A. 如何开展高中美术陶艺教学
陶艺，顾名思义就是利用陶泥制作的艺术品，说得通俗一点就是“玩泥巴”。很多人都认为它是“下里巴人”，登不了大雅之堂，其实中国的陶瓷艺术早在五千多年前就闻名世界。从新石器时代黄河流域发现的仰韶文化，到秦汉时期震惊中外的世界八大奇迹之一——兵马俑，再到明清时期被世人赞为绝伦的青花瓷，中国的陶瓷艺术似乎达到了登峰造极的地步。但随着生产工业化的出现，某些陶瓷技艺的失传及国外陶瓷艺术的异军突起，被世人喻为陶瓷发源地的中国，似乎也陷入了尴尬的境地。“陶艺吧”的出现，无疑给现代繁忙的都市增添了一个新的“亮点”。它既能满足都市人“亲近自然、回归自然”的强烈愿望，又能使他们放松心情、陶冶情操，真正在陶艺的时空里驰骋。然而往返出入“陶艺吧”的很多是些都市时尚的“白领”，和很多在校的小学生似乎不沾边，直到校园陶艺课程的开设、兴起，才使祖国的下一代真正有了认识陶艺、接触陶艺的机会。它既使学生接触、了解到了祖国优秀的传统文化，又给学生提供了一个“舞台”，使他们离开狭窄的书本和课堂，放松心情、回归自然，“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”，看着一件件陶艺作品从自己手中诞生，精神上获得了极大的满足，“信可乐也”。从这点上来说，陶艺教学在小学基础教育教学，特别是近几年国家倡导的素质教育教学中有着深远的意义，下面就以我个人短暂的陶艺教学经历谈几点体会，供大家分享。
赏——利用多媒体，培养、激发学生学习兴趣。
俗话说：“工欲善其事，必先利其器”。陶艺既是一门艺术，又是一门技术，而且操作性很强。所以在给学生上第一节陶艺课时，我并没有直接带领他们走进陶艺室，而是带领他们走进了多媒体教室，播放了一张自己到宜兴去学习陶艺时买回的VCD——《陶艺入门》。光盘中重点讲解了我国陶艺发展的历史、现状和未来及陶艺制作的工具、要点、技法等，目的让学生对“陶艺”这门新兴课程有个感性的认识，对祖国悠久灿烂的艺术文化充满自豪感。随后我和学生进行“即兴提问”，把自己在刚才片子中看到的一些不懂和疑问都提出来，老师能解决的尽量在课堂上解决，不能解决的留到以后具体操作中来解决，学生发言很踊跃。然后我带领学生走进陶艺室，让他们去接触真实的陶艺创作环境。当学生看到周围的东西和刚才片子中看到的一模一样时，一个个都兴奋不已。随即我邀请他们坐下来，触摸自己眼前的这些陶艺制作工具有何感觉？谈谈这些陶艺工具有那些实际的用途？小朋友们又争先恐后地举起了手。最后我邀请他们每人上台领取一块陶泥，利用这些陶艺制作工具，学习、模仿一些刚才在片子中看到的陶艺创作方法，感受陶泥与众不同的特性。这样一堂课在学生的敲敲打打声中结束，学生虽然没有像模像样地创作出优秀的陶艺作品，但对学生认识陶艺、接触陶艺，培养积极的学习兴趣确实是至关重要的，因为“兴趣是最好的老师”嘛！
思——挖掘各种创作素材，作品要具有个性。
在结束了入门学习后，接下来就要投入到正规的学习创作阶段，苏教版的小学美术教材确实安排了几课陶艺教程，但很多的社会实践课、兴趣活动课却没有正规的教程，即使是到书店买回的教材，也不一定适合各年龄段的学生，这就需要美术教师独具匠心地安排设计了。“生活即教材”这是我在具体教学过程中一贯倡导的。其实生活中的好多物品都可以成为陶艺教学的素材，衣服、鞋子、动物、家电、器皿、交通工具等，只要老师做个有心人，我们周围的事物都可以成为活生生的“模特儿”。记得有一次学做“鞋子”，我先让几位小朋友上台，伸出自己所穿的鞋子，说说它的名称、外形、色彩、图案及穿上去的感觉，孩子们一下子乐开了花，争先恐后地要求上台“展示”。然后我要求他们回忆自己在其他地方看到的，如爸爸妈妈穿的，老师穿的，在鞋子店里看到的等等，随即我利用多媒体课件展示一些其它类型、用途的鞋子，如溜冰时穿的溜冰鞋、下雨时穿的雨鞋、骑马时穿的靴子等等，目的是让学生拓宽眼界，认识了解鞋子“家族”里有着形形色色的“成员”，最后我要求他们利用陶泥为主要材料，写生或创作一双自己喜爱的鞋子，孩子们的创作兴致都很高，也完成了一些出乎意料地优秀作品。
“个性是艺术创作的灵魂，没有了个性，艺术就失去了价值。”所以在实际的教学过程中，我鼓励学生大胆创新，勇于实践，不要简易的抄袭或临摹教材中的作品，要有自己的个性。教师少示范，即使示范，也只要介绍一些制作过程中的重点、难点，完成一些“半成品”。目的是让学生学会积极地思考，积极地探究，艺术创作最怕学生照着老师“依葫芦画瓢”。如果完成的作品都是“拷贝不走样”的话，那还谈得上什么创新？谈得上什么发挥学生的主观能动性？米开郎基罗、罗丹、亨利摩尔等雕塑大师的作品，若干年过去了，怎么还会被人们牢牢记得，推崇为典范？
（三）融——从其它艺术门类吸收灵感，培养独特的审美趣味。
艺术是相通的，陶艺的范畴属雕塑，雕塑又和绘画、工艺、建筑等同属美术范畴，所以绘画、工艺、建筑等艺术门类对陶艺的影响可想而知了，我个人认为影响最深的当属绘画。如果绘画是二维艺术的话，那么雕塑可以划为三维或者四维艺术，历来很多的雕塑家都善于绘画，而善于绘画的却不一定熟悉雕塑，陶艺实际上是从平面到立体的转折。所以教师应鼓励学生业余时间多学些绘画，高年级学生可以学一点素描，因为素描对陶艺教学的促进很大，低年级学生多画些写生以及富有创意的想象画。另外，其它姊妹艺术对陶艺教学的促进也很大，如音乐，所以我在教学过程中，特别是学生制作过程中，经常播放一些优秀的中外乐曲，悠扬的古筝、抒情的小提琴、欢快的唢呐及深沉的钢琴、萨克斯等，目的是让学生借助音乐营造氛围、发挥想象，提高他们艺术综合能力，培养独特的审美趣味。当然音乐的选择要根据教学内容实际需要，合理运用，不然会适得其反。
展——定期举办各种展览，增强学生创作信心。
“信心是兴趣持久的动力，是通向成功的保证。”当学生的作品达到一定的质和量时，教师就可以适当的举办一些展览了。小到课堂展览，大到学校、社会展览，目的是让学生保持创作兴趣、增强创作信心及体验成功的乐趣。如我在每堂陶艺教学课结束时，都要利用数码相机，把学生的作品，不管好坏、成败拍摄下来，然后在下课前几分钟当堂展示。一方面让学生清晰了然地看到自己创作的作品，另一方面也可以让学生展开积极的讨论和评价，欣赏了解哪些作品最富有创意，哪些作品最耐人寻味，哪些作品有待完善和改进。当这些泥胚晾干，放进火炉烘烤、冷却、上铀，完成最后一道程序后，教师就可以将作品集中一起，举办一些小型的展览会了。如上完了“我喜爱的鞋”一课，教师就可以举办一个“鞋子展销会”，把学生制作的各种民族、各种风格的鞋子放在一起，让学生说说如果你是顾客，你会挑选怎样的鞋给自己穿；上完了“我设计的茶壶”一课，教师可以举办一个“茶壶博览会”，把学生制作的“精品”和大师的作品加以比较，体会大师和学生制作时不同的构思和技巧；上完了“火红的端阳”一课，教师可以举办一个“端午风俗周”，把学生制作的有关端午节的事物，如粽子、香包、龙舟等放在一起，让他们说说端午节的由来，人们过端午节的传统，一边渗透爱国、节日教育，一边把学生对端午节的看法和感受用自己的语言有机地表达出来。
诚然，陶艺教学还刚起步，在实际的教学过程中还存在着很多问题，但它的独特魅力已经得到了无数专家、学者的认可。一方面，它继承发扬了祖国的优秀民族文化，使之后继有人；另一方面也确实锻炼了学生的手和脑，使学生在人格和心灵上都得到了升华。陶艺教学要从人类历史文化中汲取营养，在完整的艺术活动中形成艺术能力，同时，也不能以单纯地掌握知识技能为目标，而是让学生围绕人文主题的艺术学习中，轻松、愉快地掌握知识和技能，了解艺术的历史和文化内涵，获得尊重、合作、分享等人文素养，促进学生个性的完善和发展。陶艺教学的“春天”还刚来临，我们有信心，也有决心去迎接这美好的“春天”，使之在在祖国的大地上生根、发芽、成长，为培养祖国的下一代做作出我们应有的贡献！
B. 学陶艺要美术基础吗
需要啊 美术基础本不是让你只联系涂涂画画而是痛风石练习的结构等，陶艺和雕塑一样也是很严谨的当然需要一定的美术基础
C. 唐代独特的美术陶制品——，风行一时。
那就是“唐三彩”。唐三彩是中国陶瓷烧制工艺的珍品，是唐代低温彩釉陶器的总称，属于一种盛行于唐代的低温铅釉的彩釉陶器，以黄、白、绿为基本釉色，1905年陇海铁路修筑期间，在古都洛阳北邙山一带因工程而毁坏了一批唐代墓葬，后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。唐三彩的诞生已有1300多年的历史了，它吸取了国画、雕塑等传统工艺美术的特点，采用堆贴、刻画等形式的装饰图案，线条粗犷有力。
D. 关于陶行知教学做合一的小学美术的开题报告书
应该记住我们的事业，需要的是手而不是嘴
E. 中国美术学院 陶艺或者陶瓷设计类的专业教材都有什么
目前没有专门出版抄的教材，袭（虽然有这个意向，但没有实施到位）教师根据教学大纲各自有自己的积累多年的教案和讲义，大学教育与中小学最大的区别就是教授负责制，除文化课以外，专业课教师都有各自的教学手段和技巧，（类似医生看病，你见过翻教科书看病的医生吗，如果有，你非吓跑不可！）也可以说，各自有专业资料，只要是遵守教学大纲的精神，每个老师都用自己不同的方式方法组织教学，对于教学效果而言，这样的方式才是最灵活最有特色，但是既然有社会需求，高校教师把自己的学术经验著书立说，资源共享，从文化振兴角度来讲一定是是有深远意义的。
应当在不久的将来，为适应教学改革需求，美院陶艺系会陆陆续续出一些具备高端学术水平的教材。。。
F. 如何在美术教育中体现陶行知思想
陶行知（1891―1946），是我国近代历史上有重要影响的教育家。陶行知先生原名文浚，后改知行，又改行知。陶行知早年毕业于金陵大学，后留学于美国，归国后的陶行知先生一直从事教育工作，虽然几经易职，但是先生对教育的情怀始终不变。陶行知先生选择教育事业为自己一生所奋斗的目标，是跟他所处的社会环境有着密切联系的，一方面面对西方列强的瓜分，显示出中国人民的懦弱、贫穷和落后，民不聊生的情况随处可见；另一个方面，陶行知先生在留学时期受到了美国先进教育思想和社会思潮的影响，认识到中国教育刻板落后的一面。正是这种环境，促使陶行知将目光转向了教育。为创造而教，是当今世界教育的一大潮流，也是教育现代化的题中之义。陶行知先生是我国近代历史上创造教育的开创者，同时，创造教育是陶行知先生众多教育思想与教育实践的精华所在，他崇尚创造精神，倡导人民培养创造意识。
陶行知在 20 世纪 30 年代以后大力倡导创造教育，在这一领域有许多精辟的论述。然而，他的创造教育思想可以追溯到留学回国任教时期。陶行知创造教育思想的发展历程。
一、萌芽期（1919 年――1926 年）
陶行知创造教育思想在萌芽时期的观点主要是有这两个方面：一是创造教育与教育的关系。他认为，创造发明是教育的发展动力，是新教育的本质所在。一是创造教育与教育者的关系，陶行知很早就主张教师应敢于创造发明，要有开拓创新精神。
二、发展形成期（1927 年――1938 年）
陶行知在这一时期逐步提出了他的创造教育思想，并通过实践来试验自己的创造教育思想。陶行知提出“在劳力上劳心，是一切发明之母”、“人生两个宝，双手和大脑；用手不用脑，饭也吃不饱；用脑不用手，快要被打倒；手脑都会用，才算是开天辟地的大好佬”。晓庄学校创造教育的实施，侧重于自然的训练，先是手脑并用，进而发展到“科学下嫁”，广泛开展小发明活动，这是创造教育的开始。
三、成熟期（1939 年――1946 年）
陶行知认为创造力无处不在，无时不见，无人不有。他在《创造的儿童教育》提出“创造力是千千万万祖先，至少经过五十万年与环境适应斗争所获得而传下来之才能之精华”。在《创造的宣言》中指出，“所以处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造人……就能开创造之花，结创造之果，繁殖创造之森林”。
陶行知在《创造的儿童教育》一文中提到“教育是要在儿童自身的基础上，过滤并运用环境的影响，以培养加强发挥着创造力。”“教育不能创造什么，但他能启发解放儿童创造力以从事于创造之工作。”在陶行知看来，创造能力先天存在于人的身上，而不是说通过教育可以后天赋予人以创造力，教育，就是目的而言，应是立足于使人身上的创造力得以发挥出来。如是，我们便可以明确创造教育的涵义。创造教育，应是一种教育方式，他本身无所谓创造什么，而是在人自身的基础之上，利用环境对人的影响，培养加强发挥人身上已存的创造力，使其得以成长。
陶行知先生在《创造的儿童教育》中指出： “要解放儿童的创造力，首先要认识孩子有力量，有创造力。解放儿童的头脑，要把儿童的头脑从迷信”成见“曲解”幻想中解放出来，使他们能想；解放儿童的双手，让小孩子有动手机会，使他们能干；解放儿童的眼晴，使他们能看； 解放儿童的嘴，使小孩子得到言论自由，特别是问的自由，使他们能说； 解放儿童的空间，让他们到大自然中去，大社会中去……”。
传统的美术活动往往以教师为中心，画什么和怎么画都是教师规定，压抑了幼儿的创造力，要让幼儿在美术活动中，童心自然流露，充满激情地自由创作，我们就应该转变以往的“要我画”为“我想画”。“想不想”是幼儿艺术创造活动的内驱力，教师要为幼儿大胆地想，富有个性地表现创造条件。在陶行知创造教育理论的引领下，在平时课内外的美术教学中，要以此为目标进行积极尝试与探索。
1、解放孩子的头脑，支持鼓励他们“大胆地想”
绘画是幼儿心灵的窗口，它反映幼儿内心的情感世界。教师要善于理解、接纳、欣赏幼儿美术作品中所反映的他们对周围世界的认识和感受，要善于为幼儿创设想画、敢画、愿意画的氛围，帮助他们大胆地表现对世界的看法和认识。
2、解放孩子的双手，支持他们“富有个性地表现”
幼儿的思维是具体形象性的，幼儿美术创作受思维的符号性和自我中心性影响，往往凭直觉表象而进行，因此，具体美术操作活动对促进幼儿发展创造力，提高审美能力十分必要。陶行知先生曾提出：“中国对于小孩子一直是不许动手，动手要打手心，往往因此摧残了儿童的创造力…我们希望保育员或先生跟爱迪生的母亲学，让小孩子有动手的机会”。可见，多给幼儿动手的机会，让幼儿手和脑并用，是培养创造力必要的途径。
3、解放孩子的嘴，提高他们自我表达的能力
“发明千千万万，起点是一问。”我在幼儿美术教育活动中，给幼儿问的自由，让幼儿从问题的解答中，增进有关美术的知识；给孩子讲的机会，让幼儿能充分地表达自己对客观世界的认识，有利于教师读“懂”孩子的作品，引导孩子继续创造，积极引导幼儿自我评价和相互评价，在自评和互评中提高审美能力。让每个孩子看到自己的成功之处，增强创作的自信。总之，教师要给幼儿以充分的机会，让幼儿积极地提问，大胆地发表自己的所想、所感。
4、解放孩子的空间，体验他们美术创作的乐趣
陶行知先生认为：创造需要广博的基础。解放了空间，才能搜集丰富的资料，扩大认识的眼界，以发挥其内在的创造力。生活经验是幼儿园进行美术创造的源泉，幼儿进行美术创作主要依靠对生活的观察和感受。在教学以外的时间，我们经常带领幼儿去接触自然、接触社会，去观察、去体验，特别是让幼儿积极地去参与游戏活动，获得丰富的知识和创作灵感，从而使幼儿受到情感的、艺术的、综合的、直观形象的教育。
我们教儿童学美术并不是要把他们培养成美术家，而是在学习的过程中陶冶情操，培养各种能力，促使学生身心全面健康的发展，使学生真正具有个的创新精神和创造能力，是我们美术教师神圣而艰巨的职责。
陶行知创造教育思想的形成和发展是一个历史的、实践的过程。在民国时期这样一个特殊的时代，陶行知吸收借鉴了西方先进的有关创造教育的思想，又汲取了中国传统文化的合理成分，这些思想都构成了陶行知创造教育思想的重要部分。我们也要看到，陶行知虽然“拿来”他人的思想，但不会抄袭他人思想，而是在自己亲身实践的基础之上，借助自己认识的进步，发展和改造他人的思想，使之与当时当地的具体情况相适应。这是陶行知创造教育思想最有特色的地方，也是他的这一思想在一个世纪后的今天仍有极高价值的原因所在。
G. 景德镇陶瓷学院 美术！！！！！！！！！！！！！
首先，一楼的有点水准再来回答，陶院是二本的，三本是陶院的科技学院，就是三本部，那比陶院的二本好考多了，再说了，学美术的你要管他是一本还是二本的，那么多的美院不都不是一本嘛，再有就是美术的一本不见的比三本强，关键是看你上什么学校。
美术方面陶院虽然不是最好的，但是在国内也挺有名气的啦，虽然学校的确是在山里，环境是差了点，景德镇是破了点，交通是不方便了点，但是学校教学可以就是了（如果接受不了陶院的环境，建议楼主还是别往这种小城市跑，到时侯景德镇会让你失望的，没想象中历史瓷都的感觉~~至少我是~~）
至于陶院美术方面什么最好呢理所当然是陶艺和陶社了，毕竟学校就是在瓷都嘛，当然，如果不想学陶瓷方面的陶院的雕塑也还是不错的，再有呢就是如果你不想学纯艺的话，陶院的设计也还过的去，比如工设还有环艺都还马虎~~·其实不用管什么专业好不好，关键是看个人喜欢了，不喜欢学了也没多大意思，再说兴趣是最好的老师不是~~
至于他喜欢什么画风呢也说不准，我们班就二十来个人，就有n中不同的画分，形形色色，所以呢只要是好画就会有人欣赏的，画你最拿手的哪种风格就ok可。。。。不过我听人说。。（只是听说）陶院还是比较偏爱哪种塑造强烈结构鲜明的画，特别是陶艺和雕塑这两个系。。。
至于有人觉的陶院很垃圾呢，我也不多加评论了，景德镇是小城市，发展比较落后，我也是去了才知道他的发展状况，不过学校环境不是很差，建议你如果有更好的选择还是别往山里跑。。。。（至于江西人觉的陶院不好呢，我觉的是哪里的人都一样，都是觉的自家门口的学校不咋滴，都想往外跑）
最后呢祝你多多过些好学校，到时候有更多的机会和选择~~祝你考上理想的大学哦~~