创意美术面条教案

❶ 平面设计需要掌握哪些技能

您好同抄学
一、基础理论
1、平面设计概论：什么是平面设计、平面设计的应用范围、平面设计要素
2、平面设计基础：透视、构图、色彩基础、平面构成
3、美术作品欣赏：当代优秀视觉作品、当代优秀创意作品、世界优秀美术作品
二、Photoshop基础
1、工作界面与基本工作原理：Photoshop基本工作界面布局、预设工作界面、DIY工作界面、Photoshop软件特性与工作原理浅析
2、基本工具：选取工具、基本编辑工具、视图操作工具
3、图层类型与图层样式的应用：什么是图层、图层工作原理、图层面板的使用、图层类型与图层转换、图层样式的应用
4、矢量工具与路径面板的应用：什么是矢量图形、矢量图层与矢量蒙版、钢笔工具的应用、形状工具的应用、路径与路径面板的应用

❷ 请问春雨树创意美术教孩子美术方面怎么样

收费不贵，师傅比较专业，对学生也是很耐心的

❸ 主题背景下小班幼儿创意美术个别化学习中情境创设蕴含哪些方面的内容

1、传达诱导教育知识 2、思维 发展

❹ 请问：能展现你或者方面的绘画作品。是什么绘画作品什么是电影创意和故事构思

绘画作品。能称为作品，肯定有这不凡之处。这与手稿，画稿有着很大的差别。一幅作品是回要作者付出极答为精细的心思，是富有创造力的。说白了就是要认真。作品的灵魂在于你所要表达的思想，要是你的思想具有符合潮流的东西，你就厉害了。这个无所谓。你的画要有思想，有内涵。别人懂不懂无所谓。但是你要明白你画的是什么。电影创意和故事构思。如果你是要完成作业的话，电影创意，你就画上几个你故事的特写或者在画上表明所运用的技术和特技效果。故事构思，你就写一篇短文小说就ok了
给分吧！！

❺ 神墨绘画中关于画面常见的创意形式有

神墨绘画中关于画面常见的创意形式有，具有构思是与众不同比木星艳。

❻ 考平面设计中美术功底和创意的题

关于功底的考题，你可以检验一下他的基本 造型能力，简单的 造型能力如果具备，才能谈上创意，创意嘛，来源与生活，在实际中找个例子很容易的，做平面的创意和视觉的冲击都很重要，色彩的搭配也要参考下

❼ 怎样培养挖掘自己的想象力 创意能力（就是写生 美术画画 画出的新颖 在设计 这方面

儿童自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是真知识，他自己所发现的世界才是真世界。”因此：我们不能再简单的将幼儿美术教育简单的理解为：
1、教孩子学画画：“由不会画到会画、由画不像到画得像。”
2、教条思想：“抄袭儿童画教材形象，以简笔画为甚，造型刻板、表现平淡，忽略了个性表现，缺少真情实感及想象。”
3、机会思想：“你画我也画”，为“得奖”而画、为成为“星星”而画，那里热闹那里画。”
4、照搬思想：“照抄生活现象，感受、体验缺少升华、提高，表现往往刻板单薄、缺少想象和艺术夸张手段的运用，就事论事、味同嚼蜡，缺少创意。”
5、改良思想：“忽视生活感受、从里核到表皮通通拿来，先找命题、再找资料，生搬硬套、霸蛮组合。”
结果培养出的都是一些技能型、模仿型、重复型的小大人，一味地模仿成人的画或生搬硬套，缺乏创造性，遮掩了想象力，孩子画得很累，美术活动成了一种照抄的课程，丧失了童趣，丧失了欢乐。心理学研究表明，幼儿往往是通过看、摸、听、嗅等一些初级认识手段来了解事物，了解世界的。黑格尔在他的《美学》中指出：“最杰出的艺术本身就是想象。”所以在美术教学活动中发展幼儿的想象力和创造力是一件意义重大的工作。
四、研究目标：
想象则以平日的生活积累和形象积累为基础，经过想象，画出没有见过而又合乎规律的形象既可以有适当的夸张，也可以有大胆的幻想。从想象画的教学中培养学生的想象力和发展学生的形象思维能力，发挥学生的个性和创造性，激发他们感受美、表现美和创造美的情感。
五、实践中的指导（解决问题）
为了从小更好地培养幼儿想象、联想、创新、求异的能力和多角度思维的意识，我们大班年级组，对《幼儿想象画》教学进行初步的研究、探索来激发幼儿想象的翅膀。
（一） 在日常生活中逐渐丰富幼儿的内在储存。
因为储存的图示越多，幼儿可想象的内容越丰富。因此，我们经常通过组织听故事、看动画片、欣赏各种动物的图片、卡通图案、组织外出参观、散步等，不断积累幼儿的内在储存，提高他们观察美、发现美、表现美的能力。如：幼儿在看过“建筑艺术”图片展后画出了各种《有趣的房子》；看了动画片《猫和老鼠》后画出了《小老鼠的故事》等。这些画线条简单，但有各种动态和情节，幼儿的想象得到了充分地表现。
(二) 建立新方法
l、线
齐白石说过：“学我者生，似我者死”尖锐地指出了模仿绘画的害处，有个性的线画出风格迥异的作品。以往教学方式提倡幼儿画直线来表示物体，越直越美，孩子们的创造意识被控制，同时也出现了许多问题。因此，在孩子创作中，教师要以线作为创作训练的重点，一个事物不要给予框死，应用以夸张、变化、添加、装饰等方法来处理，让幼儿创作出一个个新颖的形象。因此，在孩子创作中，教师要以线作为创作训练的重点，一个事物不要给予框死，应用以夸张、变化、添加、装饰等方法来处理，让幼儿创作出一个个新颖的形象。提倡幼儿用赋有质感的线条来刻画所描绘的事物。一位老师在绘画活动《未来的房子》中，孩子们喜欢用直线画长方形楼房。然而，同年级的另外一位老师则鼓励幼儿用另外的线条来，绘画更多形状的楼房。这样，幼儿的创造意识被激活了于是：“蘑菇房、两用房、树屋、空中房等等”在幼儿的笔下诞生了。
2、形
在幼儿非常喜爱的美术活动中，他们具有纯真的想象和丰富的创造力。如今，幼儿观察物体最大的特点就是把它夸张、变形。这是孩子们特有的感觉，为他们的创造想象奠定了良好的基础。所谓“初生牛犊不怕虎”，孩子什么都急于去尝试，非常愿意表现，没有束手束脚的顾虑，所以很多幼儿不会去考虑物体比例的正确与否，只会通过自己的创造想象把眼前所见的物体进行夸张、变化出来。如画《快乐的小丑》幼儿会把手、脚都画得很长、很细，身体很小、头很大、衣服、五官画得很夸张等等。因此，我们教师要根据幼儿自由大胆的特点，让他们运用夸张的造型变化，进行想象画创作。通过教师提问，鼓励，幼儿展开了丰富的想象，并画出了夸张、与众不同的物象。因此，在绘画活动中教师应多提问、多肯定幼儿，引导他们将现实的物象任意夸张、错位、变形、组合、打乱、改动……从而萌发每个孩子的想象意识。
3、色
美术教学中色彩的美观对儿童有着强烈的吸引力。幼儿时期，他们最喜欢在随意的涂抹中体味色彩对视觉的冲击；体味创造的成就感；体味快乐；这种体味是审美的摇篮。但对孩子们不要给予指定用色方法，让幼儿凭自己的情感大胆创造想象，涂上自己喜爱的色彩，给他们自由想象的空间。如画《我心中的太阳》，老师让幼儿自由想象太阳的颜色。你觉得是什么呢?幼儿可以随意用色。在画的过程中可以启发孩子：“你为什么喜欢这颜色?”因此，孩子们的创造意识就体现出来了，使他们的想象力更加丰富、更有创意。
（三）善于启发和引导，精心设计活动环节。
传统的美术教学只注重技能的训练和知识的灌输，忽视了幼儿的观察、思维、想象的培养。培养出的幼儿思维单一，艺术表现模式化、固定化，只会求同，不会求异，不敢创新。新《纲要》中说“用自己喜欢的方式进行艺术表现”“鼓励幼儿用不同艺术形式大胆表达自己的情感、理解和想象”。因此，作为教师在活动中应处于主导地位，充分发挥主导作用。老师还必须了解幼儿，幼儿的生活世界与大人相比是浅显简单的，生活经验缺乏的他们理解语言符号的能力相对较弱，因此，我们在美术教育活动中根据教材特点，选择与幼儿生活相近相关的、富有启发性的语言，帮助幼儿理解创造意图，使幼儿的创造活动基于教材之上，又发散于世界无限空间之中。比如，老师教幼儿画《神奇的鱼》时，先和幼儿一起谈谈我们在电视里或别的地方看到了哪些鱼，启发幼儿回忆鱼儿生活的地方和鱼的基本特征，孩子们根据对自己生活经验的回忆，争先恐后地说：鱼是生活在水里，它游的时候，尾巴也会跟着摇去，它还有控制方向的鱼鳍等等。最后他们设计出的鱼，造型奇特且动作富有变化，情节颇具童趣，表现出极有个性的创造。幼儿心理具有泛灵性的特点，在他们幼稚的心里，世上的一切物质和人一样是有生命、有喜怒哀乐的，在语言中经常采用拟人比喻的方法向幼儿阐明创造意图，这种方法可以让绘画内容与幼儿生活连接，使他们产生丰富的想象与创造。当我们把太阳叫做太阳公公时，幼儿便给太阳画上胡子。面对丰富多彩的语言，幼儿更感兴趣更易理解，生动、形象的描述，不仅有助于幼儿理解创造意图。更有助幼儿浮想联翩。孩子们的绘画过程不但给予了他们动手操作的乐趣，而且也是一种快乐的创造。他们具有表现形象的潜在能力，由于幼儿的年龄小，认识不完全，常常会把局部不同特征的事物混在一起，组成新的、非现实的、怪异的形象，有的反倒会构成一幅美丽的图画。只是，幼儿不能明确地意识到，教师适时的提醒鼓励能激起他们新的创造热情。如：老师在让幼儿绘画《我设计的桥》时，一个幼儿将画面涂成绿色，这可能是一种创造行为，也可能是无意的个性化行为。而余老师没有批评而是说：“瞧！扬扬画的桥居然是绿色的，哇！到夏天可就凉快啦，绿色的桥一定有一个特别的故事，画给我们看看吧！”顷刻幼儿的创造似万花筒一般奇异而美不胜收。
（四）注意评价活动的开展，对幼儿实施成功教育。
每一个人都希望自己努力的成果得到别人的认同，幼儿也不例外。而且，这种渴望得到赞赏的心理比成人更强烈。然而，幼儿绘画的潜力各有不同，教师应优先考虑对他们创造性的培养，不能只拿“像与不像”“行与不行”作为评价一幅幼儿作品的标准。教师在对待幼儿作品的评价时，常用欣赏、鼓励的语言会增强他们的自信心，从而激发他们参与活动的积极性。我们作为辅导教师不应束缚幼儿的思维，要积极鼓励幼儿放飞想象的翅膀，诱导幼儿自发的表现，发泄其内心的情感，从而提高绘画兴趣，实现自我发展。
在评价中，教师应当正面评价每一个幼儿，哪怕是细微的进步都要加以表扬，对其不足的地方则用建议的方式，商讨的口吻提出修改意见。我们经常用“画的真有趣”、“画的真棒”来肯定幼儿的创作，鼓励幼儿的想象。还请幼儿把自己的画，编个故事讲给大家听，这样不仅提高了幼儿的口语表达能力，而且进一步丰富、完善了幼儿的想象。幼儿从成功中增加了信心，提高了对美术活动的兴趣。我还启发幼儿相互评价作品，以便让幼儿取人之长，补己之短，学习借鉴好的作品的方法和经验，从而相互促进、提高。
六、教研的收获和成长
一份耕耘，一份收获。本次的教研活动为我和孩子们提供了一个展示自我，表达独特想法的机会，孩子们成长了，老师们进步了！
（一）幼儿的成长:
1、调动了幼儿的主动性、积极性、幼儿参与面更广泛。
每一位幼儿教师都听到过这样的声音：“老师，我不会，”想象画绘画活动的开展后，使幼儿对绘画活动有了新的认识，集体活动中他们踊跃发言；区域活动中他们积极投入……，一些比较内向、不敢在集体面前变现的幼儿也能拿起画笔，用丰富的色彩来表现美好的事物。
2、幼儿的整体素质得到提高。
1）孩子的绘画技能和审美情感上有进步。
在作品中色彩深浅对比，相似色渐变，作品中主色调的突出，使作品色彩鲜明，构图错落有致，疏密有间，最大的特点是每件作品生动形象，充分反映了幼儿的创造表现。
2）孩子的想象思维的大门被拓展的更广阔。
孩子们的想象力都得到了发展，在活动老师的引导和孩子们的互相交流中，孩子们的思维一下子打开了孩子们的想象力丰富极了，孩子们的创作是出乎我们老师意料的。如活动《我的梦》中，孩子们有的梦见了自己长了一对翅膀，成了爱心小天使；有的梦见了自己在太空中遨游；有的梦见了自己在海底与鱼儿欢游；有的梦见了自己建立了一个美好家园等。在活动《有趣的手形画》中，孩子们将自己的手形变成了蝴蝶、小猫、小兔、小鱼、小鸡、孔雀、天鹅、大树等等。孩子们的想象力是惊人的，只要老师给予他空间、时间，他们就能插上想象的翅膀飞翔。
3、结出了硕果累累
在课题研究中我们组织幼儿参加了社区绘画活动和各种绘画比赛，得到了社会的认可，并取得了优异的成绩、在家长开放日活动中，本年级组的美术活动展示、每一次走廊的作品展示，深受各位家长的赞赏，家长为之折服。总之通过一系列有目的、有计划的绘画活动，不仅提高了幼儿的美术素养、美术兴趣，还提高了幼儿的审美能力，打开了幼儿创造思维的发展，在今后的教学活动中让他们在绘画这块空地上，尽情的展开想象的翅膀。
（二） 教师的进步：
1、通过实践更新了教师的教育理念。
1）幼儿创新教育是以人为本的主题性教育，在具体实施时，我们教师能站在幼儿的立场，带着一颗童心看待幼儿的行为、需要、兴趣、爱好，通过幼儿的主动学习来发展他们的想象力、创造力，我们教师不再是权威的代表，而是保护，激发幼儿想象的支持者。
2）在幼儿想象绘画活动中，幼儿的发展和表现存在着个体差异，因此，在活动中，我们教师能之一因材施教，尊重每一个幼儿的想法和做法，使每个幼儿在各自的水平上取得进部。
2、促进了教师专业化的成长
我们教师从入园工作以来很少接触到想象画教学，可以说这一次是教师给自己的一大挑战，但我们乐于接受挑战，并认真参与了年级组关于想象画的理论学习，了解了想象画的一些教学方法，教学形式和基本策略。通过对孩子们的了解和自己的已有经验，老师们都发挥自己的优势和方法来设计了适合各班幼儿的活动如：在一次活动中，老师运用了倾听音乐营造想象氛围，故事导入引发想象兴趣，观察图片发散想象思维等方法启发幼儿的想象力，让孩子们在轻松的氛围中敢于想象，敢于创作！在设计《我想飞》这个非常富有想象的绘画主题中，让孩子们在音乐的情境中能够充分发挥自己的想象，完全以主导地位进入了这次活动，从作品里就能感受到孩子们丰富的想象力，有的抓着气球飞到花园里；火箭飞上太空的；还有的利用飞毯来到树林的等等。孩子们在整堂活动中表现出了惊人的想象力，可以说这次活动是非常成功的，孩子们的创造性思维得到了应有的发展。在《绿色时装秀》这一绘画活动中，她运用时装秀的情境氛围来打开孩子们的想象，加上又有多媒体课件为孩子们打下基础，孩子们在这一场活动中还是表现比较出色的，想象设计出了各种各样与众不同的衣服，可以说这次活动她在原有的基础上有了进步。在《我心中的太阳》时，根据大班孩子爱动、爱玩、爱观察的特点采用了创设情境法、启发引导法等多种方法来启发幼儿用不同的形状来设计自己心中的太阳。通过这些方法幼儿大胆的运用圆形、方形、不等形及点、线、面来设计，效果很好。在《我设计的桥》的时候大胆的运用粘贴、添画等多种绘画方式，来提高孩子们的动手能力和绘画兴趣，整个活动中幼儿的想象力得到了充分的发挥，活动效果是显著的，孩子们的作品各不一样！我想这是值得欣慰的
3、通过实践形成了初步的评价体系
1）重过程，轻结果
评价直接会影响到活动过程和活动效果，我们教师的评价不仅仅局限于最后的结果，而是更注重孩子们活动过程中主体性发挥的程度，同时，评价也考虑到孩子们的个体差异，更允许孩子们在错误的过程中自我完善。
2）善理解，曾自信
在评价过程我们也注意到了方式与方法，赞赏幼儿的每个创意，鼓励幼儿获得的成功和体验，从而帮助他们树立自信心。著名的“罗森塔尔效应”告诉我们：“当教师对学生抱有殷切希望时，学生会不知不觉的变好；当教师对学生失去信心时，学生也往往会越变越坏。”如果老师对幼儿的作品持否定态度，幼儿自己也会觉得自己不如别人，反之会增强幼儿的绘画热情，对创作活动产生更大的热情。
3）互观摩，扬个性
幼儿的作品时充满个性的，其中有许多值得互相学习观摩的部分，从中可以激发幼儿另外的想象力、创造力，因此、引导幼儿向同伴学习也是十分重要的。我们的具体做法如下：及时介绍幼儿有创意的表现，引导幼儿在学习的基础上想象创造。在幼儿完成作品后我们把幼儿的作品全部悬挂在走廊展览，引导幼儿乐于观赏，能在别人的作品中寻找、发现优点。幼儿在短时间内对别人的作品进行概括性的评价，表现出思维的灵敏迅速，畅通无阻，绘画创新能力有了很大提高，想象力也得到了不断的发展，自信心增强了，在每次绘画中，享受着成功的快乐。
4、适应社会发展变化，提高自身艺术教育素质。
当今社会发展变化之快前所未有，作为素质教育改革的实施者，首先教师要适应社会发展变化，提高自身艺术教育素质。因此我们大班组全体教师坚持学习了，许多关于美术想象画，教学方面的资料等，以求自身不断得到发展，随时掌握更新更好的技能，同时也应加强文化修养，如对美术作品有深入的理解，能准确的分析，加强道德修养也必不可少，因为只有一个生活学习积极向上，不断追求的教师，才能把活力带给幼儿，才能适应教育教学的需要，才不会被社会所淘汰。
七、今后值得探讨的问题：
幼儿的想象力、创造力的培养不仅是在幼儿园而是渗透到家庭、幼儿一日生活的各个环节，只有家园双方取得一致后共同朝这个目标努力才能取得更好的效果，让幼儿发展的更高、更快、更完善。那么在今后的教学中我们怎样充分调动家长参与合作的积极性与合作性让幼儿的想象力、创造力更好的被挖掘出来。

❽ 平面设计主要学些什么

一、基础理论

1、平面设计概论：什么是平面设计、平面设计的应用范围、平面设计要素

2、平面设计基础：透视、构图、色彩基础、平面构成

3、美术作品欣赏：当代优秀视觉作品、当代优秀创意作品、世界优秀美术作品

二、Photoshop基础

1、工作界面与基本工作原理：Photoshop基本工作界面布局、预设工作界面、DIY工作界面、Photoshop软件特性与工作原理浅析。

2、基本工具：选取工具、基本编辑工具、视图操作工具。

3、图层类型与图层样式的应用：什么是图层、图层工作原理、图层面板的使用、图层类型与图层转换、图层样式的应用。

4、矢量工具与路径面板的应用：什么是矢量图形、矢量图层与矢量蒙版、钢笔工具的应用、形状工具的应用、路径与路径面板的应用。

5、编辑菜单与图像菜单详解：Photoshop编辑菜单、常用编辑命令、图像菜单、图像色彩模式转换、调整菜单。

6、通道原理与通道面板的使用：什么是通道、通道的工作原理、通道面板的使用、alpha通道与专色通道的应用。

7、滤镜的工作原理与应用：什么是滤镜、滤镜的工作原理、滤镜的应用、滤镜效果的组合与简单特效的制作。

(8)创意美术面条教案扩展阅读：

发展历史

平面设计的历史从古老的拉斯考克山洞（Lascaux）开始，横跨到现代银座的眩目霓虹灯。在这段长远的历史中，以及二十世纪视觉传达的快速发展过程里，广告艺术、平面设计和美术之间偶尔会有界限模糊的情况。

但这些项目彼此都共享同样的要素、理论、原则、应用方式和语言，有时候也分享相同的服务对象。在广告艺术中，最终的目标是要销售产品和服务。在视觉设计里，“重点是要将各种资讯整理成序，将不同的想法结合，表达并感受记录人类经验的人造物品”。

发展前景

平面设计师多半毕业自广告设计、美工、应用美术、视觉传达、工业设计、商业设计等相关设计科系。过去，大部分的设计科系新鲜人投入设计工作时多用的是师徒制，跟著资深前辈从最基层的助理当起，慢慢学习、摸索，一学就好几年。

但各相关设计系在教学上走向理论与实务并重，新鲜人在学校已稍具实作经验的基础，日后求职时较快上手，因此平面设计师徒制的学习方式不再盛行。

❾ 关于装饰材料的论文，谢谢。 室内空间界面——表现材质的面

一、广告与文化：
1. 传统文化与现代广告的关系
2. 东西方文化差异与商业广告的关系
3. 现代传播手段的进步与广告形式的演变
4. 艺术表现与广告文化的面貌
5. 广告的韵味与品味
6. 文化的对冲与调和——中外文化在广告中的冲突与交流
7. 广告中的人文主义表现
8. 文化因素对广告创意的影响
9. 中国传统文化元素在广告创意中的应用
10. 后现代主义对现代广告的影响
11. 广告中(怀旧主义、现代主义、后现代主义等)的表现
12. 现代社会亚文化（如左岸、布波等）文化在广告中的应用
13. 现代主义艺术流派对广告设计的影响

二、广告创意与构思：
1. 广告创意艺术谈
2. 创意就在你身边——广告创意的几种方法及其应用
3. 创意与生活经验
4. 广告创意的设计要求
5. （恐惧、悬念、幽默、拟人等）技巧在广告设计中的应用
6. 广告的“神似”与“形似”
7. 公益类广告的创意与构思特点
8. 动画脚本的构思与设计

三、广告表现：
1. 论视觉传达设计的创新
2. 谈平面设计的本土语言
3. 图形创意的表现在广告中的运用
4. 中国传统符号在现代招贴设计中的应用
5. 平面广告中色彩要素与人的情感联系
6. 多媒体广告与平面广告的表现特点
9. 计算机数码技术与手绘原创结合
10. 平面广告的形式美
11. 动漫广告设计的创意思维
12. 视觉传达的艺术手法
13. 构成理论在广告设计中的应用
14. 广告作品中节奏感的控制
15. 网络媒体在当今广告行业的应用
16. 公益类广告的表现手法
17. Flash广告的使用与特点
18. 技术突破与艺术表现的结合
艺术设计论文题目
《绘画与平面设计》
《‘全球化’图景中的差异性选择》
《“慨当以慷”与“与忧从中来”》
《“灵”与“肉”的交融》
《“中西合壁”要用中国文化底蕴来作为自己的根基》
《Flash广告发展前景初探》
《包装设计与环境的融合》
《包装设计中人文思想的再思考》
《被人遗忘的艺术》
《标志设计潮流的风格演变》
《标志设计的视觉语言》
《标志设计要素浅谈》
《标志设计中的虚形应用》
《陈设艺术在现代室内设计中的地位和作用》
《触目的真实比漂亮的谎言要美》
《传统工艺美术中吉祥图案的文化意蕴》
《传统酒包装设计的新理念》
《传统美学观对现代广告招贴设计的影响》
《传统美学观对现代广告招贴设计的影响》
《传统文化对现代设计的影响》
《传统与变革》
《传统装饰纹样中的吉祥观念与现代设计》
《从“摄影作为艺术”到“艺术作为摄影”》
《从波谱艺术看美术与设计的互融关系》
《从零度空间到多维空间》
《大学集体宿舍的室内设计和智能话探讨》
《对产品广告样本设计的探讨》
《对农村户外广告设计定位的探议》
《对数码革命与平面设计的一些思考》
《对中国当代艺术的反思》
《感性诉求广告创意新思维》
《关于CI设计的论文》
《观念艺术-后现代探索》
《观念艺术形式中的传统文化资源分析》
《广告创意对品牌的作用》
《广告艺术设计中的情感因素》
《广告中女性形象的四考》
《汉字字体设计与民族文化的融合》
《吉祥符号在现代标志设计中的运用》
《劳动者美术（民间美术）的造型观念与方式初探》
《论“美术”》
《论产品的文化意蕴设计》
《论传统的继承和发展》
《论汉字的魅力与发展》
《论科学美与艺术美》
《论审美创造力与艺术表现语言的统一》
《论中国当代艺术从‘理想’到‘时尚’的嬗变》
《平面设计常用表现手法》
《平面设计从混沌中走出》
《平面设计的现状与思考》
《平面图形设计中的符号原理》
《平面艺术设计的本土语言》
《浅论点、线、面及其综合运用》
《浅谈版式设计》
《浅谈包装设计的文字艺术》
《浅谈波普艺术》
《浅谈技术的发展对插图设计的影响》
《浅谈美术教学过程中创新能力的培养》
《浅谈美术教学中，如何培养中学生的创造能力》
《浅谈企业文化中文化管理的特点和标志》
《浅谈如何更好的在现代图形设计中运用汉字》
《浅谈色彩语言中的色彩对比》
《浅谈设计美学》
《浅谈书籍装帧的封面设计》
《浅谈图形的张力》
《浅谈网页设计技术与艺术的紧密结合》
《浅谈线造型教学与儿童创造力的培养》
《浅谈药品的包装设计》
《浅谈艺术创作》
《浅谈印刷的基础知识》
《浅析21世纪中国艺术设计的信息社会化》
《浅析CI设计中的企业文化冲击力》
《浅析表现与再现》
《浅析灵感的产生在艺术摄影中的体现》
《浅析现代标志设计与传统图形艺术的结合》
《浅议设计思维的主体——符号》
《情感的艺术表现论》
《认识新媒体广告》
《如何推进新传统之我见》
《乳品包装设计现状与展望》
《色彩与设计》
《设计、文脉》
《设计底蕴》
《设计界面说——探讨设计艺术》
《设计是空——极简思维》
《设计引导人与人引导设计》
《设计与美学》
《设计专业对传统图案的学习》
《视觉传达艺术——论独立创作》
《视觉文化到来的几点因素》
《试论广告人格化》
《室内环境设计的基本内涵》
《室内装饰设计的功能、设计与审美》
《书籍装帧中的文字版式设计探讨》
《数字空间——浅谈数码设计》
《谈民居研究的实质手法》
《谈色彩设计》
《谈通过幼儿创造性的美术活动发展幼儿创造能力》
《谈我国工艺品的市场前景与创新设计》
《探悉我国北方农村商业广告的现状与发展》
《图案在服装中的运用》
《网络广告的现状与发展》
《网络时代的设计》
《网页的审美需求——设计因素在网页设计中的应用》
《网页设计的布局与用色技巧》
《网页设计的审美需求》
《网页设计之视觉信息传达分析》
《网站文化与网页设计》
《文字视觉语言的力量》
《我的“色”论——论色彩在建筑装饰与环艺设计中的应用》
《现代包装设计的文化观》
《现代和前卫的标尺是什么？——论中国现代性的另类逻辑》
《现代消费心理对包装设计的影响》
《现代艺术发展浅析》
《现代艺术之我见》
《新媒体、新广告》
《性别歧视与女性广告分析》
《学慎始习 功在初化》
《艺术设计与社会经济》
《艺术与科学创造的融合》
《在美的背后》
《中、日、美动画创作之对比 》
《中国传统文化与现代设计》
《中国当代艺术的审美理想——论艺术之真、善、美》
《中国古代图徽与现代标志设计》
《中国广告发展中国际化与本土化》
《中国书籍装帧设计的历史演进》
《中国文字的演变与视觉运用》
《中国现代平面设计发展过程中的分解与重构》
《中国装饰艺术——论吉祥观念在现代设计中的体现》
《中外电视广告中的品牌文化差异》
《中西文化与广告语言》
《装饰文化的现实意义》
《自然光与建筑空间》
《 重新回到传统 》
《传统与个性》
《激发成绩 培养创新》
《优化课堂教堂 实施鼓励性教育》
《现代室内环境色彩设计初探》
《“天人合一”审美观在现代农村民居中的继承和发展》
《波谱艺术的理论与文化背景》
《城市大众休闲空间初探》
《城市开放性休闲空间的人性化设计》
《城市老年人的户外活动空间研究》
《传统 现代 延伸》
《传统聚落的交往空间对现代人居环境的启迪》
《传统民居建筑美学特征试探》
《传统四合院院落空间的继承与创新》
《传统与现代的碰撞》
《创新意识的培养》
《从外文的运用论中国平面设计师的责任》
《当今有材料表现》
《对环境艺术设计人性化的一点看法》
《高校校园的外部空间设计》
《更新观念 转换角色》
《公共图象与艺术》
《构建自然和谐人居环境》
《关于“后现代”的美学反思》
《关于设计美的思考》
《关于图书馆建筑人性化设计的思考》
《关注人的健康-——将生态引入室内设计》
《激发学生学习兴趣，培养创新意识》
《继承传统 推陈出新》
《家居环境的色彩设计初探》
《家居环境的无障碍设计研究》
《家具的绿色设计浅论》
《家具设计的人性化思考》
《居住区环境的绿色设计》
《居住区环境设计的生态化设计》
《居住小区中交往空间设计初探 》
《空心的深度》
《立体性与平面性》
《略论色彩设计在公共空间环境中的运用》
《论CI企业识别与现代企业文化》
《论家居设计中人性与个性的统一》
《论科学美及其美感》
《论摄影艺术中的艺术因素》
《论时代风格与审美意识的关系》
《论中学生审美能力的培养》
《美学思想的萌芽——希腊艺术文化》
《美在和谐》
《民间美术与现代意识》
《民艺文化在现代家居设计中的应用》
《民族性与全球性》
《平面设计与绘画的差异》
《浅谈包装与环保》
《浅谈城市公共空间设计的人性化》
《浅谈厨房的人性化设计》
《浅谈家居室内照明设计》
《浅谈家居中的灯光设计》
《浅谈酒店大堂的“ 光色”设计》
《浅谈居住区的户外交往空间设计》
《浅谈老年人居住空间的无障碍设计》
《浅谈美术/设计教学中的讨论艺术》
《浅谈室内设计与审美心理》
《浅谈现代家居的 “绿色设计”》
《浅谈艺术的足迹》
《浅谈艺术教育在基础教育中的地位和作用》
《浅析城市广场的文化性》
《浅析家居设计》
《浅析家居设计元素——室内绿化》
《浅析居民小区的无障碍设计》
《浅议包装设计中的色彩》
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《时尚家装》
《视觉设计个性化探微》
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《谈现代家居设计风格》
《谈现代家居设计元素——材质语言的设计》
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《与新课程零距离》???
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《中国传统民居的审美分析》
《中国传统民居设计对当代人居环境的启示》
《住区的生态化设计》
《住区外部聚合空间环境的设计》
《住区外部人性化空间环境的设计策略》
《自由与控制——关于毕业创作的一点思考》

❿ 我在小区门口租了两间门面做少儿创意美术！我现在需要去哪里办什么证，什么流程！

去派出所一问不就知道了