A. 美术素描技巧
第一章 素描基础理论 美术的概念；（ ；（1 美的艺术的简称；（ ；（2 造型艺术， 1 美术的概念；（1）美的艺术的简称；（2）造型艺术，既造型艺术是指占有 一定的空间，构成一定美感形象，并通过视觉来欣赏的形象艺术。它包括绘画， 一定的空间，构成一定美感形象，并通过视觉来欣赏的形象艺术。它包括绘画， 雕朔，建筑等（ 专指绘画。 雕朔，建筑等（3）专指绘画。 素描；用单色来画的意识。 指单色的意识， 指画的意识。 2 素描；用单色来画的意识。素，指单色的意识，描；指画的意识。 几何形体；由平面和曲面所围成，占有一定空间的多种立体图形。如正方体， 3 几何形体；由平面和曲面所围成，占有一定空间的多种立体图形。如正方体， 长方体，圆柱体等等。 长方体，圆柱体等等。 比例；比例是绘画因素寻找可比参照物进行可比因素的比较， 4 比例；比例是绘画因素寻找可比参照物进行可比因素的比较，比较的内容为 长度，宽度，高度，角度，距离。比较的程序是先整体，后局部。（ 。（比例有整 长度，宽度，高度，角度，距离。比较的程序是先整体，后局部。（比例有整 体比例和局部比例） 体比例和局部比例） 素描调子；是指涂明暗的意识。所描绘的物体， 5 素描调子；是指涂明暗的意识。所描绘的物体，在光源的照射下形成的明暗 关系。在有明暗的前提下，形体才能有一定的空间关系，远近关系， 关系。在有明暗的前提下，形体才能有一定的空间关系，远近关系，虚实关系 等。 形体结构;在素描训练中形体结构是素描训练的核心, 6 形体结构;在素描训练中形体结构是素描训练的核心, 指物体的基本形状, 形 ; 指物体的基本形状 , 这个形状一般指外部轮廓和外部轮廓内的形体位置安 排. 一般指在外部形状表现完成以后, 对形状体积的表现, 体 ; 一般指在外部形状表现完成以后 , 对形状体积的表现 , 体积一般是指形状 所占空间的面积,既不同的面形成一定的体积,但要先有形而后考虑体积的问题. 所占空间的面积,既不同的面形成一定的体积,但要先有形而后考虑体积的问题. 体积是依附在形体的基础之上的空间因素. 体积是依附在形体的基础之上的空间因素. 结构;在绘画上,结构一词是借用建筑的名词,意识的组合与连接的意识 接的意识, 结构;在绘画上,结构一词是借用建筑的名词,意识的组合与连接的意识,在绘画 结构一般有内部结构和外部结构,从人物分析的角度来考虑的话, 上 , 结构一般有内部结构和外部结构 , 从人物分析的角度来考虑的话 , 内部结构 一般指人物内部的骨骼肌肉连接与组合后所形成的外在结构形式和起伏形式. 一般指人物内部的骨骼肌肉连接与组合后所形成的外在结构形式和起伏形式. 外在结构指一个形体是由若干个局部所组成的, 外在结构指一个形体是由若干个局部所组成的 , 而这些局部在形成一个整体的 时候, 所体现出来的局部与局部之间的连接形式和组合形式,就是外部结构. 时候, 所体现出来的局部与局部之间的连接形式和组合形式,就是外部结构. 形体结构是素描的训练重点,是素描的核心理论, 形体结构是素描的训练重点,是素描的核心理论,在素描的训练上如果把结构的 基本理论理解和掌握的话,那在素描的基础理论上就可以过关了. 基本理论理解和掌握的话,那在素描的基础理论上就可以过关了. 二 素描解决的主要任务 重点的解决学生的形体表现能力，既对物体形状和体积的表现能力。 1 重点的解决学生的形体表现能力，既对物体形状和体积的表现能力。 完成素描范围内应解决的全部基础训练课题，内容包括；几何形体， 2 完成素描范围内应解决的全部基础训练课题，内容包括；几何形体，静物素 石膏像，头像，半身像，速写共六个内容。 描，石膏像，头像，半身像，速写共六个内容。 在形体准确的前提下，如何的把形体朔造起来，把形体画的立体。 3 在形体准确的前提下，如何的把形体朔造起来，把形体画的立体。 三 素描从几何形体学起的意义 在观察和表现形体时， 1 在观察和表现形体时，可以概括所任何形体的外部结构特征和内部的结构特 包括整体的组合结构和局部结构。 征。包括整体的组合结构和局部结构。 以几和几何形体的方式来观察和分析，简化形体，概括形体，表现形体， 2 以几和几何形体的方式来观察和分析，简化形体，概括形体，表现形体，对 形体有特别的整合的作用。对于提高形体的分析能力是非常关键的基础理论。 形体有特别的整合的作用。对于提高形体的分析能力是非常关键的基础理论。 四 素描观察方法细解 整体观察；在素描训练中整体的观察是整体表现的前提 观察是整体表现的前提。 1 整体观察；在素描训练中整体的观察是整体表现的前提。是捕捉形体和表现 形体的灵魂。整体的内涵有三个内容；（ 整体的观察是指联系的观察， ；（1 形体的灵魂。整体的内涵有三个内容；（1）整体的观察是指联系的观察，既将 形体的各个局部联系起来进行观察（ 整体的观察是指概括的观察。（ 。（3 形体的各个局部联系起来进行观察（2）整体的观察是指概括的观察。（3）整 体的观察也是指整体与局部之间的交替观察，既以整体观察为主， 体的观察也是指整体与局部之间的交替观察，既以整体观察为主，以局部的观 察为辅进行交替的观察和交替的表现。 察为辅进行交替的观察和交替的表现。但从观察的角度讲必须是以整体的观察 来开始，以整体的调整来结实。 来开始，以整体的调整来结实。 用几何形体的方式来观察； 2 用几何形体的方式来观察；用几何形体的方式来观察主要是用几何形体的方 式来分析和概括形体。在简化形体以后，把形体的整体抓住。 式来分析和概括形体。在简化形体以后，把形体的整体抓住。 用综合比较的方法来观察；综合比较的方法主要是运用比例的方式来进行 主要是运用比例的方式来进行。 3 用综合比较的方法来观察；综合比较的方法主要是运用比例的方式来进行。 比较的方法是先整体，后局部。 比较的方法是先整体，后局部。主要的目的是把整体的定位与局部的定位通过 不利的方式来完成。 不利的方式来完成。 素描用笔方法细解； 五 素描用笔方法细解； 用笔以“宁方勿圆，宁拙勿巧，宁赃勿净”的方式来指导自己的用笔。 1 用笔以“宁方勿圆，宁拙勿巧，宁赃勿净”的方式来指导自己的用笔。 用笔的方向以随形体为主。 2 用笔的方向以随形体为主。 用笔训练应以直线训练和调子训练为主。 3 用笔训练应以直线训练和调子训练为主。 在用笔的要求上，一般以上述的要求来考虑用笔的情况。在随形体的同时， 4 在用笔的要求上，一般以上述的要求来考虑用笔的情况。在随形体的同时， 也要考虑如何的把以前的用笔破一破。把画面上的用笔方向灵活一些。 也要考虑如何的把以前的用笔破一破。把画面上的用笔方向灵活一些。 六 素描调子训练细解 光源分析是画调子的一个基本前提，光源的种类分为以下几点； (一) 光源分析是画调子的一个基本前提，光源的种类分为以下几点； 顺光；顺光是指作者同光源的位置相同，所画的对象基本全部都是亮部， 1 顺光；顺光是指作者同光源的位置相同，所画的对象基本全部都是亮部，看 不见投影。 不见投影。 侧光; 度角来看被画的的对象. 2 侧光;侧光是指作者的位置与光源的位置成 90 度角来看被画的的对象.被画的 对象有一半是亮部,一半是暗部.这个角度便于表现物体的结构关系. 对象有一半是亮部,一半是暗部.这个角度便于表现物体的结构关系. 逆光; 度角,作者的视线面对光源的方向, 3 逆光;作者的位置与光源的位置成 180 度角,作者的视线面对光源的方向,被画 的对象基本上是以暗部为主.. 的对象基本上是以暗部为主.. 顶光;光源从被画对象的顶部来,其投影在被画对象的根部,只有顶部是受光. 4 顶光;光源从被画对象的顶部来,其投影在被画对象的根部,只有顶部是受光. 其余全部是中间调子或者是暗部. 其余全部是中间调子或者是暗部. 多光;是指被画对象有两种以上的光源照射在被画的对象上, 5 多光;是指被画对象有两种以上的光源照射在被画的对象上,这种情况一般选 择对于对象表现形体结构有利的一个光源来表现对象 结构有利的一个光源来表现对象. 择对于对象表现形体 结构有利的一个光源来表现对象 . 其余的光源以反光的形 式出现或省略. 式出现或省略. (二) 素描五大调子 素描的五大调子是指;明暗交界线, 过渡调, 亮调, 反光, 素描的五大调子是指;明暗交界线, 过渡调, 亮调, 反光, 投影 关于素描五大调子的基本论述; 关于素描五大调子的基本论述; 素描的五大调子一般是以明暗交界线先画为主,在绘画上, 1 素描的五大调子一般是以明暗交界线先画为主,在绘画上,一般在步骤上一般 都是从暗部开始画,而才暗部开始的话 , 一般必须从明暗交界线开始 , 都是从暗部开始画 , 而才暗部开始的话,一般必须从明暗交界线开始,这是一个 规律.在画交界线的时候,必须考虑好交界线的位置,如果位置定错了, 规律.在画交界线的时候,必须考虑好交界线的位置,如果位置定错了,其他的调 子也都白画,这疑点必须注意. 子也都白画,这疑点必须注意. 过度调;过度调有两个,一个是暗部的过度调,一个是亮部的过度调, 2 过度调;过度调有两个,一个是暗部的过度调,一个是亮部的过度调,两者的区 别是亮部的亮,暗部的重,要区别好.但在画的时候.,一般是从暗部开始. .,一般是从暗部开始 别是亮部的亮,暗部的重,要区别好.但在画的时候.,一般是从暗部开始.或从交 界线往两边画.同时的进行.在过度调的绘画上,是素描中最主要的部分. 界线往两边画.同时的进行.在过度调的绘画上,是素描中最主要的部分. 亮调的素描有两部分;一个是从高光到过度调的部分,尽管在亮部但也有调子. 3 亮调的素描有两部分;一个是从高光到过度调的部分,尽管在亮部但也有调子. 只是很轻,但必须要画,不能不画,直到高光部分为止. 只是很轻,但必须要画,不能不画,直到高光部分为止. 反光;关于反光的画法,主要考虑有两个问题;一个是在画反光的时候, 4 反光;关于反光的画法,主要考虑有两个问题;一个是在画反光的时候,不管反 光有多亮,但反光再亮也不能比亮部的亮度还亮.二是无论有没有反光, 光有多亮 , 但反光再亮也不能比亮部的亮度还亮 . 二是无论有没有反光 , 考虑暗 部的反光的时候,必须把反光画出来.只是在画反光的时候,有的亮,有的不亮, 部的反光的时候 , 必须把反光画出来 . 只是在画反光的时候 , 有的亮 , 有的不亮 , 为此在考虑反光的. 无论有没有反光,都要画出来. 为此在考虑反光的.时候,无论有没有反光,都要画出来. 关于投影的画法;在画投影的时候,要考虑投影的透视关系的合理性, 5 关于投影的画法 ; 在画投影的时候 , 要考虑投影的透视关系的合理性 , 如果在 透视上出现问题,,会影响整个画面的效果. ,,会影响整个画面的效果 透视上出现问题,,会影响整个画面的效果. (三) 素描调子的表现原理; 素描调子的表现原理; 素描调子应以表现形体结构为核心,并贯穿其全过程,调子是一个手段, 1 素描调子应以表现形体结构为核心 , 并贯穿其全过程 , 调子是一个手段 , 所要 表现的是形体结构是表现的目的.和表现的核心. 表现的是形体结构是表现的目的.和表现的核心. 调子的黑白灰;调子的黑白灰是指在表现画面上的调子的时候, 2 调子的黑白灰;调子的黑白灰是指在表现画面上的调子的时候,以表现画面上 的最亮和最黑为目的.免得画面上调子画的特别的灰. 的最亮和最黑为目的.免得画面上调子画的特别的灰. 3 以侧重表现画面的光源为主.只有通过表现画面上的光源才能把画面上的立 以侧重表现画面的光源为主. 体与空间关系表现出来. 体与空间关系表现出来. 排队法; 将画面上的调子进行排队要以整体出发, 4 排队法; (1) 将画面上的调子进行排队要以整体出发,先进行局部与局部的之 间的排队来进行.之后再把局部内部的上下左右关系按照与光源的远近, 间的排队来进行.之后再把局部内部的上下左右关系按照与光源的远近,来考虑 画面上的区别与排队. 排队法以黑白灰为基础理论. 画面上的区别与排队. (2) 排队法以黑白灰为基础理论.将画面分成黑白灰三大 系统. 在排队的时候,需要把挡与挡之间的差距拉开的大一些.. ..以把区别的 系统. (3) 在排队的时候,需要把挡与挡之间的差距拉开的大一些..以把区别的 差距明显一些. 差距明显一些. (四) 素描调子的四技法 立破法;基本原则是;”先立后破.边立边破.立破相伴,立破结合” ;”先立后破 1 立破法 ; 基本原则是 ;” 先立后破 . 边立边破 . 立破相伴 , 立破结合 ” 在立破的 反复中,求得一个最佳值. 反复中,求得一个最佳值. 加减法;以围绕形体结构为主”边加边减,加减适度,加减结合”. 2 加减法;以围绕形体结构为主”边加边减,加减适度,加减结合”. 松紧法;在这个技法上,一般是”边画边松,松紧适度,近实远虚,”. 3 松紧法;在这个技法上,一般是”边画边松,松紧适度,近实远虚,”. 虚实法; 近实远虚”为主,视心部位实,非视心部位为虚. 4 虚实法; 以”近实远虚”为主,视心部位实,非视心部位为虚. 素描调子的步骤; (五) 素描调子的步骤; 先画出明暗两大部分;先从暗部开始画起,从整体的角度同时进行. 1 先画出明暗两大部分;先从暗部开始画起,从整体的角度同时进行. 以控制话满调子的” 为主.以逐步的加重为主,最忌讳一步到位. 2 以控制话满调子的”度”为主.以逐步的加重为主,最忌讳一步到位. 从明暗交界线开始往暗部开始画,或从明暗交界线往亮部过渡. 3 从明暗交界线开始往暗部开始画,或从明暗交界线往亮部过渡. 七 绘画透视基础 绘画透视; 透视是研究所描绘的对象在平面状态下的立体结构和空间结构. 1 绘画透视; 透视是研究所描绘的对象在平面状态下的立体结构和空间结构. 视点; 2 视点; 指画者眼睛的位置 视线; 视点与物体之间的虚拟连线 3 视线; 视点与物体之间的虚拟连线. 视阈;先固定视点,60 度视角内所看到的范围为正常的视阈. 4 视阈;先固定视点,60 度视角内所看到的范围为正常的视阈.可视视阈为左右 视角为 140 度.上下约 110 度. 视平线;画者平视,与画者视点等高的一条水平线为视平线. 5 视平线;画者平视,与画者视点等高的一条水平线为视平线. 视中线;; 视点与主点之间的连线. 6 视中线;; 视点与主点之间的连线. 灭点;(也称消失点); ;(也称消失点 7 灭点;(也称消失点); 主点;视平线中最中间的一个主点; (1) 主点;视平线中最中间的一个主点; 余点;视平线上除主点以外的任意一点都叫余点. (2) 余点;视平线上除主点以外的任意一点都叫余点. 天点;视平线上的任意一点均称为天点; (3) 天点;视平线上的任意一点均称为天点; 地点; 视平线以下的任意一点均为地点. (4) 地点; 视平线以下的任意一点均为地点. 俯视; 低头看视平线一下的形体透视为俯视. (5) 俯视; 低头看视平线一下的形体透视为俯视. 平视; 指物体正处在视平线上的形体透视 视平线上的形体透视. (6) 平视; 指物体正处在视平线上的形体透视. 仰视; 抬头看视平线以上的形体透视为仰视. (7) 仰视; 抬头看视平线以上的形体透视为仰视. (8) 平行透视; 一个正方体有六个面,其中一个面与地面平行,一个面与画面平 平行透视; 一个正方体有六个面, 其中一个面与地面平行, 的正方体称平行透视,平行透视只有一个灭点. 行,的正方体称平行透视,平行透视只有一个灭点. 成角透视;一个六面的正方体,一个面与地面平行. (9) 成角透视 ; 一个六面的正方体 , 一个面与地面平行 . 其余五个面均与画面不 平行,并成任意角度.(也称余角透视)成角透视有两个灭点. .(也称余角透视 平行,并成任意角度.(也称余角透视)成角透视有两个灭点. 曲线透视; 主要运用方这求圆的办法来表现., .,曲线透视是由直线透视来 (10) 曲线透视 ; 主要运用方这求圆的办法来表现 ., 曲线透视是由直线透视来 完成的. 完成的. 形体透视; 用线来表现画面上的空间透视, 也叫形体透视, (11) 形体透视 ; 用线来表现画面上的空间透视 , 也叫形体透视 , 也有叫线透视 的. 色彩透视 用色彩表现空间深度的方式叫色彩透视.也叫空气透视. (12) 色彩透 视 ; 用色彩表现空间深度的方式叫色彩透视 . 也叫空气透视 . 如近 处的色彩比较纯,远处的色彩比较灰或对比弱等. 处的色彩比较纯,远处的色彩比较灰或对比弱等. （13）正形体与实体; 正形体是指不透明的形体结构,或称实体. 13）正形体与实体; 正形体是指不透明的形体结构,或称实体. 负形体与虚体; 负形体是指透明状态下的虚体结构或称虚体. (14) 负形体与虚体; 负形体是指透明状态下的虚体结构或称虚体. 正形体与虚形体之间的关系;正形体透视关系的正确与否, 正形体与虚形体之间的关系;正形体透视关系的正确与否,可以通过负形体类求 证和检验. 证和检验. (15) 几何形体的演变与还原 正方体是几何形体最基本的形体,其他异型几何形体都可以由正方体和长方体 正方体是几何形体最基本的形体, 演变而来.具体的方法可以由方中求圆的方法来进行演绎和还原. 演变而来.具体的方法可以由方中求圆的方法来进行演绎和还原. (16) 透视的基本规律 近大远小,近宽远窄 近长远短 近实远虚 近的对比强 远的对比弱 透视的基本规律;近大远小 近宽远窄 近长远短,近实远虚 近的对比强,远的对比弱 近大远 近宽远窄,近长远短 近实远虚,近的对比强 远的对比弱.
B. 儿童绘画基础素描色彩的教案
我觉得这个要针对不同的孩子做不同的教案，这个大环境下是要让孩子拥有自专己的个性和独特属的适合他的培养。
素描显然偏向于男孩，而色彩就偏向于女孩了。
素描也有很多的类别，从画的内容基本可分为风景和人物，从手法上可分为写实和印象。还有很多分类的方法。。。
总之你要对孩子和美术有了比较深的了解之后才能具体的做这个教案
C. 我是教少儿美术的，最近为写素描教案而头疼。希望大家给点意见。
我也教过小学生素描和水分，先握个手~呵呵，为此我还特意学习了青少年心专理学。
其实小孩子的想象能力比我属们想象得要丰富有趣得多，呆板的几何图形当然不能提起他们的兴趣，如果是一点绘画基础都没有的孩子那就不要一开始就一板一眼的要求他们按照你的指令作画，让他们发挥自由想象的特长，先激发他们对绘画的兴趣。说实话，大多数的小孩子还是喜欢色彩丰富的图画，一开始只画铅笔素描有些单调了，先让他们画色彩画，这样不但可以激发他们的兴趣还可以培养他们对光线、明暗关系处理的能力，等时机成熟了就可以让他们临摹初级素描作品了，一开始可以选择生动活泼的水果、蔬菜、日常用具等素描临摹作品代替几何图形，等孩子们驾轻就熟了再慢慢转向几何图形临摹和简单石膏像的写生。关于空间立体感的培养最简单的方法就是两个字：“看”、“摸”。
呵呵，罗嗦这么多不知道能不能给到你建议，祝你能和你的小朋友们有个愉快的绘画互动~！
D. 美术素描最重要的是什么.
s素描是绘画的入门课，是一切造型艺术的基础，是练习基本功的手段。素描一词是相对色彩而言，一般指的是单纯、朴素的单色画，它主要借助单色的线条或明暗来表现物体的造型，研究造型的基本法则。米开朗基罗说：“素描是油画、雕刻、建筑及其它种类绘画的源泉和本质。并且是一切科学的根本，已经掌握了这门技术的人可以相信自己已占有一笔巨大的财富。” 在全国美术院校的招生考试中，素描是必考的重要科目，一个学生素描能力的强弱，决定了他别的科目的成绩。如果没有扎实的素描基础，也就不可能画出一幅好的速写或色彩作品。在实际教学中，我们常常发现一些学生为应付高考而按一种程式化的方法学习素描，以图速成，从而自觉不自觉地养成了许多坏毛病。这些学生即使能够考入艺术院校，也必须花大量的时间和精力去克服和解决先前养成的毛病，对于任课教师和学生本人来说，这都是十分苦恼的。因为一些素描观念和素描意识上养成的毛病，在学生头脑和绘画习惯中根深蒂固，往往会影响以后的学习和创作。所以选择正确的学习方法，树立良好的艺术感觉极其重要。 这里我们介绍一下在素描学习中应该特别注意的要领。 一、培养正确的认识方法和敏锐的观察力 从严格意义上讲，学习素描必须从石膏几何体、静物、人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方法，但是我们很多初学者没有这种条件，有的考生临时“抱佛脚”，在没有接触基础训练时，直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好。培养正确的观察方法，也就是建立在对物体的深入理解上。我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看起来好像不难，但具体的操作确实是很不容易的。这里我们先来理解一下头部的形体结构及比例。头部的形体，从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形，进一步分析知道颅骨象球形，额骨呈扁方形，额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。头部的比例有“长三停、横五眼”。这是对头部一般规律的总结，但是个体之间还存在着一定的差异。 面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。 二、建立良好的整体意识 整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。例如在画一个头像时，必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系，而不能孤立地画眼睛，陷入局部，必须相互对比，要把它们有机地联系起来。整体存在于造型的各种因素里，从轮廓到色调，从形体表现到空间表现无处不在。培养整体意识可从观察事物入手，多观察多比较，这样才能明确各个事物之间的关系，以便更好地把握整体。从整体到局部、从局部再到整体，贯穿于整个作画的过程中，反复比较，培养局部与整体关系的能力，建立良好的整体意识。 三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧 把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。对空间的表现是绘画的基本能力。如：人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。 表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，从而达到素描的完整性。 以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。绘画是一门技巧课，必须从实践中获得飞跃。所以动手实践是非常重要的，有了量的积累，才能得到质的飞跃。打好坚实的素描基础才能考出理想的成绩。
E. 小学美术教案
教具、学具准备
教具：1.线造型的素描作品数幅。2.立方体和圆柱体框架模型一个；
学具：软芯铅笔、橡皮、课本、作业本。
一
（1）组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备。
（2）导入新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅，
（3）给学生欣赏、鉴别、然后讲解。
设问：线造型的素描和明暗素描有相同点和不同点
（4）讲授新课
二、线造型素描的特点及线的造型功能。
线造型的素描图是通过线结构的运用，直接体现和暗示物体的体积、远近、方位和对比等牲，表现出物体内外部组合关系及前后左右的空间状态。
线造型素描剔除或减弱明暗色调层次，强调物体本质的实在的形体结构，所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有力。
线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构，线的造型功能可以概括为以下几点：
（1）表现物象的外形轮廓，（2）勾画形体的边界。
（3）表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。
（4）表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。
（5）表现物象的势、力、节奏、韵律感，（6）抒写人的情趣，（7）气质。
线造型素描不但可以在美术专业方面方为一种艺术表现形式，而且以图解形式适用于理工科专业中，作为工程技术人员的一种徒刑技能服务于设计，在建筑、园林、工业设计等图纸绘制上，结构线的徒刑已成为工程技术人员的一种设计手段，广泛适用到现代建设的各个产生领域中。
三、立方体与圆柱体
（1）立方体（对照立方体框架模型分析）
立方体是一切形体的基础，它的结构是由大小相同的六个正方形平面，按照垂直关系而构成的。
圆柱体是以长方形的长边为轴，旋转360。而构成。也可以说是由无数个相同的圆面叠杨（如硬钱币叠成一圆柱体）
（2）圆柱体。立方体与圆柱体结合图形是说明立方体内可以产生一个圆柱体，圆柱体在立方体内的构成是以一个正方体的二分之一边为轴，以立方体一个面的中心点为圆心，旋转306而成。圆柱体的立体感可通过顶底面的透视圆面体现。
四、作业要求
1、临摹课本立方体和圆柱体范画。
2、用2B、和5B铅笔作画，3、要求表现物象透视准确，4、结构清晰。
F. 儿童绘画基础素描色彩的教案
我觉得这个要针对不同的孩子做不同的教案，这个大环境下是要让孩子拥内有自己的个性和容独特的适合他的培养。
素描显然偏向于男孩，而色彩就偏向于女孩了。
素描也有很多的类别，从画的内容基本可分为风景和人物，从手法上可分为写实和印象。还有很多分类的方法。。。
总之你要对孩子和美术有了比较深的了解之后才能具体的做这个教案
G. 初中美术素描教案
一、教学目的：1、学习风景构图知识，远、中、近景的处理方法和树木的表现方法。2、学习铅笔风景写生的方法和步骤，懂得如何区别主次进行概括。抓住重点，分清层次，能画一幅简单的风景画。3、 鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。二、教学重点难点：1、运用构图知识和铅笔画技法，画一幅以树木为主的风景画2、怎样表现和处理好以树为主的风景画的质感和空间感三教务长：风景写生的范图教学设计：一、组织教学二、导入风景画欣赏导入。展示许多风景写生的范图，使学生产生浓厚的兴趣。揭示课题，《风景写生》，板书三、学习新课：老师：请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析。（学生发言踊跃，通过发言复习了透视、构图知识。）老师：自然界处处存在美，要靠我们自己去发现和表现。（老师继续展示自己在校园内写生的美术作品。）学生：原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀！我也要画一画我们的校园。课堂外学生分组开始校园写生，师生共同活动。四、学生作业，教师巡回指导。五、作业展示，展示学生优秀作业，请其他学生来点评，指出画的好的地方和还欠缺的地方。六、课堂小结，请学生谈谈出去写生的感受。
H. 美术素描需要掌握的要点是什么怎样才能把素描画好
素描是绘画的入门课，是一切造型艺术的基础，是练习基本功的手段。素描一词是相对色彩而言，一般指的是单纯、朴素的单色画，它主要借助单色的线条或明暗来表现物体的造型，研究造型的基本法则。米开朗基罗说：“素描是油画、雕刻、建筑及其它种类绘画的源泉和本质。并且是一切科学的根本，已经掌握了这门技术的人可以相信自己已占有一笔巨大的财富。”
在全国美术院校的招生考试中，素描是必考的重要科目，一个学生素描能力的强弱，决定了他别的科目的成绩。如果没有扎实的素描基础，也就不可能画出一幅好的速写或色彩作品。在实际教学中，我们常常发现一些学生为应付高考而按一种程式化的方法学习素描，以图速成，从而自觉不自觉地养成了许多坏毛病。这些学生即使能够考入艺术院校，也必须花大量的时间和精力去克服和解决先前养成的毛病，对于任课教师和学生本人来说，这都是十分苦恼的。因为一些素描观念和素描意识上养成的毛病，在学生头脑和绘画习惯中根深蒂固，往往会影响以后的学习和创作。所以选择正确的学习方法，树立良好的艺术感觉极其重要。
这里我们介绍一下在素描学习中应该特别注意的要领。
一、培养正确的认识方法和敏锐的观察力
从严格意义上讲，学习素描必须从石膏几何体、静物、人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方法，但是我们很多初学者没有这种条件，有的考生临时“抱佛脚”，在没有接触基础训练时，直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好。培养正确的观察方法，也就是建立在对物体的深入理解上。我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看起来好像不难，但具体的操作确实是很不容易的。这里我们先来理解一下头部的形体结构及比例。头部的形体，从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形，进一步分析知道颅骨象球形，额骨呈扁方形，额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。头部的比例有“长三停、横五眼”。这是对头部一般规律的总结，但是个体之间还存在着一定的差异。
面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。
二、建立良好的整体意识
整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。例如在画一个头像时，必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系，而不能孤立地画眼睛，陷入局部，必须相互对比，要把它们有机地联系起来。整体存在于造型的各种因素里，从轮廓到色调，从形体表现到空间表现无处不在。培养整体意识可从观察事物入手，多观察多比较，这样才能明确各个事物之间的关系，以便更好地把握整体。从整体到局部、从局部再到整体，贯穿于整个作画的过程中，反复比较，培养局部与整体关系的能力，建立良好的整体意识。
三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧
把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。对空间的表现是绘画的基本能力。如：人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。
表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，从而达到素描的完整性。
以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。绘画是一门技巧课，必须从实践中获得飞跃。所以动手实践是非常重要的，有了量的积累，才能得到质的飞跃。打好坚实的素描基础才能考出理想的成绩。