作上还存在着这样那样的问题。有的怕自己的示范不规范，影响孩子的创作。有的教师在平时的美术活动中坚持示范，在公开教学活动中忽略示范，用语言指导代替示范。在全国首届幼儿美术教育研讨会上，就有专家指出幼儿园的美术教育和专业机构的美术培训相比，最大的区别是，幼儿园教师的语言组织能力超强，而专业机构的技能指导更到位，每一次活动孩子能扎扎实实学到东西。我想如果两者兼顾，孩子不是收益更大吗？
关于示范，我们要解决的第一个问题是：什么是示范，美术活动中示范的价值体现在哪里？我认为，示范是美术教学中教师以适宜的方法向幼儿传授美术知识和技能的一个指导策略，是幼儿通过直观的演示过程了解活动目标、学习美术技能、提升美术经验的一个形式。所以，示范在美术教学中的价值显而易见。首先：传授美术技能，引导孩子学习作画方法。美术的技能包括很多，如：点、线、面等构图知识、色彩的运用以及工具、材料的使用等。比如，大班美术活动《动物聚会》用纸袋创作动物，《陶罐人》请孩子在陶罐上画画。纸袋、陶罐对孩子来说是新材料的介入，所以，老师抓住了要点进行示范，作技能的指导。其次，促进孩子良好作画习惯的养成。比如，握笔姿势，收拾的常规等。尤其是小班开始初学画画，这一点非常重要。特别是第一次画画，怎样打开油画棒的盒子？盒子怎么摆放？如何握笔？什么都是先入为主，老师一定要教正确。另外：引发想象，促进思维能力的发展。比如，如何根据线条、形象想象，如何学会举一反三。以欣赏吴冠中大师作品为主题的大班美术活动《春来了》在活动开始的体验环节，老师先在纸上画了几条线，这些线条像春天的什么呢？这里就起到一个引发想象的作用。
接下来要解决的第二个问题是为什么要示范，是不是每一次美术活动一定要示范？其实，最早孩子画画，都是无意识的，信手涂鸦，不需要成人作任何示范与指导。孩子们乐在其中，不约而同地用他们自创的图形、符号去描绘自己所认知的世界。但是，随着年龄的增长，孩子的身体机能等各方面的迅速发展，如果没有成人的科学引导，孩子的绘画技能就会原地踏步，甚至倒退。关于美术与人的发展之间的关系，有一本书阐述得非常清楚。那是儿童美术家杨景芝写的《美术教育与人的发展》。美术对人的认知、思维、审美等发展作用相当地大。举个例子，画画好的孩子往往在空间概念、逻辑思维、色彩的敏感度都非常的好。线描画里讲大块分小块，其实就不知不觉地告诉孩子遇到事情，大处着眼，小处入手，对社会性发展也起作用。还比如，合作画也是促进社会性发展的手段。为什么要示范？世界上的万物是很复杂的，示范是用简化、概括的方式帮助孩子掌握事物典型的特征。那是不是每一次美术活动都要示范呢？这不一定。比如说儿童写生画，重点引导孩子学会观察分析，用自己的造型方式描摹物体、人物的形象。
那么，如何采用适宜的示范策略引导孩子创造性地学习美术知识技能，提升审美经验呢？我想从三方面加以表述。
一、把握示范的度，处理好“教”与“不教”的关系。
整个美术活动中前面的引导部分一般不超过8——10分钟。这里面还包括导入部分和欣赏感知，所以真正用来示范的时间并不多。有的老师用了大量的时间来示范，导致后面孩子操作的时间太少，来不及完成创作。这里就有一个示范的度的问题。我们既要顾及教给孩子什么，又要顾及教给孩子多少。正如台湾学者陈武镇所说：美术教育是一把双面的刀刃，教得多了，学生极易成为教学内容与教师偏好的奴隶；教得少了，却常见学生为技能技巧不足的挫折所苦，学习的过程空有刺激而没有收获。那么如何把握示范的度呢？
1、突出重点和难点，有的放矢地示范。每拿到一个活动，设计时首先要确定教学目标：这个活动重点是引导孩子学习哪些技能，某一技能对孩子来说是否是难点，教师应该心中一清二楚。难点、重点要示范，别的可以一带而过。根据需要，有时选择完整示范，有时选择局部、重点示范。就像前面《春如线》案例中教师只示范使用毛笔画粗细不同的线条而忽略了点的示范。因为点对于大班孩子来说容易画，不需要示范。
2、示范从孩子中来，关注孩子的已有创作、审美经验。大班美术活动《陶罐人》是很好的一个例子。老师示范时不断地问： “你想在陶罐上画什么？”“用什么线条？” “什么颜色？”“什么图案？”非常尊重孩子的已有经验。每个孩子的经验都是零碎的，是一个个点，通过大胆的交流、分享以及教师的提炼，使孩子们的经验由点上升到面，不知不觉地完成了教师的示范指导要求。这种从孩子中来的示范法孩子容易接受，更容易激发孩子的创作愿望和热情。
3、教师示范时的指导语言要精炼、明确、表述清楚。美术活动应该给孩子创造更多的操作空间，教师的指导语言要非常简练，每一句话都说到点子上，体现指导要领。而且要详略得当，以繁化简，层层递进，环环相扣，循循善诱。
二、切准示范的时机，“教”无定法。
传统美术教学活动的操作流程是：欣赏感知——示范重点和难点——布置作业——幼儿创作——评价等。一般来说把示范放在欣赏感知后的第二个环节，即让孩子通过观察实物、图片或范例，获得丰富的感性经验，了解今天活动的主题，然后自然而然地进入到第二个环节——示范。那示范是不是一定要放在欣赏感知环节的后面呢？我认为不必，应该根据具体的题材来设计。我个人就经常使用先示范再欣赏范例的形式。我认为这样做的优势是：一开始解决重点难点时，孩子的注意力集中，学习的效果好。然后再欣赏范例，既打开了孩子的思路，又给他构图、色彩等新的刺激，孩子处于兴奋的学习状态。譬如，教孩子“撕贴大树编故事” 就可以在一开始抓住活动重点——学习撕树的方法。教师拿出一张长方形的报纸，问孩子：像不像树干？仔细看，能把它变成什么？接着从报纸的上面往下撕出几条口子，把撕好的纸条向不同方向折叠固定成一棵树。教师的示范一下子抓住了孩子的心，孩子们像看魔术一样欣赏教师把报纸变成一棵树的过程。接着组织孩子讨论：这是一棵什么样的树？谁和这棵树是好朋友？这棵树周围发生了什么故事呢？然后再让孩子欣赏几幅较完美的范例。此活动示范在前，欣赏在后，这样的设计能更好地演绎教学难点和重点，为整个教学活动的成功作好了铺垫。
大班美术活动《春来了》展示了两段体的美术活动组织形式。老师指导了两次，孩子画了两次。对于孩子来说，第一次是体验点和线，是原有经验的表现。第二次是创作孩子们眼中的春天。对于教师来讲，第一次引发孩子们的想象，第二次是作技能的指导。两次操作各自的目的是不一样的。当孩子们在欣赏吴冠中《春如线》系列作品时，感受到作品的美具体表现在线条有粗有细，排列有疏有密，彩色的点有大有小等。那么有粗有细的线条是怎么画出来的？这时是进入示范的非常好的契机，教师马上拿毛笔当场示范粗粗的线条和细细的线条的画法：细细的线条只要把笔竖直了画，粗粗的线条要把笔躺下来一点画。这是把握最佳时机示范指导的成功案例。
熟话说，教无定法。示范指导法有时不一定是事先设计好，一成不变的，而是要根据教学现场的需要灵活运用。总之，教师一定要把握好示范的时机，千万不能把美术知识技能硬“塞”给孩子，而要在孩子对活动内容感兴趣有强烈的学习愿望，水到渠成时，教师适当的介入示范能更好地帮助孩子克服困难，掌握美术知识技能。
三、采用启发式示范法，“教”无痕迹。
教育的最高境界是“教育无痕”，“教”是为了“不教”。虽然模仿是学习的一种方法，孩子又是天生的艺术家。但艺术贵在创新，教育更需要智慧。教师要研究示范策略的可行性和艺术性，提升教育的有效性。
1、让孩子参与示范。传统绘画教学活动中教师是“示范讲解”的主角。但仅仅只有教师的示范是不够的，因为教师的“教”是为了孩子的“学”。所以，当你示范完了，请不要忘了让孩子也上前画一画。这样做，更有利于了解孩子的当前发展水平，灵活地调整目标。比如，教小班孩子画小草，要求在小兔子周围画上短短的直直的短线作小草当小兔的午餐。教师先示范画直直的小草，看似简单的短线小班的孩子会不会掌握呢？那就请1——2个孩子来试试，结果发现不是所有的孩子都会画直直的短线，许多孩子只能画斜斜的短线。于是，老师马上调整目标为：允许孩子画斜斜的短线，鼓励孩子画直直的短线。在评价作品时对还自圆其说：“哦，风把你小草都吹倒了，赶快让小兔吃个饱吧！”让每个孩子都有成功的满足感。
2、情境示范。3——6岁孩子的思维特点仍是具体形象思维占优势。因此配合生动形象的语言，把示范的过程编成有趣的故事、儿歌等，能满足孩子泛灵性的心理特征，对学习美术知识技能有很大的帮助。例一：中班有这样一个教学活动——《长颈鹿打招呼》，教师把指导难点巧妙地化解在故事之中。教师边讲故事边示范：草丛中间有一个大蛋（长颈鹿的身体），边上有一个小蛋（长颈鹿的脑袋）。有一天，大蛋想和小蛋打招呼，伸出一根长长的电话线（画脖子），说：“喂，你好！”小蛋也伸出一根电话线（画脖子的另一条线），说：“喂，你好！”然后，老师加上几笔，一只长颈鹿跃然纸上。接着，老师让长颈鹿跟花儿、树、草、蝴蝶、小鸟打招呼，一幅漂亮又充满情趣的画就出现在孩子们的面前。
构图的指导对于小班孩子来说不仅是言传，更要有意会的表达。如教孩子画大大的自己，可以这样边讲故事边示范：妈妈带我逛公园，公园好大好大（沿着纸的边缘画一个大的脸）；公园边上有一排栅栏（画头发），然后请孩子照镜子，把自己的五官画上。
3、动作示范。人物动态画一直是绘画教学中的难点。主要原因是孩子解决不了人物手脚的摆放和协调关系。其实，只要在示范时请孩子当“模特”表演各种动作，如：跑步、投篮、跳绳等。每表演一个动作“定格”一会儿，让孩子们仔细观察手和脚前后摆放的位置、角度。通过观察，孩子们发现跑步时假如左手在前，那左脚一定在后。右边的手脚也同样如此。老师再当场把“模特”表演的一招一式摹画下来。这样的示范会让孩子豁然开朗：原来画人物的动作并不难，还很有趣呢！组织“小小运动会”、“冬天的故事”均可采用这种方法。
4、操作示范。动物画是孩子最喜欢的绘画主题之一。如何帮助孩子掌握要点，画出神态各异、生动有趣的动物画呢？很多年前，我就尝试圆形、椭圆形纸片操作法。当然这种方法是不是对，也值得商榷，我现在觉得我把动物简单化、模式化了。我是怎么做的呢？我发现画动物有规律可循，因为绝大部分动物的脑袋和身体可用圆形和椭圆形来表现，尤其是大熊猫最为典型。于是用摆放圆形和椭圆形纸片的方法来协助示范，收到了意想不到的效果。比如，画大熊猫，事先准备一些圆形和椭圆形的纸片。活动时让孩子摆放圆形和椭圆形，他们发现不同的组合可以画出不同姿势的大熊猫。如果把圆形放在椭圆形的前面，可以画出大熊猫走路、散步的姿势；如果把椭圆形竖着摆放，把圆形放在上面，可以画出大熊猫坐着吃竹子的样子；再把圆形放在椭圆形的下面，还可以画出大熊猫表演杂技呢！
以上是本人对美术活动中示范策略的思考。我想，作为一个幼教工作者，只要我们心中有信念，眼中有孩子，潜下心来认真研究美术教学中的每一个细节，每一个指导策略，你会发现美术教育别有洞天，乐在其中。