学学构图美术教案

『壹』 小学四年级美术窗口课件

湘版小学美术第八册教案（总13课时）
一课 中国绘画作品欣赏 （二）
教学目的：
1、了解作品的人物神态和艺术表现形式。
2、使学生在思想上获得教益的同时，审美能力得到提高。
教学重点：
指导学生欣赏、分析作品内容。
教学难点：
指导学生体会作品的艺术感染力。
教学准备：
1、课件
2、多媒体
教学过程：
一、师生谈话，导人课题：
教师: 中国绘画作品分类就题材而言，有风景画、静物画、人物画等等。这节课我们来欣赏绘画作品中的人物形象也就是人物画。(板书课题)
二、欣赏作品：
（一）油画 《贫农的儿子》 作者：蔡亮(板书)
1、介绍作品内容：
教师：你知道什么是“贫农”吗？ (学生回答)
“贫农”是指在旧中国被地主、官僚压迫剥削的贫穷的农民。
教师：从画面上人物的衣着特点看，同学们知道作品表现的年代吗？(学生欣赏投影画面，回答问题)
教师：作品表现的是1934年至1936年红军进行二万五千里长征的年代。
那是1933年10月，蒋介石向中国共产党中央革命根据地发动了第五次大规模的反革命
迸攻。当时的领导人是王明(板书)，硬要红军跟敌人死打硬拼，结果红军死伤很多，为了保存红军实力，1934年10月中共中央和中央红军被迫离开革命根据地，开始长征。队伍到了贵州省的遵义城，党中央开了一个大会，取消了王明的领导资格，确立了毛泽东的领导地位。所以画面上表现的是毛泽东和两个贫农的儿子以及红军队伍。
学生通过课件看图片，对人物的动态和表情发表自己的看法。(举手发言)
2、分析作品的艺术特色：
教师：同学们知道这幅作品美在哪里吗？
(1)、人物神情、动态刻画细腻真切：贫农的儿子神态恳切，体现了要求参军的迫切心情；毛泽东笑容满面，流露出爱护和欢迎的神，清;红军队伍由近到远步伐整齐，精神抖擞。
(2)、色彩沉着、协调:作品色彩的蓝灰色为主。身穿蓝灰色军装的红军队伍，蓝灰色的天空显得阴沉，说明长征路上会有很多风险。
(3)、仰视构图：画面上的地平线位置较低，人物形象高大。中间是毛泽东和贫农的儿子，左边是红军队伍，画面重点突出。
（二）中国画 《童年》 作者 王盛烈
1、作品表现的背景：改革开放初期。
2、作品表现的内容：一群活泼可爱、天真无邪的小学生。
3、师生分析作品风格与特色（服饰、神态、动作、构图等）。
（三）中国画 (悄悄话》 作者：王有政
1、作品内容分析：
提问：仔细观察，作品中的环境背景、人物穿着，说明爷孙俩是哪个地方的人?作品中的爷孙俩在干什么?你能说说他们在说什么吗? (学生回答)
教师：作品表现了陕北农家的生活小景，从背景上的窑洞、枣树和老大爷头上系的白毛巾上可以看出陕北农民的生活特征。
老大爷在编筐，系着红领巾的小孙女背着书包，手上拿着成绩通知书，兴冲冲地靠在爷爷身上，对着爷爷的耳朵，告诉爷爷她考试得了多少分。从她和爷爷的表情上可以看出，一定是好成绩，作品充满朴实、温馨、甜蜜的气氛。
2、分析作品的艺术特色：
(1)、通过对比产生美：
一老一小，老的慈祥可亲，小的天真可爱。
画人物用墨浓，用线具体仔细，特别是人物面部线条生动自然，越看越觉得美。
画背景用墨淡，用笔用线简洁，衬托了人物形象，而且有立体感。
(2)、人物神态美：
爷爷停下手中的活，身子偏向孙女，侧耳细听。小孙女偏头伸颈对着爷爷的耳朵高兴地说什么。一只胖乎乎的小手搭在爷爷的肩膀上，胸脯靠着爷爷的背侧，重心都落在爷爷身上。另一只手拿着通知书背在后面像飞起来的小鸟翅膀。
（四）水印木刻 《蒲公英》 作者：吴凡
1、介绍作品内容：
学生欣赏作品，讲述画面内容。
教师：作品通过一个割草的小女孩吹蒲公英这一生活小景，引起人们对幸福生活的联想。
蒲公英是一种生命力很强的草本植物，种子藏在绒絮里，飞到哪就在哪里生根。割草的小女孩吹着蒲公英，看着它们随风飘向远方，心中也许有着一种向往吧!
2、介绍作品表现形式：
作者用水印木刻的形式表现出一种国画的趣味，有一种淡雅的美。
水印木刻：在特制的木板上用木刻刀刻出画面形象后，再用水调和颜料拓印在宣纸
上的作品。
3·分析作品构图特点：
以大片的空白衬托朴实可爱的小女孩，给人以想象的余地。
（五）水印木刻 《和平》 作者 方国雄
（六）中国工笔画 《小伙伴》 作者 陈白一
1、作品内容：《和平》、《小伙伴》都是表现富有生活气息的儿童题材作品。
2、作品的表现形式。
3、作者介绍。
三、小结：
1、作品的表现形式：
写意画粗犷、豪放，又称泼墨画；工笔画整洁、细腻；兼工带写的中国画，比写意画法工，比工笔画法粗放。
2、分析作品的形式。
3、下课。

第二课 命题画 过年
教学目的：
通过教学，便学生在回忆春节节日气氛的同时，无拘束地用绘画形式表达自己对节日之夜的感受。
教学重点：
指导学生回忆过年的喜庆场景。
教学难点：
指导学生在构图时突出重点。
教学准备：
教具：课件、电脑、电视机
学具：彩色笔或毛笔、颜料、白纸
教学过程：
一、师生谈话，导人课题：
1、年的来历故事
2、过年与平时有什么不同？
3、指导学生回忆回答。
4、过年又称春节，是中国人民的传统节日。在过年的日子里，人们吃团年饭、放烟花、走亲戚、玩花灯……一派红红火火、喜庆热闹的景象。
（课件展示，过年的情景）
5、板书课题。
二、课件展示，直观感受
1、分析烟花燃放时的形状。
A、放射状；B、团状；C、旋转状；D、点线状。
2、学生回忆逢年过节，自己和家人、朋友玩烟花的情景。
A、在阳台上“彩珠筒”。
B、一家人欣赏“天女散花”、“火树银花”。
C、除夕夜12点，家家燃放烟花迎新年。
（每种情景都配以图片展示）
3、指导学生回忆电视里玩花灯、舞龙、舞狮的场景。
4、春节还有哪些特殊的活动？
5、欣赏课本范图，分析构图特点。
三、学生作业：
1、 学生自由画出过年的喜庆情景。
2、 播放第三册学过的童声合唱歌曲《小拜年》的录音：“正月里好耍狮子灯呀，耍起那个狮子灯拜个新年。咚咚锵咚咚锵咚咚锵锵咚咚锵……。锣鼓龙灯好热闹呀，耍起那个狮子灯拜个新年……”
四、小结下课。

第三课 纸条锁编粘贴纹样
教学目的
通过学会利用旧挂历纸锁编粘贴成各种纹样，进一步提高手、脑协调并用的能力，发展分析、综合、比较等思维能力，激发学生的审美情趣，培养协作精神。
教学重点
纸条锁编的步骤及排列的方法。
教学难点
纹样美观大方。
教具：:范作若干，挂历纸、小刀、录音机、磁带等。
学具：挂历纸、单色底纸、浆糊、小刀等。
教学过程
一、欣赏导入。
1、教师分别出示锁编纹样范作：“同学们，这些纹样美不美呀？你们知道是怎样做成的吗？别急待会儿你们就知道了。”
2、分解纹样：
请一名学生上台来拆一个纹样，展示给其他同学看，并说一说它变成了什么？
教师：“同学们观察的真仔细，纹样现在变成了纸条，好，今天我们就要学习用纸条来锁编粘贴成各种纹样。”
二、自己动手，尝试体验
1、指导回忆：“同学们玩过风车吗?知道风车是怎么做的吗?”
请一位学生上台，用刚才拆下来的纸条做一个风车。
小结：“刚才这位同学做风车又快又好。不过你们发现什么秘密没有?”
学生观察、讨论：做风车只要3根纸条，而刚才拆下来的纸条有4根。
教师小结：“对了。同学们观察很仔细。我们今天做的纹样要4根纸条才能锁编成一个纹样。这个纹样就叫风车结。下面请大家打教材第6页。怎样锁编风车结呢?”
2、自学：请同学们看清风车结锁编步骤图，相信同学们是能够看懂的。然后用小刀裁16根或更多的等宽、等长纸条，边看步骤图边锁编成许多风车结。等会要进行评比，看谁排列出的花样最好看。
三、学生作业，教师指导。
1、每个同学自由排列，看看可以排列出多少种花样，然后将你认为量漂亮的花样粘贴在作业纸上。(播放音乐制造气氛。)
2、作业要求：
A、剪切的纸条宽度基本均匀、光洁。
B、制作精细、花样繁多(有横摆、竖摆、斜摆，有四叶风车结、八叶风车结，色彩丰富)。
3、老师巡视，个别辅导，发现问题及时纠正。
四、作品展示，评价
五、小结

第四课 纸条穿编
教学目的:
1、学习运用纸条穿编造型的有关知识和技能，锻炼学生灵巧的双手。
2、激发学生的创造精神，培养学生的形象思维能力和创造能力。
重点、难点:
纸条穿编的方法和技巧。
教学准备:
1、搜集各种材料穿编而成的工艺品实物。
2、制作纸条穿编范作，剪好经纬纸条。
3、录音机、磁带。
4、彩色纸、剪刀、浆糊、直尺、小竹片。
教学过程:
一、开门见山，认识纸条穿编。
1、小朋友，今天这堂课我们来学习纸条穿编(板书课题)。也许大家对这一内容感到很陌生，但是它并不难学。只要用心，保准一学就会做。
2、展示教师课前制作的纸条穿编范作。你们看，这就是纸条穿编作品。它运用较厚的纸条、通过编织进行造型。是一种装饰性很强的手工艺术品。
3、出示课前搜集的运用其它各种材料穿编的工艺品，指导学生欣赏。虽然材料不同，但穿编的方法类似。通过欣赏，开阔学生视野，激发学生的学习兴趣。
二、讲解示范，学习纸条穿编方法。
1、进一步理解纸条穿编的意思。纸条穿编就是将宽度相同的纸条用经纬交穿编织的方法来造型。
2、认识经线与纬线：
联系地理知识简述经线与纬线的概念，告诉学生横的叫纬线，竖的叫经线。
3、学生自学，思考问题。
A、你认为纸条穿编是怎么做的？
B、经线可做怎么样的变化？
C、有什么好办法剪经线？
4、学生回答，教师总结。
5、教师示范：
A、把一张纸对折；
B、用剪刀剪出经线；
C、拿另一种色纸裁出宽窄一致的纬线；
D、穿编完成。
6、学生作业，教师指导。
按照穿编的方法步骤进行纸条穿编竞赛。教师予以个别指导。
比赛结束后，教师把部分作业贴到黑板上，让学生评议谁的最好，谁的还存在什么缺点，值得改进。便大家能取长补短、共同得到提高。
三、小结全课，勉励学生。
1、肯定全体学生认真细致的学习精神。告诉学生灵巧的双手是自己锻炼出来的，敢于动脑动手才会有所创造。
2、鼓励学生课外尝试纸条穿编其它的图案。
第六课 命题画 植树
教学目的:
1、指导学生画出植树时的感人情景。
2、培养学生的记忆、想象能力，发展形象思维，进一步提高绘画表现力。
3、进行绿化祖国、美化环境的思想教育。
教学重点:
如何生动地表现出植树时的感人场面。
教学难点:
植树时的人物动态描绘及构图处理。
教学准备:
教具:挂图两幅、图钉、幻灯机、投影片、录音机及磁带等。
学具:白纸、各种绘画工具。
教学过程:
一、创设情境，导人课题。
1、 课前教师在教室四周摆些绿色植物。铃声响，学生人教室，感觉空气特别清新。
2、教师按下录音机，播放(百鸟争鸣》的轻音乐。
3、播放音乐的同时，打开两幅森林挂图，幻灯映出树林灯片。
4、教师用轻柔的声音导入课题:同学们，空气清新，鸟语花香是因为有了枝繁叶茂的树林。
现在正是阳春三月，我们不要错过了这个植树造林、绿化环境的好季节，我们国家还把每年的3月12日定为植树节。今天我们大家一起来画一画植树时的感人场面好吗?
板书课题:命题画 植树
二、新授。
1、启发回忆:
(1)同学们上星期到植物园开展了植树活动，还记得当时的热闹场面吗?
学生各抒己见，描述当时植树的情景:
“有的扛树苗、有的培土、有的浇水……除了你们小学生外，还有什么人也在植树?”
学生记起还有大哥哥、大姐姐，特别是一部分省市领导同志也在那里植树，大家都在为绿化祖国出一份力。
2、讲解难点:
(1)植树时的动态是怎样的?请两名同学上台表演，教师在黑板上用简笔人物画速记。
（2)为生动地表现植树时的感人情景，同学们最好将人物表现得更充分。比如:充分仔细地描绘人物的表情、服饰、发型等。教师打幻灯，提供一些具体的人物形象，同时，选择黑板上的一个动态进行具体描绘。(板书:人物动态生动)
(3)欣赏第10页的三幅学生作品:
教材左上图描绘的是小朋友植树时的热闹场面，人物动态各异，造型简练，构图饱满右图画的是去植树的情景，人物动态、表情生动，服饰描绘仔细，构图有主有次，用色大胆。
下图是一幅想象画，主题是:"把绿色洒向地球"，表达了作者绿化环境的美好愿望。
小结:要使画面生动、耐看，除了注意人物形象的描绘外，还要特别注意构图饱满、完整，因此，可添画周围环境、植树工具等，也可进行想象，表达自己绿化祖国的美好愿望。
板书:构图饱满完整
3、指导画法:(教师继续范画)
(1)构思:可根据记忆进行描绘，也可根据平时的感受进行想象创作。
(2)构图:先确定主体物的位置，合理安排人物及场景，注意人物之间的前后关系及内在联系。
(3)描绘:具体、生动地表现人物形象及植树场面。
三、学生作业，教师巡视。
1、根据自己的记忆和感受，画一幅表现植树情景的命题画，注意人物动态生动，场面热闹感人，可进行想象创作，工具材料不限。
2、教师行间指导。
四、作业展评。
1、学生将作业展示在黑板上，进行集体评议。
2、课堂小结。

第八课 中国画 云和水
教学目的:
1、学习*
2、巩固中国画的用笔和用墨技法，进一步加强学生对中国画的兴趣。
教学重点:
中国画云和水的画法-。
教学重点:
1、毛笔所含水分的掌握。
2、外形的变化。
教学准备:
教具:幻灯、挂图、中国画工具。
学具:中国画绘画工具。
教学过程:
一、组织教学
1、师生问好。
2、检查工具，讲述要求。
二、复习旧知：
1、五色指哪五色？
2、运笔的方法有哪些？
3、讲评上节课作业。
三、讲授新课。
1、出示陆一飞山水画作品欣赏。
2、由教师发问，三至四名学生谈感受，了解中国画云和水的特征与画法。
教师讲述。
3、揭示课题：中国画 云和水
四、展示教师范画，讲述云和水的画法。
云和水外形多变，常见的画法有勾线法和泼墨法，非常注重墨色变化。
五、教师讲述并演示画云和水的方法。(将演示宣纸挂上)
教师采用多种方法和墨色的浓淡变化表现云和水的不同形状，注意形状、大小、线条的变化。
六、讲述作业要求:
运用云和水的画法，发挥想象，画出有创意的云和水。
七、学生作业、教师巡视指导。
八、小结，下课。

第十课 给蝴蝶添画花纹
教学目的
1、使学生了解对称形的特点。
2、训练学生大胆进行顿色搭配和表瑰的能力。
3、培养学生的想象力和创造才能。
重点与难点
启发学生运用线条和色块，大胆漆画花纹。
教具与学具
教具: 搜集有关蝴蝶的图片、彩照、邮票、工艺琨和标本；幻灯片两张，录音机，音乐磁带，小红花；印好蝴蝶纹样的小卡片。
学具:作业用纸；各种彩色纸、铅笔。
教学过程：
一、揭示课题
今天，教师给大家带来了一位花姑娘朋友。是谁呢?大家看!(出示蝴蝶标本)小朋友
异口同声地说是蝴蝶。(板书:蝴蝶)
大家喜欢蝴蝶吗?为什么?因为它们有美丽的花纹，漂亮极了。下面，我们就来学习给蝴蚨添画花纹，(把标题板书完整)
二、引导学生仔细观察
老师这里还有很多漂亮的小蝴蝶哩，(出示彩照、图片、邮票上的蝴蝶)你看，它们有着各式各样的花纹，五颜六色的，好看极了。小朋友们愿意和它做朋友吗?"
大家仔细看看，这些蝴蝶的形状和花纹都有一个什么共同特点
让学生认识什么是对称形)大家想想还有什么也是对称形吗?
蝴蝶的形状、花纹、颜色两边是一样的，所以，蝴蝶是对称形。蜻蜓、小蜜蜂也是对称
形。
三、老师讲解示范画法
老师这里画了两只蝴蝶，大家比一比，哪只蝴蝶好看?(用幻灯打出两只蝴蝶，一只花纹、色彩都很镖亮，一只是单色白描)。
如果老廓也给第散只蝴蝶添上花纹，它也会很好看的。
怎样添画呢?先画一边的花纹，再画另一边，两边要基本一样。颜色呢?先上一边的颜色，自己喜欢什么浊色就配什么颜色。(老师用彩笔直接在幻灯片上描画，边讲边演示，让学生十分形象地看到添画步骤。)
添画完了，再让大家比较看看，认识到这只蝴蝶也同样漂亮了。所以，添画花纹非常重要。
四、学生添画练习。
下面我们来做个游戏怎么样?每位小朋友都做一名小小设计师，给蝴蝶姑娘设计一件漂亮的衣服，看谁设计得最好看。把印有蝴蝶纹样的卡片分发给每位同学，轻轻播放欢快的音乐。
老师随时鼓励大家大胆地涂色、配色、创新。
把效果好的作业张贴在展览板上，然后民主评曲最佳设计师、并奖励一朵小红花。
五、小结
今天，我们学了给蝴蝶添画花纹，大家都画得很不错，都绪蝴蝶蛄娘穿上了非常漂亮的衣服。我们的生活是美好、幸福的，但我们从小就要艰苦朴索，·不要只讲穿得漂亮，而要努力学习，学好本领，将来用自己的双手去创造更美好的生活。

第十一课 命题画 赛龙舟
教学目的:
一、让学生了解赛龙舟的来历，简略了解伟大的爱国诗人屈原;也通过画赛龙舟，让学生懂得集体团结协作的力量，是一种民族凝聚力的象征，培养学生爱国主义思想感情，知道湖南的一些风土人情。
二、巩固和练习画人物动态的绘画基本技能，培养学生的记忆力和想象力。
三、通过画赛龙舟这种热烈场面，迸一步学习和巩固构图布局能力，提高审美能力。
教学重点:
让学生画出赛龙舟的热烈场面。
教学难点:
划船的队员和打鼓的队员的动态描绘。
教学准备:
教具:电视机、录放机、投影仪、录音机、录像带、桨、划桨的木偶人、活动灯片、水彩笔、蓝色的卡片纸、学生作业用纸。
学具:水彩笔
教学过程:
一、听故事，了解赛龙舟的历史由来。
小朋友们特别喜欢听故事，下面请大家听一个真实的历史故事。(打开录音机)"历史上有一位伟大的爱国诗人叫屈原，(贴出诗人屈原的画像)……大家上中学时将会学到诗人那千古吟唱的诗篇《离骚》。为了纪念这位伟大的诗人……每年的五月初五在全国各地都要举行非常隆重的龙舟赛。"
今天我们就来学习第十一课 ：命题画赛龙舟(板书课题)。
二、说龙舟赛，启发学生回忆、想象龙舟赛的热闹情景。
在我们湖南省很多地方，每年的端午节前后几天，都要举行热闹非凡的龙舟赛(板书)。小朋友们见过吗?是一幅怎样的情景?
学生饧谈，教师综合性地板书:
"人山人海 竞争激烈
鼓声、加油声响彻云霄"
2、1991年5月，在我们湖南汨罗江举行了"国际龙舟赛"(出示有关的图片资料)，全世界许多国家的代表队在那里欢聚一堂。别具一格的主席台和观望台扎在江中。江的两岸装满了彩灯，挂满了彩旗，紧张激烈的比赛场面真是世人罕见，振奋人心3、打开教材第32页，指导学生看教材上介绍的赛龙舟时热闹情景的照片，加深学生的印象，充实学生的想象。
三、学画法，尝试画出龙舟赛。
1、教师讲授画法。
无论哪次龙舟赛，都离不开队员、龙舟等。那么每条龙舟上都有些什么成员呢?(让学生回亿、发言，教师板书:旗手、鼓手、队员)既然是赛龙舟，那么龙舟的模样便可以画得形象些、夸张些(教师板画几种不同形式的龙舟模样，启发学生大胆想象、放手作画。同时增强了学生的自信，减少了学生作业的难度)。
要在画面上表现出比赛的激烈，就要在画面的构图，尤其是龙舟的位置安排上动点脑筋(教师用自制的活动灯片演示说明怎样的距离才能使竞赛场面激烈些，使学生懂得如何来处理画面才能取得好的画面效果)。为了增强画面的热烈气氛，还可以画观众。通过观众的动作、表情来衬托比赛激烈。
2、学生尝试创作练习。
播放音乐。
教师随时发现典型，抓住典型鼓励学生大胆想象、大胆创作。
四、评作业，总结画的特点。
学生基本完成作业后，把一张张色彩鲜艳、激动人心的画面贴到教师课前画好的作业背景图上，再让大家评选出优秀作业。然后教师概括总结，肯定大家大胆创作精神，鼓励学生平时要关心生活、热爱生活。要把诗人屈原那种爱国精神落实到自己的学习之中去，刻苦努力学习，将来建设祖国。

第十二课 剪贴盆景
教学目的:
1、使学生初步了解盆景的有关知识，发展审美感知能力。
2、掌握剪贴盆景的基本要求和方法，提高动手能力。
教学重点:
制作方法的掌握与运用。
教学难点:
构图恰当，材料运用巧妙。
教学准备:
教具:利用l日《盆景》月历充当挂图，各种废旧彩印纸片(将每张裁成若干小块)、剪刀、浆糊、展示板、收录机、磁带。
学具:配给数张小废彩印纸片、白色作业纸一张、剪刀、浆糊。
教学过程:
一、组织教学。(略)
二、导人新课。
1、观赏 出示挂图并口述。
生活离不开美，现在我们来欣赏园林艺术申的奇葩 盆景。盆景将大自然申宏伟秀丽的山水、树木等，浓缩在一个较小的空间内，用来装点庭院、厅室等，使人们在小范围里能感受到大自然的恢弘壮丽。
要求学生认真观赏挂图。
教师板书:"盆景"
2、简评。
(1)树桩盆景:图一、青翠欲滴、清新秀丽。
图二、古朴苍劲、气度不凡。
图三、硕果累累、丰收在望。
(2)山水盆景:图一、崇山峻岭、雄伟壮丽。
图二、峭壁悬崖、险峻雄劲。
图三、峰峦叠翠、优雅宁静。
(3)结语一一文人雅士赞美盆景是
无声的诗，立体的画(板书)
3、揭示课题。(板书"盆景"的前面添加"第29课 剪贴)
三、讲授新课。我们今天不是制作盆景，而是利用各种废旧彩印纸剪贴盆景1、翻开课本，要求学生通览本课内容。
2、提问:
(1)书中有些什么盆景?(根据学生所答进行归纳。板书:树桩盆景 山水盆景)
(2)盆景由哪两大部分组成?(51导学生概括为盆子、景物。)接着又问:为什么有的盆子偏高，有的盆子却偏宽?
3、示范:(紧扣上述内容。)
(1)对折剪出偏高和偏宽的"盆"各一个，并分别粘于展示板上，同时发问:这适合做什么?那又适合做什么?让学生自由回答。
（2)教师取一张废月历纸，当堂演示剪贴一幅盆景，并一边讲述怎样选材，巧妙利用它的颜色和纹理，以及景物安排，如大小、疏密，虚实等变化。
(3)剪贴盆景要求用平视构图。
A、口述什么是平视构图。(不管什么角度，都把它当作与视平线平行来看待。)
B、教师用实物演示、说明。
C、要求学生运用实物进行观察。
四、进行练习。
1、传递作业用纸。
2、提出作业要求:大胆想象 巧妙选材
平视构图 先盆后景
盆分高宽 景重变化(板书)
3、巡视指导。(略)
五、课堂小结。(略)

第十三课 五面对称纹样剪纸
教学目的:
1、通过教学，使学生掌握五面对称纹样剪纸的方法和步骤。
2、提高学生视察、分析、判断能力，培养学生耐心细致的工作习惯。
教学重点:
折叠方法的掌握和纹样的设计。
教学难点:
剪出美丽对称的纹样。
教学准备:
教具:4件对称纹样剪纸作品。
学具:彩色纸、剪刀、浆糊。

『贰』 摄影构图学的摄影创作

摄影创作是一种最少固定最多例外，最少常规最多变化的精神劳动。当一个摄影者的头脑被一个真实的情感意象所吸引、占有，又有能力把它保留在那里并用视觉形象表现出来时，他就会创造一个好的构图。摄影创作离不开构图，就象上面所谈的和写文章离不开布局和章法一样，它是作品能否获得成功和重要因素之一，创作与构图的关系就是那样密切。 创作原意是艺术家形象的活动，艺术之所以不同于生活的复制主要饮食着创造和想象，包含着摄影者观的激情和创造力，包含着形象思维力和概括力。无疑地，每个摄影者在他生活的任何瞬间，都有可能被某种思想感情所占据或激动，有时候这些思想感情使他难以摆脱。于是就开始在现实生活环境中热心地寻觅这种思想感情的表现。摄影者在生活的瞬间中创造出摄影艺术作品来，这是一种奇特而高涨的激情形式。因此有些人把这种激情称作为灵感的东西。这种灵感，心理学家认为是在创造活动中出现的一种心理现象。灵感是因思想高度集中突然爆发出来的创作能力。但灵感不是凭空而来，往往是经过一番苦思冥想后出现的，灵感的来临常常带有一定的偶然性，有时是在无意之中被触发的。激发灵感的机缘很多，各种启发因素的作用实际上是促使摄影者在想象中流动的，瞬间的未定形的思想感情明朗化并找到感性显现的美的形式。周恩来同志说过，长期积累，偶然得之，他解释，这种偶然得之是建筑在长期的生活和修养基础上的。从司空见惯的东西中，唯独天才的艺术家才能够发现美创造美。正象罗丹所说的，美到处都有，只有真诚和富有情感的人才能发现它。生活和美紧紧联系在一起，生活中的一切无不饮食着美的因素，关键在于艺术家的敏感和想象力。艺术家的高于常人的敏感来源于不断地努力观察生活和艺术修养。
摄影创作的主题挖掘是来自于生活的。主题的形成引起摄影者更强烈的创作欲望和创作冲动。主题是灵魂，是属于思想性的东西。意在摄先是说在摄之前必须立意，意也就是主题，主题形成离不开社会实践主题一是摄影家在长期的生活实践中逐步孕育而成的，二是从材料中提炼出来的。 主题确立后，艺术构思是形象思想最活跃的阶段，在这个阶段里虽有形象，但不是实践阶段。因此，事实上还有若干细节或人物形象可能尚有疏漏，而要完成创作意图，必须具体地把在构思中的形象和画面描绘出来。如何表现是个技巧问题，但技巧正是整个构思的组成部份，而构思的成熟又取决于认识的深度。为了获得表现力，艺术家在画面上说寻找造型动机物体结合和各种变化，以便找出其中最优秀的一种，这就是构图。 作品的构思正是从构图上体现出来的，没有构思也就没有构图，构图的过程正是构思发展和深主题的过程。每个艺术家都生活在现实的社会里，有自己扎根的土壤-人民和生活。离开了这沃土，生命之树就会枯萎，艺术之光就会熄灭。作品总是体现着作者对生活的感受、思索、判断和结论，透过作品可以看出作者的素养、思想、性格、情趣、要求和愿望，在作品的后面是作者的个性，在真正的创作活动里，形象是具有强烈个性的。构图有它自身的规律和方法，摄影者根据他们内在的敏感来进行构图，造型艺术是视觉的艺术，靠眼睛就能分辨出构图的好坏。构图在其品质上的特征，首先应当使观赏者不用去看作品标题，也无需介绍和注解，凭视觉直觉立刻可感受到作者的意图。作者不能靠文字达意，用标题说话，靠人、物、景和整个画面的结构去表现作者所要表达的感情和对生活的炽热的爱。作品的主题思想，正是通过作者塑造的栩栩如生的具有鲜明个性的典型形象体现出来的，只有这样的作品，才能使观众产生如闻其声，如见其人，如临其境的真切感。
所以人们在摄影创作进行构图过程之前，先要寻找创作动机（立意的动机、造型的动机），而构图则是创作艺术作品的一个过程，构图是艺术作品一切因素的综合。这种综合，是能够更全面地、更有力地表现作者思想意图，也就是把作者的思想体现到可以感触到的艺术作品形式的过程，所以，构图正是按照艺术作品的内容把形式的一切因素连接在一起的。

『叁』 请问学习绘画应该先学人体再学构图等，这样写完一项再学一项，还是人体，构图，透视，色彩这几项一起学

色彩学（color science）研究色彩产生、接受及其应用规律的科学。因形、色为物象与美术形象的两大要素，故色彩学为美术理论的首要的、基本的课题。它以光学为基础，并涉及心理物理学、生理学、心理学、美学与艺术理论等学科。色彩应用史上，装饰功能先于再现功能而出现。色彩学的研究在19世纪才开始，它以光学的发展为基础，牛顿的日光—棱镜折射实验和开普勒奠定的近代实验光学为色彩学提供了科学依据，而心理物理学解决了视觉机制对光的反映问题。透视学 广义透视学指各种空间表现的方法；狭义透视学特指14世纪逐步确立的描绘物体，再现空间的线性透视和其他科学透视的方法。现代则由于对人的视知觉的研究，拓展了透视学的范畴、内容。狭义透视学(即线性透视学)方法是文艺复兴时代的产物，即合乎科学规则地再现物体的实际空间位置。这种系统总结研究物体形状变化和规律的方法，是线性透视的基础。构图，从广义上讲，是指形象或符号对空间占有的状况。 因此理应包括一切立体和平面的造型，但立体的造型由于视角的可变，使其空间占有状况如果用固定的方法阐述，就显得不够全面，所以通常在解释构图各个方面的问题时，总以平面为主。 狭义上讲：构图是艺术家为了表现一定的思想、意境、情感、在一定的空间范围内，运用审美的原则安排和处理形象、符号的位置关系，使其组成有说服力的艺术整体。

『肆』 学习美术素描的步骤

第一，主要是先理解。学习素描理解很重要。买一本基础素描书，了解、知道透版视还有一些观察方法，知道权素描的黑白灰三大调子及他们的关系、明暗交界线等是什么；了解铅笔，还有怎么打线条，怎么用线条表现体积，；第二：写生。找一些石膏体（圆柱体、圆锥体、正方体、长方体、球体等），先起形，然后上调子，从书上看是怎么上的，一般先找好明暗交界线。。如果找不到石膏体，就画一些具有几何形的生活用品，比如杯子，它就是一个圆柱体，字典等书籍，它是长方体，皮球等是球体。
总之，画素描画的是面，塑造的是体积感，不能把它画成平面的。从基本的几何形等这些规则的东西画起，然后再画不规则的，画素描要注意技法和写生相结合。。

『伍』 为什么要学习构图学(关于美术)

一、定义
构图，从广义上讲，是指形象或符号对空间占有的状况。 因此理应包括一切立体和平面的造型，但立体的造型由于视角的可变，使其空间占有状况如果用固定的方法阐述，就显得不够全面，所以通常在解释构图各个方面的问题时，总以平面为主。
狭义上讲：构图是艺术家为了表现一定的思想、意境、情感、在一定的空间范围内，运用审美的原则安排和处理形象、符号的位置关系，使其组成有说服力的艺术整体。
中国画论里称之为“经营位置”“章法”“布局”等等，都是指构图。其中“布局”这个提法比较妥当。因为“构图”略含平面的意思，而“布局”的“局”则是泛指一定范围内的一个整体，“布”就是对这个整体的安排、布置。因此，构图必须要从整个局面出发，最终也是企求达到整个局面符合表达意图的协调统一。

二、构图法则
如果要进行高度的概括，就是变化统一。即在统一中求变化，在变化中求统一。其他规律，大抵都是从属于这个规律。
为了取得变化统一的良好效果，以下分三方面阐述法则。
1、对比(此部分与平面构成相关内容相似，故简述之) 在这里是指一种造型因素就其某一特征在其程度上的比较。如：明暗色调这一造型因素，它的特点是深和浅。线条有长短的对比；形体有方圆对比等等。
A.点、线、面的对比
点的对比：点连续延伸的轨迹成为线，密集成片而成为面。由于疏密变化而转化为明暗色调。点彩化画派的作品就是例子。
一般画面的高潮，在于视觉中心，是节奏变化最强的部位，视觉中心并不一定是画面中央，而是指视觉上最有情趣的部位、也可称为趣味中心。画面中的其他部分应为这一中心服务。既引导观众的视线，逐渐趋向这一中心。节奏前后延续的变化，基本上设根据这种要求设计为渐次递增、递减、反复、对照、重复等，历经这种变化而达到高潮，然后重新经历一定的变化，趋于平静。
以上只是对节奏做粗略的解释。具体内容，包括他的基本模式，永远是在作者创作探索之中。

『陆』 五年级小学美术第二课学学构图怎么画

横构图或者竖着构图，要把握前景，中景和背景，要疏密自然，透视也要好好把握

『柒』 怎么学习绘画构图

第一章 绘画构图概述

绘画构图学研究的对象：绘画构图的规律、法则和技法。

绘画构图学研究的任务：研究绘画的形式语言、表现内容、传达画家感情的关系及其形式美的规律。

第一节 构图的概念与构图的任务

什么是构图：画面的经营位置、布局，也称置陈布势、结构、格局或章法。也就是指画面的构成或形式结构。具体地说就是：

①确定画幅形状；

②在画面上确定最能体现主题和最能表达画家感情的形式结构的组合和构成；

③生动集中地突出主要形象，引导观众按画家的意图有顺序地观察画面所表现的一切；

④制造意境，创造出具有形式美感的视觉世界。

第二节 构思与构图的关系

构思与构图共同完成绘画再现与表现、具象与抽象、内容与形式统一的重任。

一般情况下人们所说的“构图”单指画面的形式结构。

而“构思”则指画面对主题的挖掘、情节的选择处理、形象和环境之间的内在联系及艺术形象的典型特征的推敲。

研究构图时不可能完全离开构思。构图是随着构思的开始而开始，随着构思的展开而展开；构思是构图的基础，并随着构图的进行而不断深化。构图是审视构思的视觉效果的依据，并从构图中得到启发而深入，构思与构图相互促进螺旋式上升，以臻达到绘画作品的完美。

第三节 构图形式对表现内容的作用

构图形式起到加强或减弱作品内容和主题思想表达的作用，是使作品具有生命力和表现力的重要因素。

一、构图性质与内容

从蒙德里安的四棵树的变形可看出，构图性质不同，画面体现的内容也不同：

图14 主观性构图方式

三、构图的形式结构对表现内容的作用

在构思比较明确，情节的选择基本一致的情况下，由于构图形式的不同而有截然不同的画面效果。构图形式甚至起到是否能准确确切地表达内容与主题，或是相反的破坏主题的重要作用。

第四节 完美的绘图构图是苦心经营的业绩

历史上有不少画家的作品，画了多年才完成，主要是耗时于构思构图阶段。正是由于画家在构图上不懈地探索，才有了这些卓越的历史名画。

内容得到形式的完美体现，绝不是一件轻而易举的事，非下苦功夫研究不可。对构图的研究无异于对绘画技法的研究。古今中外的优秀的美术作品，为我们提供了良好的范例，可供学习借鉴。

『捌』 请大家推荐关于绘画构图学的书籍吧，因为我是自学，所以想要国外那种浅显易懂又思

绘画构图学教程——中国美术院校教材
中国高等院校美术教程---绘画构图教程
构图学(美术技法理论)