① 试谈如何在美术活动中培养幼儿的创造力
就孩子而言，每个孩子都有创造力，孩子的创造力与成人的创造力不同，成人的创造力是指其为社会、文化等方面带来某种质的变革思想或产品的能力，而儿童的创造力是指创造出对其个人来说是全新的、前所未有的想法或产品的能力。在学前美术教育中幼儿的创造力是指表现出一些打破传统美术教育的条条框框，出现一些在成人看来既可...笑又非常可爱的现象，这种超常规的、独特的现象就是幼儿神奇的创造力。心理学家研究发现，每个孩子生来便具有巨大的创造力潜能，只要得到适时而科学的引导，都可以成为创造型的人。那么如何通过美术教育活动来培养和挖掘幼儿的创造力呢？以下是我在教育实践中的几点体会，愿与同仁们共勉：一、 为幼儿营造一个宽松温馨的心理环境，激发幼儿的创造意识 心理学家罗杰斯说过“宽松、温馨的心理环境是人们发挥创造性的前提”而幼儿作为独特的社会个体对良好的环境需求尤为重要。 1、 要信任孩子。即教师应以和蔼的态度营造一种温馨的气氛，让幼儿有足够的自由和信心，允许幼儿自由表达自己的观念，实践其观念。教师要尊重幼儿不同寻常的提问和想法，应敏感的捕捉其中创造思维的闪光点，激发其创作兴趣，并加以科学的引导。 2、 打破整齐划一的传统规定。过多、过细、过于整齐划一的传统规定势必会阻碍幼儿创造力的发挥，例如：在幼儿绘画活动进行时，教师往往会以“不许说话”这个行为要求幼儿安静作画，其实，这是不可取的，还是无科学道理的。正确的做法是：教师应分析幼儿讲话的原因，是边专心作画边自言自语呢？是遇到困难向同伴求助呢？还是幼儿对当前活动根本不感兴趣，无聊的在骚扰别人？如果是前者，教师则当没听到，因为孩子虽然在说话，但是能专心于当前的活动，又没影响到其他孩子，你何必去打扰影响孩子的创作。如果是后者，教师应及时充当引导者、支持者和合作者，与孩子一起商量解决问题，分享幼儿创作的快乐。如果是第三种情况，教师应自我反思，是什么原因造成孩子对当前的活动不感兴趣，该采用良策引导而不是简单的禁止。只有你了解孩子需要什么，才能对症下药，适时引导，才能激发幼儿的创造意识。 3、 给幼儿的活动提供一段不受评价的时期，使其充分想象自主创造。“不轻易评价幼儿创新成果”这是奥斯本的“头脑风暴法”的一条重要原则。因为这样会给幼儿的创造心理带来安全感，消除其怕受评价的紧张情绪，以使他们无所顾忌的自主创造。但在实际的教学中，往往出现这样的情况，如教师在巡回指导师，将自我感觉好的作品推介给其他幼儿看，表扬他颜色搭配好或化的形象逼真等，其实这是一种不适宜的教育行为，他没有给幼儿一个想象的空间，他即打断了创作者的思路，又为其他幼儿提供了模仿的队象阻碍了幼儿创造力的发挥。 当然，教师应明白宽松、温馨的心理环境并不是放弃教师的引导，让其放任自流，不闻不问，而是让幼儿既能自主的表达并实践自己的观念，又能得到容许和赞赏的环境。这样的心理环境，才能消除幼儿胆怯和依赖的心理，幼儿才能够积极主动的参与到活动中，进行积极地探索和思考，才能发挥出创造的潜能。 二、 运用多种途径和方法组织美术活动，激发幼儿的创造力1、 充分利用园内的自然资源 我园有个“小海鸥植物园”，里面种植的植物种类多，如一到春天，黄的迎春花开了，红的桃花也开了，还有白白的梨花，更有那碧绿的柳条；夏天，太阳花、栀子花、喇叭花相继开放；秋天更是硕果累累，黄橙橙的梨，红彤彤的枣；冬天，白雪皑皑，腊梅花儿在枝头俏放更是别有一番风味。因此，我常常带孩子们去那里散步、观赏，在游玩中，引导幼儿用小树枝、小石头、小手指在地上自由画画，或带着画板进行景物写生画。 主题画“我眼里的春天”，那天我带着孩子们走出教室，来到植物园旁，当孩子们拍手欢叫着，我便适时的引导孩子找一个空间，边观察边写生画画，孩子们都自信的说“我画的柳树最好看…”“我画的桃花最美…”“我画的蝴蝶花像真的一样…”这种随机而教，随时而画的方法成为我教学的常用手段。 2、 充分利用园外自然环境和社会环境 里格尔曾说过：艺术家创作所依靠的是生活的富裕，而不是抽象的普泛性观念的富裕。因此幼儿必须得到过很多的经历，有丰富的生活经验才能有能力用具体形象的美术作品把生活中真正深刻的东西表现出来。为此，我常带孩子外出参观自然原野、山水、公园、动物园、社区商店、小区建筑群体、市民广场、社区节日活动等。在幼儿经验获得过程中，我常根据幼儿情感发展的特点，引导幼儿进行“移情”和“以人”。例如：一只大白兔和小兔之间的关系就像妈妈和孩子间的亲密关系，小花和大花之间好似花宝宝和花妈妈，这样，眼前的物体就不再是毫无生机的物体，而是充满了生机活力的美丽形象。在这样的美术作品中，幼儿融入了更多的创造元素。 3、 提供丰富多样的材料，激发幼儿创造的欲望。 众所周知，幼儿的艺术经验来自于对材料的操作，因此提供丰富的艺术材料，可以激发儿童创造的欲望。例如：提供棉签、印章、各种果蔬、树叶、毛笔、色纸、油画棒、纸团、水果网等，组织幼儿进行棉签画、印章画、果蔬拓印花、水墨画、斯贴拼贴画、油画棒渐变色画、纸团印画、水果网拓印等等，还可鼓励幼儿直接用手指、手掌、小脚等进行印画和添画活动，这些新颖的作画手法使幼儿更有兴趣参与活动，大大提高了他们的创造性作画能力。 4、 采用“游戏式教学法”激发幼儿美术活动中的创造力。 游戏是幼儿最喜欢的活动方式，采用游戏式教学方法将美术教学活动融入游戏中，幼儿充满了兴趣，为其在美术活动中尽情的创造提供了前提条件。游戏中有趣的情节，能够有效帮助幼儿发挥自己的想象力，满足随意遐想的可能。如：针对不同年龄段的幼儿设计一些活动，小班有“小猫绕毛线”“鱼儿吐泡泡”“有趣的曲线”“为老虎造笼子”“彩色糖球”“春天的花树”等。中大班侧重于幻想、夸张、发展情节的培养，设计的活动有“未来的幼儿园”“我的梦”“圆的畅想”“鞋子的联想”“小小服装设计师”等等。 三、 巧用范例，激发幼儿的创造动机。 现在有很多老师都在避讳“示范”这个让人敏感的用词，更有甚者谈其色变，其实适当的示范是必要的。示范的价值在于“授之以渔而非授之以鱼”，只要把握尺度和方法，巧妙运用各种示范，示范就是一个阶梯，孩子们可以顺着这个阶梯越爬越高。例如：在画人物动态的美术活动中采用了动作示范，我请班上几个跳舞好的孩子上来表演各种舞蹈动作，其余孩子在直观形象的观察及教师适时的语言提示下，对跳舞时的动态留下了深刻的印象，这种范例法更能激发幼儿求异创新， 孩子们画出的作品是千姿百态，妙趣横生。另外，随着主题的不断深入，幼儿总有相应的重点和难点，我便将难度的部分或想象的一个局部示范出来，这样的局部示范可以使幼儿集中精力关注新的技能与知识点，其余的画面元素如构图形式、色彩选择、背景处理等让幼儿展开想象、自主发挥。如：“我爱刷牙”的活动中，正面人物、五官幼儿已掌握，但怎样让幼儿掌握刷牙时手背、牙刷、牙齿三者的相互关联，以及怎样突出刷牙时的嘴部的变化，我便将刷牙时夸张的嘴部及适度向上弯曲的手臂动态进行示范，使幼儿在第一时间内把握好重点难点、从而引导幼儿在此基础上大胆地、积极地创作，直至完成作品。 此外，在培养幼儿创造的过程中，不应只看重幼儿的创造结果，更不能从成人的角度和标准来盲目评价孩子的作品，而应更多的去关注幼儿在创造过程中所具备的一些品质：如兴趣、信心、大胆的想象、独立的思考等，并加以积极的引导和鼓励，通过美术活动培养和
② 如何有效培养幼儿在绘画活动中的创造力1
就孩子而言，每个孩子都有创造力，孩子的创造力与成人的创造力不同，成人的创造力是指其为社会、文化等方面带来某种质的变革思想或产品的能力，而儿童的创造力是指创造出对其个人来说是全新的、前所未有的想法或产品的能力。在学前美术教育中幼儿的创造力是指表现出一些打破传统美术教育的条条框框，出现一些在成人看来既可笑又非常可爱的现象，这种超常规的、独特的现象就是幼儿神奇的创造力。心理学家研究发现，每个孩子生来便具有巨大的创造力潜能，只要得到适时而科学的引导，都可以成为创造型的人。那么如何通过美术教育活动来培养和挖掘幼儿的创造力呢？以下是我在教育实践中的几点体会，愿与同仁们共勉：一、 为幼儿营造一个宽松温馨的心理环境，激发幼儿的创造意识 心理学家罗杰斯说过“宽松、温馨的心理环境是人们发挥创造性的前提”而幼儿作为独特的社会个体对良好的环境需求尤为重要。 1、 要信任孩子。即教师应以和蔼的态度营造一种温馨的气氛，让幼儿有足够的自由和信心，允许幼儿自由表达自己的观念，实践其观念。教师要尊重幼儿不同寻常的提问和想法，应敏感的捕捉其中创造思维的闪光点，激发其创作兴趣，并加以科学的引导。 2、 打破整齐划一的传统规定。过多、过细、过于整齐划一的传统规定势必会阻碍幼儿创造力的发挥，例如：在幼儿绘画活动进行时，教师往往会以“不许说话”这个行为要求幼儿安静作画，其实，这是不可取的，还是无科学道理的。正确的做法是：教师应分析幼儿讲话的原因，是边专心作画边自言自语呢？是遇到困难向同伴求助呢？还是幼儿对当前活动根本不感兴趣，无聊的在骚扰别人？如果是前者，教师则当没听到，因为孩子虽然在说话，但是能专心于当前的活动，又没影响到其他孩子，你何必去打扰影响孩子的创作。如果是后者，教师应及时充当引导者、支持者和合作者，与孩子一起商量解决问题，分享幼儿创作的快乐。如果是第三种情况，教师应自我反思，是什么原因造成孩子对当前的活动不感兴趣，该采用良策引导而不是简单的禁止。只有你了解孩子需要什么，才能对症下药，适时引导，才能激发幼儿的创造意识。 3、 给幼儿的活动提供一段不受评价的时期，使其充分想象自主创造。“不轻易评价幼儿创新成果”这是奥斯本的“头脑风暴法”的一条重要原则。因为这样会给幼儿的创造心理带来安全感，消除其怕受评价的紧张情绪，以使他们无所顾忌的自主创造。但在实际的教学中，往往出现这样的情况，如教师在巡回指导师，将自我感觉好的作品推介给其他幼儿看，表扬他颜色搭配好或化的形象逼真等，其实这是一种不适宜的教育行为，他没有给幼儿一个想象的空间，他即打断了创作者的思路，又为其他幼儿提供了模仿的队象阻碍了幼儿创造力的发挥。 当然，教师应明白宽松、温馨的心理环境并不是放弃教师的引导，让其放任自流，不闻不问，而是让幼儿既能自主的表达并实践自己的观念，又能得到容许和赞赏的环境。这样的心理环境，才能消除幼儿胆怯和依赖的心理，幼儿才能够积极主动的参与到活动中，进行积极地探索和思考，才能发挥出创造的潜能。 二、 运用多种途径和方法组织美术活动，激发幼儿的创造力1、 充分利用园内的自然资源 我园有个“小海鸥植物园”，里面种植的植物种类多，如一到春天，黄的迎春花开了，红的桃花也开了，还有白白的梨花，更有那碧绿的柳条；夏天，太阳花、栀子花、喇叭花相继开放；秋天更是硕果累累，黄橙橙的梨，红彤彤的枣；冬天，白雪皑皑，腊梅花儿在枝头俏放更是别有一番风味。因此，我常常带孩子们去那里散步、观赏，在游玩中，引导幼儿用小树枝、小石头、小手指在地上自由画画，或带着画板进行景物写生画。 主题画“我眼里的春天”，那天我带着孩子们走出教室，来到植物园旁，当孩子们拍手欢叫着，我便适时的引导孩子找一个空间，边观察边写生画画，孩子们都自信的说“我画的柳树最好看…”“我画的桃花最美…”“我画的蝴蝶花像真的一样…”这种随机而教，随时而画的方法成为我教学的常用手段。 2、 充分利用园外自然环境和社会环境 里格尔曾说过：艺术家创作所依靠的是生活的富裕，而不是抽象的普泛性观念的富裕。因此幼儿必须得到过很多的经历，有丰富的生活经验才能有能力用具体形象的美术作品把生活中真正深刻的东西表现出来。为此，我常带孩子外出参观自然原野、山水、公园、动物园、社区商店、小区建筑群体、市民广场、社区节日活动等。在幼儿经验获得过程中，我常根据幼儿情感发展的特点，引导幼儿进行“移情”和“以人”。例如：一只大白兔和小兔之间的关系就像妈妈和孩子间的亲密关系，小花和大花之间好似花宝宝和花妈妈，这样，眼前的物体就不再是毫无生机的物体，而是充满了生机活力的美丽形象。在这样的美术作品中，幼儿融入了更多的创造元素。 3、 提供丰富多样的材料，激发幼儿创造的欲望。 众所周知，幼儿的艺术经验来自于对材料的操作，因此提供丰富的艺术材料，可以激发儿童创造的欲望。例如：提供棉签、印章、各种果蔬、树叶、毛笔、色纸、油画棒、纸团、水果网等，组织幼儿进行棉签画、印章画、果蔬拓印花、水墨画、斯贴拼贴画、油画棒渐变色画、纸团印画、水果网拓印等等，还可鼓励幼儿直接用手指、手掌、小脚等进行印画和添画活动，这些新颖的作画手法使幼儿更有兴趣参与活动，大大提高了他们的创造性作画能力。 4、 采用“游戏式教学法”激发幼儿美术活动中的创造力。 游戏是幼儿最喜欢的活动方式，采用游戏式教学方法将美术教学活动融入游戏中，幼儿充满了兴趣，为其在美术活动中尽情的创造提供了前提条件。游戏中有趣的情节，能够有效帮助幼儿发挥自己的想象力，满足随意遐想的可能。如：针对不同年龄段的幼儿设计一些活动，小班有“小猫绕毛线”“鱼儿吐泡泡”“有趣的曲线”“为老虎造笼子”“彩色糖球”“春天的花树”等。中大班侧重于幻想、夸张、发展情节的培养，设计的活动有“未来的幼儿园”“我的梦”“圆的畅想”“鞋子的联想”“小小服装设计师”等等。 三、 巧用范例，激发幼儿的创造动机。 现在有很多老师都在避讳“示范”这个让人敏感的用词，更有甚者谈其色变，其实适当的示范是必要的。示范的价值在于“授之以渔而非授之以鱼”，只要把握尺度和方法，巧妙运用各种示范，示范就是一个阶梯，孩子们可以顺着这个阶梯越爬越高。例如：在画人物动态的美术活动中采用了动作示范，我请班上几个跳舞好的孩子上来表演各种舞蹈动作，其余孩子在直观形象的观察及教师适时的语言提示下，对跳舞时的动态留下了深刻的印象，这种范例法更能激发幼儿求异创新， 孩子们画出的作品是千姿百态，妙趣横生。另外，随着主题的不断深入，幼儿总有相应的重点和难点，我便将难度的部分或想象的一个局部示范出来，这样的局部示范可以使幼儿集中精力关注新的技能与知识点，其余的画面元素如构图形式、色彩选择、背景处理等让幼儿展开想象、自主发挥。如：“我爱刷牙”的活动中，正面人物、五官幼儿已掌握，但怎样让幼儿掌握刷牙时手背、牙刷、牙齿三者的相互关联，以及怎样突出刷牙时的嘴部的变化，我便将刷牙时夸张的嘴部及适度向上弯曲的手臂动态进行示范，使幼儿在第一时间内把握好重点难点、从而引导幼儿在此基础上大胆地、积极地创作，直至完成作品。 此外，在培养幼儿创造的过程中，不应只看重幼儿的创造结果，更不能从成人的角度和标准来盲目评价孩子的作品，而应更多的去关注幼儿在创造过程中所具备的一些品质：如兴趣、信心、大胆的想象、独立的思考等，并加以积极的引导和鼓励，通过美术活动培养和发展幼儿的创造力会得到很好的效果。
③ 如何提高小学美术教学质量 博客
美术教育作为全面发展中不可缺少的组成部分纳入学校的教育轨道，其目的显然不是要将每个学生都培养成“画家”而主要是培养他们具有一定的审美能力和创造能力。美术教学的特殊性决定了它不仅要注重教学结果，更要强调教学过程中对学生的培养和锻炼，对学生良好的个性品质、审美感受和创造能力的培养。美术课再也不像以前那样，教师在黑板画，学生在下面画。更加注重学生在学习过程中得到的锻炼和收获，让全体学生的手动起来、脑筋动起来、嘴动起来，使全体学生积极的投入到学习的过程中去。
1、为师生共同创造一种和谐愉快的气氛
在我的教育实践中体会到，教师掌握人际关系的水平与学生的学习成绩、学习态度及在校行为等均有直接关系。教师必须能够以最大的热情和爱心对待所有从事的工作，才能在教学中关爱学生，理解学生。在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度，教师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热情，儿童的学习动力常产生于对教师的眷恋。儿童常因喜欢老师愿意参加美术活动，因为喜欢老师而变得守纪律和听话，他们愿意积极配合教师进行教学活动。因此，情感交流在教学中占十分重要的地位。
一般来说，微笑可以造成一种融洽和谐的课堂气氛，能起到提高学生的活动积极性和学习成绩的作用。在自由活动的课堂上，教师的姿势和动作更不拘形式，教师的姿态应亲切、谦和，对儿童的行为举止以手势、眼神来暗示，以面部表情来表示赞同和反对，这比严格的管理和申斥效果更佳。
在现代的美术教育理念中教师要尊重学生的艺术创作，对于儿童的创造给予保护和鼓励。儿童们年龄虽小也都有自尊，教学中只有了解学生的想法和意图，才能恰当地提出建议和给予合适的帮助。教师应避免以个人的好恶进行作业评价，为此教师必须努力提高个人的专业素养，使自己眼界开阔、知识渊博，掌握多元文化艺术知识，只有这样，在教学中才能有更大的包容心，帮助各色各样的学生发展自己。
2、制定明确的教学目标
明确的教学目标是课堂的核心和灵魂，教学过程中的所有环节都必须围绕教学目标而展开。美术不像语文数学那样有非常严密的逻辑知识体系，也没有他们紧密的上课密度．美术教学不仅是获取知识与技能，更要学会应用，培养学生能力并形成正确的价值观，促进个性的解放与发展。因此美术老师要认真钻研教材，联系到学生的实际，确定好教学目标。充分利用现代化的教学媒体辅助教学，提高效率。教学课件有它独有的直观、形象和其他工具所不能达到的作用，特别是在老师讲解示范之后展示学生作品的环节中，教师应根据课标、教材的要求和学生的实际情况，准确把握课堂中的教学目标，同时还要突出重点，能抓住关键突破难点，开阔学生的视野，激起他们创作的欲望，激发学生的创作灵感，开启他们创新的思维。
3、充分做好课前准备
科学务实的教学设计，松张有度的教学节奏，是教学有效的主要因素。美术课中的探究是学生积极主动地获取美术知识、领悟美术技能技巧而进行的各种活动。如果只是一味的灌输绘画方法，学生不仅学不进去，更会产生厌恶感。课前的教案设计、教具准备，相关教学资料的收集等等，都是准备的范畴和内容。在教学中注意优化教学过程，科学、合理的应用有限的教学时间，争取更高的教学效益。备课时，充分考虑到创新能力、动手能力、审美能力、知识技能等方面的统一安排，在一堂课上多层面地要求学生，使他们尽可能在各个方面得到比较均衡的发展，根据教学内容、教学目标和学生的实际，准备好教学课件，针对不同的学习方式的特点，设计比较科学的教学环节侧重某一种或几种交替进行。让每位学生学得快乐、记得深刻、收获成功。
4、创设情境，激发学生兴趣
低年级的学生特别喜欢上美术课，他们把美术课当作一种游戏活动，没有明确的学习目标，纯粹的将美术课当作是好“玩”的课。但随着年龄的增长，学习任务加重了，认知能力与表达能力之间差距越来越大，美术课也变成了一种学习负担。大部分的学生对美术课的热情开始逐渐减退，甚至完全没有了兴趣。
教师应在课堂上帮助学生创设情境，激发每个学生的潜质，让他们将绘画热情投入到新知识的探索与实践中，不断提高逻辑思维能力、创新能力、审美能力。基于小学生的年龄、性格特点，鼓励学生多体验，以此提高绘画兴趣。教师进入课堂，不能一味地严肃过分，生动幽默的、插曲式的开场白，能使学生感到轻松愉悦，很快能被教师的话所吸引，并注入自己的兴趣。美术教师尤其需要这种课前导入艺术。不能让学生在听课时感到压抑，学生有了浓厚的兴趣,才能够有效地学习,这是学生主动参与学习的前提。在小学美术课教学中,这种动机的诱发,可在师生共同欣赏示范作品的过程中进行。课上出示范作，欣赏激趣。在看过精致的作品时，孩子们的兴趣就会高涨起来，让学生在欣赏示范后产生强烈的创作欲望。“兴趣是最好的老师”，兴趣可以孕育愿望，是学生探求知识、发展思维的巨大动力，有兴趣才能使学生全神贯注、积极思考。
5、鼓励艺术表现，激发艺术创造
现代美术教育家伊顿说：“教育是一种勇敢者的探险——尤其是艺术教育，因为它涉及到人类的精神创造。”可见，创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。因此，要给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。在教学过程中不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。作业评讲时注意多讲优点，多肯定学生具有创造性的一面，激发学生创造美、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个宽松的环境。因此，教师不仅是“传道、授业、解惑”，而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见、交朋友、交心。让学生的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性表现出来。鼓励学生把自己的感受表现出来，并启发学生思考、尝试用怎样的表现形式最能将自己独特的意境构思表现出来。只有这样学生的作业才不会雷同，内容和形式也会更丰富。
6、选用合适的学习方式
教师要有正确的角色定位。在学生学习过程中，教师的作用重在组织、指导、适时参与，切不可代庖，教师要千方百计地、最大限度地调动学生参与，使参与的面更宽，参与的程度更高。在美术教学中，不规定绘画形式、绘画风格，而是给学生更多的想象空间，让学生自己认识材料、自己探索、琢磨，反复试验，让他们认识到各种工具材料的性能，不断变化绘画步骤，学生在自主思考、自己动手中获得美术知识，总结经验，并形成绘画兴趣，顺利完成美术教学目标。在课中采用师生集体互评，学生互评等评价手段，这样有助于学生自主意识的培养。在自我评价中激励了学生学习美术的兴趣，从而促进学生的发展，让学生体验到成功的乐趣。在评价的过程中，让学生充分的评价别人的作品，让学生有更多的时间交流讨论，给学生欣赏和展示的机会。有创新意识的老师，也更能想出更好更适合学生的组织形式，最大限度地发挥学生的潜力，达成良好的学习效果。让学生自主探究学习也不是放手让学生自己折腾，而是通过创设一个自主学习的情境，给学生更大的自主空间，同时让他们获得更大的学习乐趣。
7、结语：
美术教学是一项创造性的劳动，在小学美术课教学中，教师一定要制定科学合理的教学目标，充分做好课前准备，采用合适的先进的教学模式和方法以激发学生的学习兴趣。以学生发展为本，不增加他们的负担，让他们在美术课堂上学得开心、学得愉快，使他们在人生的这段行程中，充分地发展自己的个性，展现自己的能力，展示自己的艺术才华。
④ 五年级语文第一课白鹭仿写
海鸥
海鸥是抄一首张扬的歌.
动作的袭稳健,飞翔的力度,一切都很适宜.
那雪白的羽毛,那全身的流线型构造,那锋利的鸟嘴,那健壮的翼,增之一分则嫌长,减之一分则嫌短,素之一分则嫌白,黛之一分则嫌黑.
在海浪之上成群结队海面捕鱼,整个的海便成了一幅电影里的默剧，海的波涛好像是有心人为海鸥而设计出的背景.
晴天的清晨每每看见它尽情地盘旋在海面上方,看来像是没目标,而它却很悠然,这是别的鸟很难表现的一种精神.人们说它是在张望,可它真的是在张望吗?
黄昏的海面偶见海鸥的落下,更是海边生活中的一种恩惠.那是力量的形象化,而且具有了生命了.
海鸥实在是一首歌,一首韵在生命中的赞歌.
⑤ 幼儿园小班美术教案海鸥飞翔
学习课文，理解感悟 1、默读课文，从哪些词语中，你体会到了友人和海鸥的深厚情谊？你对“它属于大海”这句话是怎样理解的？用自己喜欢的符号在文中标出。 2、给学生充分的读书时间，教师巡视，随时了解学生的学习情况。 3、在小组交流学习收获。 4、全班交流，教师点拨。 第一部分，重点引导学生理解“弥漫、气息、一抹、乖巧、歇脚、触摸、欢愉”等词语的意思；理解作者是怎样抓住特点，用寥寥几笔就把小海鸥的长相生动形象地写下来的；理解有一定含义的句子的意思，如“有这个……仿佛触摸到了生命的欢愉”这句话重点指导理解。 第二部分，引导学生理解作者从几个方面写了友人和小海鸥的情感。出示句子： 友人“常常为它留一勺清清的淡水，一盘青色的鲜虾，任它自来自去”。 “友人工作累了的时候，常常倚窗眺望，望着那海鸥在透明的天空中悠悠回旋……” “友人什么也没说，但从他霍然而起，绕室徘徊中，我知道他在担心。” 引导学生理解课文最后一句“它属于大海”这句话。让学生各抒己见 。师适时点拨。 三、总结，回归整体 朗读课文，将你的理解用朗读表达。 四、巩固练习 摘抄课文中自己喜欢的词句。 板书设计： 友人和海鸥交上了朋友 飞吧 给海鸥喂食 友人与海鸥的深厚友情 欣赏海鸥飞翔 人与动物要对海鸥的牵挂与惦念和睦相处 放海鸥回归自然
⑥ 人教版一年级美术谁画的鱼最大教案
教材分析：
《谁画的鱼最大》这一课是人民美术出版社义务教育课程标准实验教科书一年级下册的教学内容。在教学过程中我为了体现以学生为本的思想，在教学方法上进行新的尝试。我根据一年级小朋友的年龄特征及心理需求，把这一课的教学过程设计成一个童话故事，为学生创设宽松的学习环境。使学生愉快自如的投入到美术创作活动中，在精神上、能力上得到满足，深深体会到表现美、创造美所带来的无穷乐趣。
教学目标：
1.能大胆的作画，画出一条大鱼及鱼身上美丽的花纹。
2.培养学生对美术学习兴趣和热爱自然的情感。
教学重点：
通过本课学习，使学生了解鱼的形状和特征，运用所学知识，画一条漂亮的充满画面的大鱼。
教学难点：
如何突出特征把鱼画大。
教学过程：
一、利用课堂环境，激发学生参与欲望（把教室的四面墙、黑板布置成一个海底世界）
（出示鱼）师：它是谁？（生：小鱼）
师：它的名字叫咪咪。今天咪咪要带我们去看看美丽的海底世界，你们想去吗？
生：想！
师：大家看的时候一定要仔细，想想你看到了什么？看了以后有什么感受，要告诉我哦！
（播放课件欣赏美丽的海底世界）
师：谁来说说你看到的和想到的？
生1：看到了各种各样的鱼。
生2：我看到了许多鱼儿在海底游来游去，非常漂亮！
生3：看完了以后感觉非常美，也想到海底世界跟咪咪玩一玩。
师：海底世界这么美，你们想对咪咪说什么或做些什么吗？
生4：咪咪，你的家真美，我想把它画下来。
生5：咪咪，你带我到你家玩吧！
教师总结：大家说的非常好，鱼是我们人类的好朋友，大海是它的家，让我们每个人爱护鱼类的同时，也爱护它的家。
二、通过观察，交流认识鱼身体外形的基本特征
师：下面我们一起来认识咪咪的朋友吧，注意仔细观察它们的外形哦。
认识不同形状的鱼的特点。〈课件演示〉
教师小结：鱼的形状真是千奇百怪啊。（教师通过课件演示鱼身体的各部位的特点。）
三、利用童话故事，激发学生绘画兴趣
(一)、画出鱼的外形
1、师：海洋世界真热闹，它们正举行一场比赛呢，你们想参加吗？
生：想
师：（出示两条玩具鱼）咪咪从大海的深处请来了它的两个朋友，你们看，它们是什么形状？有什么不同？
生：一大一小
师：现在我将这两条鱼放在一样大的纸上，你们仔细比较，哪条鱼放在画面上更合适？更好看？（出示两条玩具鱼）
2、体会如何将鱼画大：
师：我们怎样才能把鱼画大呢？（学生进行画大的感受）
生1：把鱼的身体画得大一些
生2：先把鱼的头画大了，再画比头更大的身体
生3：要看着画纸的大小来画
教师小结：作画时应有正确的作画习惯，先按照纸的大小画好基本轮廓,敢于充满画面并画大。
师：今天第一轮比赛开始，请小朋友们用笔画出你所认识或喜欢的鱼的外型，比一比谁画的鱼最大。板书课题：《谁画的鱼最大》
3、（放音乐）生：画出大鱼，找出画的最大的鱼，师进行表扬。
（二）、添画出鱼身上的花纹
1、（出示两条有不同花纹的鱼）
师：唉！前面游来了两条花鱼，他们的衣服可真漂亮，小朋友们你们也得帮你们的鱼穿上漂亮的花衣服，可不能被这两条花鱼给比下去呀！
师：我们一起去海底走一走，看一看，帮助我们的鱼儿也挑一件漂亮的衣服。（课件出示一些海洋鱼，尤其是一些花纹各异，色彩鲜艳的热带鱼，让学生欣赏。）
1、瞧，我的圆点衣服好看吧，简单又大方。
2、小朋友们好，我身上的衣服像不像斑马身上的花纹，够帅吧！
3、小朋友快来看看我的衣服，衣服上的花纹不是一条条的，也不是一点点的，而是一块块的，你们喜欢我的衣服吗？
4、稀奇稀奇真稀奇，一点点，一条条的，一块块，什么都有，你们能给大鱼们设计更美的花纹图案吗？
5、师：小朋友们，你们先来帮咪咪设计一件漂亮的衣服，让它也美一美，好吗？（黑板上出示三条象咪咪一样形状的鱼，让三位小朋友来添画花纹，然后让学生自己来评价，出现的问题给予及时的纠正。）
（三）、完成整幅作品师：裁判宣布的第二轮比赛。帮助自己画的鱼儿穿上花纹美丽、颜色鲜艳的衣服，然后大家一起比一比谁画的鱼最美，行吗？
1、利用配音表演，展评学生作品（放音乐，为学生营造一种自己好像置身于大海的感觉）
师：听，海浪拍打着沙滩，海鸥在欢快的叫着，让我们把自己画好的大鱼放到黑板上的海洋里去吧！大家互相看一看谁最大最美，我会奖励一个更漂亮的鱼头饰，让你们变成鱼中之王。
师：如果你是裁判，你会选择哪条鱼做鱼中之王？请几个同学来扮演鱼裁判游到你喜欢的大鱼旁边，再说说你为什么选择这条鱼？
生1：我觉得某某同学画得漂亮，色彩很丰富。(我也觉得是)
生2：我觉得某某同学画得最大，外形也非常好。(对，但我觉得勾线再流畅点就更好了)
生3：某某同学画得很像咪咪，很漂亮。(你观察的真仔细，真棒，能再画大点就更好了)
生4：我觉得他画得更大一点就好了。(你的建议真好)
生5：我画我和咪咪在海底做游戏。(你真有想象力)
生6：我画了条大鱼在吹泡泡。(你画得形象真生动)
……………………
师：你们想象力真丰富，老师为你们骄傲。
师：最后，我宣布获得“鱼中之王”荣誉的同学是~~~~掌声鼓励
四、小结
师：今天，我们不仅学会了画最大最美的鱼，还跟着老师变成了鱼儿到大海游了一回，你们高兴吗？海底的世界是神秘而千奇百怪的，等你们长大了，坐上潜艇真正到大海中去游玩、探索，好吗？
⑦ 美术书 八年级下册，浙江的，我要以刀代笔那一课上的《春潮》那副画，就是有海浪和几只海鸥的那副。黑白的
A
⑧ 关于人教版七年级语文下册的教案。。。。。。
《竹影》教案
安徽省广德县独山中学 吴昊
教学目标:1、体会本文所表现出的天真烂漫的童真、童趣,领会艺术和美蕴含在童稚的活动中。
2、初步了解中国画和西洋画的不同特点。
教学重点:体会文章表现的童真、童趣,领会艺术和美蕴含在童稚的活动中。
教学难点：体会中国画与西洋画的不同。
教学方法:
采用“感知一品读一迁移—小结”的教学模式,课前让学生查找收集资料。倡导教师必要的牵引到放手,到学生的\"自主、合作、探究\"的学习方式的转变,构建师生间和谐平等互动的语文课堂。
板书:
童真童趣
画竹影
艺术体验
读——品——想——结
一、 导语
有些同学看到我，可能会在心里说，这个老师怎么长得这么小巧啊？我的回答是：因为我还保留了一颗童心，一颗热爱自然热爱艺术热爱孩子的童心。今天我们来学习一篇有关自然有关孩子有关艺术的课文《竹影》。
二、 、初读课文
a) 有多少同学阅读过这篇文章？请这位没有读过的同学猜想一下，这篇文章到底是写什么的，是写景的吗？是写人的吗？还是写事的？为什么要以竹影为题呢？
b) 由于这是篇自读课文，需要同学们以自己的能力去完成这一课文学习。现在请同学们自由地阅读课文，可以朗读、可以默读、可以扫读等，只要是自己喜欢，怎样的阅读方式都可以。
不动笔墨不读书，请同学们在读的过程中，如果遇到不明白的词可以做下标记，并把自己认为写的好的地方，或是和你产生了共鸣的地方，作下标记，可以划线，可以作批注，简要地记录下你读书时的情感体验。读完了，我还想请同学们对这篇文章进行简单的概括。
c) 同学们读得很仔细，现在请你们中说话最精练最简短的同学来概括这篇文章。
他概括得好不好呢？你来评价一下吧，你认为怎么概括才又简短又深刻呢。可不可以用更简练的词语来概括呢？
（这篇文章以几个少年描描画画的游戏，，及爸爸给我们讲画画的知识，引出对中国画的艺术体验，获得了艺术美的发现。）
三、 品味文章
一个苹果两个人分，一个苹果只剩下半个。而一种思想两个人分，一种思想会变成两种。现在请同学们将你读到的记下的与同学们一起分享。
学生们读一读自己划的好句子，或是自己作的批注。他们可能从以下几个方面来说：
1、 文章对孩子们的活动写得很有童趣很真实：
如：弟弟发现一个只有孩子才能注意的问题：………成年人也许不会注意这样的事情，谁又有这样的细心这样的时间去注意月光下的人影头上冒出烟气？这样的问题成年人听了，也许不以为然地一笑了之，而孩子们却会追根究底的。大家争论了一会儿，没有解决。
如果成年人争论一个问题，一定会水落石出的。华明的注意略去了转向了别处，水门汀上热心地描写自己的影。如果是成年人一定挨批评，做事三分钟热情，但是孩子的天性如此，他们对世界如此好奇，不可能要求他们像成年人那样专注某件事。搞不明白不一定非弄明白，吸引他们的事多着呢。作者把孩子的心理和性格写得真实恰当。
作者并没有一味地写孩子新一轮的热情，他们用木炭描这些天然的国画，并联想到平时见到的画图。孩子由童心童趣，不由得走到艺术的殿堂门口。于是领路人——爸爸出现了，他给孩子们讲了一番中国画的艺术特征，因势利导地给孩子们上了一堂艺术入门课。
2、 一些句子很生动，也是用孩子的眼光用艺术的眼光来看待景物。
略见教参.
3、 爸爸很会引导。经过爸爸的引导，你了解了哪些绘画的知识？
（1）爸爸没有批评他们在水门汀上画画，而是引导他们走进艺术的殿堂。爸爸和他们一起画画。
（2）爸爸在讲中国画和西洋画的时候，打了个比方，“西洋画像照相，中国画像符号”。这句话是什么意思？
（讲授二者的区别：西洋画注重写实，画人则要按解剖学来画，画景要画出立体感，而中国画则不讲究这些，画人，则张扬人物的特点，画景则山水重重叠叠，象是飞机中所见的，而且又不是一时所见，却是飞来飞去，飞上飞下，几次所看见的。想到哪画到哪。而且很多中国画只有寥寥数笔，却传达出画者深刻的思想和感情。所以，西洋画更讲究形式，画出的画和照片一模一样，而中国画讲究神似，如做文章一样，只突出主题）
（1） 爸爸在讲中国画时，没有用专业的术语，也没有长篇大论，只是用了几句话就概括了竹画也是中国画的要点：讲究画意（竹叶的方向、疏密、浓淡、肥瘦以及集合的形体等）表现着一种美的姿态，一种活的神气。
（2） 请绘画最好的同学上黑板画一幅竹影，大家按课文中的标准评价。
4、你还在文中读到了什么？为什么以竹影呢？
意境很美。几个小伙伴，借着月光画竹影，你一笔，我一笔，参参差差，明明暗暗，竟然有几分中国画的意味。艺术和美就蕴含在孩子的童稚活动中。
四、我们每个人都拥有过快乐的童年，也做过许多充满童趣的游戏。但当时没能像作者那样从中获得艺术美的体验，所以大多已成了过眼烟云，学了这篇文章，你现在回过头来想想，你儿时做过的哪一个充满童稚的游戏也是可以让你获得类似的发现、体验的?后来它发芽成长了吗?
五、学习语文，很重要的一个方法就是善于小结。现在我们请同学们将自己在这节课中所学的所想的小结在作业中。
作业一：用一句话概括这节课的收获。再分项写出从内容上、思想上、写法上的体会。
作业二：课后自己进行一次艺术上的创造，将自己的创造的过程、体验用语言表达出来。字数300左右。
六．结全文。这节课，我们运用了：读——品——想——结的方法，自己学习了这篇散文。以后，同学们也可以用这种方法学习课本上的自读课文、课外书上的美文。至于文中的一些细小的知识点如作家作品介绍，词语解释等，请同学们课后自己查资料，互相交流。最后，引用一下丰子恺在《艺术三昧》中的话来结束这节课：宇宙是一大艺术。人何以只知鉴赏书画的小艺术，而不知鉴赏宇宙的大艺术呢？人何以不拿看书画的眼来看宇宙呢？
师：同学们喜欢猜谜吗?
我们来猜个谜语：你有我有他也有，黑身黑腿黑黑头，灯前月下跟你走，就是从来不开口。(影子。)
请同学们再来听首儿歌：影子在前，影子在后：影子是个小黑狗，常常跟着我；影子在左，影子在右，影子是个好朋友，常常陪着我。
每当我们唱起这样的儿歌，就想起自己的童年，想起和儿时的伙伴玩影子、玩各种有趣的游戏，从中获得了对生活的美好体验。
今天，我们一起来学习一篇关于影子的文章—一《竹影》，希望今天的学习对同学们有所启发。
(兴趣是最好的老师。猜谜是学生喜闻乐见的，充满童稚的儿歌，更能激发他们对童年趣事的美好回忆，以此为切入点，激发学生的求知欲与学习本文的热情，为下面环节的展开作一个良好的心理准备。)
二、作者介绍
(学生交流收集的丰子恺的资料，讲述有关作者生活创作的故事。)
师：丰子恺是一位在多方面卓有成就的艺术大师，在绘画、散文创作方面成就颇丰，这些成就与他从小就爱在生活中去发现、思考是分不开的。下面，就让我们从阅读作者的文章开始，走近丰子恺。(用讲故事的形式介绍作者，突破传统的介绍方式，培养了学生的创新精神。同时也检验了课前学生搜集资料的能力。)
三、自由朗读，整体感知
用一句简洁的话概括课文内容。
(配以轻音乐，学生轻声朗读。学生回答有因难，教师可提示，文题是“竹影”，它是以写景为主，还是以写人物活动为主?）
明确：叙述几个少年描竹影的充满童真、童趣的游戏。从中引出对中国画的艺术体验，从中获得了艺术美的发现。
(朗读是对课文语言及课文内容最直接、真切的感知，也是学生自主与文章进行情感交流最直接的方式，通过自读，学生初步感知了作者的写作意图，为品读课文作好铺垫。)
四、品味朗读，体验童趣
童心是天真烂漫的，童趣是发自天性的，一次平凡的游戏，却有了艺术美的发现。那么，你觉得文中哪些描写最生动地表现了童趣?找出来，有感情地朗读。
(学生找到后在小组内朗读，然后教师点名朗读得好的学生示范朗读，也可鼓励学生自告奋勇来朗读。)
(“课程标准”中要求学生“对作品中的情境和形象，能说出自己的体验”。在品读交流中，让学生的思维互相碰撞，引起共鸣，产生更多的火花，当学生有了心得之后，读相关的语段时感情就会充沛、真挚。教师对学生的朗读应鼓励、肯定，让学生体验到成功的喜悦。)
五、拓展欣赏
在一位独具慧心的艺术启蒙人“爸爸”的引领下，“我”和伙伴们从一次无意的游戏，走进了艺术的殿堂，并领略了中国画与西洋画各自的魅力。下面让我们借这次语文课。也来简单欣赏一下东西方文化不同的艺术魅力。
(多媒体展示几幅中国画和西洋画，配音乐。)
(中国画与西洋画的区别，是一个很专一的理论，教师如果过多解释，反而会“越描越黑”。借助多媒体的视听效果，加以音乐的陪衬，学生凭借自身的审美力、想像力，去感悟艺术的美。同时，扩充艺术的欣赏内容，也增加了语文课的容量，使学生得到艺术的熏陶，有利于学生的终身发展。)
六、口语交流
我们每个人都拥有过快乐的童年，也做过许多充满童趣的游戏。但当时没能像作者那样从中获得艺术美的体验，所以大多已成了过眼烟云，学了这篇文章，你现在回过头来想想，你儿时做过的哪一个充满童稚的游戏也是可以让你获得类似的发现、体验的?后来它发芽成长了吗?
(语文学习要基于教材，但又不能仅局限于教材，应向生活延伸。由童年的游戏引发的体验，应避免围绕竹子品格的空洞的说教，而应注重对艺术发现的认识，注重对学生人文精神的引导，对学生自身修养的培养。)
七、课堂小结
通过今天的学习。你能用一句话来归纳一下你的感受、收获吗?
(学生回答，教师归纳演示板书。)
艺术并非是高不可攀的东西，它就蕴含在孩子们童稚的游戏中。
一去不返的童年是美好的，只要你拥有一颗童心，你就能拥有阳光般的快乐；只要你拥有一双敏锐的眼睛，你就会发现在平凡的生活中，美无处不在。罗丹也曾说过：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”我希望同学们能走进生活这个语文大课堂，用你们的慧眼去发现、去描绘、去赞美生活的美。
(学要有所得。大家的合作交流，触动了学生的灵魂，就能让学生说出自己最深的体会，教师的寄语，让课堂画上一个圆满的句号，同时，让学生由课堂走入生活去进行语文学习，拓宽了语文课堂的宽度。)观舞记（教案）
——朗读教学中的音乐美
教学目标
I知识与能力：
1、积累字词，以课本“读一读，写一写”中的为主。
2、能正确、流利、有感情地朗读课文；
3、品味文中描写卡拉玛姐妹优美舞姿的语句。
II过程与方法：
1、自主、合作、探究
2、品读感悟法
III情感态度和价值观：
1、初步培养感受美、鉴赏美、创造美的能力，形成自己的审美观、价值观。
教学准备
1．预习课文，掌握“读一读，写一写”中的字词。
2．师生上网搜集资料，制作多媒体课件。
教学课时：两课时
教学设想：
初一是学生开始形成自己的审美观、价值观的时期，但他们的鉴赏能力还是很有限的，教师的引导很有必要。因此我在课前引导学生进行自主学习，课堂中利用多媒体创造教学情境，以朗读作品中最富表现力的、能引起学生共鸣的语言为“切入口”，逐步引导学生体会本文的语言特色，感悟作品的思想内涵，从而提高自己的审美素养和审美能力。在整个学习过程中，我注重培养学生协作的精神，强调形成积极主动的学习态度，让学生多想、多说、多做，以学生提出问题、讨论问题、解决问题、付诸实践贯穿课堂始终。对学生多给予肯定，让学生获得成功的喜悦，对学好语文更有信心。
教学过程
一、创设情境，以舞导入。(利用多媒体播放一段印度舞蹈。)
1、请同学们用心欣赏这段舞蹈，然后说说你们的感受。（引导观察舞蹈演员的动作、服装等方面） (学生自由发言，教师适当鼓励。)
生：这种舞蹈的动作十分优美、欢快，活力四射。
生：演员的动作整齐，十分和谐。
生：手臂非常灵活。时而优柔婉转，表现出一种柔和；时而刚劲有力，表现出一种生机。
生：身上的服饰很华丽，穿在身上显得无比动人。
2、过渡：同学们讲得都很好。但是如果我们没有看过这段舞蹈而单凭同学们的描述，我们还是很难相象出印度舞究竟是什么样的，我们的语言在这样的舞蹈面前显得有些空洞。但大家别急，今天，我们就一起来学习冰心老人的《观舞记》，相信通过本文的学习，大家会有许多收获的。（能否开个好头，是一堂课成功与否的重要前提。有声有色的画面，能渲染气氛，创设情境，激发学生的学习热情。导语的设疑，可激发学生的阅读欲望：冰心会用怎样的语言来描绘舞蹈艺术呢?这样学生就能以积极主动的心态开始本课的学习。）二、配乐朗读，整体感知。
1、学生轻声自由读课文，读时以轻音乐陪衬。
2、朗读后谈初读体会，各抒己见，教师不要作硬性评定。
3、思考问题：此文是写给谁的?作者为何要送给他们？（由此问引出：姐妹舞蹈之“美”。）（学生对文本的感知是通过“读”来完成的。本文语言质朴、明朗而优美蕴含着深厚的感情，轻声朗读比大声朗读或默读更容易让学生入境，获得丰富的真实感受。各抒己见让学生发现自我，肯定自我，激起主动说话的欲望。音乐的陪衬熏陶，如催化剂一般，渲染营造出轻松愉悦的课堂氛围。）
三、品读课文，赏析揣摩。
1、冰心的描绘，确实让我们感受到了卡拉玛姐妹的舞蹈之美，那她们的美是一种怎样的美呢?能否从文中找出两个字概括？（飞动。）
2、这种美在文中哪些具体语段得到生动的描绘？（16、17、18三个自然段。）（根据学生的回答，教师指导学生用怎样的感情、语调来朗读，然后指名一位朗读能力强的学生示范读16自然段，接下来男女生分角色读17、18自然段。初一学生有很强的表现欲望，分角色朗读能激发他们的参与意识，培养他们的合作精神和朗读的语感。）
3．此时此刻，让你对这三个自然段作一个选择，你最喜欢哪一自然段？为什么？
生：我最喜欢文中16自然段。“她用她的长眉，妙目，手指，腰肢，用她髻上的花朵，腰间的褶裙，用她细碎的舞步，繁响的铃声，轻云般慢移，旋风般疾转，舞蹈出诗句里的离合悲欢。”在这句话中作者用简洁的语言对卡拉玛姐妹的外貌、衣饰进行了细致的描写。她的眉毛是修长的，眼睛非常有神、充满灵性，加上漂亮的衣饰，非常吸引人。
生：我也喜欢文中16自然段。在这段话中，作者不仅对卡拉玛姐妹的外貌、衣饰进行了描写，同时还细致刻画了她的动作，这才是舞蹈的灵魂。她优美的动作与铃声的完美配合，正如作者所说“舞蹈出诗句里的离合悲欢”。
生：我喜欢文中17自然段。因为它写出了卡拉玛姐妹神情的多变，舞姿的优美。如“颦蹙”“粲然”“娇羞”“嗔视”，丰富的表情显示出她们舞蹈技艺的精湛。同时，在句式上采用排比句的形式，使语句读起来很有韵味。）
生：我喜欢18自然段。这一段也是一个排比句，这段话中的词语用得非常生动贴切。如“花开瓣颤”，“疾走惊跃”，“高视阔步”。它还用比喻表现了印度舞蹈的特点，以及卡拉玛姐妹高超的舞蹈技艺。（引导：①这段文章中哪个句子最能表现印度舞蹈的美？“我们发现她们不但是表现的神和人，就是草木禽兽：如莲花的花开瓣颤，小鹿的疾走惊跃，孔雀的高视阔步，都能形容尽致，尽态极妍！最精彩的是“蛇舞”，颈的轻摇，肩的微颤：一阵一阵的柔韧的蠕动，从右手的指尖，一直传到左手的指尖!”②请一位同学配乐朗读，其余同学闭上眼睛听同学想像舞蹈情景。③结合画面同学口头描述想像的情景。④齐读第18段。）
……
（扣住文中的重点语段，引导学生由感知美、感受美到鉴赏美表达美。在师生的互动中，学生的情绪进一步高涨，在思维的碰撞中，学生产生更多的心得，朗读时感情就更充沛、真挚。整个过程始终将学生摆在主体地位，并充分调动学生的生活体验，有得提升审判品味。）
4．自由朗读课文，提出不能理解的地方，全班讨论。
1）生问： “卡拉玛在舞蹈的狂欢中，她忘怀了观众也忘怀了自己”这不是不负责任的表现吗？
生答1：因为好的舞蹈不仅要动作美，还要心灵的完全投入，使自己也成为舞蹈的一部分，身心浑然一体，才能达到美的境界。
生答2：卡拉玛姐妹已经在自己的舞蹈中陶醉了，她们太专注了，以至于忘怀了观众，但这决不是对观众的不尊重；相反，正因为尊重所以才专注。
2） 生问：“我们虽然不晓得故事的内容，但是我们的情感，却能随着她的动作，起了共鸣！”在作者观看时，既然看不懂，为什么会起共鸣？
生答：我们看不懂的是舞蹈背后的故事，但是卡拉玛姐妹高超的舞技，让人可以感受到一切悲欢离合，让观众随舞蹈的起伏而起伏，引起了大家的共鸣。
3）生问：文中为什么有这么多“假如”？
生答：因为作者认为自己仅为一名作家很渺小，她想尝试所有的职业。世间的任何事物都是可以表现美的，作者想尽一切可能，来形容卡拉玛姐妹舞蹈的优美.
生答：因为作者觉得卡拉玛姐妹的舞蹈实在太美了，但自己贫乏的文字又不能描绘得那么好，她想从多方面来描绘舞蹈的美，说明作者非常想把卡拉玛姐妹舞蹈的美描绘得淋漓尽致。
4）生问：作者为什么只描写卡拉玛姐妹的舞蹈动作，为什么不描写观众？
生答：因为作者完全被卡拉玛姐妹的舞蹈吸引，根本没有注意到观众的反应。从侧面写出卡拉玛姐妹舞蹈的精彩。
5）生问：舞蹈是一种娱乐，为什么这次舞台上的气氛是静穆庄严的？
生答1：卡拉玛姐妹对于观众很尊重，所以舞台上的气氛是静穆庄严的。
生答2：因为印度舞是印度的传统文化之一，表示着对印度古老文化的尊重，所以舞台上的气氛是静穆庄严的。（明确：这是一种宗教舞蹈。）
6）生问：我心中的“咿呀”指的是什么？
生答1：作者想要用语言来形容，但她认为太美了，想不出怎样表达，所以变成了“咿呀”。
生答2：作者对卡拉玛姐妹舞蹈的赞美和热爱之情。
7）生问：为什么开头作者说“难以形容卡拉玛姐妹的舞蹈”，文中也说“我实在描写不出”，文章作者对卡拉玛姐妹舞蹈的描写却又生动形象，请问矛盾吗？
生答1： 不矛盾 ，因为作者认为卡拉玛姐妹的舞蹈实在太美了，她认为自己贫乏的语言不能表现出她的美，只能尽力，所以不矛盾。
生答2：不矛盾，文章作者对于卡拉玛姐妹舞蹈的描写却又生动形象，实指卡拉玛姐妹的神态。而“我实在描写不出”实指心灵的舞蹈，真正的舞蹈。
8）生问：第19小节中说：“看了卡拉玛姐妹的舞蹈，使人深深地体会到印度的优美悠久的文化艺术……”为什么看了她们的舞蹈会体会到她们的文化？印度文化有什么特点？
（这道题较难，教师要加以引导。）
首先，艺术上的交流，能增强世界各国各民族之间的相互了解和沟通，所以，“看了卡拉玛姐妹的舞蹈，使人深深地体会到印度的优美悠久的文化艺术……”
其次，所有优秀的艺术家，都在本民族的文化土壤中吸取养料，卡拉玛姐妹也是一样，“吸收着大地母亲给予它的食粮的供养”。没有印度悠久文化的熏陶，没有印度文化历史的内涵，卡拉玛姐妹的舞蹈就不会这样优美动人。
（在课上，通过讨论解决学生课前提出的问题，真正使课前、课堂、课后成为一个完整的整体。学生自己提出问题、讨论问题、解决问题、付诸实践，教师只是一个引导者，尊重了学生的主体地位。）
四、迁移拓展，课堂延伸。
1、这篇文章的文字很优美，值得我们一读再读。能否结合自己的感受或学习生活体验，说说为什么冰心奶奶能写出这样一篇优美的文章，像卡拉玛姐妹的舞蹈那样打动人心？
我个人认为，冰心老人之所以能写出这样一篇优美的文章，首先可能是她从小就对文学怀有极大的兴趣，观察或写作时能全身心地投入。
其次是她在文学以及其他方面坚持不懈的学习，从民族文化的土壤中吸取了许多宝贵的养料。
三是由于她的勤奋。从她十几岁开始发表文章到她逝世，一直笔耕不辍，坚持写作近八十年。这些都是非常值得我们学习的。
2、如果说贝多芬的音乐是灵魂的声响的话，那么卡拉玛姐妹的舞蹈就是心灵之舞。只有心灵之舞才是真正的舞蹈。请问同学们我们中国有这样的舞蹈吗？能否举例？为什么她们的舞蹈也是心灵之舞？（如杨丽萍的《孔雀舞》、黄豆豆的《丰收》等。明确：他们的舞蹈是整个身心的投入。杨丽萍的舞蹈不仅舞姿优美，而且还让人能感受到中国女性的美丽和温柔。黄豆豆的舞蹈，让人感受到中国男儿强壮的体魄和力量，感受到中华男儿坚强不屈的精神。）
3、讨论回答后，欣赏杨丽萍的舞蹈《雀之灵》。（做到随学随练，切实提高写作水平）
请同学们拿起你手中的笔，学习冰心奶奶，用精致的形容词、生动形象的修辞手法，去描绘生活美，来表现自己所看见的和所想到的，哪怕是一个词语、一个句子、一段文字都行。------谁先写好，谁就优先展示他的劳动成果。
生：在柔和的灯光、柔美的音乐包围下，舞蹈大师杨莉萍在尽情地展示她那梦幻般的舞姿。在我看来，她在举手投足间，把孔雀的灵韵刻画得淋漓尽致。她的每一个手势，每一个跳步，每一个转动都出自于对生命的喜悦。比风更轻，比梦更美，比云更柔软，比幻想更动人。长裙之上，星点密布，衣衫动处，飘飘欲仙。我仿佛有被携去雀仙园之感，身体已不复存在，唯有灵魂浮游在缥缈的天空。
生：那柔美的旋律在耳边轻盈地回荡。一只柔美的孔雀在那儿旋转着高雅的身躯。两只手在那儿不断摆动，如同一只展翅的海鸥，在那儿与一种力量搏斗，站起来了，手指在头顶上灵巧地摆动着，舞者把柔韧的美带给了我们，也把那颗信念的种子，吹进了我的心中……婀娜的舞姿，柔美的臂膀，高傲的气势，在我的眼前回荡。
生：像一朵白云在人眼前缓缓飘过，高贵的气质让人眼睛一亮，我们立刻就被舞蹈大师杨莉萍拉入了梦幻般的舞蹈境界。优美动听的音乐瞬间响起，一只高贵的“孔雀”开始翩翩起舞。“孔雀”美丽的姿态，如一朵娇嫩的蓓蕾，在阳光下绽放。一阵柔韧的蠕动，时而缓慢，时而轻快，静中有动，动中有静，如风似水，修长的手指灵活的变换着。孔雀的美态被刻画得淋漓尽致。你已无法转开目光，一只美丽幽雅的孔雀已深深刻入了你的心里。这就是美，自然，和谐，如微风拂过你的面庞。
(教是为了不教，学就是为了会用。学生在读的基础上，有了感悟再来动笔写，就能真正让知识成为自己思考的结晶。)
五、总结。
这节课，我们从卡拉玛姐妹到美丽的孔雀舞，心灵一次次受到美的洗礼。艺术的美，让我们心驰神往；借助语言再现艺术，更是让我们得到语言和舞蹈的双重享受。美的文章，让我们沉浸于字里行间，流连于书香文字。让我们再次回到文章，选择你喜欢的段落朗读，并背会它。
六、课后作业。
1、 修改课堂内的这段描写，并把它写在综合本上。
2、 教后感：
朗读有助于学生更直观地领略到文章的音乐美。我们知道音乐是以其特有的节奏旋律来打动人心，感染听众，从而显示艺术魅力的。好的音乐，总给人余韵袅袅，绕梁三日的美感。好的文章也是如此。学生也只有通过恰当地朗读，才能感受到文章的旋律美。
在《观舞记》这篇散文中，冰心大量运用比喻、排比等修辞方法来描写卡拉玛姐妹优美的舞蹈，准确的词语，优美的文字，朗读它们，犹如一个个跳动的音符贯穿于文章中，有效地增强了文章的美感。
通过个别朗读，分组朗读，齐读，自由朗读，表情朗读等多种朗读形式，学生能够更好地领悟到冰心散文所具有的音乐美。特别是17自然段的表情朗读。不仅让学生读出音调的抑扬顿挫，同时还要表现出面部喜怒哀乐。批情人文，情随声出，其声琅琅，其乐融融。
相关链接：
1、艾青的诗歌《给乌兰诺娃》，这也是作者在欣赏了一场优美的舞蹈表演后的所思所感。
2、再读唐代大诗人白居易的《琵琶行》选段，看看他怎样用语言来描绘音乐的美。
3、高尔斯华绥《观舞》
4、刘鹗《老残游记》中“明湖居听书”的精彩描写。
5、叶君健先生的《看戏》。