傩戏美术教案

1. 不同的地方的节日风俗，还有各具特色的艺术样式，请你写出四种特色的地戏 —— 。浙江有特色的剧种是什么

湖北、安徽——黄梅戏，浙江——越剧，江苏——昆曲，河南——豫剧，还有很多。浙江特色剧种——越剧。

2. 美术与京剧脸谱艺术之间有怎样的关系

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首先这是美术的起源，美术不仅仅是绘画，还包括雕刻、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。

而京剧脸谱对北京建筑文化影响甚深,这是北京人喜欢在高层建筑上加大层顶的心理因素之一.

中国戏曲理论家翁偶虹曾撰文说：“中国戏曲脸谱，胚胎于上古的图腾，滥觞于春秋的傩祭，孽乳为汉、唐的代面，发展为宋、元的涂面，形成为明、清的脸谱。在戏曲形成之后，脸谱与面具仍然交替使用。最明显的贵州的‘地戏’，江西、安徽的‘傩戏’，西藏的‘藏戏’，无论生旦净丑，都戴面具，每剧多至百余，少者亦须数十。‘南昆’里的神仙鬼怪，一般均戴面具，并不勾画脸谱。京剧是具有全国性的大剧种，大量发展脸谱，可是加官、财神、魁星、土地、雷公，仍戴面具。从脸谱、面具的混合使用与脸谱谱式的由简至繁，可以看出中国戏曲累递发展的轨迹。”

京剧脸谱是一种写意和夸张的艺术，常以蝙蝠、燕翼、蝶翅等为图案勾眉眼面颊，结合夸张的鼻窝、嘴窝来刻画面部的表情。开朗乐观的脸谱总是舒眉展眼，悲伤或暴戾的脸谱多是曲眉合目。勾画时以“鱼尾纹”的高低曲直来反映年龄，用“法令纹”的上下开合来表现气质，用“印堂纹”的不同图案象征人物性格。 通过美术我们可以更好的了解的京剧脸谱的各方面,如颜色、图案、谱式等。

3. 傩戏的艺术风采是怎样表现的

安徽傩戏带有浓厚的宗族色彩，始终限于祭祀演出，它既无职业班社，也无专业艺人，演员皆由各宗族按房头摊派男丁担任。

演唱艺术的传授，大都是以“口传心授”的民间传袭方式，父子相传和宗族师承。因此它的声腔发展具有两个特点：一是沿袭古老戏曲声腔，其总体风格具有不变性。二是声腔音乐由宗族师承关系所带来的曲调结构与旋律具有多变性。

其音乐分为唱腔与锣鼓伴奏两部分。声腔基本上可分为傩腔和高腔两大类。它们同属曲牌体，多为五声羽调式，其次是商、角、征三调式，宫调式较少。

傩腔是傩戏独有的颇具地方特色的唱腔，属花腔小调，源于不同时代流行的民歌俗曲，包括山歌、号子、采茶、舡歌、莲花落。曲调质朴、流畅，接近口语，有浓郁的乡土风味。多为六七言唱词，其基本句式，6言为“三三”7言为“二二三”。

唱词音韵均用13辙，声调多为上仄下平。词腔结合多为一字一音。旋律较平稳，板式较单一，极少用拖腔。多用级进旋法和窄音程，音调和调式偏重于小调色彩。虚词、衬字、装饰音用得较频繁。

傩腔的基本结构一般是由呼应式二乐句和起、承、转、合的四乐句组成的单段体。乐句结构第一句大多结束在调式属音或下属音上，形成半终止，第二句结束在主音上形成全终止。

这两句的旋律或者大体相同，或者是一起一伏地相呼应，构成有机统一体。四乐句组成的单段体结构，一般是二乐句曲式的变化发展和不同程度的扩充。因此它比二乐句组成结构较完整，表达功能也较强。

高腔其旋律与当地目连高腔基本相似，曲调高亢、激昂，音域较宽，旋律进行往往跳动很大，节奏自由而富于变化。

唱词大多以长短句为主，间用五七言韵文或四六骈语。词腔结合多为“字稀腔长”，并有大段行腔。常用调式以商、羽为为多，其次是征、角两调，宫调极少。

高腔的板式主要有散板、一板一眼、一板两眼、一板三眼、有板无眼等。其板式处理较为自由，一般不甚拘泥于板眼，如二拍子中夹用三拍子，四拍子中夹用二拍子或一拍子以及整、散结合等多种节拍形式。充分发挥了节拍、节奏的变化在音乐中的作用。

高腔中较有层次的唱腔，其曲牌结构一般大多采用先以一句“导板”式的散板乐句作起句，其腔句特点是旋律充分展开，略带抒情性，最后终止在某一较稳定的音级上，以表达一句完整的乐意。

下句旋律结构紧凑，与起句相呼应，一般大多终止在调式主音上，以表达一段完整乐意。句式呈上散下整式，两者节奏为一散一整，音乐趋向为一放一收、一动一静。接着进入有板有眼带陈述性的音乐，其乐句一般都是对仗式的上、下句组成，句式比较方整。

其间速度层层扣紧，转为有板有眼“垛句”式的“滚唱”，其乐句主要特点是“字密腔短”，接近数唱，在一连串的短句中保持相间或相同的结音和大体统一的节奏，用以加强语气，表现人物的激动情绪。最后加一句“落板”式的散板结束。与“起、平、落”曲体结构基本相似，戏剧表现力比傩腔强。

高腔曲调的调式、调性比较特殊，往往一段唱腔转调频繁，其形式有暂离调和移调两种。

暂离调是在一段唱腔曲调中，一个腔句或是一个腔句中的部分腔节由原来的宫调转入另一宫调，然后又回到原调中来，以这种离调手法造成旋律的色彩性对比。

移调是在唱腔中，根据人物情绪需要，将曲调旋律依一定的调式关系移高或移低若干度进行，使音调在高度和力度上有所变化，但调式却没有多大改变。

高腔音乐语言比傩腔丰富，其特点是曲调在五声调式基础上增加了“偏音”清角、变宫、清羽、变征作辅助音或经过音，发展成各种不同的六七声调式，其曲调常以清角或变徽作腔节或腔句固定下滑音。

高腔所用曲牌甚多，仅《和番记》所标曲牌就有好几十种，如“新水令”、“风入松”、“四朝元”、“层层好”、“马不行”、“步步桥”、“驻云飞机”、“红纳袄”、“山坡羊”、“甘州歌”、“金钱花”、“满庭芳”、“菊花新”、“皂角儿”、“江头金桂”、“一剪梅”等。

其曲牌一般均来自目连戏和其他较古老剧种，旋律和曲调结构均已随着唱词和家族传承而有所变化，如其中有的名同曲异，有的曲同名异，有的则循着“自身溶变性”的规律，在声腔互相影响、互相渗透的过程中又派生出面目全非的新腔调。

从唱腔运用形式及其特点来说，安徽傩戏无角色行当唱腔，在曲调运用上，系采用朴素的戏剧性手法，选用不同情趣的曲调，表现不同性格的人物与思想感情。

比如，正面人物如生、旦角色大体是较典雅、庄重的曲牌。而属于净丑一类的角色，则往往采用诙谐、轻松的杂腔小调。

在傩戏的傩腔与高腔两类腔调中，傩腔多为7言体词式，节奏较为整齐，有规律，旋律比较定型，基本属“一曲多用”。一首曲调可以反复演唱多段唱词，字腔一般不作过于严格的处理，旋律也无明显变化，适应性强。

高腔唱词则属于曲牌体，以长短句结构为主，有一定的格律，曲调大多为“一曲多变应用”。一支同名曲牌一般只演唱一段专用唱词，不按曲填词，作无变化地反复演唱。

即使在同一出或同一折戏里重复使用同一曲牌，演唱不同词格唱词时，其曲调在旋律、节奏上均已随着唱词的句法、字数及排列形式的不同有所变化，但其主体骨架和特征性的旋律型与原曲调基本相似。

安徽傩戏无丝弦乐器，只用锣鼓伴奏，人声帮腔，仍沿袭“一唱众和”与“其节以鼓其调喧”的演唱特点。

演唱形式既有独唱，也有对唱，还有在场角色的合唱与后台人员帮腔。帮腔皆在每句唱词的后半句，二字、三字、四字不等，也有整句，甚至整段帮合的。帮腔时锣鼓与唱腔同步进行，称“靠腔锣鼓”，颇有气势。

安徽傩戏的演唱，一般都用本嗓演唱，但高腔则以本嗓为主，小嗓结合的方法演唱，艺人称为“阴阳嗓”。小嗓的出现，尤以唱腔的尾句帮腔时较为突出。

在伴奏上，安徽傩戏的武场有大锣、筛金、小锣、铙钹、堂鼓、板鼓、扎板各一个。锣鼓伴奏：一是“唱腔锣鼓”，它主要起过门连接、启腔和托腔作用。常用锣鼓点有“长槌”、“短槌”、“介槌”、“底槌”、“四门净”、“大批水”、“小批水”等；二是“动作锣鼓”，是为配合演员表演之用，在傩舞中尤为突出。

安徽傩戏以贵池方言为基础。贵池方言一般属北方话的次方言，即江淮方言，其基本特点在语音方面，即四呼俱全，尖团音不分，声调5类至7类，而且保留中古入声调。

安徽傩戏舞台美术的风格主要以装饰性和写意性为主。即用灯彩、楹联、一桌两椅和必要的砌末道具、栩栩如生的面具等.

以古朴粗犷的表演表达剧情，加之舞台上的灯光烛光，交相辉映，展示出神奇古老的民间艺术色彩和娱神、娱人的节日喜庆气氛。

安徽傩戏演员的面部不化妆，一直沿袭戴面具演出的传统，龙套及一般插科打诨的角色，既不勾脸谱，也不戴面具，只穿戴简易行头。各角色的脸谱扮相，包括冠戴、头饰、髯口均在面具上予以表现，形象鲜明、生动，富有个性。

安徽傩戏服装比较简朴原始，一般都是明代服装样式。早期各宗族大多因陋就简，土布制成斜襟长袍，用黄山栀染成茶色或用靛蓝染成蓝色。后来，也用颜色勾绘花纹图案，乡土气息十分浓郁。

后期随着时代的发展和地方剧种的兴起，傩戏服装也逐渐讲究起来。各宗族均集资到外地购置一些与一般戏曲相同的各类服装，如官衣、蟒袍、洒手衣之类。各角色服装与戏曲的服装大同小异，唯武生不用靠。平时不演出时，戏服均封存在本族祠堂的阁楼上，演出时经过请神仪式，由年首开封启用。

安徽傩戏砌末分傩戏与傩舞两类。戏中所用，一般都自制。有关刀、钺斧、瓜锤、喝道板、马鞭、云帚以及小道具圣旨、印箱、朝笏、惊堂木、签筒、折扇、文房四宝等。

傩舞专用有伞、古老钱、球灯、木鸟、弓箭等。其中刀枪、把杖之类备有大小两种，大的在演出时分别陈列在舞台左右两侧，插在写有“肃静”、“回避”的虎头牌木架上，为面具出巡时护驾专用。

小型的作一般角色表演道具，演出时大多放在摆面具的龙床旁或龙床上。龙床是摆面具的案子，用木板搭架或几张方桌拼成，上面罩有台布。

面具的摆位各宗族均有一定的顺序。演出时一般都放在舞台后的左侧，如后台场子小，则放在台前左侧。

龙亭是傩戏演出期间用于迎神、朝庙抬“傩神”专用道具。亭状，上宝炉顶，下分三层，如宝塔状，越上越小。

下层最大，为一活动的方形柜，四面尽是雕花板，为正月十五朝庙安放傩神之用。第二层为龙居，朝庙时专为供放社公面具和“龙玺”，上有四根金柱，柱上有金龙盘云，制作精巧，且能取下。

还有《舞古老钱》中的古老钱。用木板制成，状如古铜钱。外圆内方，两面各书“风调雨顺”、“国泰民安”，外沿和方孔的周沿及字均用金粉勾描。也有用竹篾扎制的。

《舞滚灯》中的滚灯。用竹篾扎制而成，里外两层，皆为球状，用彩纸将竹篾糊严。外圈孔上贴有“风调雨顺”的彩条。

两个圆球之间用细麻绳连结，可旋转；内正中有轴，轴上有一细小铁钎，可插蜡烛。表演者起舞时，内圈可自扫转动，而点燃的蜡烛始终朝上。

贵池傩戏一般都在本姓氏宗族祠堂内搭台演唱，舞台装置古朴别致。台前檐与台内左右及后侧，分别挂有五彩缤纷、形如网状的或飘带式的纸彩。

两侧台柱上贴楹联，其内容各宗族不尽相同，如刘街乡殷村姚写的是：

有威可畏，有仪可象；

如闻其语，如见其人。

或者是：

福田宗祖种；

心地子孙耕。

前后台相隔处竖一排用木板或竹帘拼成、起隔扇作用的屏风，屏风的左右两边与上方分别安装对联与横披亮匾，对联为：

制度礼仪遵古法；

声音节奏守遗风。

横批为：乡人衍庆。

屏风中间挂有中堂，中堂内容和形式也不尽相同。如有的抄写古诗一首，有讲究的用纸扎成福、禄、寿三星，也有的像刘街荡里姚，则根据演出日期的不同书写有针对性的内容，如上七写的是：

今日是何日，人辰是此辰。

拈香来祖庙，秉烛敬傩神。

依旧风光好，居然气象新。

年年循古例，同庆万家春。

而十五则写的是：

乡村无事闹新年，锣鼓声喧接九天。

欣逢今宵月圆好，神喜人欢大团圆。

两侧上下场门挂有绿色或红色帘子，帘子上方各挂一块写有“出将”、“入相”两字的扇形亮匾。

屏风前一米左右处放置演出所必需的一桌两椅，上罩桌帏、椅搭。椅褡一般为红色，桌帏不定，其用料有绸、布等。桌上摆有点燃的香炉、烛台。

桌椅布置一般根据剧情的需要酌情处理，如《章文显》中包公审阴案和《刘文龙赶考》中玉帝降旨，即在桌上挂一幅龙帐，增放印箱、签筒等道具，搭架在另一张稍大的桌上，视为两层宝座，表现威严之场面。一般情况下笔桌不予去掉，遇外景只增添一两件其他代用道具虚拟表现。

如《孟姜女》一剧中，城墙系用两条长凳代替，孟姜女站在凳上表示尚未修好的城墙；范杞良站在板凳上，板凳旁树立神伞，表示树。又如扮演渔、樵、耕、读的4个角色分别站立四方，表示东、南、西、北门等。

傩戏用来装饰舞台的有网状和飘带式两种。台前挂的为网状，用彩色纸剪成条，卷成圆筒，对角结成网眼状，下再用彩色纸剪成的细纸条，结成一缕缕的纸须。

网眼上分别贴上用红纸剪成的菱形或扇形的图案，上书“傩神大会”或“驱邪逐疫”4个醒目大字。也有讲究的在纸彩上安装4盏用竹扎、纸糊彩绘、里面点燃烛火的亮灯，4个大字分别写在亮灯上。

台两侧及屏风上挂的为飘带式纸彩，它是用彩色纸剪成纸条，上端写各种吉祥语，下端剪成蝙蝠或“寿”字等各种有寓意的图案。图案下剪成6条纸须，意为“六六大顺”。

还有以木、竹为骨架，纸糊彩绘，中空，里面可点燃烛火的明亮匾额，通称“亮匾”，有对联、横披、扇形几种形式。直立安装在屏风两旁的为对联亮匾，安装在上方的横匾额为横披亮匾。上下场门上方挂的扇形亮匾，制成向前倾斜状。

总而言之，安徽傩戏是将古老的祭祀仪式和戏曲文化结合起来，以歌舞呼号来倾泻慰藉自己的精神和灵魂，形成了深厚的文化积淀，尽展古老的民间艺术的风采。

4. 傩戏的社会影响

傩戏具有悠久的发展历史，鲜明的地域特色，广泛的社会基础，丰富的文化内涵和艺术表现形式，正是这种混合性的古老艺术形式，其对中国戏曲艺术的发展具有重要的影响作用。学界普遍认为，它是我国在演出形式、剧目、唱腔、面具、服饰、道具等方面保存最古老最完整的古戏曲之一，堪称“戏曲活化石”，对于研究古代文化艺术、宗教演变、宗族结构、民风民俗、山民思想和江南地区政治、经济均有极大的史料价值。
第一，傩戏是中国戏曲的源头之一。中国戏曲主要由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成，它的起源是原始歌舞。傩是原始祭祀仪式的重要活动，是原始舞蹈的源头，因此，它也可以说是中国戏曲的源头之一。
第二，傩戏是中国戏曲的催化剂。傩戏的不断发展成熟，也带动了中国戏曲的发展进步，傩戏的文化内涵、表演内容、表现形式、社会影响等都为中国戏曲的发展奠定了良好的基础。
从思想文化方面而言，到中国封建社会中后期，傩戏将原始巫艺术融合了儒、释、道等文化。如傩戏宣传的儒家忠、孝、节、义等道德观也是中国戏曲的普遍主题；傩戏较早地受到佛学思想的影响，佛教宣扬的因果报应，轮回思想在中国戏曲的结局中也时常体现 ；傩戏中道教的神仙方术思想占据了重要的地位，更是从内容和形式上对古代戏剧产生了深刻的影响。
从表现方式而言，由于傩戏的早期演出没有特定的剧本，都是口耳相授的艺术经验，因此具有现场发挥的灵活性。这种即兴表演的发挥，也影响到中国戏曲的表演，为其积累创造了丰富的借鉴经验。
从艺术风格和内容而言，傩戏为中国戏曲发展提供了更直接的借鉴素材，是中国戏曲由实用性到审美性过渡的重要阶段。傩戏的音乐 、语言、舞蹈、造型等，都能在中国戏曲的演绎中体现出它们的缩影。此外，面具作为傩戏造型艺术的重要手段值得一提。面具在傩戏中应用极广，渊源深厚，流派众多，是傩戏思想和表现人物特征的直观体现，具有很强的思想性、艺术性以及审美和娱乐功能。傩戏面具对中国戏曲脸谱等文化艺术也具有很大的影响力。
此外，在傩戏的演化形成过程中，农业民族的民族信仰以及思想意识都始终贯穿于其中，其社会功能不仅仅在于某种精神的寄托和慰藉，同时还是某种精神的陶冶。这就是傩戏的娱人因素，显示出了傩文化与民俗文化相互结合的倾向。
第三，傩戏对研究中国戏曲具有重要价值。傩戏沉淀积累了从古至今各个阶段的文化和艺术，也包括戏曲艺术，从而在剧目、表演等方面形成了自己的独特风格并比较完整地传承下来。在一些少数民族聚居之地，由于特殊的地理位置和历史沿革，傩戏原始粗狂的风格和文化形态保留得比较完整，如德江傩堂戏、贵州戏剧“撮泰吉”等，同时还有很多流传久远的面具也得以保存下来，具有很高的文物价值。另外，作为民间草根文化的代表，由于民间祭祀和法事等表演需要，傩戏往往并无职业班底，也没有登大雅之堂的艺术改造，故而很少受到外来艺术的影响，现今还保留着宋杂剧、古南戏等古朴风貌。因此，傩戏对于研究古戏曲文化具有重要的学术价值。

5. 双峰乡的民间艺术—傩戏

双峰傩戏又称“跳傩傩（nuó）”。传说傩傩是湖北麻城县孝感乡人，三岁亡父，七岁丧母，流落到苍溪云台山，给一员外家养马。员外有位小姐不愿许配人，员外问她原因，她说：“家中饲养的白马给我托梦，说他不是马，是人，应与白马婚配，媒人就是傩傩。”员外叫来傩傩，怒斥他从中捣鬼，一脚将他下颏踢掉，故傩傩面具无下巴。员外又命人把马杀掉，将马皮拴在树上。数月后，马皮腐烂生虫，虫吃树叶，口吐丝，树为桑树，丝为蚕丝。傩傩把丝送给老百姓，造福人间。后来傩傩死了，老百姓就用“跳傩傩”这一形式来纪念他。
傩傩戴面具，身着黄褂，下穿红裤加靠腿，脚穿草鞋或麻鞋，背小包袱，持擀面棍、洗锅刷等。表演时，傩傩在歌声、乐声中亮相，走叉步、丁字步、前走后退步，动作风趣滑稽。表演内容为行罡（gāng，北斗星）布斗、书符召将等。随着社会的发展，傩傩在原始驱鬼除疫的基础上，趋向娱乐，并出现了戏班子。
傩舞者头戴面具，手持盾牌戈斧，上身黄布褂，下穿红裤加靠腿，脚蹬草鞋或麻鞋，手持擀面杖、洗锅刷等，跳叉行丁。表演时有的刚正肃穆，有的和蔼慈祥，有的狡猾狰狞，有的滑稽有趣，形态多异，古怪而生动。 南部县双峰乡人杜南楼，便是杜氏家族第七代傩傩传人。以升钟湖畔杜南楼为代表的川北傩戏，其许多作品曾在世界上的20多个国家作过文字介绍，并获得美、英、日 、土等国家奖励和赞誉，日本友人还专程到杜老先生家拜访。
傩戏经过数千年的演变，从娱神到娱人，从宗教迷信向文化艺术转化，使杜南楼先生的傩戏艺术更加贴近自然，更加贴近民生，更加贴近现代。如果你能亲自参加傩舞活动，将使你感受傩文化直抵心腑的艺术魅力。
杜家班傩傩将说、唱、跳、演融为一体，有天上32戏，地下32戏，见啥说啥，灵活多变，即兴创作意识强，深受群众喜欢。杜家班傩戏表演人数多至12人。扮演者为开路先锋1人，赶会5人，点坛1人，耍傩傩2人，假和尚赶斋1人，张公道讨口1人，二郎神清宅扫荡1人。杜南楼的傩傩表演，艺术价值高，作品极富地方色彩，引起了世界上许多国家艺术界的重视。为使南部傩戏一代一代继承下去，省文化厅、省川剧艺术研究院、南充市文化馆曾联合摄制了杜家班傩戏专集。中国戏剧活化石——傩戏，对于研究我国古代文化艺术、宗教演变、民俗风情及地域经济有着极为珍贵的史料价值。

6. 各地戏剧艺术特点

1、昆曲
昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。
2、高腔
高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。
3、梆子腔
梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。
4、京剧
京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。
5、评剧
评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行。
6、河北梆子
河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等。
7、晋剧
晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。
8、蒲剧
蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。
9、上党梆子
上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。
10、雁剧
雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。
11、秦腔
秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。
12、二人台
二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。
13、吉剧
吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。
14、龙江剧
龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。
15、豫剧
豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。
16、越调
越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主，也唱曲牌。著名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。
17、河南曲剧
河南曲剧，河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。
18、山东梆子
山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。
19、吕剧
吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。
20、淮剧
淮剧，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等。
21、沪剧
沪剧，流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。
22、滑稽戏
滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。
23、越剧
越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。
24、婺剧
婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。
25、绍剧
绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。
26、徽剧
徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。
27、黄梅戏
黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”， 用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。
28、闽剧
闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。
29、莆仙戏
莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。
30、梨园戏
梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。
31、高甲戏
高甲戏，流行于福建泉州、厦门一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。
32、赣剧
赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。
33、采茶戏
采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。
34、汉剧
汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。
35、湘剧
湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。
36、祁剧
祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。
37、湖南花鼓戏
湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。
38、粤剧
粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。
39、潮剧
潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。
40、桂剧
桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等。
41、彩调
彩调，原名“调子”或“采茶”，流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼，富于生活气息。最为著名的剧目是《刘三姐》。
42、壮剧
壮剧，流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种，分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”，主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“双簧戏”，主要剧目有《宝葫芦》。
43、川剧
川剧，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。
44、黔剧
黔剧，流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴”发展而成，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。
45、滇剧
滇剧，流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。
46、傣剧
傣剧，流行于云南省傣族聚居区，形成于清中叶，源于当地民间歌舞，并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴，载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。
47、藏剧
藏剧，即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种，用藏语演唱。形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分，第一部分为开场，名为“顿”；第二部分为戏，称为“雄”；第三部分为结束时的祝福，称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名。

7. 贵池傩戏的舞台美术

贵池傩戏舞台美术的风格主要以装饰性和写意性为主。即用灯彩、楹联、一桌两椅和必要的砌末道具、栩栩如生的面具等，以古朴粗犷的表演表达剧情，加之舞台上的灯光烛光，交相辉映，展示出神奇古老的汉族民间艺术色彩和娱神、娱人的节日喜庆气氛。其台口的照明由松明、灯盏、保险灯发展到汽灯，直至20世纪60年代逐步用电灯取而代之。唯台中满台灯彩的烛光照明形式却代代相传，沿袭至今。
（一）化妆
贵池傩戏演员的面部不化妆，一直沿袭戴面具演出的传统，龙套及一般插科打诨的角色，既不勾脸谱，也不戴面具，只穿戴简易行头。各角色的脸谱扮相，包括冠戴、头饰、髯口均在面具上予以表现，形象鲜明、生动，富有个性。
面具，俗“脸子”，枫杨木雕制，油漆彩绘。形状为外凸内凹，眼珠和眼角镂空，便于演员表演时向外张望，戴时头上均扎一块红头巾或戴红布帽子予以装饰。全套（一副）脸子18块（也有19块）、24块、28块、36块、42块不等。根据其数量有不同称谓，如十八学士、二十四诸天、二十八星宿、三十二方位龙神、三十六金刚等。一套数量相同的脸子，其所刻的面具人物名称也各有差异。
（二）服装
贵池傩戏服装比较简朴原始，一般都是明代服装样式。早期各宗族大多因陋就筒，土布制成斜襟长袍，用黄山栀染成茶色或用靛兰染成兰色。后来，也用颜色勾绘花纹图案，乡土气息十分浓郁。后期随着时代的发展和地方剧种的兴起， 傩戏服装也逐渐讲究起来。各宗族均集资到外地购置一些与一般戏曲相同的各类服装，如官衣、蟒袍、洒手衣之类。各角色服装与戏曲的服装大同小异，唯武生不用靠。平时不演出时，戏服均封存在本族祠堂的阁楼上，演出时经过请神仪式，由年首开封启用。
（三）砌末道具
贵池傩戏砌末分傩戏与傩舞两类。戏中所用，一般都自制。有关刀、钺斧、瓜锤、喝道板（罗汉竹制成）、马鞭、云帚以及小道具圣旨、印箱、朝笏、惊堂木、签筒、折扇、文房四宝等；傩舞专用有伞、古老钱、球灯、木鸟、弓箭等。其中刀枪、把杖之类备有大小两种，大的在演出时分别陈列在舞台左右两侧，插在写有“肃静”、“回避”的虎头牌木架上，为面具出巡时护驾专用；小型的作一般角色表演道具，演出时大多放在摆面具的龙床旁或龙床上。
1、龙床：摆面具的案子，用木板搭架或几张方桌拼成。上面罩有台布；面具的摆位各宗族均有一定的顺序。演出时一般都放在舞台后的左侧（如后台场子小，则放在台前左侧）。
2、龙亭：傩戏演出期间用于迎神、朝庙抬傩神（面具）专用道具。亭状，上宝炉顶，下分三层，如宝塔状，越上越小。下层最大，为一活动的方形柜，四面尽是雕花板，为正月十五朝庙安放傩神之用，第二层为龙居，朝庙时专为供放社公面具和龙玺，上有四根金柱，柱上有金龙盘云，制作精巧，且能取下。龙亭尺寸是：底层高79厘米，长、宽皆89厘米，二层高56厘米，长、宽皆69厘米。三层高86厘米，长、宽皆50厘米。
3、《舞伞》中的伞：用竹竿和蔑扎制而成，上用纸糊，伞柄为竹竿，长约1.67米；伞顶平圆，顶上用纸糊密，并绘有蝙蝠图案；伞顶周沿用纸糊成圆筒状，再镶上金色纸条；四周垂直贴上约50厘米的12层彩色纸条（若逢闰年，贴13层））。纸条上分别写着“国泰民安”、“风调雨顺”、“五谷丰登”等吉祥语。
4、朝庙仪仗专用“伞”。
（1）“万民伞”：类似古装戏舞台上皇帝出巡用的“万民伞”，用色彩鲜艳的绸缎刺绣，顶或红布制作端绣有“五福吉祥”图案，围障飘带写有吉祥语。
（2）“百代伞”：伞的围幡用绸缎刺绣的许多莲花瓣缀起来，这种莲花瓣是由本族各户捐送的，每添一口男丁即捐一个，莲花瓣多，表明其家族兴旺。每隔60年修一次谱，则更换一次。
（3）“孝伞”：它是将“二十四孝”中24人物故事刺绣在围障上，每把六幅绣像，一共四把。
5、《舞古老钱》中的古老钱。用木板制成，直径36厘米，厚度为1厘米，状如古铜钱。外圆内方；两面各书风调雨顺国泰民安，外沿和方孔的周沿及字均用金粉勾描。也有用竹篾扎制的。
6、《舞滚灯》中的滚灯。用宽约0.5厘米的竹篾扎制而成，里外两层，皆为球状（空心），用彩纸将竹篾糊严，露出△形孔。外圈孔上贴有“风调雨顺”的彩条；两个圆球之间用细麻绳连结，可旋转；内正中有轴，轴上有一细小铁钎，可插蜡烛。表演者起舞时，内圈可自扫转动，而点燃的蜡烛始终朝上。
（四）布景与装置
贵池傩戏一般都在本姓氏宗族祠堂内搭台演唱，舞台装置古朴别致。台前檐与台内左右及后侧，分别挂有五彩缤纷、形如网状的或飘带式的纸彩。两侧台柱上贴楹联，其内容各宗族不尽相同，如刘街乡殷村姚写的是有威可畏，有仪可象；如闻其语，如见其人以及福田宗祖种，心地子孙耕等。前后台相隔处竖一排用木板或竹帘拼成、起隔扇作用的屏风，屏风的左右两边与上方分别安装对联与横披亮匾，对联为：“制度礼仪遵古法，声音节奏守遗风。”横批为“乡人衍庆”。屏风中间挂有宽1.12米、长1.67米的中堂，中堂内容和形式也不尽相同。如有的抄写古诗一首，有讲究的用纸扎成福、禄、寿三星，也有的像刘街荡里姚，则根据演出日期的不同书写有针对性的内容，如上七（正月初七）写的是今日是何日，人辰是此辰。拈香来祖庙，秉烛敬傩神。依旧风光好，居然气象新。年年循古例，同庆万家春。而十五则写上乡村无事闹新年，锣鼓声喧接九天。欣逢今宵月圆好，神喜人欢大团圆。亮匾两侧上下场门挂有绿色或红色帘子，帘子上方各挂一块写有“出将”、“入相”二字的扇形亮匾。
屏风前一米左右处放置演出所必需的一桌两椅（傩戏称笔桌、挂椅），上罩桌帏、椅搭（椅披）；椅褡一般为红色，桌帏不定，其用料有绸、布等。桌上摆有点燃的香炉、烛台。桌椅布置一般根据剧情的需要酌情处理，如《章文显》中包公审阴案和《刘文龙赶考》中玉帝降旨，即在桌上挂一幅龙帐（幔帐），增放印箱、签筒等道具，搭架在另一张稍大的桌上，视为两层宝座，表现威严之场面。一般情况下笔桌不予去掉。遇外景只增添一两件其它代用道具虚拟表现。如《孟姜女》一剧中，城墙系用两条长凳代替，孟姜女站在凳上表示尚未修好的城墙；范杞良站在板凳上，板凳旁树立神伞，表示树。又如扮演渔、樵、耕、读的四个角色分别站立四方，表示东、南、西、北门等。
1、纸彩：傩戏用来装饰舞台的有网状和飘带式两种。台前挂的为网状，长4.33米，宽1米，用彩色纸剪成条，卷成圆筒，对角结成长4.33米，宽67厘米的网眼状（也有直接用纸条结成），下再缀33厘米长、用彩色纸剪成的细纸条，结成一缕缕的纸须。网眼上分别贴上用红纸剪成的棱形或扇形的图案，上书“傩神大会”或“驱邪逐疫”（也有的写“共庆升平”、“庆贺新年”等）四个醒目大字；也有讲究的在纸彩上安装四盏用竹扎、纸糊彩绘、里面点燃烛火的亮灯，四个大字分别写在亮灯上。台两侧及屏风上挂的为飘带式纸彩，它是用彩色纸剪成长79厘米，宽16.5厘米的纸条，上端留50厘米长写各种吉祥语，下端16.5厘米长大小剪成蝙幅（“福”字的谐音）或“寿”字等各种有寓意的图案；图案下剪成13厘米长的六条纸须，意为六六大顺。
2.亮匾：以木、竹为骨架，纸糊彩绘，中空，里面可点燃烛火的明亮匾额，通称“亮匾”，有对联、横披、扇形几种形式。直立安装在屏风两旁的为对联亮匾，高1·67米，宽33厘米，厚26厘米；安装在上方的横匾额为横披亮匾，厚26厘米，长1·19米，高59厘米。上下场门上方挂的扇形亮匾，对角线长67厘米，厚26厘米。制成向前倾斜状。

8. 傩戏艺术的重要特征是什么

傩是上古时代图腾崇拜时期的一种仪式，目的是祈求神灵逐鬼除疫，保佑百姓过上版安宁生活。

在湖南权、江西、河北、重庆、四川、云南等地，具有广泛的傩文化分布。

傩戏仪式繁多，器具众多，傩面具则是界定傩戏艺术的重要特征。