㈠ 玉雕，石雕都需要画画，美术功底吗雕刻都需要画画，美术功底吗
我也不会画画，但自学了一段时间雕刻，发展其实也不一定要美术版功底，只要你的权造型感觉好就可以雕得好，在你练习雕刻时就是在加强你的美术功底了，不过这是说圆雕。浮雕的话那可就要会画画，当然如果你只是雕固定的几个图的话，那多练习几次就记住啦！
㈡ 高中美术 “石雕说课稿” 关于石雕说课方面的
我这里有一篇关于石雕的教案，看看吧，也许对你有用。
教学目的：
通过教学，使学生了解中国古代石雕艺术在几个代表性发展时期的成就及其艺术特点，学会欣赏中国古代石雕艺术的方法，提高欣赏陵墓雕塑的审美能力。培养学生对雕塑艺术的喜爱，对祖国悠久文化艺术的热爱，进而增强他们热爱祖国的情感。
教学重点：
1．雕塑的定义与分类及作品与社会的关系。
2．陵墓雕刻和佛教石窟造像为什么是我国古代雕塑艺术的重要组成部分。
3．我国著名的陵墓雕刻和佛教石窟造像及其艺术成就。
教学难点：
欣赏中国古代陵墓雕刻和佛教石窟造像应把握的特点。
教学时间：1课时
教具准备：课本、录象带、多媒体课件。
教学过程：
一．组织教学： （常规）
二．引入新课：
上节课我们欣赏了我国古代的陶塑艺术作品，这节课我们欣赏中国古代石雕艺术作品（出示课题，开始使用课件）。这两节课欣赏的艺术作品均属于雕塑艺术这一大类。
1. 雕塑的定义：
——运用多种物质材料、多种手段（雕、刻、塑、铸、焊等）制作的，反映社会生活、表达审美感情的三维实体的造型艺术。
2. 雕塑的分类：
（1）按材料分：石雕 木雕 泥塑、 陶塑、 金属雕塑 。
（2）按形态分： 圆雕、浮雕 、透雕（镂空雕）。
（3）按功能和放置地点分：城市雕塑、园林雕塑 、纪念碑或纪 念雕塑、室内雕塑、案头雕塑。
受“劳心者治人，劳力者治于人”的偏见压制，中国古代雕塑家地位低微，历史上的许多雕艺术杰作都不知道作者，更无从探究其个人风格，只能从把握总的民族精神和时代特征来认识理解中国古代雕塑艺术。
在欣赏之前，我们先来谈谈如何欣赏雕塑作品。
3．怎样欣赏雕塑作品
首先了解作品产生的时代背景，然后感受、体会作品的艺术魅力，进一步理解作品所表达的主题思想，最后通过分析雕塑作品的艺术特点（如：形象美、材质美、艺术性等方面的分析），提高我们的审美能力，达到自我陶冶的目的。
陵墓雕刻作品欣赏
陵墓雕刻产生的原因：
中国在旧石器时代晚期已有墓葬。自秦汉以来，由于统治阶级盛行厚葬，在帝王和王公贵族的陵墓前，一般都要设置石柱、石人、石头兽等，以显示他们的地位和威严。这些权贵们让最好的工匠用最好的材料，为他们制作随葬的陶俑和陵墓前的雕刻，所以往往集中体现了当时最高的艺术水平，同时具有明显的时代特征。
陵墓雕刻：是指陵墓建筑中的雕塑部分。陵墓建筑分为地面和地下两部分，。配合地面建筑陈设的各种石雕和石刻，为地面上的陵墓雕塑，一般来说最为常见，而且规模宏大，成就突出。地下雕塑，则是地下墓室壁面上的石刻、砖雕的浮雕以及画像石、画像砖等。
陵墓雕刻的特点，一是服从陵墓整体设计思想，具有象征性和寓意性；二是造型趋于神化和理想化。
如何理解陵墓雕刻这两个特点呢？首先应明白陵墓雕刻是陵墓建筑不可分的重要组成部分。古代人认为：人有灵魂，灵魂不死，应让灵魂有个去处，最好的去处是升入“天堂”。于是人们就修陵墓，并且将其设计成象征天界的模样，埋葬死者时要引魂，通过陵墓进入“天堂”。所以，帝王陵墓建筑布局，一般是四面有围墙，设神道，建石阙门。石阙、石兽（神兽）在墓地组成天界的象征。
陵墓雕刻的题材分为仪卫性和纪念性两类。仪卫性题材是按一定礼仪确定的，有华表、神兽、鞍马、狮虎、文武侍臣、碑碣等。纪念性题材，是为了纪念死者特殊的功绩设立的。例如，唐太宗昭陵墓前，雕刻其生前有战功的六匹爱马浮雕，即著名的“昭陵六骏”。为它们雕刻的高浮雕高1.7米，宽2米以上，其形体略小于真马，有的昂首立姿，有的慢步行走，有的快速奔驰，着重体现马的勇敢、驯良的特性和充满生命力的蓬勃精神。在雕刻手法上严谨写实，刀法简练，结构准确，比例合适，形体浑厚，富有立体感，整体效果概括简明，极为生动传神，其独特的艺术价值使其享有盛名。
无论那种题材的雕刻，都有象征性和寓意性。例如，华表象征“王者纳谏”。天禄、麒麟等神兽（头上长双角的称“天禄”，头上长独角的称“麒麟”，只能用于帝王陵墓。）既是帝王高贵非凡的自我标榜，又是封建法权不可触犯的象征。俯首屈膝的石马、石羊、石象等，象征驯服与祥瑞，是天下万民供奉天子的化身。这些具有象征性和寓意性的雕刻，构成宏大威武的气势，给人以既富丽又庄严冷峻的感觉，使人产生崇高感，达到宣扬封建法权之目的。例如江苏南京和丹阳一带的南朝陵墓前的石兽，在重视雕刻的整体感的基础上，都十分强调艺术的夸张和变形，形体上没有繁琐的细节, 使整个石兽的形体显得更单纯，更富有表现力。例如，《萧景墓石辟邪》，其形态为挺
胸昂首、张口吐舌，似正在发出震天吼声。它是用整块方形石雕刻而成，在平原之上硕大的体量具有很强的艺术辐射力，仿佛它在控制着这一地域。在各种角度观看，它都给人以气势宏大、雄浑稳定的感觉。所以，当人们还没有走近这些石兽的时候，在没有弄清它的具体形象和细部刻画之前，首先获得的是一个形式美的感受，这就是雕塑艺术特别讲究体积意识的原
因。这些造型高大厚重、气势逼人的石刻所显示的矫健有力的外轮廓，给人以难以忘怀的印象，使人产生对于悠久历史的追忆和丰富联想。
陵墓雕刻服从于一定的程式，并遵循统治者的审美标准进行造型。例如，人、兽都雕刻成富有装饰性和富丽感，使其具有理想化、神化的特点。这种程式规范的艺术造型，隐含着统治者祈盼社稷江山永久稳固的心理。 （放映录象）
佛教石窟造像作品欣赏
佛教石窟造像产生的原因
马克思主义认为，宗教是一种社会意识形态。原始社会的人们无法抗拒各种自然灾害（火山、雷电、山洪、地震等），对变化莫测、庞大而神秘的自然现象不能理解，从而引起了恐惧、惊慌和缺乏信心，这种力量主宰着人们的一切，只有用膜拜、祈祷或用巫术、祭咒、舞蹈等仪式去影响它们，才能消灾降福，保证生产和生活的顺利进行，因而产生了原始的宗教。进入阶级社会以后，阶级压迫有时往往比自然灾害更惨重，统治阶级为了维护他们的统治，总是利用宗教迷信欺骗和麻痹人们的思想，阻绕人民的革命斗争。所以，列宁指出：“宗教是麻醉人民的鸦片。”宗教的本质是唯心主义，但是在一定的历史条件下，对于一时还找不到正确出路的人民大众，又往往是一种心灵的慰藉和寄托，也曾起到一定的积极作用。正如鸦片既是毒品，又是药品，这说明宗教是一种极其复杂的社会现象。
宗教艺术也是这样。一般来说，古代创造的宗教艺术，当时是一种宗教宣传品，宗教艺术所体现出来的艺术成就，是人民群众智慧的体现，是人类宝贵的艺术财富。所以，古代遗留下来的宗教艺术，可以成为我们今天观赏的对象。
中国古代流传下来的宗教艺术，主要是佛教石窟艺术。所谓石窟，是指依山开凿的佛教寺庙。源于佛教诞生地印度，据说佛教创始人释迦牟尼是在山洞中修道成佛的，为了纪念他，也为了便于信徒们的出家修行，古代印度人便选择远离城市的僻静山崖开凿洞窟，并雕塑佛像和绘制佛教壁画。
享誉世界的四大石窟：
敦煌石窟，麦积山石窟，云岗石窟，龙门石窟。
1．云岗石窟：
云岗石窟是世界闻名的佛教雕塑艺术宝库，位于山西大同五周山北崖。因其山势波折如云，故名云岗。云岗石窟依山开凿，始于北魏文成帝和平元年（公元460年），东西绵延一公里，现存大小洞窟53个，佛龛1100个，大小石雕造像51000余身。 1500年来，云岗石窟经风雨地震虽有损坏，但近百年中人为破坏更为严重，帝国主义国家博物馆中藏有从中盗窃的佛头达数百之多 。
课本所选第20窟佛像，由于地震，该窟前半山崖崩塌，致使大佛暴露在外，巍然独存。大佛高13.5m，面相广圆，两颊丰满，鼻高宽厚、直通广额，眉长弯挺，目光下俯，微含笑意，表情含蓄，于庄严中流露出慈祥，于和蔼中显出威严，具有稳重如山的崇高感和高深莫测的神秘感。外着袒肩袈裟，衣纹条条排列形成富有节奏的韵律美。佛像造型，手法洗练，显示出雕刻家高超的艺术技巧和宏大的气魄，艺术成就极高，为云岗石雕艺术的代表作和云岗石窟的象征。
2． 龙门石窟：
在河南省洛阳市龙门口伊水两岸长达一公里的山崖上，布满佛教石窟，这就是驰名中外的龙门石窟。现存窟龛2000多个，大小造像10万余尊，佛塔40 余座。奉先寺建于唐代最盛时期，是最大的像龛。奉先寺像龛前，曾有木结构建筑，后被毁。龛南北宽36米，东西长41米。龛内主尊卢舍那坐佛是释迦牟尼报身像，通高17 .14米，头高4米，耳长1 .9米。保存完好的佛像头部造型，饱满秀丽，轮廓极为优美。雕刻者突破佛经束缚，融进中国女性优美的外部特征：螺形发髻，额部宽广，眉如弯月，丰颐秀目，鼻梁笔挺，厚唇小嘴，嘴角微翘，带有笑意，身姿端庄稳重，流露出高贵典雅的气质和雄图大略的英雄气概。其形象与记载的武则天“广额方颐”的相貌相吻合，实质可能是以武则天为模特儿，难怪大佛宛如高贵慈祥的中年女性。11躯雕像整体为对称布局，主尊居中，余者像众星拱月般烘托主尊，结合为富有变化统一的整体，是唐代石刻艺术的典型代表。
3．大足石刻：
大足宝顶山位于四川大足城北，全山共有窟群18处，造像10000余尊。宋代的石窟造像具有世俗化的倾向，《养鸡女》即为代表。这一反映农家日常生活场面的雕像，极为生动亲切，富有生活情趣，将严肃的宗教内容表现得极有人情味。
三．小结。
㈢ 求美术教案《继承和发扬中国美术的艺术传统》教案~~~~~急用~~·
第一课 继承和发扬中国艺术的传统
教学目标：
知识目标：了解我国与西方优秀建筑、雕塑、绘画的艺术风格，从而更好地了解中国传统艺术的形式和风格。
能力目标： 用语言阐述自己对中国优秀民族艺术的认识。
情感目标： 加深对美术艺术的理解，逐步形成珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。
教学重点：
通过中外美术作品的比较分析、讨论，使学生了解，各民族尤其是中华民族艺术独特的风格和审美特征。
教学难点：
中外美术作品的形式艺术风格的对比，初步理解传统和多元文化并存的关系。
教学准备：
学生的学具准备：教材，相关资料。
教师教具准备：多媒体设备，教学课件等。
教学过程：
教师活动 学生活动 教学目标
（看视频）
大家认真观察影片。提问：看看影片中都展示了哪些美术遗存？ 看影片，思考，回答问题，进入学习状态。
答：有北京故宫、秦始皇兵马俑、云冈石窟等。
提高积极性
哪些美术遗存被列为世界文化遗产，为什么这些美术遗存会成为世界文化遗产？
带着这个疑问，我们开始今天的学习。
紧跟老师思路 导入课题
教学方法：小组讨论
（看幻灯片中的图片）将中西方的建筑作品从材料、布局、色彩三个方面进行对比。
思考、讨论
北京故宫
巴黎凡尔赛宫
中国以木结构为主，而西方是以石材为主。中国多是“四合院”形，地面平铺为主，而西方朝纵深方向发展。中国用金黄色的琉璃瓦，朱红的木制廊柱，门窗，宽敞洁白的汉白玉台基，而西方色彩相对单一。 通过中西建筑的比较，了解中国传统建筑的特点。
通过刚刚的分析，大家是否感受到了中国建筑的独特魅力？中国美术的艺术传统不仅仅体现在建筑上，中国传统雕塑也有着自己的语言。
提问：谁能简单的介绍下云冈石窟或米洛斯的阿芙洛蒂德？
观看图片，并回想课前查阅的资料，向师生介绍云冈石窟和阿芙洛蒂德。
交流探究学习的成果，感受自主学习的成就。
（观看图片）
从造型、表现手法和思想感情三方面比较中西雕塑的不同
中国雕塑注重写意，西方雕塑注重写实
中国的雕塑多强调的是一种集体之美。古希腊罗马的雕塑强调的是个人所展示出来的美。
西方雕塑强调直白、明晰、奔放。中国则强调委婉、内敛、保守 通过中西雕塑的对比，了解中国雕塑的特点。
以上我们通过对比的方法分析了中国建筑、雕塑的独特之处。那美术四大家族中最重要最常见的一个，我们还没有分析，大家说是什么？ 思考，回答问题。
绘画 复习旧知，引出新知识点。
（观看图片）
从形式、材料、比例三方面比较中西人物画的不同。 思考、回答问题。
人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备
笔墨纸砚
对于中国画而言，造型准与不准，要依靠对意的表达
程度而定。
通过形式、材料、比例三方面比较中西人物画的不同，了解中国人物画的特点。
欣赏“米德尔哈尔尼斯的道路霍贝玛”这幅作品。体会西方风景画特点。
西方风景画重视光的运用，重视色彩的配合，重视透视的应用 简单了解西方风景画的特点。
欣赏《千里江山图》
提问：1、请同学分析中国山水画采用的技法。（透视、构图、色彩）
（2）你从中国的山水画中可以体会到哪些文化元素？
1、“高远”、“深远”、“平远”的“三远”透视法。
山水画构图要运用对立统一规律。
人文理想、追求和深邃的意境；“天人合一”的思想，注重意境和品位。
2、以山为乐、以水为知，以空为悟、以远为觉的精神确立，体现天人合一的忧乐圆融意识，可望、可行、可游、可居的自然理想，是中国山水画欣赏的最大乐趣 了解中国传统绘画的深刻意蕴。
（回顾中西在建筑、雕塑和绘画上的不同。）
提问：和同学讨论，在中西美术的比较中，你看到了怎样的中华民族的文化精神？ 讨论、思考、回答问题。
中和 平易 深沉 含蓄 用语言阐述自己对中国优秀民族艺术的认识。
（观看幻灯片）
这种民族文化精神在古城方面的体现。 欣赏图片，感受中国传统艺术的博大精深。
加深对美术艺术的理解，逐步形成珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。
布置作业
作业要求：
题目自拟
内容：以“继承和发扬我国的艺术传统”为主线写一篇小论文
字数：300字左右
作业上交时间：4月2日（本周六) 记录作业要求 会用书面语言阐述自己对中国优秀民族艺术的认识。
㈣ 中国古代雕塑欣赏教案
中国雕刻艺术起源于新石器时代早期，古代先人们首先从石器的制做过程中，获得雕刻技术的训练，并孕育着雕刻艺术的才能和审美观念，又从陶器的制做中获得制做人物和动物的造型功能。 从事中国古代雕刻艺术的工匠，在艺术表现的技法和手法上有其独到之处。他们利用最原始最简单的工具创作了圆雕、浮雕、透雕和阴刻技术，运用可雕可刻的材料，制做出具有欣赏方面的各种形象。 陶塑、骨雕和石刻是具有艺术表现特殊用途的器物。以雕塑艺术手法制做的古代人面像，在古代人类社会生活中，起着十分重要的作用。它们不仅比较直观地再现了古代面貌，而且还反映了古代人的精神世界。许多陶塑、骨雕、石刻作品，通过古人的艺术创造，展现了高度的艺术技巧和艺术水平。呈现出风格多样的艺术情趣。其中一些作品，达到了炉火纯青的艺术境界，艺术造诣升华到超凡脱俗的程度。 原始陶塑、骨雕、石刻作品，多半带有原始宗教色彩，是古人一种社会需要。虽然至今我们还没有搞清楚原始宗教行为的许多细节，只能根据现在已经知道的民俗学、民族志方面的材料，初步了解这方面的知识。但是，原始宗教曾经广泛地存在和流行的事实，已经在陶塑、骨雕、石刻作品中展现开来。有待于我们作深入和细致的探讨。 辽西地区，是红山文化的发祥地。红山文化女神庙、祭坛和各种有关女神的作品，一直在上古的西拉沐沦河和老哈河流域占有极其重要的地位。红山诸文化的崇拜意识，是一部神秘莫测的天书，它记述了古人对大自然奋斗的历程。 内蒙古赤峰地区出土有兴隆洼文化石雕女神像（距今八千年），赵宝沟文化陶塑女神像（距今七千年），红山文化陶塑女神像（距今五千年）。
大卫是1501年至1504年完成的
㈤ 中班美术欣赏雕塑教案
美术《葫芦》，让孩子体验画指纹画的乐趣。
㈥ 六年级美术上册教案
人美版六年级上册美术全套教案，共33页，这里无法全部复制，你到我们网站去下载吧
德育纲要要求
为提高整个中华民族的思想道德素质，培养学生初步具有爱国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义的思想感情和良好品德；遵守社会公德的意识和文明行为习惯；良好的意志品格和活泼开朗的性格；自己管理自己、帮助别人、为集体服务和辨别是非的能力，为使他们成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民，打下初步的思想品德基础。
美术教学要充分发挥艺术教育的力量，陶冶学生的情操，培养活泼开朗的性格和爱美情趣。
课程目标
一、总目标
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，表达自己的感情和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
二、阶段目标（第三学段）
造型•表现
运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和感情。
设计•应用
运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。
欣赏•评述
欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论扽方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
综合•探索
结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。
课题 1.凝固的音乐——建筑 课时 2 课 时
课业类型 欣赏•评述 授 课 人 杜莎
教学目标 显性目标 应知：通过欣赏、比较，初步了解中国宫殿建筑与西方教堂建筑的不同风格，认识到不同地域文化对建筑的影响。能够发现并简单总结古今中外建筑在材质、造型方面的特点。
应会：能够搜集、整理与本课相关的资料，在学习中加以运用。能够初步分析建筑的造型、材料以及其中蕴涵的文化精神。学习用绘画或文字的方式将自己对建筑的了解与认识表达出来。
隐性目标 1.通过学习本课，引发学生对建筑的关注、认识和兴趣。
2.通过欣赏风格各异的建筑，激发学生对多元文化的了解与包容。
重点 欣赏北京故宫建筑风格，初步了解其中的文化内涵。比较古今中外代表性建筑，认识不同的建筑风格。发现时代发展与建筑材料变化的关系。
难点 认识和理解不同地域的文化特点对建筑风格的影响。
教学方法 欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
教学准备 课件、图片、资料
教学过程第一节
教学流程 教师引导 学生活动 教学调整
一、组织教学 稳定情绪，检查用具准备情况。 稳定情绪，做好上课准备。
二、导入新课
1.请学生闭上眼睛，聆听悠扬的乐曲放松放松身心。
2.边听边欣赏古今中外的著名建筑。
3.说说自己欣赏到了什么？有哪些感受？
4.你记住了哪些印象最深刻的建筑？
5.德国诗人歌德把建筑比喻成凝固的音乐，今天就让我们一起来聆听这凝固的音乐――建筑。
6.板书课题《凝固的音乐――建筑》 学生闭上眼睛聆听。
欣赏古建筑图片。
回答问题。
三、讲授新课 （一）、中国古代建筑欣赏
1.出示故宫的系列图片，师生共同欣赏分析。
A、 故宫外景：黄色屋顶与红色墙面带给我们一种金碧辉煌的感觉，黄色是尊贵的色彩，代表了皇族，红色是喜庆的色彩。巨大庄严的建筑群和宽阔的广场给人一种庄严肃穆的感觉。
B、 云龙大石雕：雕刻有龙纹、宝山和云纹，栩栩如生，这种纹样被称作“九龙
1.学生欣赏分析。
（学生知道的要请学生回答。）
戏珠”，精美异常。
C、 门钉和铺首：朱门金钉、金铺首是皇家建筑的一种标志，有辟邪的作用，寓意吉祥。
D、 太和殿屋檐上的仙人小兽：依次为鸱吻、凤、狮子、天马、海马、狻猊、狎鱼、獬豸、斗牛、行什。只有太和殿才能十兽齐全。
E、 乾清宫：皇帝上朝的地方，其金碧辉煌的色彩，笔直的线条造型显得庄严稳重。
2.分析小结故宫的建筑风格。
3.你对故宫还有哪些了解，和同学交流讨论。
2.故宫为木结构建筑，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美。
3.小组交流讨论。
（二）外国古代建筑欣赏
1.出示泰姬陵（印度）、凡尔赛宫（法国）科隆大教堂（德国）的图片学生欣赏。
2.请学生对比中外古代建筑，说说它们不同在哪里？
3.教师分析这几种建筑的风格特点。
A.泰姬陵（印度）：造型追求简洁、精确的几何图形构成之美。
B.科隆大教堂（德国）：它那高耸入云的双塔，充满了基督教那种“神圣忘我”的宗教精神。
C.凡尔赛宫（法国）：内部装饰富丽堂皇，是欧洲最宏大华丽的宫殿建筑。
4.对比乾清宫和凡尔赛宫内景的不同。（造型、材质、感受）
1.学生欣赏。
2.学生分析。
3.学生记录。
4.乾清宫和凡尔赛宫都同样金碧辉煌，但乾清宫用直线条造型，显得庄严稳重、华丽威严，凡尔赛宫用流畅的弧线，造型圆润流动，处处显示着浪漫而奢华的氛围。
（三）中外古代建筑在造型材质上有什么不同？
中国古代建筑以木结构为主，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美；外国古代建筑以大理石或砖石结构为主，造型丰富，灵活多变。
四、学生实践 1.作业要求：用文字将自己对中国古代建筑与外国古代建筑的认识写下来，并说说本节课的收获。
2.学生交流本课的感受。
3.教师加入讨论。 学生作业。
交流感受。
第二节
教学流程 教师引导 学生活动 教学调整
一、组织教学 稳定情绪，检查用具准备情况。 稳定情绪，做好上课准备。
二、复习导入 1.北京故宫的建筑风格：故宫为木结构建筑，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美。
2.乾清宫和凡尔赛宫的不同风格：乾清宫和凡尔赛宫都同样金碧辉煌，但乾清宫用直线条造型，显得庄严稳重、华丽威严，凡尔赛宫用流畅的弧线，造型圆润流动，处处显示着浪漫而奢华的氛围。
3.中外古代建筑的不同造型材质：中国古代建筑以木结构为主，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美；外国古代建筑以大理石或砖石结构为主，造型丰富，灵活多变。 学生回忆，回答。
三、讲授新课 1、欣赏著名现代建筑
2、请学生说说对这些建筑的感受。
3、 学生自由交流课前搜集准备的资料，欣赏不同的建筑。
4、 对比古今建筑在造型、材质方面的不同：古代建筑造型厚重、庄严、形式较为统一，多以土、石、木材为原料，而现代建筑造型风格迥异、夸张，讲求个性化，也多以金属、玻璃、混凝土等现代化建筑材料为原料修建。
5、 讨论：为什么我们把建筑称为凝固的音乐？
6、 在乐曲中再次欣赏各种建筑，感受建筑的美。 学生分析：蓬皮杜艺术中心（法国）：造型庞大而古怪，被视为高科技建筑里程碑。
里昂国际机场（法国）：造型奇特、展翅欲飞。
上海金茂大厦（中国）：融中国传统建筑和现代潮流于一体。
继续完成作业。