平行透初中美术教案

㈠ 初中美术题，求解！！ 作图题 请画一个视平线下方，与观察者形成平行透视的立方体，要求标明余点，视平

阴文，凹入的花纹。采用模印或刻划的方法，形成低于瓷器平面的花纹称阴文。因为在施釉时已将凹入的花纹填没，故瓷面子整，花纹不能扪及。
文字凸起为阳文，凹陷为阴文。

㈡ 初中美术课教案ppt。

欢迎看看我的空间 相册
动手动脑画立体
增强空间想象力
大人小孩都可学
高兴有趣长智力
本内容将复杂的问题简单化
一小时包你学会 画立体

手绘技巧

㈢ 如何画初一,美术平行透视图新手别来

㈣ 平行透视和成角透视的教案

多彩的学习生活

教案

昭阳区二中 张兴智

课时：1课时

课题：优美的校园

活动二：学习与研究

1、风景是怎样表现物体空间的？

2、平行透视和成角透视各有什么消逝的规律？

教学目标：

让学生理解透视是造成物体在绘画中产生空间感的主要因素，并且掌握平行透视和成角透视的规律，进而激发学生动手的兴趣。

教学重点：

掌握平行透视和成角透视的消逝规律

教学难点：平行透视和成角透视的实际运用。

教法：讲授 设疑示范 鼓励

教材分析：

本单元教材内容较少，符合各地根据自己的实际情况进行弹性教学，让教师自己根据学生实际情况、条件进行教材的重新构建，从而对教师熟悉运用教材、教辅、工具书的要求提高到一个新的层面，鉴于教材的定位清楚，知识重点突出，给教师一个方向去自由发挥，这是教改和新课程理念的一个体现，教材是骨架，血肉靠师生根据教学目的去丰盈，极大提高了师生互动，积极探究。

课型：综合课

课时准备：

1、教具、多媒体课件、教材、直尺、裁纸刀、废旧VCD外壳、废三合板（三层板）

2、学具、铅笔、素描纸（美术本）。

授课过程：

①组织教学，按常规进行(1分钟)。

②导入新课：大家同学在生活中，校园中一定发现很多有趣的现象，比如我们经常在公路两旁看到排列着近高远低的树木，（展示霍贝玛《林间小道》）还有成语“一叶幛目”这些现象都是我们亲身经历的，我们现在来讨论一下路两旁的树木是不是近处的高，远处的低呢？

收集同学讨论结果：（估计）

A、是因为眼睛的角度不同（视点）。

B、树木是一样高的。

C、离眼睛越近，物体变大，得出物体的空间是由透视产生的，而透视是绘画语言的重要组成部份，一幅优美的风景画往往取决于透视空间的表现。展示经典的较美的几幅风景画（7分钟）

③讲授新课A，大家欣赏了以上艺术大师的风景画以后我们来了解一下透视，透视是研究物体在人们观察角度改变而呈现的不同状况的一门科学，它包括光影透视，焦点透视，空气透视，色彩透视（简要的解释）而且风景画成为一种独立的画种，就是因为它能描绘秀丽山川、美丽校园、街头巷尾……，有透视才有纵深感，有透视才符合物体的视觉真实，才能在二维的平面上创造三维的空间，风景画就是这样表现物体空间的！B、大家同学欣赏了这些优美的风景画，你们能画出这样好的画吗？（不能）想画出来吗？（想）想画出来！好那我们必须好好的来学习透视知识中的平行透视和成角透视。（展示图片）引导同学观察平行透视和成角透视中正方体不同角度，不同方位的变化（左、右、仰、俯、中）和二者之间的联系和不同。

从透视图的观察和理解以后，请问A，大家从二个透视图中观察到什么位置，正方体最没主体感，（答案，在心点位置时）。B、大家观察平行透视和成角透视有两个显著不同的特点，请大家商量一下给指出来，好吗？（平行透视是当物体一个面正对我们时，它只有一个消逝点；成角透视是当物体一条边正对我们时，它有两个消逝点。）（5分钟）

④课堂练习：我们学习了平行透视和成角透视后想不想画点什么呢？今天我们就先从身边最常见的物体，诸如：课桌凳、家电、电杆……。绘制出它们的透视图！（展示教师自制范画）

巡视指导

展示学生作业 （实物投影仪）

在学生作业上批改示范（12分钟）

⑤小结：今天我们对风景画是怎样表现物体的空间感以及平行透视，成角透视进行了学习，大家课堂训练画得相当不错，我相信下节课，大家将会画得更好！

㈤ 要上一节初中的美术公开课~~原本的题目是：如何利用平行透视来表达空间感 但是这样的题目太土了。。。

吹出纸上的高梁
建议做PPT，做动画啊~~那多好。O(∩_∩)O~

㈥ 美术中的平行透视是什么

美术中透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

如果所研究的立方体有一个面与透明的画面平行，即与画面平行，立方体和画面所构成的透视关系透视就叫“平行透视”

如图所示的水平粗线即为视平线：

㈦ 初中美术椅子的平角透视和成角透视画法

应该是平行透视和成角透视，平行透视是画面只有一个消失点的，成角透视有两个消失点，两条消失线的方向成夹角。

以下分别是这透视两种画法

1、平行透视即一点透视，在透视制图中的运用最为普遍。平行透视图表现范围广、涵盖的内容丰富，说明性强，运用丁字尺、三角尺作图，快捷而实用。当立方体的一个体面与画面平行，所产生的透视现象即为平行透视。平行透视有一个消失点，因为近大远小的感觉，所以产生了纵深感。

透视是有科学根据的，不是随意定的，和物体的角度不同，灭点的位置也会变得，只要构图好了透视画对了才可以，其实学透视的时候老师把灭点给画出来了，明白透视的原理，作画的时候构好图透视画对就可以了。

(7)平行透初中美术教案扩展阅读：

成角透视规律

1、成角透视所画的空间和物体，都是与画面有一定偏角的立方体，视向为平视，有左右两个方向的消失点。

2、一条边贴近于画面。

3、方形物体的透视现象是随着物体的位置变化和人的视角变化而千变万化的，从一件立方体旋转与画面成角大小的变化可以认识立方体的透视变化特点和一对消失点沿着视平线(地平线)移动的规律。

4、三组平行线三个方向，直立的平行线是原线，互相平行没有消失点。

㈧ 四年级美术平行透视的认识课后反思

节奏是构成美术作品形式美的重要因素，在生活中的应用也很广泛。通过学习美术的节奏，让学生观察、体验美术节奏的特殊美感，并尝试通过绘画、剪贴的形式表现简单的二方连续纹样和四方连续纹样，培养学生设计和感受美的能力。教学中，我通过玩音乐节奏游戏、变美术节奏图案，激发学生的好奇心，培养学生的学习兴趣。学生通过观察图片、作品，结合“知识窗”和教师的讲解，从而理解美术节奏的概念，了解各种不同的变化形式。学生在欣赏各类美术作品的过程中，进一步体验到美术节奏的美。所以在进行剪贴、绘画创作时，学生都能较好的表现出自己喜爱的纹样内容和排列组合规律，创作出丰富的二方连续纹样和四方连续纹样作品。但是对美术节奏在生活中的应用上，学生还缺少细心的观察和发现，教师也没
有及时的展示和引导，使所学内容没能与生活很好的结合起来，是一个小缺憾。
《变一变》课后反思
0 推荐
本课学习要求让学生用自己的照片或风景照或图片，切成长条后排列，产生变形的效果。让学生准备一些报纸上的彩色照片或旧挂历纸来制作。
裁开纸条的排列方法可以按纸条的顺序相隔一定的距离排列，也可以将纸条按顺序分单、双号排列成2幅类似的作品。从完成的作品看，学生裁纸条上有一定难度，大多数纸条裁得歪歪扭扭还有毛边，排列及粘贴都做得还不够好，最后画面的效果优秀的寥寥无几。
实际上这就是一节构成课，主要是培养学生的形式美感。如果都做的歪歪扭扭，就谈不上美了，针对这种情况，我想出了一系列的措施：
1、首先把图片翻过来,在背面打成间距一厘米的格子。然后把每个格子编号1、2、3、4、5、… 2、在图画本上画一个淡淡坐标轴，再画出每个轴的平行线。如果是横排的线条就在Y轴以及平行线上画点。1厘米点一个点，然后0.5厘米点一个点。（0.5厘米是纸条的间距）然后用铅笔把点连成淡淡的线（也就是x轴的平行线）。
3.把纸条按序号沿着坐标轴和坐标轴上的平行线以0.5厘米的间距粘在本子上。
说实话，挺麻烦的，也真难为这些孩子了，他们的动手能力还是差一点，不过通过我的“严格要求”，收效还是不错的。
色彩的对比》教学反思

本课是一节知识性内容占主体的课程，重点难点都是有关“色彩对比”的知识。 整堂课都是围绕这一主体进行。
总体讲来，这一课的进行有两大难点，一个方面是课本身的内容造成的，另一个方面是处于一种尝试的态度，即自己选择的作业完成方式。
一、有关课程内容方面的选择与设计。
一般来讲，小学美术课，作为公开课性质的，通常需要一定的趣味性和新颖的形式，并需要在已有的课程内容上进行深层次的挖掘，但是，在选择了本课之后，随着备课内容的深入，发现这一专业知识类的课程，几乎是正好与一般内容的课相反，在课程的具体设计上，也遇到了之前没有碰到过的难题——如何能在知识讲解清晰的基础上避免枯燥？如何从色彩繁杂模糊的知识选择出适合学生理解、与本课内容紧密相关的内容来？
色彩的对比知识，主要在于三个方面：色调、明度、饱和度。
课本知识窗的内容只提到了色相（即色调），并且是在认识色相环的基础上，在色相环上找到的。有色环，就难以避免出现同类色，在这个方面的取舍上，考虑了很久，才形成最后的上课方式——让学生自己根据感觉、遵循色环的规律，在适合的位置上贴上适合的颜色，而不再做讲解，点到为止。
由于课本内容以“色相”为主，原来的课程设计也是重点在于色相，但是在实际生活中和美术创作中，不可避免的要出现明度对比和饱和度的问题。饱和度，对学生而言，属于更深一层次的内容，而明度相对比较容易理解，并且在色彩对比方面，占重要角色。针对这一点，在课本的基础上，我把本节课的重点难点设为“色相”与“明度”两个方面，避开了有关饱和度的知识。
色彩对比的知识非常繁杂，并且贯穿于身边的方方面面。在色彩的面积方面，原来打算给学生一定的暗示或简单介绍，但这样就会削弱课程本身的重点。于是，在课程内容上，如何避免进行这一类内容的引导，也进行了一番思考。在展示图片的选择上，尽量比较这一类差距较大的作品出现，让学生重点只关注与“色相”与“明度”。最初仍是更偏重于课本提到的色相方面的知识点，但在试讲中发现，学生对于色相和明度在一定程度上仍然难于区分，所以之后课程的重心发生了大胆的偏移，直接提出：明度的范围比色相更为广泛，且某些时候，其对比的强烈程度也更大，因此提倡不必拘泥于色环上相对的色相对比，而可以凭感觉多使用明度对比。
为了能让学生自己主动思考，增加了小练习的环节：提前为学生准备好各色小彩纸，让学生凭着感觉找出对比强烈的颜色，贴到黑板上展示，老师把色相和明度的知识讲解完毕后，再让学生对自己的小练习进行分类，自己来判断哪些属于色相对比，哪些属于明度对比。
由于不再强调色彩的对比要以色相为主，在之后的作业环节，就没有要求学生一定要使用单一的色相对比来完成。
二、有关学生作业形式的选择。
自我设定的研究课宗旨：大胆尝试新的形式方法，不回避失败的可能。所以，在学生作业形式的选择上，运用了三种不同的形式，并且是三种自己以前在公开课上都从未尝试过的。
水粉，对学生的美术技能有一定要求，需要提前有过一段时间的练习。正好，四年级学生在之前的一个月一直进行着水粉有关的作业训练，学生对水粉笔、水粉颜料的掌握刚刚有了些入门的感觉。
拓印，可以顺带使用水粉颜料，是一种趣味性较强的形式，容易完成、出效果，作为最后的作业

展示，可有望最先完成。
纸贴画，本来的打算是普通的彩纸剪贴，后来改为皱纹纸贴画，这是一种新的作业形式。 之所以选了三种形式，而不是单一的某一种，也是出于两个方面的原因：《色彩的对比》一课，专业性较强，相对的，趣味性就比较弱，最后的作业形式上多样化，能够丰富课堂、呈现较好的效果；另一方面，就算是自我的挑战吧，尝试一下，能否在多种形式的情况下，不至于出现混乱，能有序的完成课堂教学。
这三种作业形式，为课程的准备增加不少的难度，也多了很多工作量。这一节研究课，不仅是在课程的设计、取舍上，费了番脑筋，在学生的作业形式上，也提前做了很多准备。
也正是由于课前准备比较充分，学生能很好的运用材料制作出色彩对比强烈的作品。在重点难点的解决上，有些问题因为强调不是很突出，仍有少数学生存在一定的疑惑，这一点，在最后分类贴自己的小彩纸练习时，就发现了——个别学生仍然把明度对比的颜色，放到了色相对比一栏。为此，在课堂上，又重新做了一遍强调：色相对比，只是单纯指对比色之间产生的对比。
色彩知识不是一堂课就可以讲解明白的，这更需要学生在生活中发现、感悟。有了理论的指导，还需要在日常的美术创作中有大量的实践，相辅相成，才能有深刻的理解，才能够灵活的运用，以提高个人的审美能力。