Ⅰ 多高中美术鉴赏学些美术鉴赏知识教案
从网上找一下教学模板 下载一份,然后根据教参里的每科的信息往上面写就行~什么教内学重点 教学难容点~教学目标.教参里面都有~不难
或者你也可以根据自己对本课的理解写点~但是不要偏离大纲要求.
希望对你有帮助~
Ⅱ 学些美术鉴赏知识
1.对象包括古今中外
绘画
，书法，工艺品等。
范围艺术品的国别，朝代
，作者，版艺术风格和流派，创作的时代权背景，尤其是其艺术价值和收藏价值。
中国以书法，绘画，陶瓷为重点。西方以油画，雕塑，为重心。
2.中国古代画论著名的有《历代名画记》，《宣和画谱》，《苦瓜和尚画语录》等
书法理论有《书断》，
《书谱》等。
3.这不是一句话能够回答的了的，要靠理论知识和经验的积累，才能作出正确的鉴定。
4.美术的门类，传统的大致可以分为绘画，雕塑，工艺，建筑
在我国，则分为，绘画，书法，工艺，雕塑，建筑，民间美术等
现在世界上通常划分方法是五分法即，绘画，雕塑，艺术设计，美术学，艺术设计学。
Ⅲ 美术高中人教版第6课 漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美教案
一、教材分析
（一）教学目标
美术鉴赏究竟鉴赏什么？这对于一般人来说是一专个实属际而又不清楚的问题。从本课开始，我们将进入美术鉴赏的专业知识学习阶段。我们在本课遇到的首先是美术作品的艺术美和形式美问题，这对于鉴赏美术作品是至关重要的。因此，本课的教学目标就是让学生了解：1.什么是美术作品的艺术美和形式美；2.美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。
Ⅳ 所有的美术作品都一样重要吗教案
所有的美术作品都一样重要吗
——美术作品的意义与价值判断
一：教学目标：
从理论上说，任何美术作品一旦产生就不再属于艺术家，而是属于整个社会或观众，所以不同的美术作品在不同的社会和观众眼里就会有意义和价值上的差异。在上一课里已经讲述了理解艺术家创作意图的重要性，本课要说明的是，艺术家的创作意图只是我们理解美术作品的一个方面，而不是惟一的，或者说它可以为我们理解美术作品提供某种参照，美术作品还需要我们观众给予我们自己的解释。因此，本课的教学目的在于使学生认识到，美术作品的意义和价值既有绝对的一面，也有相对的一面。主动参与是美术鉴赏的前提和保证，只有这样，我们才能提高美术鉴赏的能力，培养审美的眼睛。
二：教学重难点：
教学重点：
1.使学生了解美术作品的意义与价值与时代性和地域性有着密切的关系，即无论这种意义和价值的形成还是美术作品产生意义和价值的能力与范围都受到了其所处时代和地域的限制;
2.使学生了解对美术作品的意义和价值的判断可以有不同的角度，即可以从不同的角度来看待和理解美术作品的意义与价值。
教学难点：在于美术作品的意义和价值既有其绝对的一面又有其相对的一面，要准确判断一件美术作品的意义和价值就涉及到多方面的因素，在教学中要能精确地把握它们之间的关系并不容易，这是在教学中需要注意的。另外，判断美术作品的意义和价值的多种角度又容易使学生产生错觉，以为美术作品可以任意理解，这是错误的，需要在教学中注意给予纠正。
三：教法：本课主要采用讲授法、比较研究法、谈话法和多媒体教学。
四：学法：欣赏法、比较研究法、讨论法。
五：教具准备：本课教学幻灯片及相关打印图片。
六：教学过程设计：(结合课件演示)
一、组织教学;出示课件：
二、导入新课：以波洛克的《1948年第5号》作品作“暖场”(拍卖竞价)。
欣赏名作，从古代画家马远、夏圭的故事讲起，指出他们在中国美术史上的贡献，但明代皇帝却给出了不同的解释，由此说明美术鉴赏不仅要了解艺术家的创作意图，还有一个观众对其意义和价值进行判断的问题。引入课题——《美术作品的意义与价值判断》。
三、讲授新课：
1）指出美术作品意义与价值的判断依据是：是否把握美术作品本身的时代性、地域性、创造性!由此过渡到“美术作品的产生无论是题材或内容还是形式或风格都受到了时代性和地域性条件的限制。”(解读罗中立的油画《父亲》)
2）时代性：用比较的方式展示一些作品，让学生明白什么是时代性。精心挑选出来尽量能让学生引起共鸣的图片进行比较，一方面提高学生的兴趣二来便于教学的顺利进行。
3）活动：让学生进行自主和探究式学习——从书本中挑选两件作品对比尝试说明“时代性”。
4）地域性：比较米友仁的《潇湘奇观图》和范宽的《溪山行旅图》两张山水画，指出由于地域的不同，作品呈现出不同的风格和样式。
对比米和范的作品是在中国画的范畴内比较，又把明清时期中国文人画代表人物之一石涛的《淮扬洁秋之图》和西方现代主义绘画之父塞尚的《高脚盘、玻璃酒杯和苹果》进行对比，主要是从文学性的方面来比较说明。这部分出现的作品是后面课程的内容，拿到本节课来讲，可以拓展学生的美术视野，对以后将讲解的课程也起到一个预习的作用。
播放电影《圆明园》的视频剪辑康熙对西方油画的评价以及乾隆对西方雕塑的态度，让学生通过不同媒体形式感受“地域性”的影响，同时推荐《圆明园》对学生进行爱国主义教育。
活动：让学生进行自主和探究式学习——从书本中挑选两件作品对比尝试说明“地域性”。有了之前的经验想必学生能更熟练地掌握此技能。这也体现了新课程的总目标。
Ⅳ 求人美版高中美术《设计》教案
人美版高中美术教案：第19课
不到园林
怎知春色如许——漫步中外园林艺术（一）
我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第19课《中外园林艺术》。我主要从教材分析、教法运用、 教具和教学过程四个方面加以阐述。 一、教材分析 （一）教学目标 （园林是人与自然紧密结合、相互交融的产物，园林是建筑艺术的一朵奇葩，创作素材广泛，创作手法丰富、灵活。我们极 有有必要将中外优秀园林艺术介绍给学生，开阔他们的眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力，尤其值得 一提的是我们中华民族园林艺术的特殊地位，也是我们学生必须了解的。因此确定本课教学目标如下） 通过本课的教学，使学生深刻领会到中国园林艺术的精髓，体会中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界、兼 容并蓄，领略外国造圆艺术的成就不能故步自封，这样才能对中外的园林艺术概貌有一个总体的认识，从而客观评价中国园 林在世界上的地位、意义和价值，更好的理解民族传统，将其发扬光大。 （二）重点 园林艺术的发展过程中，形成了风格迥异的分支，各有其独特的文化传统、审美追求、造圆手法和艺术风格。无需争辩他们 之间艺术水平的高低，而应包容的看待艺术的多样性，因此确定本课重点是： 帮助学生了解中外园林的主要流派及其特征，建立对园林艺术概况的认识，培养初步的鉴赏能力。 （三）难点 园林艺术表面看来五光十色，而形形色色的风格其实都是不同的表现形式。这些形式背后有更深层的自然、社会、文 化乃至生活方式等原因，复杂交织在一起。这种相互关系及其内在规律，是我们在学习艺术史中应当特别注意的。因次确定 本课教学重点为： 探索不同园林艺术流派的产生原因及发展脉络，从而学会分析艺术现象背后的本质原因和决定因素。 二、教法 三、教具 讲授、演示、讨论 课件
四、教学过程 （一）导入 通过提问同学们曾经游览过或者通过电视、杂志等媒体了解过那些园林建筑，其中说出学生们最喜欢哪个来导入本课 教师活动：展示一段苏州园林和西方几个典型园林的视频介绍，综合了解一下园林艺术，激发学生的学习热情 学生活动：感受、欣赏、简单回答，产生认识和欣赏的强烈动机，从而进入良好的学习准备状态。 （二）中国山水园林 这节在本课做重点介绍，分皇家园林和私家园林两方面介绍，让学生了解中国古代造圆被是同书法、绘画艺术紧密相连 的，有浓厚的文化气息、与古典文学渊源深远、并且深受写意山水画的影响。 教师活动：多媒体展示颐和园、拙政园、留园、网师园等著名园林 提出问题：A、中国园林大致分为那两类？B、它们在表现上分别有什么特点？C、苏州园林有什么独特风格？有那些典型代 表？？ 学生活动：观看多媒体展示，通过了解课本内容回答老师提出的问题。 总结出：中国古典园林写访自然、寄情山水的艺术特色 （三）日本传统园林“枯山水” 枯山水继承了中国山水的艺术特色和中国园林有很深的渊源，但通过其发展演变又不同与中国山水而独具特色。 教师活动：多媒体课件展示日本东京龙安寺方丈园，提示学生观察欣赏其独特的艺术特色。
Ⅵ 漂亮是美术鉴赏的标准吗公开课教案
公开课教案
1．教师要写自己认为有重要意义的教学经历或教学故事，即要有选择内性，典型性，不要事容无巨细都罗列进去，要围绕中心问题进行选择。并不是说所有的事件都可以成为案例，要善于捕捉教学过程中的“亮点”。
2．应根据以往的经历撰写案例，尽量保持案例中资料的真实性，使读者有身临其境的感觉。可以到案例的主体即学生那是去询问、调查他们的真实感受。
3．教学案例与其它的教学作品有区别性。
与教学论文相比，教学案例在文体和表达方式上以记录为目的，以记叙为主，兼有议论和说明；在思维方式上，是一个从具体到抽象的过程，通过对生动的教学“故事”的描述，通过对具体的学生、老师心理感受的描述，反思、总结教学的利弊得失。
Ⅶ 求全套高中美术教案课件
、教材分析
本课从整体上对中国工艺美术的主要类别、突出成就、发展概况等加以介绍，主要论述了丝绸、陶器、瓷器、青铜器、玉器几个重要的古代工艺美术品种。课本通过丝绸之路、陶瓷之路的简单介绍，使学生们欣赏了中国丝绸的精美，了解了陶瓷在中国的产生和发展。中国先民发明的丝绸、瓷器通过丝绸之路、陶瓷之路销往世界其他国家，赢得了赞誉，并使得东西文化和贸易得到交流与往来。本课以君子比德于玉来说明玉与中国传统文化的联系，让学生进一步理解中国玉文化的深刻内涵。与前三种古代工艺美术的柔美华丽相对比的是有着狞厉之美的中国古代青铜艺术。本课从青铜器的种类、纹样、用途等方面向大家介绍了不同时期的青铜器，使学生能够掌握中国古代青铜器的发展简况。在教学过程中，教师使用书中图片和补充的图片，会使学生有直观感受。展现在学生眼前的会是品种众多，表现形式不拘一格的中国古代工艺美术品种。这些凝结着历代能工巧匠的聪明才智和艺术创造力的工艺品，鲜明地体现了各个历史时期生产力的发展水平、民族的审美观念和思想情感。通过本课的学习，学生应该对丝绸、陶瓷、青铜器、玉器等工艺品种有所了解，更重要的是认识到其独特的审美意蕴及其与中国传统文化的内在联系；认识到中国古代工艺美术在中国古代文化生活中发挥的不可低估的作用。中国古代工艺美术涉及到人们的衣、食、住、行等各个方面，不仅在中国人的日常生活中发挥举足轻重的作用，也对丰富世界人民的物质文化生活做出了重要贡献。通过教师对于本课的讲解，和学生的学习，最终使学生进一步加深对中国古代工艺美术的认识，增强学生的民族自信心和自豪感，陶冶情操，提高艺术素养和对工艺美术的审美感知能力。
本课只选择了几种具有代表性的部分品种，教师可以补充一些其它品种，如景泰蓝、象牙雕、漆器等，来充分体现中国古代工艺美术的辉煌成就和多姿多彩的面貌。
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Ⅷ 高中美术鉴赏课教案怎么写在教学过程那一环节中是不是由导入-讲授新科-展示与评价-小结-作业布置等
对。整个教案布局主题有左（前）、中、右（后）三部分。前面还得标注用时，后面标注教学方式与方法。
Ⅸ 学些美术鉴赏知识
1.对象包括古今复中外 绘画制 ，书法，工艺品等。
范围艺术品的国别，朝代 ，作者，艺术风格和流派，创作的时代背景，尤其是其艺术价值和收藏价值。
中国以书法，绘画，陶瓷为重点。西方以油画，雕塑，为重心。
2.中国古代画论著名的有《历代名画记》，《宣和画谱》，《苦瓜和尚画语录》等
书法理论有《书断》， 《书谱》等。
3.这不是一句话能够回答的了的，要靠理论知识和经验的积累，才能作出正确的鉴定。
4.美术的门类，传统的大致可以分为绘画，雕塑，工艺，建筑
在我国，则分为，绘画，书法，工艺，雕塑，建筑，民间美术等
现在世界上通常划分方法是五分法即，绘画，雕塑，艺术设计，美术学，艺术设计学。