梵高向日葵美术教案

⑴ 凡高的《向日葵》的艺术特色

梵高《向复日葵》就是在制阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画面像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到梵高丰富的主观感情中去。总之，梵高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。

⑵ 在人教版高中美术课本中梵高的向日葵是哪一幅

在人教版中高中美术课本中梵高的向日葵是第一幅吧

⑶ 梵高的《向日葵》有什么特点

梵高《向日葵》的特点：

梵高创作和再创作《向日葵》时显示出的自我批评精神，很让人受启发，没有已完成的艺术，只有被抛弃的艺术。

梵高的一生几乎都被挤迫在命运的边缘，饱尝世态炎凉和接踵而至的创伤，但他反而鞭策着自己在逆境中寻找阳光，更强悍地成长。

带着对凡高苦难人生的理解，再度审视这幅作品，眼前的向日葵不再是简单的植物，而是诚挚而热烈绽放着的生命，犹如凡高本人。凡高通过描绘向日葵，向世人表达了他对生命的理解，并且展示出了他个人独特的精神世界。

梵高通过向日葵向后人传递着这么一个信息：怀着感激之心对待家人，怀着善良之心对待他人，怀着坦诚之心对待朋友，怀着赤诚之心对待工作，怀着感恩之心对待生活，怀着一颗欣赏之心享受艺术，宛若眼前那灿若花开的向日葵。

从某种程度上讲，《向日葵》是对时代变幻莫测的礼赞，它充满活力的色彩孑然一改17世纪以来荷兰花卉绘画的悠久传统。

(3)梵高向日葵美术教案扩展阅读：

创作背景：

1888年夏天，孤独的梵高试图在阿尔组织一个名叫“南方画室”的画家沙龙，向一些画家发了邀请，结果只有保罗·高更答应前往。高更是梵高在巴黎蒙马特认识的朋友，他们彼此欣赏。

收到高更准备前往阿尔的消息，梵高很高兴。同年8月，他画了第一幅《向日葵》。他原本想画12幅向日葵来装点他在阿尔租住的小屋，以迎接高更的到来，但刚画完4幅高更就来了，并给梵高带来了新颜料和一种黄麻质材的画布。

高更对梵高的这种金黄色的组合十分喜爱，对已挂在小屋的《向日葵》给予了高度评价。在高更的鼓动下，1888年10月，梵高用高更带来的黄麻又画了第5幅向日葵。

但是不久，两位艺术家因艺术理念上的差异发生了剧烈的冲突，情绪过激的梵高，挥舞着菜刀割下了自己的耳朵。高更在惊恐中离开了阿尔，离开了梵高。他在这里只住了两个月，这个时间，对一心盼着他到来的梵高来说，是短暂的。

1889年1月，梵高在对高更的思念中，画了第6幅向日葵，这一次，他在花瓶里插了15朵向日葵，调整了自己的风格，消除了一切可能带来现实主义联想的细节，以迎合高更的艺术趣向。因为他要把这一幅送给高更。

一向固执的梵高为了挽回高更的友情，他愿意在画风上做出妥协。然而，一切都是徒劳得，高更走后再也没与梵高见过面。这第6幅《向日葵》也就成了他与高更的友谊祭礼。

⑷ 梵高的《向日葵》有何绘画艺术风格

梵高，荷兰印象主义先驱，深深影响了20世纪的艺术，尤其是野兽派与表现主义。画面色彩强烈，色调明亮，追求线条和色彩自身的表现力，追求画面平面感、装饰性和寓意性。梵高对精神冲突和心理运动的本质把握表现在色彩的应用上， 他认为绘画要更多地从现实离开， 而来创造色彩音乐。其色彩不仅有很强的表现性， 如用对比强烈的色彩， 并通过冷暖、补色、同类色的对比达到一种强化了自身和谐， 并且带有明显的示意性， 他用红绿对比来表现人的矛盾而疯狂的情绪冲突， 用补色混合表现充满神秘颤动， 他运用旋转、扭曲、不断变化笔触的色线更有一种情绪的释放和强烈的表现方式， 如《向日葵》、《阿尔的卧室》、《星夜咖啡屋》。
其中，《向日葵》是在阳光明媚灿烂的法国南部所作同一题材的系列作品。他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他在阿尔勒的房间。他曾说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”梵高确实做到了让阿尔勒八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的敬神情感。
梵高以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。梵高画中的向日葵色彩金黄，充满了生的欲望，好像在燃烧，感情笔触如此饱满有力，真正是天真充沛生命旺盛的太阳之花。画向日葵即画太阳，也是自画。太阳、向日葵及梵高融成一体。梵高和向日葵谱出相濡以沫生命与共的蓝与黄交响乐章，是其悲剧一生的象征物。 《向日葵》堪称梵高的化身，它仅由绚丽的黄色色系组合。梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。在梵高短暂的一生中，画向日葵是一种热爱生命的表现，而遗憾的是他却又在艺术面前走向了自我毁灭。 梵高作画时，怀着极狂热的冲动，追逐着猛烈的即兴而作，那幅流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰，是那样艳丽，华美，同时又是和谐，优雅甚至细腻，那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到梵高丰富的主观感情中去。因此，梵高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。

⑸ 求解梵高《向日葵》的时代背景，艺术特色，表现内容

背景时代是当时他的忧郁症而画的，艺术特色是以暖色为主。表达诗人的情操

⑹ 梵高的向日葵的艺术风格

他早期画作爱用荷兰传画的褐色调，但他天性中火一般的热情使他抛弃荷兰画派版的暗淡权和沉寂，并迅速远离印象派———印象派对外部世界瞬间真实性的追求和他充满主体意识的精神状态相去甚远。他不是以线条而是以环境来抓住对象；他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。 但他仍属印象派。

⑺ 如何写凡高的向日葵教案中班欣赏

1、引导幼儿欣赏凡高的作品“向日葵”中鲜明亮丽的色彩和极富特色的线条，内感受容画面传达出来的强烈、炙热的感情。
2、鼓励幼儿大胆欣赏与评价，发展幼儿对艺术作品的解释和评判能力。
3、增加幼儿对色调的认识和理解，培养孩子运用色调进行表现的兴趣和能力。
（二）活动准备
1、实地参观：向日葵园地。
2、多幅凡高的画。
3、收集来的向日葵的照片或者图片。

⑻ 梵高的《向日葵》画的时候要注意些什么才能出效果

记得有一位英国评论家说：“凡高用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通版的东西，这就是太阳。权”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地去描绘令人逼视的太阳本身，从而可以看出〈向日葵〉要体现的是一种顽强积极的生命形态，因此在临摹时丰富的色彩变化是尤为重要的，同时应该注意的是向日葵画面中所体现出的光感效果
答案补充
另外我觉得在去临摹之前，最好能深刻的去了解凡高，了解向日葵与凡高之间的共性。梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。因此我们在临摹时多去用心感受，去体会强烈的色彩，饱满的笔触，为我们展示了这种生命力旺盛的“太阳之花”。厚重的浮雕般色彩，饱满的感情笔触都是该去注意的