『壹』 《拾穗者》是怎样成为美术经典的，我们又能从中读到什么
米勒所处的时代距今已有100多年。即使有人忘记他的名字，他这著名的代表作《拾穗者》也不内会被遗忘。米勒安排容这组画面人物体态，成了后辈画家研究构图的经典。人物朴实而动作优美，她们背后远处那合理而有序的铺陈，使作品弥漫着诗情。当我反复凝视护住脖颈的年轻女子那只伸向麦穗的手，盯住她那向前探出的食指时，我几乎悟到大地之神的魅力。读这幅作品，你不能不对劳动、对农民充满敬意。
『贰』 高中美术米勒晚钟教案
世界名画，由法国著名画家让·弗朗索瓦·米勒创作于1850年，属布面油画。规格为55.5×66厘米。现藏于巴黎卢浮宫。
作者简介：
让·弗朗索瓦·米勒Jean-Francois Millet(1814-1875年)是19世纪法国杰出现实主义画家，以描绘农村主题见长，他创作的作品以描绘农民的劳动和生活为主，具有浓郁的农村生活气息。米勒出生于诺曼底的一个农民家庭，在瑟堡接受了最早的艺术启蒙教育。1873年，他来到巴黎，受教于德拉罗什画室，并在卢浮宫研究学习历代大师的作品。1848年，他的作品《簸谷者》在沙龙展出。1849年，他定居于巴黎东南郊外的巴比松农村。在以后的27年里，他创作了一系列以农民的生活和劳动为主题的作品。代表作品有：《播种者》、《拾穗者》、《晚钟》、《喂食》、《慈母的爱》、《倚锄的人》、《牧羊女》等。
欣赏：
《晚钟》，创作于1958年至1859年。画面十分简洁，米勒撷取身边农民的日常劳作场景进行描绘，将普通的瞬间描绘成永恒的艺术经典。暮色中一望无际的田野，远处隐约显露出教堂的钟楼，画面前景是一对正低头合掌祈祷的青年夫妇，身边停放着独轮小推车、篓筐、装土豆的麻袋和农具。整幅画面宁静而安详，一切都表明这对年轻夫妇在一天的劳作忙碌后停顿下来，画面在此刻凝滞，原来是远处教堂飘荡过来的钟声使他们如此虔诚，观者仿佛也听到了远方依稀的钟声。这对伫立在农田里剪影一般的夫妇与地平线交叉的形式，使人联想到了庄严、神圣的“十字架”，从而拉近了农夫、教堂与观赏者的距离，并强化了教堂钟楼的“音响”感应。在画面中，画家让日暮余晖的笼罩、屏息静思的农夫和静
『叁』 美术分哪四大类，分别列举作品
绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术
绘画较多
《向日葵》.《拿破仑的加冕礼》.《荷拉斯兄弟的誓言》.《马拉之死》.《蒙娜丽莎》.《最后的晚餐》《日出》.《印象》.》《圣马太》。《拾穗者》。《呀夜间咖啡店》。《草地上的午餐》。《伏尔加河上的纤夫》。《记忆永恒》。《泉》。《梅杜萨之筏》。《红色和谐》。《亚维农少女》。《割耳朵后的自画像》。《大自然的故事》。《卡门》。《斗牛》。《塞莱斯蒂纳》》《生日》《呼嚎》《内站的预感》《格尔尼卡》。《维纳斯的诞生》。《教皇英诺森十世像》。《荡秋千》。《干草车》。《伊凡杀子》。《吉普塞女郎》。《自由神领导着人民》。《萨宾的妇女》。《亚威农的少女》。《葬礼》。《塞莱斯蒂娜》。.《吃马铃薯的人》
《两棵丝柏树》
《自画像》
《有乌鸦的麦田》
《割草的少年》
《煤矿的妇女们》
《静物：打开的圣经》
<街上的成排房屋》
《手拿康乃馨的女人》
《马车通过的吊桥》
《夕阳下的播种者》
抱着头的老人》
《悲哀》
《向日葵》
《星夜》
《夜间咖啡馆—室内景》
《夜间咖啡馆—外景》
《梵高的卧室》
《阿尔之妇女吉努夫人》、《耳朵绑着绷带叼烟斗的自画像》
《红色葡萄圆》
《有乌鸦的麦田》
《阿尔及利亚的士兵》（半身像）
《高更的椅子》
《日本情趣：梅花（模仿广重）》
《日本情趣：花魁（模仿英泉）》
《梵高的卧室》
《海滨的渔船》
》
《开花的巴旦杏树枝》
《生养紫色鸢尾花的花瓶》
《铃鼓咖啡馆的妇女》
等等
雕塑也不少
《思想者》
法国罗丹所作
《大卫》
意大利米开朗基罗所作
掷铁饼者》
希腊
米隆所作
《萨莫德拉克的胜利女神》
希腊人所作
《米洛斯的阿芙罗狄特》
即《断臂的维纳斯》
作者不详
《拉奥孔》
希腊的哈格桑德罗斯等所作
《赫尔墨斯与幼年的迪奥尼索斯》
希腊的普拉克西特列斯所作
工艺美术作品即工艺品
这里列举中国的
丽江木刻，桦树皮工艺品，漆器，兽皮工艺，砚石工艺，竹工艺，漆器陶器，玉器工艺，大理石工艺，土家族黄杨木雕，瓷器，风筝，剪纸，麦秆画，油画，铅笔屑画，唐卡，拓真画，银
饰品，纸编画，刺绣，鱼皮革。内容气韵生动起来，运气好的话，长寿健康，多财富，子孙的民俗节庆，传统的宗教和民族饰品。这些民间艺术广泛，生动有趣，代表了中国人的传统文化和每天的日常活动。
建筑艺术
简单理解就是建筑吧，著名的有
长城
故宫
巴黎圣母院
卢浮宫
凯旋门
凡尔赛宫
巴士底狱遗址
金字塔
埃菲尔铁塔
比萨斜塔
悉尼歌剧院
圣彼得堡等
『肆』 名词解释 掷铁饼者 巴黎圣母院 《拾穗者》 浪漫主义美术
掷铁饼者(Discobolos)，大理石雕复制品，高约152 厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，米隆(Myron)作于约公元前450 年。这尊被誉为“体育运动之神”的雕像，一望而知是表现投掷铁饼的一个典型瞬间动作：人体动势弯腰屈臂成S型。这使单个的人体富于运动变化，但这种变化常常造成不稳定感，所以作者将人物的重心移至右足，让左足尖点地以支撑辅助，以头为中心两臂伸展成上下对称，从而使不稳定的躯体获得稳定感。身体的正侧转动，下肢的前后分列，既符合掷铁饼的运动规律，又造成单纯中见多样变化的形式美感。米伦的这尊雕像解决了雕塑的一个支点的重心问题，为后来的雕塑家创造各种运动姿态动作树立了榜样。巴黎圣母院是一座哥特式风格的教堂，是古老巴黎的象征。它矗立在塞纳河中西岱岛的东南端，位于整个巴黎城的中心。它的地位、历史价值无与伦比，是历史上最为辉煌的建筑之一。《拾穗者》便是最能够代表米勒风格的一件作品，它没有表现任何戏剧性的场面，只是秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景。画面的主体不过是三个弯腰拾麦穗的农妇而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麦垛。这三人与远处的人群形成对比，她们穿着粗布衣衫和笨重的木鞋，体态健硕，谈不上美丽，更不好说优雅，只是谦卑地躬下身子，在大地里寻找零散、剩余的粮食。然而，这幅内容朴实的画作却给观众带来一种不同寻常的庄严感。米勒一般采用横的构图，让纪念碑一般的人物出现在前景的原野上。三个主体人物分别戴着红、蓝、黄色的帽子，衣服也以此为主色调，牢牢吸引住观众的视线。她们的动作富于连贯性，沉着有序，布置在画面左侧的光源照射在人物身上，使她们显得愈发结实而有忍耐力。或许长时间的弯腰劳作已经使她们感到很累了，可她们仍在坚持。尽管脸部被隐去了，而她们的动作和躯体更加富于表情——忍耐、谦卑、忠诚。“浪漫主义”一词来源于中世纪的“浪漫传奇”一字，意思是中古欧洲所盛行的英雄史诗和骑士传奇、抒情诗等。我们这里所指的浪漫主义，一般是指18—19世纪欧洲一些国家所产生的思想和艺术的运动，它反映在艺术的各个领域：德国是诗和音乐；英国是诗、小说和风景画；法国是绘画和雕刻。
浪漫主义产生的哲学基础，是这一时期流行的德国古典哲学和深受启蒙思想影响的空想社会主义。它强调主观、天才和灵感；强调人性的自由和解放。
在艺术创作中，浪漫主义强调艺术家的主观创造性，表现出对于历史的兴趣和对社会现实中重大事件的关注，另外在对历史怀念的同时又表现出对东方异国情调的向往。
在艺术表现上，浪漫主义与古典主义学院派是完全对立的，它反对纯理性和抽象表现，强调具体的、具有特征的描绘和情感的传达；反对类型化和一般化，主张表现个性化，描绘人物的性格特征和精神状态；反对用古代艺术法则来束缚艺术创作，主张自由奔放热情的主观描绘，使艺术家的感情在创作中得到充分的传达；反对刻板的雕刻般造型和过分强调素描为主要表现手段，竭力强调光和色彩的强烈对比上的饱和色调，以动荡的构图、奔放而流畅的笔触，有时以比喻或象征的手法塑造艺术形象，借以抒发画家的社会理想和美学理想。
『伍』 表现民俗风情的美术作品名字，列举至少二十个。比如油画拾穗者。反正只要符合要求就行，谢谢了
寿县是国家级历史文化名城，古称寿春、寿阳、寿州，位于安徽省中部，版淮河中游南岸，襟江带权河，控扼淮淝，素有“中原屏障”、“江南咽喉”之称，楚考烈王、西汉淮南国、东汉袁术均建都于此，史上屡为州、府、道、郡治所。自古及今，这片深厚的土地积淀了丰富的文化遗存。其名胜古迹、馆藏珍品、典故成语、名臣良相和革命先烈，在中华史册上留下了一篇篇浓墨重彩的华章，长期以来形成了独具特色的文化体系。这是一笔宝贵的资源和财富，是县域经济、社会发展的有机组成部分和县区综合竞争力的重要标志之一。当前在全县上下全力构建“南工北旅”特色经济新格局、全面实施“旅游兴县”战略的新形势下，做好历史文化内涵的挖掘和丰富，编辑一套能够较好体现名城特色、系统介绍名城文化的读物很有意义，借以传承历史、启迪后人、继往开来、肇创新业，从而打好名城牌、唱好经济戏。
『陆』 鉴赏美术作品《拾穗者》
我觉得这幅画 用了金黄色可以表现出它的时间应该在中午，季节 秋，而且金黄色给人一种很温暖的感觉，拾穗者 是生活处于低下的人，但是这幅画给我看到了希望。
『柒』 帮忙分析一篇美术作品《拾穗者》凌晨1点前要。悬赏100分
拾穗者》---米勒 1857年 油画 83.5X111厘米 巴黎卢佛尔博物馆藏。
米勒出身于农民家庭,在他眼里，大自然有着“无穷无尽的壮观”。他曾因他的“乡下佬模样”和质朴的画风被巴黎沙龙中的某些同行冠以“森林中的野人”的绰号,米勒试图把我们引入土地的深处，在开阔而又静穆的景观中去感受她的沉重与充实，倾听她深沉宁静的呼吸，体会她朴实顽强的生命，体会土地与土地上的农民自然般运行的命运。在这幅画中,米勒采用横向构图描绘了三个正在弯着腰,低着头,在收割过的麦田里拾剩落的麦穗的妇女形象,她们穿着粗布衣裙和沉重的旧鞋子,在她们身后是一望无际的麦田,天空和隐约可见的劳动场面。米勒没有正面描绘她们的面部,也没有作丝毫的美化,她们就如现实中的农民一样默默地劳动着。在造型上,米勒用较明显的轮廓使形象坚实有力,很好地表现了农民特有的气质。色彩沉着,加之丰富细腻的暖调子,使作品在纯朴浓厚浑厚中,具有撼人的力量。罗曼.罗兰曾评论说:"米勒画中的三位农妇是法国的三女神"。
米勒于1857年完成的《拾穗者》，本来是一幅描写农村夏收劳动的一个极其平凡的场面，可是它在当时所产生的艺术效果，却远不是画家所能意料的。
这幅画原来的题目是《八月》。表现的是一个收获场面使富饶美丽的农村自然景色与农民的辛酸劳动形成了对比。接近米勒的几位社会活动家看到了这幅画中可贵的真实，建议画家修改构图直至最后前景上只剩下三个拾穗粒的农妇形象。这一修改，竟使作品产生了惊人的社会效果。
这幅表现农民境况的《拾穗者》在沙龙展出后，引起了资产阶级舆论界的广泛注意。一些评论家写文章说：画家在这里是蕴有政治意图的，画上的农民有抗议声。有人在报纸上发表评论说：“这三个拾穗者如此自命不凡，简直就象三个司命运的女神。”《费加罗报》上的一篇文章甚至耸人听闻地说：“这三个突出在阴霾的天空前的拾穗者后面，有民众暴动的刀枪和1793年的断头台。”
发人深思的是，《拾穗者》何以能产生如此大的震动？米勒的一位艺术辩护人朱理·卡斯塔奈里曾这样来描述这幅画：“现代艺术家相信一个在光天化日下的乞丐的确比坐在宝座上的国王还要美；……当远处主人满载麦子的大车在重压下呻吟时，我看到三个弯腰的农妇正在收获过的田里捡拾落穗，这比见到一个圣者殉难还要痛苦地抓住我的心灵。这幅油画，使人产生可怕的忧虑。它不象库尔贝的某些画那样，成为激昂的政治演说或者社会论文，它是一件艺术品，非常之美而单纯，独立于议论之外。它的主题非常动人，精确；但画得那样坦率，使它高出于一般党派争论之上，从而无需撒谎，也无需使用夸张手法，就表现出了那真实而伟大的自然篇章，犹如荷马和维吉尔的诗篇。”