美术教案乐队

1. 香港中乐团的艺术家

阎惠昌于1983年以优异成绩毕业于上海音乐学院，随即受聘为中央民族乐团首席指挥兼乐队艺术指导。阎惠昌曾先后指挥北京、上海、台湾、新加坡及香港等地所有专业中乐团，亦涉足西洋交响乐队指挥，他的艺术和指挥才华得到海内外乐界一致赞誉。
1987年，阎惠昌获中国首届专业评级授予的国家一级指挥，自1997年6月起应邀出任香港中乐团音乐总监，并于2001年带领乐团进入公司化发展新阶段，同时踏入银喜乐季。同年9月，他获得新加坡政府颁发的“2001年文化奖”；2004年更获得香港特别行政区行政长官颁授的铜紫荆星章，以表扬其对于推广中乐方面多所贡献。在过去十多年中，香港中乐团在阎惠昌的带领下有了全方位的发展，积极地向海内外推广中国音乐文化。
近年，阎惠昌应聘担任多间音乐院校特聘教授，曾多次在国内及香港进行演讲及教授工作。 魏冠华6岁开始学习二胡、京胡，7岁登台独奏，12岁进入北京专业文艺团体，之后广泛活跃于国内文艺舞台上，获得当时国内音乐界及观众的一致赞赏。1982年，魏冠华获得中国文化部首次举办的民族器乐比赛大奖“优秀演奏奖”。1985年，魏冠华毕业于中国音乐学院民乐系，1986年考入上海音乐学院作曲系。期间他创作了多首声乐作品并获得奖项。1991年，魏冠华移居香港，多次获得香港中乐团邀请在音乐会中担任独奏，2001年成功演出个人专场胡琴演奏会。2004年在香港中乐团的《中港台胡琴名家之夜》音乐会上，魏冠华以精湛的演绎、高难的技巧，首演京胡、二胡双协奏曲《杨门女将交响组曲》，好评如潮。
魏冠华现任香港中乐团高胡兼板胡乐师，并任教于香港演艺学院、香港音乐专科学校、香港教育学院等。

2. 华丽摇滚的著名代表乐队有哪些

艺术摇滚与华丽摇滚
艺术摇滚（Art Rock）以其较长的作品时间，极为讲究的器乐编排，以及史诗般宏大绚丽的音乐氛围为主要特点．艺术摇滚乐队更倾向于制作器乐作品，非常突出器乐的演奏，而不是简单地演唱．这也就是beyond的solo在国内摇滚界几乎称霸的原因．艺术摇滚乐队现在已经很少了，因为他对乐手要求极高，器乐编排必须极其考究，对于乐队的任何一样乐器都有近乎残酷的技术要求，而且，乐队还必须有很强的艺术创造力．beyond是一支非常纯粹的艺术摇滚乐队，是90年代以来少有的艺术摇滚乐队之一（这也是它受国外很多摇滚重要人物注意的原因），beyond的音乐有太多都是艺术摇滚，一定要举例的话，就随便列举几个，比如：再见理想，金属狂人，岁月无声，冲开一切，雨夜之后等等．
================================

华丽摇滚一般是很难从音乐旋律中听出来的，大致意思就是摇滚乐队穿着亮片衣服或是其他华丽或怪异的服装演奏．代表人物有beyond主唱黄家驹最崇拜的David Bowie,玩华丽摇滚的歌手并不是无聊至极，而是他们能看到许多社会黑暗面，从而用华丽或怪异的外表引人注意，让大家来倾听他的心声，从而唤醒大众．他们音乐的内容非常广泛，很能打动人，beyond除了超越亚拉伯演唱会时打扮稍微有一点另类以外，其它的到是没什么．不过，由于黄家驹受David Bowie的影响，有许多音乐都是华丽摇滚范畴的：Amani,午夜迷墙，送给不知道怎去保护环境的人，光辉岁月，卑面派对，交织千个心，暴烈都市等．

3. 如何评价五月天的作品以及这个乐队的艺术成就

我最喜欢温柔和如烟，那个时候阿信的嗓音还是那么青涩，但是很好听

4. 上海有哪些高中有乐队的

1、上海市南洋模范中学

上海市学生艺术团南模中学交响乐团是南模中学艺术教育的特色品牌，乐团坚持“树一流团风、育一流人才、出一流演奏水平、创一流管理模式”的工作方针，乐团所取得的每一项成绩都是专家、专业指导老师和全团师生共同努力的结果。

南洋模范中学聘请著名指挥家曹鹏先生和张国勇先生为乐团指挥。交响乐团在市艺教中心的年度考核中，均获得优秀成绩。乐团共完成各类演出、比赛100多场次。

其中，2002年7月获“上海市布谷鸟学生音乐节”器乐比赛艺术团分团组一等奖第一名，2004年2月2日参加全国中小学生艺术展演活动器乐专场获一等奖，2004年2月8日参加在人民大会堂举行的全国中小学生艺术展演活动闭幕及颁奖晚会上演出了弦乐合奏“春天” 。

2、上海市第三女子中学

—市三女中不仅有高水准的管乐队，而且各项艺术活动都很出色。在上海市第三届学生艺术节比赛中，市三女中获五个一等奖，三个二等奖，五个三等奖。

2004年教育部主办了第一届全国中小学艺术展演，市三女中京胡和乐队的合奏《夜深沉》以上海选拔第一名的成绩赴京参加决赛，荣获一等奖。

学校以丰富多样的艺术课程为女同学的艺术学习创设条件，舞蹈、钢琴、艺术体操等都特别受到女生的欢迎。

3、上海市天山中学

学校致力培养学生综合素质和能力，形成了"人文丰厚、艺体见长"的素质教育特色。学校的管弦乐队被命名为"上海市学生艺术团--天山中学管弦乐团"，是上海市第一批学生艺术团体，数次出访过日本、香港、云南等地，获得国内外同仁的一致好评，2004年被评为上海市首批艺术特色学校。

2006年上半年，学校与上海音乐学院合作，挂牌成立了"上音长宁学校"。学生德智体美全面发展，学校体育工作获得全国先进集体的称号，射击、等已成为市、区级体育特色项目，输送了一批优秀运动员苗子，并成为国家奥运后备人才培训基地。

4、上海市复兴高级中学

上海市复兴高级中学是由原上海市重点中学—— 复兴中学高中部移址建成的，是上海市重点建设的11所现代化寄宿制高级中学之一。学校前身是“麦瑟尼克”学校，始建于1886 年；1946年抗战胜利后， 学校重建，定名为“上海市复兴中学”。

校名“复兴”，取“复兮旦兮，兴我中华”之意。1954年起学校被定为市属重点中学。1998年9月，学校将高中部移址江湾，更为现名。2005年3月，学校被命名为上海市实验性示范性高中。

5、同济大学第一附属中学

学校已经形成艺术教育特色，配有专业艺术教师，聘请著名艺术家担任顾问，在各级别比赛中屡次获奖，校合唱团在市、区、全国享有一定知名度，2001年8月参加泉州国际童声合唱比赛。学校积极组织学生开展各种体育活动，多次被评为体育先进单位。

足球是学校体育传统项目，多次在市中学生比赛中夺魁。学校的篮球运动也蓬勃开展，多次在区内获得名次。在德育方面，学校提倡寓教于乐，主张“学生主体、有序有效”的德育工作策略，注重在活动中提高实效性，实现德育内化。

参考资料来源：

网络-上海市南洋模范中学

网络-上海市第三女子中学

网络-上海市天山中学

5. 左图为某学课外兴趣小组情况统计图如果美术组有20人那么合唱队有50人管乐队有

（1）20÷10%=200（人），
200×40%=80（人），
200×35%=70（人），
200×15%=30（人），
（2）（30+70）÷2=50（人），
故答专案为：80、70、30、50．属

6. 跪求一只外国乐队名字

STOMP。

STOMP 这是一支来自生活、来自民间的乐队，这是一支让我们身边事物发出声音的乐队。Stomp乐队，将以其对日常生活的创造性发现和对节奏的艺术敏感，给5月的京沪两地观众带来全新的视听感觉经验。
Stomp乐队，自他们在英国布莱顿市街头的首演至今，足迹遍及全球，赢得了近千万观众的欢呼与痴迷。Stomp，是一场来自日常生活的音响风暴，它让人们发现生活本身潜藏的艺术因素，让人们对自己身边的事物重新倾听，重新检视……
“真正的艺术随处可及”
Stomp，意为“实物敲击”，他们没有一件传统意义上的乐器，他们把身边的日常物品都纳入到“乐器”这一概念中来：扫帚、水桶、棍棒、篮球、报纸杂志、锅碗瓢勺、打火机、旧轮胎……一切能敲击发声的物品，都在他们幽默而即兴的形体带动下发出款款蹚踏的节奏。没有昂贵的乐器，没有雅致的服饰，没有辉煌的舞台环境，但扑面而来的是生命的旺盛活力和生活的质朴气息。
Stomp乐队在现代意义上拓展了“乐器”这一概念，扩大了“艺术”的感知空间，它如同一件用日常物品绑扎成的指示标牌，标牌的箭头指向我们的日常生活，指向我们的每一次心跳。从Stomp乐队出发，我们也许会对身边的声音有一个新的检视、新的反省、新的发现。如同看过Stomp乐队演出的一位艺术家的感想所言：“从这里我感觉到真正的艺术随处可及！”
“对日常生活的礼赞和提醒”
Stomp乐团的创始人是英国的打击乐大师卢克·克莱斯维尔和史蒂夫·迈克尼拉斯，他们最初在街头创造的这一艺术形式背后，有着深刻的艺术自觉。
音乐，是时间的艺术，从古希腊的毕达哥拉斯开始，就对音乐在时间中的流逝方式和分割手法进行着一以贯之的探索。节奏———被古希腊的音乐理论家阿里斯托克塞诺斯定义为“时间的秩序”，被柏拉图定义为“运动的秩序”，节奏———在音乐中是最为根本的艺术要素。“只要有节奏就可以形成音乐，但不存在没有节奏的音乐。”诗歌、音乐、建筑和绘画都可以在“节奏”的基点上达到统一和沟通。“节奏”，是艺术王国的“世界语”。Stomp乐队正是牢牢地把握住了“节奏”这一音乐的重要元素，让生活中朴素木讷的物品发出了歌唱。这是建立在生活敏感和艺术敏感之上的对生活的礼赞，是时代艺术对时代自身的追摹、抽象、归纳和反思。在Stomp乐队夸张幽默的形体表演中，我们也见到了他们对于过分迅捷、机械的现代生活的微微自嘲和淡淡反讽。在这个意义上，Stomp乐队对我们的现代生活，不仅是一种记录和描摹，更是一种审视和提醒。
Stomp乐队是需要现场聆听、参与的音乐，他们以自己的艺术实践探讨着身体、环境与声音的互动关系。他们将根据在中国的具体文化环境，对演出做出适合当时当地场景的调整。即兴的创造、观众的主动参与是他们一贯的演出作风。这将是一次视觉和听觉的新的体验，将是眼睛和耳朵的一次愉快的旅程。
这个乐团他们取材现代日常用品作为表演媒介，展现声音特质，创造出节奏丰富的乐曲，看完她们的演出，发现人生真的处处充满音乐，以前觉得不起眼的东西，像是用拖把在地上敲打、钥匙震动、桶子类敲打、打篮球时手拍打跟撞击落点的地方、甚至连在忙碌的厨房里都可以制作好听的音乐耶，影片中还有一幕是利用雨水撞击桶子发出的声音，来制造美好的音乐，真的是太神奇了，以前都觉得只有踢踏舞可以藉由脚步发挥出旋律的作用，但是影片中的乐手藉由彼此间练习过后的默契，踩著相同的旋律步伐，创造出美妙的音乐，感觉上每个人的音类不同但是彼此间的协调性让人又感受到彼此的共通性，简直是令人叹为观止，影片中的主角们的肢体动作都如此的多，除了要配合自己的步法还要考虑到拍子，而且舞步中还融入的全方位的顾到身体、环境、律动、与声音的互动关系，还应用各种互动表达出对唱、独奏、齐奏、合唱，充满即兴狂想趣味，化腐朽为神奇，重组观看者的感官经验，完美结合自然与艺术，不仅颠覆的听觉震撼，更震撼了视觉体验，结束前还会跟观众做互动，是很很棒的乐团。

不知是不是你要的。这支乐队很特别。
lz眼光非常不错。

7. 实验小学音乐队人数是美术队的45，美术队人数又是体育队的13，音乐队有80人，体育队有多少人

80÷

8. 伦敦奥运 艺术体操乐队的美梦，求完整的英文名字

Eurythmics -----Sweat Dreams

Eurythmics是一抄支成立1980年的英国二人袭流行摇滚乐队，现已解散，但常常重组。乐队成员是Annie Lennox和David A. Stewart（二人之前共同加入乐队The Catch和The Tourists）乐队于1981年发行的处女专辑反响不大，但第二张专辑获得巨大成功，成名曲是Sweet Dreams (Are Made of This)，于1983年发行，这首单曲在包括美国在内的国家榜单上斩获冠军。

9. 乐队申请书

写作思路及要点：以加入学校艺术管乐队为例，首先概述自己与管乐的缘分，说说自己想加入的原因，然后说说自己的优势和为乐队带来什么。

正文：

尊敬的学校艺术管乐队：

在此，本人怀着深切期盼的心情递交我加入管乐队的申请。从小我就喜欢管乐，很喜欢听管乐演奏。很小的时候，我父亲就是一位管乐迷，经常带我去听管乐演奏会。

受到父亲的熏陶影响，我对于管乐也有天生的喜爱。从小我就喜欢肯尼吉的萨克斯曲，《going home》、《我心永恒》与《断桥蓝梦》等优美曲目深深得打动了我，由此我就立志要学习管乐，即便天赋有限，自己也要在业余时间、力所能及得条件下学习管乐，参与管乐演奏。

然而我出生在一个并不富裕的家庭，家里经济条件并不能够给予我足够良好的学习环境。从小学到现在，我只有初一的短短半年时间有时间学习管乐，并且当年参加了所在市的管乐演奏比赛，获得了萨克斯独奏项目的季军。从那以后，我就再没有足够好的机会学练管乐了。

时光匆匆，转眼我进入了大学，眼下正逢学校艺术管乐队招贤纳新，这让我重新拾起了对于管乐的热情。我想大学之前的自己毕竟年轻，积累的文化学识不够，领悟能力也欠缺，加上身边也没有志同道合的朋友支持。

而如今大学就会大不一样吧，首先是学校提供给了我们良好的环境条件，其次大学阶段的空余时间也相对多了起来。并且如果我加入管乐艺术队，就能够有幸融入这个大家庭，能够认识这么多志同道合的朋友将是我莫大的荣幸。

在此，我以万分真诚的态度递交我加入艺术管乐队的申请，希望组织上能够考虑我的情况，批准我的申请。倘若有幸成为艺术管乐队的一员，我一定好好珍惜这难得的机会，努力练好管乐，提高管乐水平，在各大比赛当中认真表现取得良好成绩，从而为学校争光。

此致！

10. 澳洲乐队 Escalator、 的详细资料

Escalator澳大利亚著名电子爵士乐队乐手包括Nick McBride（鼓）、 Dewhurst（电吉他）、Peter Scherr（低音电吉他）和Phil Slater（小号与电子乐器）。 Nicholas McBride是一位拥有丰富多彩国际性职业生涯的音乐家。他毕业于澳大利亚国立大学爵士表演专业，他曾与Sam Rivers、Dale Barlow、Judith Durham和Andrew Hill合作表演，与Mike Nock一起在亚洲各地巡回表演。Nicholas曾是印度艾哈迈达巴德市达巴拉表演艺术学院的驻校艺术家，曾与编舞Mallika Sarabhai合作，创作一个名叫“Artbeat”的作品，把印度民间音乐家和舞蹈演员与当代爵士乐和舞蹈艺术结合起来。Nicholas已发行两套受到广泛好评的原创作品专辑，分别是《Bandika》和《Rectangle》。他曾随顾忠山七重奏组在赫尔辛基爵士音乐节演出，随Gerard Masters三重奏组在新西兰基督城艺术节演出，随Rectangle乐队、Mosaic乐队、James Muller三重奏组和Gerard Masters三重奏组在南非开普敦爵士音乐节／国家艺术节演出。 Carl Dewhurst自2000年起一直是Paul Grabowsky领导的澳大利亚艺术管弦乐团的成员，演奏过Testimony、Love In The Age of Therapy、Into The Fire等作品，最近还演奏了由土著艺术家Ruby Hunter和Archie Roach主演的著名作品Ruby’s Story。 Carl的表演履历包括与澳大利亚许多顶尖爵士艺术家的合作，其中包括James Morrison、Vince Jones、Dale Barlow、Mike Nock、‘The Catholics’乐队, Cameron Undy , Phil Slater, Scott Tinkler, Susan Gai Dowling, Bernie Mc Gann, Steve Hunter, Lily Dior和Michelle Nicolle。 Carl与许多国际巡回表演艺术家同台演出过，其中包括Terumasa Hino、Bobby Previte、Mose Allison、Bobby Shew和Andy Bey等，最近还与大师级鼓手Jim Black同台演出。 Peter Scherr是一位旅居香港的美国低音大提琴家／作曲家／音乐策划人，拥有20多年专业经验，从交响乐演奏一直到爵士与先锋音乐的表演和创作。他曾与众多一流创意音乐家同台演出和录制唱片，其中包括他兄弟Tony Scherr、鼓手Kenny Wollesson、Jim Black和Anton Fier、Bruce Huron、John Carlson、Matt McMahon和Simon Barker等。Shcerr先生追求在独特兴趣领域里音乐的出神入化和启迪。他目前最关心的是创意音乐概念的表现。他在中国组织和参与表演了一系列音乐会（现在已是第4个季度），把在创意音乐以及创作、演奏和录制原创作品方面处于先锋地位的艺术新秀荟萃一堂。他的长期目标之一，是利用世界各地最引入注意的即兴音乐家的才能，在中国实现创意音乐的普及。‘创意音乐在中国’正是他这个概念的产物。 Phil Slater是一位曾多次获奖的澳大利亚小号手和作曲家，居住在悉尼市。他是多支乐队的主音或公同主音，其中包括Phil Slater四重奏组和Band of Five Names。他曾与各种各样的艺术家合作表演和录音，其中包括Nigel Kennedy、Lou Reed、DIG乐队、Missy Higgins、Vince Jones、Bernie McGann、Archie Roach、Pnai、David Bridie、Katie Noonan、‘You Am I’乐队、Mike Nock、Terumasa Hino、‘The Sleepy Jackson’乐队、Jim Black、以及澳大利亚艺术管弦乐团等。 2004年，Phil荣获澳大利亚年度爵士音乐家奖。他还荣获2002年澳大利亚音乐理事会弗里德曼奖和2003年TAC/Wangratta爵士音乐节全国爵士乐奖。 2002年，Phil发行了他作为主音的处女专辑《Strobe Coma Virgo》并获广泛好评。他已发行三套‘Band of Fine Name’乐队的专辑。他最近的专辑是Phil Slater四重奏组的《The Thousands》，其他三个乐队成员分别是钢琴家Matt McMahon、贝斯手Lloyd Swanton和鼓手Simon Barker。