㈠ 求中小学素描教程，教案，授课方案
一、素描教学的目的，掌握基础知识与基本技能。
虽然画素描时，每个人的风格各不相同，但不管什么风格什么类型的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现作者对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受真实而有创造性地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受和认识应依据客现物象并受制于客观物象。
二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，造型准确和整体关系。
这两个环节是：造型准确和整体关系。要求造型准确轮廓准确，首先注意轮廓准确和对物体结构的理解。是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛病，要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细描轮廓。而是起形时要做到构图恰当，比例准确，主次分明，物象准确。
三、应本着“循序渐进”的原则进行素描训练。
在初中阶段，大部分学生一上初一就开始美术训练，因此我们的学习路程并不短，这就要求我们在教学中要有长远的总目标，而且要分阶段去实现具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其基础知识和技能，才能得心应手地把各种环境下的复杂事物表现出来。
四、在素描训练中，要鼓励学生的表现能力。
在素描训练时，应当要求学生对物象有深入的形容和新的发现，形成自己的个性特点。学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术的再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否与客观物象相符，而且还要看它是否有表现力，是否画面的冲击力更强。要求表现就是要讲究用线，讲究黑、白、灰，讲究整体。因此，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。也要提醒他们，一定要在打好基础的前提下发展自己的个性特点，否则会不利于今后的发展。
所以老师的教课方案好也是孩子成功的第一步
㈡ 教师资格证面试初中美术 人物素描的教案怎么写
如果你是师范毕业的，你可以尝试在开头这样写，
教案：
1，人物素描、比如说可以专写
人脸比例：三庭五眼啊，怎么分属法，然后再写不同年龄的人身高比例有几个头，总之写基础的东西，
。
教案
2，可以这样写比如写明暗对比关系，人脸的各个肌肉，对于初学者来说哪个部位的肌肉应该注意，然后接下去的你自己一个一个的分块分析，
3再接下去写，男性和女性的脸骨骼，皮肤发质等等东西有哪里不同，两者做对比一下。
接下去就差不多了，还有其他的你自己发挥，毕竟这是你自己的作业，如果网上抄就算通过了以后怎么教学生。
所以还请自己多想想，一般初中的美术老师不怎么会教那么深的素描的，
写的教案和备课都是给上级看的，你的语文水平好，就没事了，就像写议论文差不多就行了
㈢ 跪求初中美术素描教学计划
零基础吗，零基础的话先是学习自己的工具，练线条
开始最好只要一只2b的铅笔，一个橡皮就够了，第一课讲解线条的排列，练单排线，和组合线，练习至少排满一整张a2的纸，纠正一些错误，基础越牢固越好1－2天，越长越好
正式开始画
第一阶段
1，开始当然是正方体了，理解基本的透视，近大远小，4天
2，然后是些不规则的石膏体，讲解基本的明暗交界线，反光，阴影，高光等等的，4天
3，没有曲面的石膏体组合，目标是更加深入的了解透视的概念，物体间的明暗相互影响，学会比较颜色，8天（尽可能多，看学生悟性）
这个阶段的家庭作业，一点透视，两点透视，三点透视的空间想象构图，画正方体，可以花一个课时讲解
第二阶段
4，曲面的石膏素描，起手当然是球体，或者鸡蛋，目标是更加深入的理解明暗交界线，反光等等概念，4天
5， 不规则的曲面石膏体，比如说锥形，圆柱体等等，如果第三步学生悟性好，可以试着组合起来，目标是理解曲面间的明暗影响，透视，可以开始讲解一些关于构图方面的东西了，8天
第三阶段
通过上面的学习，应该都基本理解物体明暗，光影的概念了，这个阶段可以开始进行色彩的学习，这对素描也是很有帮助的，毕竟世界都是彩色的
6，找一些不锈钢类的材质的器皿和水果组合，形状越简单越好，不锈钢反光大容易看到颜色，而水果形状简单颜色丰富，
首先是进行这些静物的素描练习，目标是理解彩色物体里明暗的变化，学习通过对比来绘画不同物体明暗的深度，不同颜色的明度区别与变化，
然后是同角度的色彩练习，用水粉也可以用水彩（水彩对颜色控制难度更大）目标是了解颜色和明暗的关系，反光颜色，物体间颜色的相互影响，让他们尽可能多的用颜色，了解红色的苹果在人眼睛里不一定都是红色的，不止有明暗的变化，还有颜色的变化，
这个课时可以长一点，10天，1天＋2天的色彩
以上算是入门了，万事开头难，基础是最重要的，主要看教学时间，如果每周有5个小时左右，能够一年左右完成上面的计划最好，业余的话，初中3年这些足够了
第四阶段
这个阶段如果是为了学好美术参加高中特长生会考的话，最好色彩和素描同时学习，单单学习素描也行
这里单说素描部分，
正式踏入艺术的门槛，已经结束平面与曲面石膏体，可以开始接触人头像了hoho
当然不是真正的写生，开始阶段要画由平面组成的那种石膏人头像或者人脸像，这个阶段主要是理解体积，空间的概念，可以搭个布景，
或者画那种由平面组成的五官石膏体，这个阶段美术专业的可以持续练习到初中毕业了，主要是深入理解体积，空间概念，构图的基本原则
如果按照这个升入高中，将来央美不敢保证，其他美院基本是没什么大问题的。。。。
手打辛苦
㈣ 初中美术教些什么
初中？还真没教过，大学还行
㈤ 初中美术教学中如何画好素描
素描是绘画的入门课，是一切造型艺术的基础，是练习基本功的手段。素描一词是相对色彩而言，一般指的是单纯、朴素的单色画，它主要借助单色的线条或明暗来表现物体的造型，研究造型的基本法则。米开朗基罗说：素描是油画、雕刻、建筑及其它种类绘画的源泉和本质。并且是一切科学的根本，已经掌握了这门技术的人可以相信自己已占有一笔巨大的财富。
但是人们往往认为素描只是一种造型训练的方法,而忽略了素描也是一种艺术形式、一个独立的画种。其实,素描本身就是造型艺术,具备一切造型艺术的共同点,也能艺术地、能动地表现自然,揭示自然的本质。因此,素描历来是被作为造型的精髓、绘画的根基。根据我在学习和素描教学中的心得,我认为画好素描要注意以下几方面的问题。
一、培养正确的认识方法和敏锐的观察力
教师在向学生传授技法时,更要重视引导学生学会正确观察物象的方法。如果能用以下两种形式的观察方法,就会把形体看准表达准,它们分别是:
1、 剪影观察法:当一只老鹰从高空中找自己窝的时候,能准确地分辨出自己窝的形状而不会找错,可见任何事物都有区别于其他物体的特有的外形,也就是说只要我们在作画中一直把握这种剪影,就可以画准物体大的基本形,可以说,这种观察方式可以一直贯穿我们作画的始终。
2、定点余光视觉观察法:在作画中,我们可以找到占据画面主体最大的物体带动其它小的物体去分析比较物体之间的比例,空间,同时在看不同物体时,用眼的余光去比较着看其他物体,要在物象上能看出形体的结构关系,以及不同物体本身的空间凸凹关系,形体与形体相接的关系。
二、建立良好的整体意识
整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。
培养整体意识可从观察事物入手，多观察多比较，这样才能明确各个事物之间的关系，以便更好地把握整体。从整体到局部、从局部再到整体，贯穿于整个作画的过程中，反复比较，培养局部与整体关系的能力，建立良好的整体意识。
对整体的重视并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系,并不存在纯粹的整体,整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。
三、培育学生的体积意识和造型能力
初学者往往表现不出绘画对象的空间感，没有空间感就表现不出体积感。方形和方块是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。
所有伟大的画家都是表现空间的!这句话道出了空间的表现在画面中的需要,我们画画是在平面上进行创造的,对象的绝对空间,对于画面所能传达的只是对象上面的形与色的空间关系,而这种关系在基本功训练的诸要素中,是属于比较难的一个课题。学生更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样,才能真正具备全面的造型能力。
动手实践是非常重要的，为了打好坚实的基础,习作应以长期作业为主,这样便于领会教师的指导,便于深入理解,反复校正和进行探索。同时,也要布置一些短期作业作为辅助,使写生与构图相结合,记忆、想象和速写相结合,以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。
以上就是我对素描教学中的一些应注意的问题进行的分析理解。绘画是一门技巧课，必须从实践中获得飞跃。
㈥ 初中美术素描教案
一、教学目的：1、学习风景构图知识，远、中、近景的处理方法和树木的表现方法。2、学习铅笔风景写生的方法和步骤，懂得如何区别主次进行概括。抓住重点，分清层次，能画一幅简单的风景画。3、 鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。二、教学重点难点：1、运用构图知识和铅笔画技法，画一幅以树木为主的风景画2、怎样表现和处理好以树为主的风景画的质感和空间感三教务长：风景写生的范图教学设计：一、组织教学二、导入风景画欣赏导入。展示许多风景写生的范图，使学生产生浓厚的兴趣。揭示课题，《风景写生》，板书三、学习新课：老师：请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析。（学生发言踊跃，通过发言复习了透视、构图知识。）老师：自然界处处存在美，要靠我们自己去发现和表现。（老师继续展示自己在校园内写生的美术作品。）学生：原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀！我也要画一画我们的校园。课堂外学生分组开始校园写生，师生共同活动。四、学生作业，教师巡回指导。五、作业展示，展示学生优秀作业，请其他学生来点评，指出画的好的地方和还欠缺的地方。六、课堂小结，请学生谈谈出去写生的感受。
㈦ 初中素描教学几个重要的基本点
一、培养观察方法
观察是认知客观事物的根本方法。所以素描教学中我们要正确地及时指导学生科学的观察方法,进而系统地指导和培养他们的观察方法和素描认知力,如此方能让同学们明确掌握素描的表现法度。
1.透视
透视的本质就是合乎科学规则地再现物体的实际空间位置,素描不是抽象主义,所以我们首先要指导学生用透视的眼光观察物体,如此方能掌握在平面上展现形体的空间和立体感。为此,我们要先通过摆放结构相对简洁的静物来让学生进行初步观察和认知,以此来深入浅出地引导学生理解构图和处理画面上的空间关系,掌握素描的细节特征、表现技巧。待到同学们掌握了基本的透视观察法后,再逐步过渡到复杂的组合体,这样来培养学生多角度正确的观察方法,让他们掌握怎样描绘体现美感的事物。
2.比例
比例是绘画的尺度。学习素描首先就要指导学生会用比较的、相对的眼光来观察,这样才不至于在画面上致使事物表现比例失调。譬如,一根筷子在不折断的情况下,怎样让它变短,在绘画表现中我们通常画一根比它更长的来放到一起相比。实际绘画中,物体各部分之间的长、宽、高的客观比例是定值,所以我们需要通过整体观察进行同步比较,从而在作画中掌握科学比例布局,这样下笔就不会陷入局部。
总之,学习美术首先就要学会观察,养成科学的观察习惯,然后再辅以练习,才能掌握形体轮廓的表达技巧,才能掌握素描的表现精髓。