美术对称教案

『壹』 三年级上册美术对称的花瓶怎么画

三年级上册美术对称的花瓶怎么画?

简单一点的,可以这么画:

『贰』 以美术为标准的对称 平衡画

美术的对称是来自于格式塔，楼主可以了解一下的
格式塔”（Gestalt）一词具有两种涵内义。一种容涵义是指形状或形式，亦即物体的性质。例如，用“有角的”或“对称的”这样一些术语来表示物体的一般性质；以示三角形（在几何图形中）或时间序列（在曲调中）的一些特性。在这个意义上说，格式塔意即“形式”。另一种涵义是指一个具体的实体和它具有一种特殊形状或形式的特征。例如，“有角的”或“对称的”是指具体的三角形或曲调，而非第一种涵义那样意指三角形或时间序列的概念，它涉及物体本身，而不是物体的特殊形式，形式只是物体的属性之一。在这个意义上说，格式塔即任何分离的整体。
格式塔这个术语起始于视觉领域的研究，但它又不限于视觉领域，甚至不限于整个感觉领域，其应用范围远远超过感觉经验的限度。苛勒认为，形状意义上的“格式塔”已不再是格式塔心理学家们的注意中心；根据这个概念的功能定义，它可以包括学习、回忆、志向、情绪、思维、运动等等过程。广义地说，格式塔心理学家们用格式塔这个术语研究心理学的整个领域。

『叁』 求美术图案 对称中的不对称

你可去搜索荷兰艺术家摩里茨·科奈里斯·埃舍尔，他的矛盾空间图形很特别。

『肆』 大班美术青花瓷要用中心对称这一构图方法来设计，那盘子里的圆要对称吗还是。只是盘边的对称就行

盘子是不需要对称的

『伍』 美术中，什么是完全对称（请美术专业人士解答一下）

对称复的准确含义是"物体制的左右两部分是一一对应的关系",就是所有属性包括大小、形状、排列等在外观上完全一致。而比较的基准点则是两个物体相对接的中心位置,即所谓“对称轴”。比如飞机、船，如果从中间切割，那么两边是完全一致的。因此：

（1）倒过来的树和没倒过来的树是同一颗树，也就是说是拷贝，只是角度转了360度，两者没有形成对称关系，即没有对称轴。举个例子，你把你的左手翻360度(也就是你说的倒过来)，它依然是左手，变不成右手的。和左手对称的是右手，而不是左手“到过来”就和它自己对称了。

（2）不属于。对称的英文是“symmetry”,也称为“mirror symmetry”,即镜面对称。A什么样，镜子里的B就是什么样。而“相似对称”本质上仍是对称的，其涵义是“大部分对称，有局部是不对称的”意思。其整体依然是对称的。比如，黑体“美”字的点、撇是不对称的。如某人脸左右不一样大，那这个人的脸就是不完全对称，这是才是近似对称（相似对称）。倒过来的树连对称的基本条件都不具备，自然也谈不上相似对称了。

『陆』 绘画中构图的均衡与对称指的是什么

均衡与对称是构图的基本原则之一。均衡与对称也是构图的基础，使画面具有稳定性就是均衡与对称的主要作用。均衡与对称本不是一个概念，但是两者具有内在的同一性——稳定。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。因此，凡是符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，反之违背这个原则的，人们看起来就会觉得不舒服。均衡与对称讲的不是平均，而是一种合乎逻辑的比例关系。平均尽管是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严、肃穆、和谐的感觉。比如，我国古代的建筑就是对称的典范。但是对称与均衡比较而言，均衡的变化比对称要大得多。因此，对称尽管是构图的重要原则，但在实际运用中机会比较少，因为运用多了就会产生千篇一律的感觉。

构图中最讲究的是“品”字形和“三七律”。品字形构图和三七律构图的方式常被人们称为黄金构图法，也有叫做永衡的三角构图法，这些都是指构图中的均衡。

“品”字形构图指的是在画面上同时出现三个物体的时候，不能把它们等距离放在一条线上，而应使其呈现三角形状，像个“品”字。这种三角在自然界中是无处不在的。比如自然界中的大山就是由无数的三角形构成，上下交错，井然有序，犹如一个巨大的“品”字形或三角形，从而具有了一种强烈的排列韵味。

构图中的“三七律”指的是画面的比例分配三七开。如果是竖画面，上面占三分，下面占七分，或者是上面占七分，下面占三分；如果是横构图画面，右面占三分，左面占七分，或是右面占七分，左面占三分。在中国画界中这种三七开构图的布局被称为是最佳的构图布局比例关系。所谓最佳，并不是单一或唯一，在特殊情况下，根据题材的需要，也是可以打破的，二八律或四六律也可以使用。本来艺术讲究的是有法而无定法。总而言之，就是为了整个画面而考虑、去应用。对于摄影师而言，能够将均衡与对比运用自如，才算真正掌握了摄影构图的基本要领。

『柒』 在美术中，形式美法则（对称均衡节奏疏密等）与各种技法（如国画技法，拼贴添画技法等）有何区别联系

‍中国画的技法，实际上可以理解为中国画家运用毛笔的方法回，也就是因毛笔而答产生的用笔、用墨的技法，其中墨法中包含了色彩的技法。在中国画的发展过程中，特别是到了元以后（文人画家的介入），中国画的抒情意味越来越浓。中国画的笔墨的含义，已不是简单的技法问题，而是中国画的代名词。在中国画的笔墨观中，渗透了中国画的精神。简单说来，中国画的笔法，是由点、线、面组成，而线条的运用是最重要的。墨法，就是利用水的作用，产生了浓、淡、干、湿、深、浅不同的变化。中国画的书写线条的方法被称为“用笔”，中国画用水墨的方法，被称为“用墨”。‍

『捌』 “我想，用图画来比方，对称的建筑是图案画，不是美术画，而园林是美术画，美术画要求自然之趣（看问补）

作比较。通过图案画与美术画比较，突出了苏州园林的自然美。

『玖』 美术中，什么是完全对称

对称也是需要参照某个标准来说的!

像你说的那种情况他是相对内于一个点的对称!
意思容就是我们把这张纸的左边一棵树和右边倒过来的一棵树看做在一个圆上!
那么他们就相对于这个圆的圆心对称
再打个比方 把其中一棵树忽略 另外一棵树可以围绕圆心180°旋转可以得到另外一棵树的形状 那么着凉棵树相对于这个圆心对称!

一般情况的对称我们都是参照一条线也就是轴！