高中美术版画教案

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水彩画

教学目标 通过本堂课的学习，能了解水彩画的特点，掌握水彩画常用的一些表现技法，并能运用这些技法来丰富自己的作品。
重点难点 水彩画的表现技法以及运用；
教具准备 教师——教材、课件、水彩画绘画工具；学生——教材，水彩绘画工具。
教材分析 本课的教学主要是向学生介绍水彩这一画种，使学生了解水彩画的特性，欣赏好的水彩画作品，掌握水彩的一些常用的表现技法，引导学生比较熟练的运用水彩画的表现技法，
教学过程
一、欣赏
1.教师首先用课件展示各个画种的图片：《写意花鸟》（中国画 齐白石）、《江南》（水彩 车秀成）《闹房》（油画 王沂东）、《新南泥湾》（水粉 鸥洋）。
启发学生思考：这些作品分别是都有什么画种？学生比较欣赏，根据老师的提示给出答案。
2.教师选择其中一幅水彩画，介绍水彩画的概念以及发源：
讲述内容：水彩画以水调和透明水彩颜料在纸上所作绘画，以水调和颜料作画出现的很早，但是水彩画作为独立画种存在只有几百年的历史，清朝末年才传入我们国家。
3.课件展示一些水彩作品：《椅上瓶花》张小纲、《水韵》平龙
提问：请大家欣赏这些水彩作品，同学们能觉察出这些水彩画都有些什么特点？讨论。
教师肯定学生的答案并加以补充：水彩画的特点是：明丽、透明、轻盈、滋润、淋漓，而有这些特点的水彩画就十分适宜表现淡雅的静物，以及雨雾朦胧的自然景象。
二、示范
1.给学生欣赏几幅融合了部分水彩技法的作品：提问：请同学们仔细观察这些作品，大家能够看出这些作品中的一些景物是怎么表现出来的呢？也就是说，他是怎么画出来的？
学生分组讨论，老师引导学生观察，讨论结束，请学生试着给出答案。
教师对学生的答案暂不给出意见，用已经准备好的水彩工具材料，在投影仪下向学生们演示出水彩的常用表现技法：湿画法、干画法、刀刮法、撒盐法、留白法，把这几中技法全部融合在一幅作品中展示出来，然后再把课前准备好的同一题材，分别用单一的技法表现出来的作品给同学展示，分别进行比较欣赏。演示结束后，再把先前欣赏的水彩作品再次展示给学生，
再提问：这些作品用到了我们先前学的哪些技法？学生给出答案
三、课堂实践 1.同学们用已准备好水彩绘画工具材料，对以上所提到的水彩画技法进行实践练习。要求：用教师提供的图片作为题材，进行技法的实践2.知道学生完成技法实践练习，并对学生的实践作业进行评价，评价方式可采用，教师评价，学生相互评价以及学生自我评价。
四、课后小结
水彩画并不市仅仅只有我所提到的这些技法的表现，还有很多的技法例如：撒盐法、调胶法、压印法、油水分离法等等，当然还有刚刚有些同学们在无意之间做出来的肌理效果，水彩画还有很多的技法等待着我们一起去探索，去发掘，希望我们能在水彩画表现技法当中找到更多的乐趣。

❷ 我是高一的美术生 美术作业 一个素描写实辣椒 学了将近1年 这个画我画了3个小时 请问这

高一画这样挺好的，比大多数人要好多了，毕竟到高三你还要去系统的学。高三能学到的比之前多得多。
图片毕竟不在眼前，我就说我看到的了
1，着重注意体积感的表现，时刻想着你要画的是一个前后“滚圆”丰满的物体，现在体积感不够，“滚”不过去。不要太抄实物，注重“理论和实际相结合”，实物体积表现得不够强的话，要用想象来加强体积感。艺术要高于生活嘛，好画通常比实物更夺目。把辣椒当类似手榴弹的结构去理解。把大体积画出来了再去注意实物的小细节，用来给画面增光添彩。你的明暗交界线不够到位，反光抄的太强了，就算这么强，也别把他画得这么强，都看不出明暗交界线在哪了。
看得出你比较注重虚实，但是后面边缘线太实了，圆不过去，边缘线不仅是条线，还要结合背景与物体来理解，现在就是和背景对比太强了，所以就“实”。
2 想着辣椒水分多且坚挺，还有要做的就是有些地方要果敢狠辣不要软了，该卡的卡，该重的地方要重下去，就一条线。比如影子和辣椒交界处，你表现得粗放，且不透。注意观察。影子在实地方就一条线啊，光照到的影子那条线前面一条线也没有。而且影子那条线重中也有虚实。这里太多点了，多观察。比如辣椒把儿很出彩，都要把它当圆柱来表现，有明暗交界线和投影，该卡的地方卡，你这里也不够。

❸ 高一美术第11课导学教案怎么写

【教学目标】1、了解我国的石狮文化和立体造型、装饰花纹的特点；学习用手绘线条的形式临摹或创意表现石狮作品。2、了解我国石狮文化背景；欣赏各种各样的石狮造型；比较感受不同石狮的不同表现方法。
【教学重点】了解石狮特有的造型和身上的花纹，能用画笔立体的表现出石狮的形态。
【教学难点】如何表现石狮的形态威武，如何画出石狮的立体感。
【教学准备】课件、画纸，铅笔黑色油性笔等
【作业要求】① 基本要求：选择你喜欢的石狮作品，运用手绘线条进行临摹作业。
② 较高要求：发挥想像力，创作出你喜欢的石狮作品。

【教学过程】
一、导入：以谜语引入，来创设情景。（2分钟）
1、师：在上课之前老师想考考你们，你们知道在森林中被称为百兽之王的动物是什么吗？那你们又知道在森林中被称为草原霸主的动物是什么吗？
学生踊跃发言。第一个谜语的谜底是“老虎”。 第二个谜语的谜底是“狮子”。
2、师：回答的非常好，那么今天呢我们就来认识这位草原霸主的另一面。
揭示课题：石狮（板书）
【设计意图】利用学生喜欢形式引入，能吸引学生的注意力及兴趣点。很自然就能把学生的注意力吸引到课堂中来。
二、传授新知（12分钟）
1、欣赏、讲述
①看一看：课件展示，
师：在我们面前有两张图片，可是老师却不知道哪只是雄狮，哪只是雌狮？
学生争先恐后地说出他们的答案。
师：今天老师就带你们走进认识石狮的旅程，你们想不想参加啊？
学生齐声回答，急切要参加认识石狮的旅程！
②说一说：课件展示
1 欣赏庸代顺陵石狮，请学生说说石狮的艺术特点，谈谈它带给你了什么样的感受。
2欣赏卢沟桥栏杆上的石狮，观看七七事变的视频资料，向学生讲述那段难忘的历史，激发学生的爱国之情。
3欣赏各种各样的石狮造型，领会不同艺术表现手法的艺术美。
4 欣赏天安门前的雄狮，体会威严、正气、不可侵犯的气势
5看一看：本课展示的石狮中 ，哪些雄健威武？哪些活泼司爱？为什么？
6欣赏各种石狮简笔画。
【设计意图】引导学生对各种不同的石狮的动态、神态、面部表情、五官特征进行仔细观察对比，养成认真细致观察的习惯。
师：你们想不想知道，这么生动的石狮是怎样画出来的呢？
学生齐声回答。
2、绘画技能
学一学：欣赏教材后，看老师出示绘画步骤：
【板书设计】

示范讲述过程提出要强调，从整体到局部进行绘画。
【设计意图】激发和培养学生发现问题分析问题，感受艺术表现的多样性，在整个过程中，着重鼓励学生进行发现性、探究性的学习。三、学生作业（20分钟）
学生独立完成作业，教师讲清楚步骤及注意事项。
作业要求：
① 基本要求：选择你喜欢的石狮作品，运用手绘线条进行临摹作业。
② 较高要求：发挥想像力，创作出你喜欢的石狮作品。
学生在纸上绘画，教师在黑板上也按步骤进行绘画，边画边讲解作画注意事项。
【设计意图】创作前的注意事项的再次强调突出了难点，教师在黑板上示范作画，更能一步步引导学生正确作画。更有利于去自主探索和发现。
四、展示评价 （4分钟）
把学生作品粘贴到展版上，由学生选出自己最喜欢的作品，并说出喜欢这件作品的理由。表扬选出的作品的同学，对画得好或者不好的作品提出意见和建议。
【设计意图】学生自评、互相评价能培养学生正确的审美判断能力，也同时有助于同学之间取长补短，共同进步，共同回味成功的喜悦，增强信心。
五、总结 （2分钟）
这节课，这节课我们学习了石狮的画法，也了解了顺陵石狮，卢沟桥石狮，天安门前的石狮，希望同学们回家之后能把你们的作品带给家长欣赏，告诉他这节课我们学了什么，画了什么，也可以向他们讲述那段卢沟桥所发生的历史事件
【设计意图】让学生学会总结自己所学的知识，并且要学有所用。培养发现美，创作美的能力。最后强调卢沟桥事件，能进一步激发学生的爱国之情。

❹ 高中美术特长生会学习哪些绘画课程

如果你想参加高考， 要学习 素描静物，素描石膏，素描头像，素描人像。 色彩版静物，色彩石膏，色彩头权像，色彩人像。速写等等。想提醒你，画画是一个循序渐进的事，你要充分理解了才能更好的表现出来，不要急功近利。那样达不到最好的效果，先把基础打好，当然，多多练习画画是必不可少的。祝你考到理想的学校！

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线”在美术作品中的功能与审美特征
线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的，所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系，然而这些能力的形成，又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。如何加深对“线”的概念的认识并在实践中艺术地去运用，是中学美术教学的重要环节。

一、欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。
线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。
二、重点强调中国传统美术中线的作用。
中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样。是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展到厂一个高潮。吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能．画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从“文人画”“院体画”到民间画，对线的运用各具风采（在表现物象的同时，还传达出入的情绪），传统技法——十八描，即是各种线的生动画法。
三、东西方绘画用线的异同。
由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来分析，东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起，如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有厂新的发展和变化，特别是近十几年来，这一点更加突出，如：吴谥械淖髌吩谙叩运用上有新意，线的节奏和韵律美十分强烈和鲜明。对中外美术作品的优良传统，都应认真研究继承，在学好我国传统绘画课的基础上，还需了解西方美术。“西为中用用”，使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。

美术课在美育中的作用

美育一般通过艺术审美的方式达到教育目的。美术课对学生进行美育的得天独厚的条件，就是直观性，包括对自然美的直观，社会美的直观，艺术美的直观。而美术教学大纲所规定的欣赏、绘画、工艺三大类课业非常直接地体现着这种直观性。

美术欣赏课的教学，主要以完美的形象，卓越的艺术技巧来拨动人的心弦，使人精神奋发，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。例如欣赏董希文的油画《开国大典》，可感受到作者通过构思，构图和色彩，表现了中华民族永远起来了的信心和气魄。欣赏白石老人的国画《却教蜂蝶为花忙》，透过蜜蜂在艳丽的凤仙花旁飞舞采蜜的忙碌情景喻意颂扬了勤奋劳动的精神。作者从普通的生活景致中表达出高雅的审美情趣，学生通过对作品的品味、鉴赏激起了对普通劳动者的敬慕。

美术绘画课的教学除了学习线条、形体、空间、明暗、色彩和构图等艺术、语言”之外，还要学习临摹，写生和创作等艺术的表现手法。例如静物写生课，不管是一瓶沐浴着阳光、摆在窗前的鲜花，还是随意堆在桌上的肥硕水果；不管是一组闪耀着光泽的玻璃器皿，还是刚买回来的新鲜蔬菜，那生意盎然的色彩、情趣横生的形态，都能人学生以情的感染和美的享受。

人物头像绘画课，不仅使学生明白头型的“八格”、五官的比例尺“三停五眼”，还要懂得“形神兼备”的意义。人像的美，并不是“浓眉大眼”或“樱桃小嘴”等概念，关键是创造生活中有个性特征的感人形象。例如周思聪先生的肖像画《老矿工》，极为生动地刻画了一位从旧社会生活过来的老矿工的形象。在老矿工布满班痕的脸上，可以看到这位煤矿工人的艰苦劳动的一生，然而他又是那样善良，淳朴和敦厚。美术作品并不是以“像不像”“美不美”“好看不好看”为评价标准。教师应紧密结合教学内容，引导学生通过对形象的感受、想象与思考，认识肖像画的艺术美，在思想上受到熏陶，在美的感受中受到教育。

工艺课是一种带有设计意识的艺术实践活动。在美术课上学过色彩知识和造型规律，学生掌握这些形、色的审美常识，有助于培养他们健康的审美观点，对于学生盲目追求流行时装、奇怪发式的现象，有正确引导的作用，同时也有助于他们思想品德的提高。

另外，美术在开发学生智力发展中起着突出作用。根据科学研究，人脑的左半球分管抽象思维，右半球分管形象思维，许多复杂的精神活动是由大脑两半球协同完成的。学生的文化课学习一般多用左脑思维，而美术课则有利于发展学生的形象思维能力。美术课的任务正是培养学生的观察、记忆、想象、创造等形象思维能力，特别是观察能力。在绘画课上，教师总是强调学生观察、观察、再观察，由表及里的观察，由近及远的观察，由整体到局部再到整体的观察。只有正确的观察，才有正确的感知，也才能形成积极的形象思维，使抽象的东西具体化，概念的东西形象化，进而是逻辑思维的发展。这样也就有利于多方面地发展学生的思维能力，充分发挥人脑的潜力。
美育被明确地列入教育大纲，标志着我国社会主义教育思想的重大发展和社会主义教育制度的进一步完善。美术课的目的不是把所有学生培养成艺术创作家，但是对于提高学生的审美文化素质、发展创造性思维，陶治其情操，起着积极的作用
从《兰竹图》，看郑燮高超的绘画技艺
《兰竹图》是“扬州八怪”中的奇才郑燮所作。
挥毫已写竹三竿，竹下还添几笔兰。
总为本源同七穆，欲修旧谱与君看。
这首《兰竹图》的题画诗，较早的，见录于中华书局上海编辑所于1962年编印的《郑板桥集》，而事隔近40年的今天，即在2000年朵云轩的秋拍现场，当《兰竹图》报出25万元的起拍价后，买家纷纷亮牌，各不相让，此图竟一路飚升至150万元落槌，创下境内书画市场中郑氏兰竹的最高价，震动海内外收藏界。
郑燮（公元1693-1765年），字克柔，号板桥，江苏兴化人，康熙秀才，雍正举人，乾隆进士，是一位有“三绝诗书画”之称的清代著名文学家和书画家。在绘画方面，郑燮擅长兰、竹、石，偶作梅、菊、松，作品数量和艺术成就以兰竹为最高。他的兰竹画轴和杂品，存世较多，流传较广，自清代以来，成为人争之宝。
《兰竹图》卷中有蒋士铨的题跋：“平生爱所南先生及陈古白画兰竹。既又见在涤子画石，或依法皴，或不依法皴，或整或碎，或完或不完。遂取意构成石势，然后以兰竹弥缝其间，虽学两家，而笔墨则一气也。”从这一题跋中可知，这幅画取法于郑所南、陈白阳和石涛，但却是“取其意之法而成为自成一体”。
兰竹图，纸本卷轴，以半边幅作一巨大的倾斜峭壁，有拔地顶天、横空出世之势；壁岩以皴染间施的笔法运筹，空白见平整，峰峻显倔巍，用笔用墨都恰到好处。峭壁上有数丛幽兰和几株箭竹，同根并蒂，相参而生，在碧空中迎风摇弋。虽然丛生于岩缝，但又不囿于岩壁；自有“竹劲兰芳性自然”，“飘飘远在碧云端”那种不为俗屈的活力。兰竹用焦墨挥毫，乱中求正，密中见疏，水墨斑斓，使其表现出欣欣向荣又独傲萧爽、清静秀逸的风格。画面提拔云：“饮牛四长兄，其劲如竹，其清如兰，其坚如石，行辈中无此人也。屡索予画，未有应之。乾隆五年九秋过予寓斋，回检家中旧幅奉赠。竹无干，兰叶偏，石势仄。恐不足当君子之意，他日当做好幅赎过耳”。以兰竹的自然特性比拟人的秉性情操，字里行间，包含着对友人的深情。题跋以隶书和行书相参共用，飘然有致，不仅起到了补叙画意和弥合画面空白的作用，而且给人以精美的书法艺术享受。整幅画面，较好地表现了画家所作兰竹的纯美意趣，以及把握整体，挥洒成章的作风。郑燮作过盆兰篱竹，但他犹其嗜好描绘“乱如蓬”的山中野兰。据说，他为此 曾自种兰花数十盆，常在三春之后将其移植到野石山阴之处，使其来年发箭成长，因而得山中兰“叶暖花酣气候浓”的贞美实质。郑燮爱赏竹，在题《竹》一文中，他写道：“余家有茅屋二间，南面种竹。夏日新篁初放，绿荫照人，置一小榻其中，甚凉适也。秋冬之际，取围屏骨子，断去两头，横安以为窗棂，用均薄洁白纸糊之。风和日暖，冻蝇触窗纸上，咚咚作小鼓声。于时一片竹影零乱，岂非天然图画乎！”因为郑燮画竹是经过了从“眼中之竹”，转化为“胸中之竹”，再倾注了画家的主观感受，借助于笔墨，挥洒于纸的“画中之竹。”所以，他的竹画自然就比生活中的竹子更美，更具有艺术魅力。郑燮曾说：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳。”他作兰竹，并不排斥传统技艺，相反，直接取法于石涛，并得益于徐渭、文与可等先辈的笔意。他认为，这种学习必须“略其迹”而“取其意”，有所取舍。