美术史教案

Ⅰ 急需中专美术课的教案~！

一、引 言
美术欣赏教学，不仅仅是为了传播知识，让学生看懂几幅美术作品。它的教学目的是为了培养有主动性、能动性、创造性的高素质的人。而要实现这个目标，加强对美术欣赏教学中一些具体而微观的欣赏策略如感觉能力、描述能力、言语交流与阐释、美术评论短文写作的指导是十分必要的。只有这样，才能真正实现与作品的对话，与作品的交流，从而体现学生审美的发展，学生审美个性的流露，学生良好的审美情绪的表达。

目前中小学美术教育研究正蓬勃开展，对教学模式、教学方法、教学内容等方面的研究已有一定的深度，但涉及具体的微观角度而又牵系学生美术素质根本发展的学习策略指导则较为薄弱，在小学美术欣赏教学中，这样的缺失表现在：1、美术教育把培养学生的审美能力当作自己的职责，而审美能力首先是从感觉开始的。培养学生的感觉能力，理应是欣赏教学中的一项重要任务。而在现实的欣赏教学中，常有部分教师忽视学生的存在，不给学生充分感觉的时间和机会，而是以教师的感觉作为结论，从而使欣赏教学变得简单、肤浅；2、过分注重对作品表现形式中色彩、形体、光线、线条、肌理等因素的分析和体味，缺乏欣赏过程中对作品整体审美意味的体验和理解；3、学生在课堂上的被动欣赏，体现在一方面只听教师的讲解，另一方面总想以作者表达的思想作为理解的准则。如果年代久远无法查阅作者的想法，就以美术史论的结论作为依据，这种“标准答案”式的欣赏，忽视了学生对美术作品的理解，忽视了对作品的有意味的品味和语言表达，更谈不上描述、对话、阐释等支柱性欣赏能力的提高，创造性欣赏能力的培养更无从谈起。
二、欣赏中的人文与对话

新课程标准明确指出：“美术课程具有人文性质。”人文性，是《艺术课程标准》、《美术课程标准》基于对艺术包括美术课程的学科性质的基本定位。它反对任何功利性目的，要求课程的全部重点，必须从事物的世界转到人格的世界，强调人文学科的价值。在广泛的文化情况中认识欣赏这一理念，明确指出“美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习”的观点。唯有在广泛的文化情境中去学习美术、感悟美术、理解美术，才能真正扩大和加深学生对美术的体验、对生活的体验、对人类社会及文化的体验，才能让学生体悟到美术、文化及生活的多样和丰富的内涵。有了深刻体验支持的美术学习，才能突破滞留于纯粹的技能技巧训练的局面，将人类的精神财富深化至人的内在世界，确确实实地促成学生人格的完善，在这个基础上，学生的自我认识，自我完善才产生具体实际的意义。
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美国教育家列维认为美术教育应以人文学科为基础，创作过程就是将形式赋予物质的过程，该过程从一个理念入手，通过一种媒介来表现这一理念，如果忽略了作品的形式和作者理念，人文精神就势必被忽略，所以在欣赏教学中，从技能性的传授提高到美术文化的层面中，就更能反映素质教育中变专业教育为通才教育的改革思路。小学美术欣赏教学，作为培养学生审美素质的主要途径，突出人文关怀，与儿童的年龄特点相结合，掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征就十分必要。

而有效的言语对话、画面阐释、美术评论是学生欣赏能力得到切实提高的关键。“接受美学”认为，并不是画家创作了作品就是作品的终结。相反，读者才是决定作品命运的决定因素，没有读者的参与，任何优秀的艺术只是一堆物质材料而已。在欣赏课上最有价值的不是美术作品本身，而是学生对作品的理解。因为在理解的过程中，渗透着学生的想象与创造。而这些，无不需要学生通过有效的言语阐释与美术评论加以表达。“人的语言表达之质量的提高，展现出人自身存在之质量的提高”(滕宋尧《文化的边缘》)。因此，欣赏过程中学生有质量的言语阐述与美术评论，对一件作品的形式与内容、意义与价值上的探讨，在学生没有建立起历史概念的情况下，对提高欣赏能力是非常重要的。
三、对话平台上的欣赏流程设计与运用,美术论文,美术课件,美术教案,美术课例,美术课题研究,素描作品,水粉作品,油画作品,国画作品,手工制作:
以欣赏教学过程中对学生创造性欣赏行为的策略指导为中心，研究者把指导的步骤拟定为下列三个阶段
1、教学观察、师生沟通阶段：此阶段的主要任务为通过教师在欣赏教学过程中的观察研究，摸清学生对欣赏信息的特点与缺点，有意识地创设良好教学氛围，师生在相互信任、相互尊重的基础上达到情感的交流与沟通。
2、分析改进、策略指导阶段：此阶段的主要任务为根据教师在欣赏过程中对学生欣赏行为的观察，师生一起分析存在问题或缺陷的原因，教师进行欣赏过程中的策略指导，有针对性地满足学生在欣赏过程中对提高欣赏能力的“需要”。
3、创设欣赏流程，强化创造性欣赏行为阶段：此阶段的主要任务为创设具体可行的欣赏流程，沿用研究者自己获奖的结题成果《中国画欣赏教学中培养学生创新能力的策略研究》（全国二等奖、杭州市一等奖）中的欣赏流程(观察感受——分析理解——阐释交流——价值判断)，在流程中强化学生对创造性欣赏行为的灵活运用能力。
（1）描述阶段的指导：对作品的第一印象是一种瞬间的强力感受，一种单纯的视觉快乐，是儿童直觉地面对作品产生闪光式的认识。对第一印象的描述，就是要儿童说出美术作品外在的、可立即指出的视觉对象。在这一过程中，教师应包括三方面的指导：一是给学生足够的观察欣赏时间，让他们用简洁的语言说出自己的真实感受，二是耐心倾听学生的描述，让学生充分表达；三是教师用启发、提问的方式给予线索，引导进一步观察、想象、陈述。
（2）形式分析阶段的指导：形式分析就是分析作品所表现的美的形式，是加深学生的审美经验、提高审美理解能力的关键环节。在分析阶段，要求学生表达对作品的感受。教师要用启发诱导性的语言，如"你喜欢什么？为什么？"引导儿童反复多次地深入感知、体验作品，理解艺术语言与形式美原理的内涵，适当地用欣赏所得的体验进行创造性形式模仿，帮助学生
（3）解释阶段的指导：解释就是学生通过探讨一件美术作品所蕴含的内在意义。把握欣赏作品的所再现、表达出来的情感、意义。在这一阶段的指导中，着重于两个方面：一是适当地介绍作者的小故事、作品的创作背景等，扩大学生对作品欣赏的人文底蕴，形成一个或多个合理的解释。二是鼓励学生不拘泥于教师的解释，不拘泥于作者的原有创作意图，对作品所传达信息的体验和理解，充分发挥想象力、创造力，发表自己的见解
（4）评价阶段的指导：评价是判断欣赏作品的价值。对小学生来说，如果学生能够对优秀作品说出自己的喜欢之处，说出自己对作品含义的某些理解，或欣赏作品的某些方面能积极影响自己的创作，那么这种评价的作用是必要而且是非常有用的。
四、引导学生创造性欣赏的策略指导,美术论文,美术课件,美术教案,美术课例,美术课题研究,素描作品,水粉作品,油画作品,国画作品,手工制作
（一）文化心境的激发
在美术欣赏过程中，学生接触到不同历史年代和题材的作品，这些作品既是从艺术的角度进行审美欣赏的材料，也是从历史文化的角度了解历史事件、社会生活、东西方文化差异和人类复杂感情的材料。这有助于开阔学生的视野，扩大其知识面，使他们在欣赏名家名作的同时，也得到一定的社会历史文化知识和经验的积累。在这欣赏过程中，教师有意识地创设特定的欣赏情境，有助于学生在审美的同时，学到优秀的人类美术文化，培养人文精神。欣赏心境的创设可分为：
（1）主题式心境：根据某一主题，在欣赏活动开始前或开始时有意识地营造一种情境，学生在这一情境中身临其境地对作品展开欣赏，如以美术作品所展现人类情绪（喜、怒、哀、乐）为主题的欣赏活动等。
（2）专题式心境：根据一个鲜明的专题，罗列归属于这个专题的美术作品进行欣赏。如画家笔下的“树”为专题展开的欣赏等。,美术论文,美术课件,美术教案,美术课例,美术课题研究,素描作品,水粉作品,油画作品,国画作品,手工制作（3）背景式心境：在美术作品的欣赏过程中，为了达到深化主题，突出欣赏作品的鲜明时代、民族个性特征，借助于视觉形象、听觉形象等创设的情境。如欣赏中国古代山水专题时，借助于《高山流水》、《雨打芭蕉》等民族名曲作渲染的背景，引发一种古典的心境。
o （4）引导式心境：在美术作品的欣赏中，借助于语言、音像、动画等媒介，为即将欣赏的作品作必要铺垫的情境、氛围。如讲述耶酥与弟子的故事，就耶酥在晚宴上的一句话：“你们中的一个人背叛了我”而引发的名画欣赏《最后的晚餐》。
(二)感觉能力的诱导

“ 审美主体通过感官(主要是视听感官)对审美对象的感觉，是审美的起点。”（《美学：审美理论》戚廷贵）美学既然是审美理论的科学，我们的美术教学就应当遵循美学理论，把学生的感觉做为审美的第一步，给予重视和培养。研究者在具体欣赏中对感觉能力的培养方法从以下几种入手：
1、增加感受、体会欣赏对象的机会和时间。良好的感受能力的培养有赖于教师精心设计的教学活动，没有一定的教学活动做保障，能力的培养就成为一句空话，感觉能力的培养尤其如此。现在学生花在感觉能力培养上时间和机会不多，研究者在本课题的研究中宁可放慢教学的速度，也要多设计一些感受审美对象的活动。如在欣赏《伏尔加河上的纤夫》时，能倾听一下《伏尔加河船夫曲》，就会从听觉上加深对作品的认识。在上《树皮的花纹》一课时，把学生带到室外，去摸一摸生长校园内的大树的树皮，以触觉亲自感受树皮的纹路变化，收到了很好的效果。只有学生在欣赏过程中对作品有充分的感受和体会，欣赏才会更现实、生动。美术论文,美术课件,美术教案,美术课例,美术课题研究,素描作品,水粉作品,油画作品,国画作品,手工制作
2、以视觉为主，听觉、触觉、嗅觉相互作用培养通感能力

课上的感觉培养，应以视觉为主。在本课题研究过程中，给学生创造充分感受作品的机会，引导他们认真分析画面上的形式语言、作者的思想感情，感受画面线条的粗细，色彩的冷暖，造型的写实与象征。同时加强听觉、触觉、嗅觉与视觉的相互作用，有效而完整地培养学生的感受能力。
(三)作品形式分析的指导

美术是一种能够学习和弄通的语言，也是一种通过学习和实践可以会“读”与“说”的交流方式。“读”指的是作品的视觉表述，“说”指的是创作出视觉表述。对作品形式分析的指导，主要是从色、形、构图等艺术手法角度出发，理性地探讨与分析作品造型的特征与特点。在欣赏过程中对提高学生作品形式分析能力的策略指导大致有以下几种：
中国 1、利用现代教育技术，营造作品形式分析的学习平台。

现代教育技术形、声、色并茂，教育表现手法多样，富于变化的多样性，对欣赏过程中付诸于视觉形式的美术作品，都能在现代教育技术作用下，完成形象、线条、色彩、肌理、质感、空间视觉直观性的再现，易于营造良好的欣赏教学的氛围，宜于在此种氛围中促使学生主动、积极地参与作品的欣赏。
2、利用比较欣赏把相关的美术作品置于同一欣赏环境中，提高分析能力，加深理解。

作品的比较能产生雄辨的说服力，有较强的针对性。在美术欣赏教学过程中，把同一画家不同时期相关题材的作品、不同画种同一题材的作品、不同民族、国家同一题材的作品、同一绘画内容不同处理样式的作品置于同一欣赏环境中，课题研究者将对欣赏作一分析与比较的深度思考。,美术论文,美术课件,美术教案,美术课例,美术课题研究,素描作品,水粉作品,油画作品,国画作品,手工制作 (四)画面阐释与对话交流的引导,美术论文,美术课件,美术教案,美术课例,美术课题研究,素描作品,水粉作品,油画作品,国画作品,手工制作
阐释学运用到美术欣赏教学中，一方面可以改变传统欣赏课堂中教师“霸占”讲台一统天下的“教”，转到学生对美术作品真正的“学”上；另一方面阐释学的运用有利于学生语言表达能力的提高，欣赏课主要培养学生的视觉能力和语言能力，学生不但要会用眼睛分析美术作品，还要学习用语言表达理解，如果教师重视学生对画面描述能力的培养，重视对观看作品后感觉的表达，重视对作品作出评价能力的培养，那么生生之间、师生之间、学生与作品之间的对话与交流就可能成为现实。提高的将是包括思维、创造、感觉、人文精神在内的学生的整体素质。本课题在欣赏过程中对提高学生阐释交流能力的培养策略基本从以下几方面开始：

1、对话氛围的创设：对话是人类的一种特殊语言交流方式。
在对 话中，交流双方很快达到视野融合。在融合中，相互扩大眼界，使精神生活进入新的更高的层次。这里说的“对话”不是日常生活中的随便交谈，而是在美术欣赏教学过程中，创设的一种平等、开放、自由、民主、协调的具有情趣和美感的氛围。能够在此间激发学生对作品发表有新意的见解，能够在师生之间、生生之间、学生与作品之间产生多向交流，成为真正有“人”、以“人”为主的欣赏学习。

F 新课程标准使我们认识到，教学本质之一是交往，把教学本质定位为交往，是对教学过程的正本清源。"那么，如何实现这种交往？合作学习不失为一种比较理想的方式。在美术欣赏过程中，无论是对作品主题等的描述，还是对作品的形式分析，或者是对欣赏作品的价值判断，合作学习都可能开启学生的新思路，带给学生意想不到的效果，增强学生间的合作意识。

2、描述能力的培养：在欣赏活动中，无论是教师还是学生，都要用语言对作品进行描述。一方面教师有目的的对作品的适当描述可以唤起学生审美的体验；另一方面描述能引导学生有目的地观察艺术作品，能有力地培养学生的想象力与创造力，是学生对作品进行美术评论的一个重要基础和途径。本课题在欣赏中通过教师半成品式的描述引导来培养学生的描述能力。比如：妈格利特的《比利牛斯山之城》，是一幅超现实主义绘画，对儿童来讲，接受有一定的难度。但是，一个学生对这幅作品的描述，非常漂亮地道出了超现实主义绘画之美“……白云漂浮的蓝天，浪潮拍岸的大海，城堡高距的巨岩，这些寻常的景物重新在一起，构成了现实中不可能存在的另一个世界，不免令人惊异。在画家妈格利特的想象世界里，可以违反地球引力的存在，而让巨岩好象白云一样漂浮在空中！”

3、差距欣赏的开发：学生与被欣赏作品之间存在着差距，差距妨碍着他们对作品的理解。在美术欣赏教学过程中，教师应当利用学生与作品的差距，引导学生以自己的知识和体验，主动地去理解作品，充分利用这种差距的积极因素，鼓励学生努力探索的精神。在研究中通过学生生活实际差异与文化差异两方面来展开，使学生对美术作品的欣赏理解落到实处。比如：学生有各种各样的的气质与个性，有的天真活泼，有的沉稳少语。欣赏艺术作品时，往往会受其影响。一位六年级的女学生性格开朗，喜欢色调明快的艺术作品，所以不喜欢拉菲尔的名作《椅中圣母》，虽然她知道这是世界名作，也承认画得非常出色。和那些准备把画挂在家中最明显位置的同学相比，她要把画藏在床下，因为她觉得“画面太暗，有点沉闷”。这不能被认为是一种格调低下的反映，恰恰是在理解中的主动选择。

4、人文精神的强化：在目前的欣赏课堂中，一些教师对作品的讲解只偏重于技能技巧方面的分析，忽视了人文精神的教育。欣赏中作品的形式因素与作者的理念之间内在的联系被忽略，人文精神势必被忽略，使学生造成这样的错觉：作品的技能技巧与作品的理念是毫不相关的。本课题通过欣赏过程中对人文精神的强化，提高了学生对美术作品的深层次思考。比如：欣赏米勒<的拾穗》，单从色彩、光线、构图等方面去分析画面，是远远不够的。这些色彩、光线、构图的处理，其实都是为了表现米勒对法国农民的深情热爱。

(五)欣赏与创作相结合的倡导
在美术欣赏活动中，我们强调师生之间、生生之间的对话，不是说教师不可以作任何背景知识的介绍和讲解。相反，适当背景铺垫是为了对话的进一步深入展开。在这过程中，教师以平等的态度参与学生对美术作品的欣赏，同时引导学生指出作品存在的问题，允许学生对作品作各种符合自身要求的改动性创造，进一步提高和加深对被欣赏作品的理解和体会。如在欣赏达芬奇的《蒙娜丽莎》后，同学们对这幅名画的历史及艺术特点产生了浓厚的兴趣，教师就趁热打铁，提倡学生结合现实进行自己心目中的蒙娜丽莎形象再创作，结果出现了《舞台上的蒙娜丽莎》《穿工作服的蒙娜丽莎》《象妈妈的蒙娜丽莎》《胖胖的蒙娜丽莎》等等。

(六)美术评论短文撰写的激导,美
艾斯纳的DBAE美术教学思想中特别注重对学生进行美术评论能力的培养。在DBAE教学中，美术评论决不是要学生寻求对一幅美术作品的标准答案。学生通过与美术作品的“对话”，增强了视觉分析能力和语言表达能力。语言表达能力一方面体现在对作品的描述、阐释过程中，另一方面可通过书面形式表现出来。本课题通过欣赏后写评论短句、评论短文的策略指导，促使学生积极参加讨论，进行美术评论，并物化为文字形式，进一步深化了欣赏见识，提高了欣赏能力。如在欣赏补充教材《韩熙载夜宴图》时，学生立刻被整件作品五段式有机联系的形式相吸引，教师用录音根据画面内容分别播放琵琶演奏、舞曲、轻音乐、笛子和筚篥演奏，引导学生随音乐而感受夜宴图的具体内容。学生谈感受时，有的说：“夜宴图首尾统一了听琵琶演奏、观舞、休息、听笛和筚篥演奏、送别五个场面好象看小人书，是一个小小的故事。”有的说：“夜宴图中这么多人，或站或坐、或正或倒、或抑或靠或动或静，简直是生动丰富。”有的说：“画面颜色金碧辉煌而又古朴可爱，红绿色相穿插，大块黑白相间隔，有对比有呼应，色彩不多，却非常丰富。”

五、突出人文精神与创设对话平台的欣赏实践反思
1、有利于教师全面综合、完善的美术教育观的树立,美术论文,美术课件,美术教案,美术课例,美术课题研究,素描作品,水粉作品,油画作品,国画作品,手工制作
由于社会经济和文化的快速发展，人文精神正在不同社会领域不断突显。当今美术教育界在人本主义理论的影响下，揉和了费德曼教授提出的探究型欣赏教学法与DBAE四阶段审美教学模式之优点，在美国已逐渐被“全面综合性的美术教育”所取代，成为一种具有现代教育理念的新思想、新模式。全面综合的美术教育关注的是全体学生的全面发展，不仅对学生的美术学科教育负责，同时对学生的整体发展负责。全面综合的美术教育标志着学校教育从美术学科教育向美术文化教育发展。美术文化教育最有魅力的地方是启迪人生，关怀生命，提倡审美——利于人格的健全发展。美术文化教育最有价值的超越是培养多元开放的文化胸襟——利于创造性学力的培养。“美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一”（尹少淳《走近美术》），因此，提倡审美和人文精神教育，在欣赏过程中展开全面综合的完善人格的欣赏活动，必将促使学生人文教育观念的植根，有利于教师全面综合、完善的美术教育观的树立。
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2、有利于教师对美术课程教育理念的实践
新的美术课程标准阐述了“以人为本”“以学生的发展为本”的基本教育理念。课程标准指出，我们应当相信每个学生都具备学习美术的能力，均能在自身的潜质上获得不同程度的发展。因而美术课程要适应素质教育的要求，要面向全体学生，以学生发展为本，形成其健全的人格。在课程内容上强调课程的基本内容必须具备基础性，是对学生未来发展有用的，同时要注意层次性，以满足不同学生的素质差异。美术学习应当为学生的终生学习奠定基础。因此，关注学生的欣赏学习，把教师情感因素添加到欣赏教学中去，保证思维、情感、行动的整合，欣赏内容与学生的基本需要及生活有密切的联系，在课题研究中得到了生动、活泼的个案例证，必将充实研究者对新课程教育理念的认识
3、有利于学生欣赏评价和合作交流能力的提高
美术欣赏教学过程的本质是交往。“因为没有交往，没有互动，就不存在或未发生教学，那些只有教学的形式表现而无实质性交往发生的“教学”是假教学”（余文森《教学是课程实施的基本途径》）。在欣赏教学中运用合作学习的方式，可以改变学生学习方式过于单调的局面。在欣赏过程中采用渗透自主学习和探索性学习的合作方式，在欣赏成果的阐述上本着“为促进学生发展而评价”的理念，适应不同个性和能力的学生的欣赏学习状况，帮助学生了解自己的欣赏能力和艺术批评的水平；鼓励每个学生根据自己的特点，多方收集美术作品，对感兴趣的美术欣赏作品上得独特的见解，大大地提高了学生欣赏评价和合作交流的能力。
4、有利于学生创造性欣赏能力的发展
“培养创造性水平和解决问题的能力”在今天能得到这样广泛的重视，与人本主义心理学对创造性意义的拓展是不无关系的。人本主义心理学认为富有创造性是健康人格的表征之一，它赋予了创造性较之从前广泛和普遍得多的意义——创造性可以表现在人们所从事的任何活动之中。人们无论做什么，都应该以创造性的态度或精神去做，这种态度或精神是根植于人的本性特征中。创造能力不但包括创新的精神与意识，还包括将新的观念转化成为具体事物的能力。所以新的美术课程标准提出要特别注意对学生的个性和创造性的培养，应多方面、多维度、多层次地训练学生的创造性思维，培养学生的创新意识，并且要培养学生将创新观念转化成为具体成果的能力。鼓励学生主动进行综合性、探索性学习，学会发现问题、探究问题，并创造性地解决问题。
老子所著《道德经》的开篇曰：“道可道，非常道；名可名，非常名。”突出人文精神的美术欣赏教学强调对话与交流，可谓是“教可教，非常教；本可本，非常本。”这种美术欣赏学习中的教师已不是传统意义上的教师，教师的主导作用更多地体现在对学生欣赏活动中的指导和点拨。教有课本，但已非传统意义上的课本，生活中到处是美术欣赏的内容。人的自信一半来自自己，一半来自别人。一个人如果从来就不欣赏自己，他就不会拥有自信；一个人如果从来没有被欣赏，他就不会获得自信。美术欣赏，欣赏名作，欣赏自己，被别人欣赏。对话可存，人文可存.

http://www.21blue.cn/e/List/List_98.html

Ⅱ 中国美术学院的美术史教材(中国美术史和西方美术史)各是什么样的

《中国美术史》洪再新编 中国美术学院出版社

《中国美术史》是专门为艺术院校以及综合性大学人文学科本科师生编写的中国美术史教材，展示了民国以前中国古代美术演变的宏大画卷。其特色是立足于文化史的高度，运用多学科交叉渗透的研究方法，吸收当代中国与西方中国美术史学以及中国画论研究的主要成果，呈现出中国美术在人类视觉文化中别具一格的辉煌传统。

编著者洪再新博士为中国美术学院教授，在美国通史、专题史和个案研究等方面，均有重要的著述，多次获得国家图书奖，为国内外学术界所瞩目。他在多年的专业教学中，强调教学方法的改进，使得《中国美术史》的编写既符合通用教材的规格，又突出了编著者的独到见解，以适应现代参与式教学的需要。

同时，《中国美术史》顾问、中国美术学院教授、博士生导师王伯敏先生对此也给予了热情的关怀和指导。

Ⅲ 七年级美术教案(人教版)，上册教案，

单元总目标：
1、
从古今中外的优秀绘画作品中，体会到劳动____人类创造力的源泉，劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，表现手法和艺术风格也是多种多样的。它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过欣赏，提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力。

2、 通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。
单元课时：
本单元分2课时教学。
活动安排：
◆观赏与描述：
＊ 你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节？
＊ 你对作品所表现的劳动场景有什么感受？
＊ 你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受？
◆分析与研究：
＊ 你对这些作品和作者知道多少？
＊ 你了解作品的时代和社会特点吗？
＊ 你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题？
◆讨论与解释：
＊你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受？
＊不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情？
◆体验与评价：
＊你对人类劳动的意义有什么体验和联想？
＊你对“劳动创造世界”有什么体会和看法？
活动一
1、课题 劳动____人类创造力的源泉（上）
2、学习领域 欣赏*评述
3、课时 1课时
4、课前准备
教师准备教具：欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。
学生准备学具：课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。
5、课堂教学
（1）引导阶段
① 通过欣赏（用课件展示）表现劳动题材的中外美术作品，集中学生的注意力，引起学生对学习美术的兴趣。
②
教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法，要学生注重对中外美术作品的比较、分析，谈自己对作品的初步感受和理解。
③ 学生预习，看课本上的图片和文字，认真观察、思考问题。
（2）发展阶段
① 欣赏、评述《在激流中前进》
☆ 展示图片，学生欣赏、讨论。
☆ 请几名学生根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。
☆ 教师归纳总结：
《在激流中前进》（油画）
作者：杜键，上海人，中央美术学院油画系教授。
本作品是作者在中央美术学院油画研究班学习时的毕业创作。为此，作者曾先后到山西禹门口、陕西宁家川等黄河险急渡口体验生活，搜集创作素材。作者以简练的艺术语言，雄健有力的笔触，凝重的色调表现了黄河船工们齐心协力在黄河的激流浊浪中奋力前进的惊险场景。作者运用衬托和对比的手法来刻画黄河船工在劳动中所表现的惊人力量和百折不挠的精神。这主要表现在汹涌激荡的河水与般工们沉着稳定的姿态的对比，大面积奔腾而来的黄河浊浪和小船的强烈对比。

② 欣赏、评述《粮食》
☆展示图片，学生欣赏、讨论。
☆请同学根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。
☆教师归纳总结：
《粮食》（油画）
作者：（苏联）雅布隆斯卡娅，卫国战争后著名女油画家、基辅美术学院教授。
本作品是她青年时期时荣获国家奖的成名作，约4米宽的巨幅作品，表现了苏联集体农庄女庄员在丰收的打谷场上劳动的场面。在夏日的明亮的阳光下，集体农庄女庄员们在堆积如山的金黄色麦粒的打谷场上，紧张而有秩序地劳动着。女庄员们兴奋的笑脸和欢快而有节奏的动作，充分显示了经过战争洗礼后的苏联劳动人民高涨的劳动热情和崭新的生活风貌。作品构图宏伟，形象生动，主题鲜明，内容和形式得到了完美的统一。

③ 欣赏、评述《牛耕》，写观后感受交流。
☆展示挂图，学生欣赏。
☆分组讨论、写观后感。
☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。
☆教师归纳总结：
《牛耕》（甘肃嘉峪关魏晋时期的墓砖画）
这是从甘肃嘉峪关魏晋时期5号墓中出土的、原位于墓前室壁的一幅砖画。我国自汉代以来，统治阶级厚葬之风俗盛行。墓室中绘有大量的砖画。这幅砖画与同一墓室的其他砖画的最大特点是，除了表现墓主生前宴欢、舞乐等享乐生活外，大部分是表现劳动人民从事各种生产劳动的场面。是墓主为了祈求死后永远有一批劳动群众供他们驱使奴役、但从一个侧面形象地反映了当时劳动人民生产劳动的状况。这幅表现牛耕的砖画，画面十分单纯，但作者颇具匠心。如两头牛有意画成一黑一白，以对比的手法突出画面的明快感。再如，画扶犁者，只寥寥几笔，不仅生动地画出了扶犁者的形态，而且其缓步前行时的姿态极富运动感。

④ 欣赏、评述《清明上河图》
☆展示挂图，学生欣赏、讨论。
☆学生自愿发言，根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。
☆教师归纳总结：
《清明上河图》（中国画）北京故宫博物院收藏。
作者：张择端，北宋画家，东武（今山东诸城县）人。
本作品是一幅生动反映北宋都城汴梁繁荣景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。全画内容大体分为三段，开头是画汴梁的郊野风光，中段是以虹桥为中心的汴河（当时称“上河”，此河是当时国家的漕运枢纽，南北商业交通要道）及其两岸舟车运输、手工业生产和商业贸易等繁忙的活动场景；后段为巿区街道的繁华场面。教材中所选的是中段也是描写最精彩的一段。一艘满载着货物的大船，即将通过虹桥。桥下湍急的水流使大船好像一时失去了控制，船工们一面急忙放下桅杆和帆，一面正紧张地控制着船头前进的方向，有的在指挥，有的在掷缆绳，以使大船安全地通过虹桥。相映成趣的是，大船过桥的紧张又极具戏剧性的场面，吸引了桥上众多的行人。他们都在聚精会神地注视着桥下发生的一切。桥上桥下相互呼应，构成了一幅热烈、紧张而又极其生动的画面。虽然画中人物都画得很小，仔细一一看去，个个都很生动，十分耐看，足见画家对生活的观察十分仔细，描绘人物的举止形态具有极其深厚的艺术功力。从而使这一段描绘成为整个《清明上河图》中最吸引人、最令人过目不忘的场景。

⑤ 欣赏、评述《捣练图》
☆展示挂图，学生欣赏、讨论。
☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。
☆教师归纳总结：
《捣练图》（宋代摹本，现藏美国波士顿美术馆）
作者：张萱，盛唐著名人物画家，擅长画妇女。现存的宋代摹本《捣练图》和《虢国夫人游春图》是他的代表作。
《捣练图》因描绘唐代妇女制“练”（一种丝织品）的劳动场面而得名。全画共画了十二个人物，按制练的工序分成三组；右边一组描写四个妇女用木杵捣练，教材中所选的正是这一段。中间一组描写两个妇女在理线，左边一组描写两个妇女把练拉直，另一个淘气的小孩在下面来回玩耍，在中间和左边两组人物之间有一小女孩蹲在地上，用团扇在扇炭盆。十二个人物组织得疏密有致、动静适宜。让我们看到了当时制练的劳动过程。作为一件艺术品，其重要的价值还在于作者描绘这一劳动场面的高超技巧。这主要表现在由四个妇女组合而成的画面，既符合生活的真实，又有独具匠心的安排；人物站立的位置和姿态各不相同，既统一，又富有变化。“丰颊肥体”的人物造型，具有唐代妇女的共同特征。描画勾线工细又劲健，设色富丽而又匀净雅致，衣服的质感也得到了很好的表现，充分显示了唐代的工笔人物画已经达到了相当高的水平。

3、课后拓展
（1） 请同学展示自己收集的图片，欣赏、评述、交流，课后写自己的心得体会。
（2） 课余时间，多搜集优秀中外美术图片，通过欣赏提高自己的审美素养。
活动二（第二课时）
1、课题 劳动____人类创造力的源泉（下）
2、学习领域 欣赏*评述
3、课时 1课时
4、课前准备
教师准备教具：欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。
学生准备学具：课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。
5、课堂教学
（1） 引导阶段
☆通过进一步欣赏（用课件展示）表现劳动题材的中外美术作品，拓展学生视野，体会劳动是人类最崇高的品质。
☆教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法，培养学生从事研究性学习的方法和能力。
☆学生预习，看课本上的图片和文字。
（2）发展阶段
① 欣赏、评述《北方的九月》
☆展示图片，学生欣赏、讨论。
☆请同学根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。
☆教师归纳总结：
《北方的九月》（套色木刻）
作者：晁楣，当代著名版画家，1949年参军，从事美术宣传工作。1958年初，转业黑龙江的“北大荒”。创作许多表现北大荒的版画。

本作品描绘经过开垦的北大荒金秋时节红高梁丰收的壮观景色。宏伟的构图，浓重的色彩，豪放的刀法，美得令人陶醉的意境，使这幅作品成为一首对自然、对劳动的赞美诗，同时也体现了画家对这块曾经洒下了许多汗水的土地的无比深情。在这幅作品中，写景是为了抒情，景与情得到了有机的统一，丰收与劳动紧密相连，劳动创造了美好世界的主题得到了突出的表现。

① 欣赏、评述《倒牛奶的女佣》
☆展示挂图，学生欣赏、讨论。
☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。
☆教师归纳总结：
《倒牛奶的女佣》（油画）
作者：（荷兰）维米尔，十七世纪荷兰杰出的风俗画家，擅长表现荷兰普通巿民日常的室内生活。绘画风格深受科学精神的影响，以形体结实，结构精致，色调和谐，尤其善于表现光线和室内这空间感著称于世。

本作品是他的代表作之一。画中所呈现的是荷兰普通巿民平时劳动的场景，在欧洲美术史上具有鲜明的时代特点，这就是17世纪的荷兰绘画从本质上讲是一种巿民艺术。这同过去主要表现封建帝王、王公贵族、宗教神灵的绘画比较是一个巨大的历史进步。而这种进步则是由于十七世纪的荷兰，已经建立了世界上第一个帝王贵族和宗教将向新兴资产阶级政权转化的制度。当然《倒牛奶的女佣》其重要不仅如此，还在于它体现了一种新的艺术风格和新的艺术成就。画家不仅真实精确地描绘出人物所在的房间的空间感，而且人和景物都好像沐浴在极度纯净的光线之中，女工穿的裙子的蓝色和上衣的柠檬黄色用得恰到好处，强烈的光感使这幅画的色彩显得特别的明净和细腻，使人感到十分平易、亲切。无怪乎有人称维米尔是描绘光的大师。

② 欣赏、评述《播种者》
☆展示挂图，欣赏、讨论。
☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。
☆教师归纳总结：
《播种者》（油画）
作者：（荷兰）凡＊高，十九世纪后印象主义画派的重要代表人物之一。
文森特•凡•高，1953年生于荷兰格罗渥忒－松丹特他是一位牧师的儿子。年少时的凡高并没有体现出任何独特的艺术天赋，在他16岁时，他才有机会接触艺术，而当时也只是在占比尔美术公司当职员。不久后，在爱情上遭受挫折的凡高，对生活感到十分痛心，他渴望寻求神灵的帮助，于是投入了宗教的怀抱，决心做一个基督教牧师。可是凡高未能熟谙深奥的教义，于是只好到比利时南部矿区波里纳士去传教。但是因为他的口才不好，最终还是未能成功。

在美术公司工作期间，凡高喜欢在业余时间参观一些美术馆，对当时弗朗索瓦•米勒的艺术颇有兴趣，同时从他的作品中有所领悟。于是，在事业和爱情上屡经失败的凡高，终于决定自己也当个画家。

1886年3月，依靠他在巴黎当画商的弟弟的帮助来到巴黎，并通过弟弟的关系认识了印象派画家，并与他们密切交往，画风深受其影响。一年半后，他迁居到终年充满阳光的法国南部小城阿尔居住，他在这里拼命作画，主要作品都产生在这一时期。由于穷困和劳累，他精神失常，反反复复，最终自己结束生命，那时才37岁。十几年的艺术生涯，留下八百多幅油画。他的画风对后来二十世纪的现代主义艺术影响很大，堪称世界绘画史上承前启后的重要人物。

他的主要艺术特点是运用对比强烈而又明亮的色彩，以粗犷的笔触，表现画家对客观事物的独特感受，而不是简单地再现客观事物，所以，他的作品具有强烈的主观色彩。

油画《播种者》，从其构图来看，虽然带有模仿十九世纪法国著名农民画家米勒同名作品的痕迹，但却具有凡*高特有的艺术个性。这突出地表现在色彩和笔触的运用上。全画以鲜明的黄色为基调和灿烂的色彩表达了画家内心强烈的情感，充分显示了一种强调表现画家主观感受和艺术个性的新的画风，把油画中色彩和线条的表现力提高到了一个新的境界。

③ 欣赏、评述《收获》
☆展示挂图，欣赏、讨论。
☆学生根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。
☆教师归纳总结：
《收获》（雕塑，青铜）
作者：（苏联）穆希娜，苏联老一辈著名女雕塑家，是一位具有才华和大胆创新精神的杰出艺术家。她在1937年巴黎世界博览会苏联展馆所创作的巨大的《工人与集体农庄女庄员》的不锈钢雕像（高24米），使她获得了世界性的荣誉。以后多次获奖，对苏联雕塑艺术的发展具有重要的影响。

雕塑《收获》（又称“粮食”）是她创作的装饰性雕塑的代表作。它原是为莫斯科河桥面设计的装饰性组雕，1939年曾经在“食品工业展览会”上展出。它表现两个青年妇女，共同扛着一捆沉甸甸的麦子，一个向右，一个向左，通过共同扛着一捆麦子的动态。将两个人物有机地连续在一起，在统一中求变化。不论从哪个角度去欣赏，都能看清其中一个妇女脸部显露出的丰收喜悦之情。作者将两个青年妇女的形象塑成结实有力的全裸和半裸的女人体，既是为了赞美青年妇女蕴藏的青春活力，也是以此象征苏维埃国家的丰收景象。作者虽没有直接表现劳动，但以劳动后的丰收表现劳动给予人们的愉快和幸福。

② 欣赏、评述《纺织女》
☆展示挂图，学生欣赏、讨论。
☆学生交流发言，根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。
☆教师归纳总结：
《纺织女》（油画）
作者：（西班牙）委拉斯凯兹，十七世纪西班牙最杰出的画家。擅长肖像画和风俗画。虽任宫廷首席画师，绘画题材受到一定限制，但仍然有不少作品具有积极的思想意义。

《纺织女》，宫廷生活题材，画面分前后两大部分：前景部分是西班牙马德里皇家织造厂的纺织工正在劳动的情景；后景则是宫廷贵妇们正在欣赏由皇家织造厂织造出来的壁毯。两个场景代表了两个不同的阶级，而且似乎隐含着一种对比。这不能不说是体现了画家的一种思想倾向。加上画家着重表现的各种劳动姿态，而且有意识地通过画面右侧白衣的纺织女劳动时的优美体态，让人清楚地看到了劳动妇女特有的质朴的美。尤其值得注意的是，根据西班牙美术史家对这一作品的最新研究，这一作品在思想内容上还有更深的含义。这就是画面后景壁毯上所表现的图像，是以技艺女神巴拉斯与擅长纺织的人间少女阿莱辛比赛织布的神话故事为题材的。它描绘巴拉斯因比不过阿莱辛，而恼羞成怒把阿莱辛变成了永远吐丝的蜘蛛。据研究者讲，前景的纺织女是为陪衬这个故事而安排的。所以此画原名《巴拉斯与阿莱辛》。从这个研究成果看，这幅画实际上是描绘了天上人间两个纺织世界，反成为背景，作为陪衬的人间的纺织女倒成了全画的主角。这证明委拉斯凯兹虽然以神话为题材，但他更重视现实人间，特别是重视他在宫廷中可以经常见到的他很同情的劳动妇女。

③ 欣赏、评述《弋射收获图》
☆展示挂图，学生欣赏、讨论。
☆学生交流，根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。
☆教师归纳总结：
《弋射收获》（东汉画像砖，四川出土。）
画像砖画像石，是汉代统治阶级盛行厚葬的产物。它主要用于地下墓室，也包括少数地上祠堂。这是一种介于绘画和浅浮雕之间、更多的属于绘画性质的艺术形式。已发现的画像砖，主要集中在四川。本图是其中著名的代表。整个画面分上下两部分：上部弋射图，右为莲池，池内浮着莲叶，莲蓬结实饱满，水中有鱼鸭遨游，空中有大雁飞行、一派生机勃勃的景象。下部为收获图，一人挑担提篮，三人俯身割草，整个画面，简洁分明，但所表现的内容十分丰富，而且将不同的空间自然地结合在一起。所表现的劳动场面具有浓厚的生活气息。

（3） 收拾与整理
收拾课堂用品及资料。
（4） 课后拓展
提醒学生课后收集优秀中外美术作品，用已学过的知识进行欣赏、评述，提高自己的审美能力。

Ⅳ 求初中美术课教案，只要一节课就好！！经典的。谢谢大家

教 案
课程名称 《春》
教学对象 十五中八年级一班 教学时间 40分钟
教学目的 通过欣赏，了解文艺复兴时期，了解《春》的创作主题和表现手法，理解所表达的创作思想。
重点难点 重点：理解《春》与文艺复兴所倡导的人文主义精神的关系以及作品的形式美。
难点：了解作品中神话人物的象征与寓意关系。
教 具 多媒体、教材
教学内容：
一、组织教学：按常规进行
二、引入新课：
从14世纪开始，欧洲的文化艺术随着资本主义的产生也得到了近一步的发展。今天，就由我来带领大家欣赏一幅作品——《春》。
1、阅读
2、讲解
老师：那么谁能给我们介绍一下它的主题呢？
同学：关于这一作品的主题，历史众说纷纭。一般认为，它是作者通过对罗马神话中唤醒春天的诸神的富有想象力的描绘，表现人与自然和谐相处的寓意画。它原是为装饰佛罗伦萨斯卡德罗庄园的餐厅而创作的，体现了意大利文艺复兴时期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。作品表想了波提切利精致明净的独特画风，从而奠定了他在世界美术史上的重要地位。
老师：通过了解，我们知道这是文艺复兴时期的作品，那么什么是文艺复兴呢？
同学：“文艺复兴”一词源于意大利。它的原意是“再生”，是指古希腊、古罗马的文化艺术在14-16世纪的欧洲得到了再生，意即复兴。实际上，这一时期并非古希腊、古罗马文化艺术简单的复兴，而是由于资本主义的产生而引发的一场新兴资产阶级的思想文化运动。他对于破除近千年基督教的神学世界观的束缚，是一次伟大的思想解放运动，它是欧洲的科学、文化艺术出响了前所未有的繁荣。这一运动的发源地和中心是意大利。
老师：文艺复兴时期出现了很多伟大的画家，这幅画的作者波提切利就是意大利的著名画家之一。
波提切利的艺术风格不仅在当时是独特的，而且在整个欧洲绘画史上也是非常突出的。他的作品不仅富于诗的想象，而且在造型手法方面独树一帜，这就是他不完全依靠欧洲传统绘画的敏感造型法，而是同时强调表现被描绘对象的组织结构，并善于运用刚柔相济的线条表现被描绘对象的美，追求画面的装饰效果。现存的《春》和《维纳斯的诞生》是波提切利的两件代表作。
《维纳斯的诞生》画家把美神安排在一个极幽静的地方，背景是平静而微有碧波的海面。维纳斯忧郁地站在象征她诞生之源的贝壳上，她的体态显得娇柔无力，对迎接者以及这个世界似乎缺乏热烈的反应。它告诉观者，女神来到人间后对于自己的未来，不是满怀信心，似乎充满着惆怅。
欣赏更多波提切利的作品、、、
老师：文艺复兴时期意大利还有哪些著名的画家呢？
同学：达芬奇，米开朗琪罗，拉斐尔等
老师：《春》这幅画是一幅蛋彩画，有谁知道什么是蛋彩画吗？
同学：蛋彩画，是15世纪欧洲油画正式形成之前的两种那个最普遍的画法之一。因为它是用鸡蛋黄或鸡蛋情调和颜料作画而得名。欧洲油画材料和技法得到完善后，蛋彩画逐渐被油画所取代。
3、细致讲解
老师：接下来我们来正式的走近《春》，来感受一下罗马神话中那个春天的诸神。（插播视频，然后PPT）
老师： 通过观看视频，观赏整幅画，我们可以感受到这幅画对我们讲述了一个故事，那位同学来给我们讲述一下？
同学：一个早春的清晨，在优美雅静的果林里，端庄妩媚的爱与美之神维纳斯位居中央，正以闲散幽雅的表情等待着为春之降临举行盛大的典礼。她的右边，动人的美慧三女神身着薄如蝉翼的纱裙，沐浴着阳光，正携手翩翩起舞———“美丽”戴着人间饰物珠光闪耀，“青春”羞答答背过身去，“幸福”愉快地扭动腰肢，她们将给人间带来生命的欢乐。她们一旁的是众神使者———身披红衣、带佩刀的墨丘利，他挥舞神杖，正在驱散冬天的阴云。在维纳斯的左边，分别是花神、春神与风神，头戴花环，身披饰花盛装的花神弗罗娜正以优美飘逸的健步迎面而来，将鲜花撒向大地，象征“春回大地，万木争荣”的自然季节即将来临。而维纳斯上方飞翔的小爱神，蒙住双眼射出了他的爱情金箭。作品展示了充满着春的欢欣的众神形象，这种对于人性的赞美，具有非凡的美感。
老师：作者通过对罗马神话中唤醒春天的诸神的富有想象力的描绘，表现了人与自然和谐相处的寓意。
画面做展现的希腊神话：黎明时光，一群美丽的女神来到橘林里。带路的是众神的使者墨丘利，跟随其后的是：“美丽”、“青春”、“欢乐”三女神，这一组最为生动，她们姿态绰约，且走且舞，其形象突出了一种姿态动作的节奏美，使人感受到他们修长匀称的腿部是在地面上行走，而是在舞，在飘。
位居画中央的是：美神维纳斯，她是全画的中心人物。她的形象端庄、秀美、脸上发自内心的喜悦之情。她举着的右手好像控制着整个画面的人物。
画面右侧：西风神、克罗丽丝、花神，这三个人物形象由于在情节上有着紧密的联系，自然而然地形成一组。西风神从天而降，预知着春天的来临，但他阴冷的形象似乎有象征着冬天的结束。西风神多情地试图拥抱前面的美女克罗丽斯，促使她迅速地演变成满身披着鲜花的花神，这是春天来临最好的象征。
总结：
波提切利的《春》是一幅富有诗意、形象优美的寓言性作品，画家通过对欢乐春天的描画，显示出他对文艺复兴“人文主义”精神的赞扬。

Ⅳ 人美版七年级上册美术教案，新教材，急需

人美版美术七年级上册全套教案，共73页，这里无法全部复制，你到我们网站去下载吧，网络搜索“飞翔教学资源网”就可以到我们网站

第1课 在美术世界中遨游
一、教学目标
本课不是从传统的角度介绍各个画种，而是以材料来区别不同的画种，力求使学生明白画种的不同，是因为画家使用的材料的不同。本课还希望通过对一些现代艺术的介绍使学生明白随着时代的前进，美术材料也在不断地出现新的变化，新的材料会带来新的审美观念。
二、教学重点和难点
(一)重点：欣赏课本的图片，并引导学生回忆在小学时欣赏过的图片，进行美术作品制作材料的分析。
(二)难点：学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。
三、课前准备
(一)教师准备一些不同画种的材料实物，如油画颜色、木刻刻刀、油墨及各种绘画用纸等给学生传看。
(二)教师讲课、学生练习用的多媒体课件，师生均应准备一些画作印刷品、幻灯片或录像等以补充课本内容。
四、教学设计

学习内容

学生活动

教师活动

对美术不同种类的了解。了解材料与画种的关系，向学生展现出美术世界的广阔，使他们能对美术种类有一个正确的判断。
同时，使学生对各个美术门类，其中包括现代美术设计的特点、功能、材料有初步的认识。

通过欣赏、感受、体验美术作品，对美术的种类有初步的了解。对美术材料与画种的关系有初步的认识。
以分组讨论的形式，进行探究性学习，要特别强调学生进行研究。要为学生创设一种学习、探究的氛围。本节课的探究题目为：“是什么决定了美术门类的不同?”

请学生观看录像及图片资料。组织学生分组讨论“是什么决定了美术门类的不同?” 引导学生查找资料。
教师应抓住材料与画种的关系，使学生对美术种类有一个正确的判断。对各个美术门类，其中包括现代美术设计的特点、功能、材料有初步的认识。

教学过程设计
(一)用探究性学习方式学习
探究性学习要特别强调学生进行研究。要为学生创设一种学习、探究的氛围，要有探究的课题。这节课的探究题目就可以确定为：“是什么决定了美术门类的不同?”
1．教师放映幻灯或者录像片，向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设一种置身于美术作品之中的氛围，引起学生的学习兴趣。引导学生观察作品的细部，让学生看出不同画种的效果，甚至能够看出不同的材质。
2．回到课本上的图片，具体地分析每幅作品由于材质的不同，使得美术作品效果截然不同(以学生的自行探讨为主，教师适当地加以补充)。如将《父亲》和《秋瑾》对照，同样是画人物，它们有什么不同?(可以从色彩、光线、立体感等方面相小对照)
3. 如果有条件，教师给学生准备一些不同画种的材料实物，像油画颜色、各种绘画用纸等给学生传看。
4．教师设计一些类似智力测验式的思考题，看学生是否能够将艺术作品和材质正确地“挂钩”，一边看作品，一边正确地找出作品使用的材料。课前，师生均应准备一些画作印刷品、幻灯片或录像等以补充课本内容。像学生甲指版画《秋瑾》，学生乙找出版画用的材料；学生甲出示卡片——“浮雕”，学生乙就要指出书上图片中的浮雕；学生甲出示“水彩画”的卡片，学生乙就要从课本外找出一张水彩画的作品。
5．为了检验学生掌握知识的程度，还可以从课本之外找一些图片，让他们做出分析和答案。
6．找出一些图片留给学生作课外的探索。如设计领域的广告，就有不同的材质。如版画中的铜版画、石版画都可以让学生了解，但不要在课上花费太多的时间。通过课外的探讨活动，使学生进一步地学习知识，为他们创造探究性学习的实践机会。
五、教学点评(教学反思)
让美术学习与学生的生活经验相链接，在现代教育中是非常值得提倡的。传统的美术欣赏课容易上成以教师为主角的灌输式授课，教师一般对美术的概念、种类，作品的内容、形式等角度全面分析作品，学生只是被动的接受。在许多的教师眼里，作品的意义、表现手法在美术史中有了一些定论，学生没有必要再进行参与。新的课程标准带来了新的教育观念，提倡感受和体验，提倡自主、合作、探究性学习，在欣赏课上，就一定要有与之相适应的学习方式。当前，教师的一个重要责任就是在贯彻实施新课程标准的过程中，努力进行教学实践，把教育新理念落到欣赏教学的实处。
本课强调学生通过探究性的学习方式进行研究学习。要为学生创设一种学习、探究的氛围，要有探究的课题。教师要利用多媒体教学手段，向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设一种置身于美术作品之中的氛围，引起学生的学习兴趣。本课还应强调学生通过对美术作品直接的感受和体验自主学习，引导学生观察作品的细部，让学生看出不同画种的效果，甚至能够看出不同的材质。使学生能够独立、正确地从美术作品按工具材料分类的角度认识美术作品的门类。

Ⅵ 跪求艺术类考研党中、外美术史的教学视频～谢谢啦

非常高兴由一臂之力艺术考研辅导的老师回答您的问题： 1.中国美术史，是一个考试科目的名称，不是专业名称。艺术类专业的专业名称有：艺术学、美术学、设计学，每个专业再下设国画、油画、美术史论研究、设计史论、室内设计、工业设计、视觉传达...1197

Ⅶ 七年级美术教案

人美版美术七年级上册全套教案，内容很多，这里无法全部复制，你到我们网站去下载吧
第1课 在美术世界中遨游
一、教学目标
本课不是从传统的角度介绍各个画种，而是以材料来区别不同的画种，力求使学生明白画种的不同，是因为画家使用的材料的不同。本课还希望通过对一些现代艺术的介绍使学生明白随着时代的前进，美术材料也在不断地出现新的变化，新的材料会带来新的审美观念。
二、教学重点和难点
(一)重点：欣赏课本的图片，并引导学生回忆在小学时欣赏过的图片，进行美术作品制作材料的分析。
(二)难点：学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。
三、课前准备
(一)教师准备一些不同画种的材料实物，如油画颜色、木刻刻刀、油墨及各种绘画用纸等给学生传看。
(二)教师讲课、学生练习用的多媒体课件，师生均应准备一些画作印刷品、幻灯片或录像等以补充课本内容。
四、教学设计
学习内容 学生活动 教师活动
对美术不同种类的了解。了解材料与画种的关系，向学生展现出美术世界的广阔，使他们能对美术种类有一个正确的判断。
同时，使学生对各个美术门类，其中包括现代美术设计的特点、功能、材料有初步的认识。 通过欣赏、感受、体验美术作品，对美术的种类有初步的了解。对美术材料与画种的关系有初步的认识。
以分组讨论的形式，进行探究性学习，要特别强调学生进行研究。要为学生创设一种学习、探究的氛围。本节课的探究题目为：“是什么决定了美术门类的不同?” 请学生观看录像及图片资料。组织学生分组讨论“是什么决定了美术门类的不同?” 引导学生查找资料。
教师应抓住材料与画种的关系，使学生对美术种类有一个正确的判断。对各个美术门类，其中包括现代美术设计的特点、功能、材料有初步的认识。
教学过程设计
(一)用探究性学习方式学习
探究性学习要特别强调学生进行研究。要为学生创设一种学习、探究的氛围，要有探究的课题。这节课的探究题目就可以确定为：“是什么决定了美术门类的不同?”
1．教师放映幻灯或者录像片，向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设一种置身于美术作品之中的氛围，引起学生的学习兴趣。引导学生观察作品的细部，让学生看出不同画种的效果，甚至能够看出不同的材质。
2．回到课本上的图片，具体地分析每幅作品由于材质的不同，使得美术作品效果截然不同(以学生的自行探讨为主，教师适当地加以补充)。如将《父亲》和《秋瑾》对照，同样是画人物，它们有什么不同?(可以从色彩、光线、立体感等方面相小对照)
3. 如果有条件，教师给学生准备一些不同画种的材料实物，像油画颜色、各种绘画用纸等给学生传看。
4．教师设计一些类似智力测验式的思考题，看学生是否能够将艺术作品和材质正确地“挂钩”，一边看作品，一边正确地找出作品使用的材料。课前，师生均应准备一些画作印刷品、幻灯片或录像等以补充课本内容。像学生甲指版画《秋瑾》，学生乙找出版画用的材料；学生甲出示卡片——“浮雕”，学生乙就要指出书上图片中的浮雕；学生甲出示“水彩画”的卡片，学生乙就要从课本外找出一张水彩画的作品。
5．为了检验学生掌握知识的程度，还可以从课本之外找一些图片，让他们做出分析和答案。
6．找出一些图片留给学生作课外的探索。如设计领域的广告，就有不同的材质。如版画中的铜版画、石版画都可以让学生了解，但不要在课上花费太多的时间。通过课外的探讨活动，使学生进一步地学习知识，为他们创造探究性学习的实践机会。
五、教学点评(教学反思)
让美术学习与学生的生活经验相链接，在现代教育中是非常值得提倡的。传统的美术欣赏课容易上成以教师为主角的灌输式授课，教师一般对美术的概念、种类，作品的内容、形式等角度全面分析作品，学生只是被动的接受。在许多的教师眼里，作品的意义、表现手法在美术史中有了一些定论，学生没有必要再进行参与。新的课程标准带来了新的教育观念，提倡感受和体验，提倡自主、合作、探究性学习，在欣赏课上，就一定要有与之相适应的学习方式。当前，教师的一个重要责任就是在贯彻实施新课程标准的过程中，努力进行教学实践，把教育新理念落到欣赏教学的实处。
本课强调学生通过探究性的学习方式进行研究学习。要为学生创设一种学习、探究的氛围，要有探究的课题。教师要利用多媒体教学手段，向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设一种置身于美术作品之中的氛围，引起学生的学习兴趣。本课还应强调学生通过对美术作品直接的感受和体验自主学习，引导学生观察作品的细部，让学生看出不同画种的效果，甚至能够看出不同的材质。使学生能够独立、正确地从美术作品按工具材料分类的角度认识美术作品的门类。

Ⅷ 树立怎样的高师美术史论教学理念

一、 学生为本尊重小学生权益，以小学生为主体，充分调动和发挥小学生的主动性；遵循小学生身心发展特点和教育教学规律，提供适合的教育，促进小学生生动活泼学习、健康快乐成长。二、 师德为先热爱小学教育事业，具有职业理想，实现社会主义核心价值体系，履行教师职业道德规范。关爱小学生，尊重小学生人格，富有爱心、责任心、耐心和细心；为人师表，教书育人，自尊自律，做小学生健康成长的指导者和引路人。三、 能力为重把科学知识、教育理论与教育实践相结合，突出教书育人实践能力；研究小学生，遵循小学生成长规律，提升教育教学专业化水平；坚持实践、反思、再实践、再反思，不断提高专业能力。四、 终身学习学习先进小学教育理论，了解国内外小学教育改革与发展的经验和做法；优化知识结构，提高文化素养；具有终身学习与持续发展的意识和能力，做终身学习的典范。下面我将结合自己的实际谈谈对这些基本理念的认识作为一名小学美术教师，既是美术知识、技能的传授者，也是学生完整人格的塑造者，又是学生创新能力的启发者和培养者。要完成这样的使命，教师必须要具备完成这些任要有务的素质和条件。作为一名新世纪的美术教师，应具备：1、要爱岗敬业，具有良好的道德品质。2、要有较高的文化素质。新课程下的美术课趋于向综合式，美术教师必须要具有广博的知识和较高的文化素质。3、要有丰富的专业知识。4、美术教师要有较强的美术动手能力和美术创作能力。5、美术教师要研究《教育学》、《心理学》，掌握先进的教育教学经验，提高教育理论水平。6、美术教师还要多看、多读、多写，提高美术论文写作能力。我认为作为一名美术教师，应该不断提高和发展自己，担当起历史赋予我们的重任。中小学教师专业标准上的差别，表现在专业部分，他认为学科知识在小学教育阶段相对于中学作用更小，过程和手段对小学教育更加重要；差异性、儿童观、教学设计是小学教师专业迫切需要的部分。从内容上看，他觉得小学教师有6个维度，而中学教师是4个维度。从实质上来看，对于小学教师而言，儿童的活动、过程很重要；而中学教师中，教育教学知识应该建立在学科基础上。在我看来，中小学教师的一个区别在于不同认知年龄的教育对象。小学老师面对的是一群心智还不完全、对社会没有了解、天真无瑕的孩子，而中学老师面对的是一群已经开始有自己思想，叛逆、大概知道何为对、何为不对的学生。中学生们会主动学习，知识层面与结构都比小学生们要好得多、健全得多 。