写生美术教案

Ⅰ 写生对美术学习有什么用途

不管是在美术高考的培训期间，还是在考上大学进一步学习绘画时，写生都是一种最直接、最有效的学习方式。而且越高等的艺术类院校越重视写生对学习美术的作用！

自然界的变化无穷为艺术创作提供了无限的发展空间，在接触自然物象中，可以避免出现概念化绘画现象。客观世界的深邃与庞大是照片无法比拟的。写生的直接性最能触动艺术家神经和感觉，引起他们提笔的兴致。没有直接的敏感性，作品就会缺乏生动性，所创作出的作品也无法感动他人。在追求写生的过程中，外化现象对每一位作画者的影响不同，他们的艺术形式也就不尽相同，是写生让我们的风格变得丰富多彩。
写生可以让我们直接的接触美景，接触自然，接触我们的内心，然后把这一切转化成灵感，通过笔触展现在画纸上。一千个人心中有一千个哈姆雷特，在写生的过程中，面对同样的风景，我们贴近自然，返璞归真，才能挖掘出自己的“哈姆雷特”，刻画在心中，浮现在画上。

写生的目标是：基础写生要求学生在原有基础上进一步巩固色彩技法的应用及掌握的同时，进行艺术设计元素采集，掌握风景速写与建筑速写技法，完成专业写生的创作；掌握人物、风景、环境摄影的技术。通过写生采风实践提高对传统文化、民俗文化、地域文化知识的理解与深化认识，使学生专业基础的应用能力得到巩固和提高，并培养学生敏锐的观察力及表现力。

写生锻炼的是：①室外环境的观察能力；②画面创作设计的创新能力；③艺术形式语言的快速变现能力；④独立进行风景速写的能力；⑤风景写生构图、画面整体比例的把握及刻画能力。
野外写生注意：1、尽量去已被开发的风景区，注意安全；2、在恶劣天气时尽量不要外出写生，避免发生意外；3、记住当地景区的联系电话，在迷路或发生意外时，以备不时之需。

Ⅱ 在小学美术教学中如何运用写生

观察能力的培来养是基础。美术活自动是一门视觉艺术，是以观察为基础的。在写生教学中，观察主要是指把注意力集中在事物的形状、色彩、空间等形式因素上。观察力不仅是写生的必要前提，同时也是儿童认识能力的重要组成部分。在写生教学中，我们可以从以下六个方面引导学生学会观察。①让儿童认识到观察的重要性，慢慢消除“以自我为中心”的盲目性自我表现。②先从远处感知事物的整体，让儿童获得整体印象；再到近处感知、比较事物的局部特征以及构成；最后再回到整体的感知上。③观察不仅可以通过眼睛来体验事物的特征，还可以通过摸一摸、闻一闻、说一说等多种感官形式来体验和表现。④明确观察目的，对形象特征、物体空间关系、比例关系、明暗关系、色彩关系、主次关系能有一个简单的认识。⑤审美的观察——观察物体或景物时会联想、能想象，对形式美的因素如点、线、面、色彩构成、构图形式等会观察，并能进行初步的审美判断。

Ⅲ 美术实习写生的意义

一、写生让学生感受美术学习的特有乐趣
当前的美术新课程涉及多个学习领域，如绘画中的素描、水彩、国画等，造型表现学习内容，对绘画技能的学习是教学中必不可少的。范画临摹在今天的美术教学是普遍应用的最方便的教学手段，一般都是教师集中在课堂上进行画法的示范讲解，之后是临摹学习，因为操作起来比较方便，以至于整个学期美术课都可以在教室里完成。临摹虽然在绘画技法的学习上能起到借鉴作用，但学生在课堂上所学的的知识技能缺少实践和锻炼，一贯的临摹教学很容易把孩子的思维拘束到一种固定的模式中去，学生的画就是前人作品的复制品，全无个性和创造。
因此，教师要积极的运用户外写生这美术学习特有的教学手段，把课堂知识和写生学习结合起来，让学生在写生中去体会大自然充满活力、丰富多彩的表现对象，通过观察、概括等艺术手段进行自主的画面处理。只有充分发挥视觉的直观感受，才能使学生去发现自然之美，也只有置身于大自然的山石溪流林木之间，去看、去听、去感受，才能激发绘画的冲动，运用画笔抒发自身的情感。也只有在与大自然的亲密接触交流和对话中才能让学生感受到美术学习所特有的乐趣。
二、写生使学生的观察能力得以发展
在美术教育中发展学生的观察力、表现力及空间转换能力是美术教育的目标之一。户外写生首先是培养学生的观察能力。绘画大师马蒂斯把“看”当做是一种“创造性的视觉能力”，这里的“看”就是观察，是直接领悟事物本质特征的直觉能力，即所谓在绘画中的透视力和洞察力。在写生中就是通过具有透视力和洞察力的观察，把对象迅速准确的捕捉，将瞬间凝固在画面使之成为永恒。
缺少深入的观察，往往会形成对周围事物的习惯和麻木，表现在绘画中的是不假思索和想当然。在学生的写生练习中我们经常可以发现这样的问题，如写生一棵树，学生由于没有做到深入的观察，抓不住对象的特征，画面全然没有表现出对象应有的姿态。艺术源于生活，只有投入到生活中、大自然里，才能有“风景如画”的感受，使艺术表现的内容具有真情实感的动人魅力。否则作品就会流于程式化而缺少鲜活的生命力。会正确观察是美术活动的必要前提，会观察才会比较、分析、综合、判断等，如在水彩画教学中经常需要学生通过对景物色彩的观察比较色彩的冷暖，从而表现出画面的空间和意境。所以必须把培养发展学生的观察能力作为美术写生的首要任务。
三、写生让学生的绘画构图能力得到提高
绘画的构图就是通常意义上的景物在画面上的位置安排，是在画纸上落下第一笔时就会碰到的问题。初中学生的绘画构图意识不强，作画时往往是随手落笔，不太会在意景物的位置安排怎样更好看，有时甚至把对象画在画面的边角上。著名画家毛文佐先生经常告诫说，要特别注意绘画的构图，构图好了，作品已成功了大半。要培养学生的绘画构图能力单靠课堂的临摹和理论学习是不够的，艺术美的形成绝不是关在教室里空想出来的，心灵与自然的脱节，势必会造成画意的扭曲，灵感的枯竭。只有面对大自然的真山真水，在理论的指导下，才能感受到绘画构图的奥密。
户外写生是对学生构图的考验，首先会遇到画什么，从哪个角度画等问题，此时教师可以作适当的示范讲解，指导学生取景时选择自己认为景物中最美最动人的部分。可以用取景框来选择景物，应该让学生明确构图中要有一个吸引观众最大注意力的视觉中心。但自然景物并非如静物写生可以自行摆设，景物中往往有不尽如人意的地方，这就要求学生可以根据自己的感受和构思进行一定的取舍，突出画面的主题，直到自己满意为止。取景的过程是一个构图的探索锻炼过程，在学生的实践过程中教师有意识的渗透构图的知识，如均衡与对称、对比等基本法则，从而不断提高学生的绘画构图能力。
四、写生提高学生对绘画空间的处理能力
空间的表现是绘画表现的重要因素之一，绘画的空间是通过一定的艺术手段追求自然深度的幻觉，表现形体的立体形态。绘画的空间是通过焦点透视、明暗法等手段来实现的。

Ⅳ 写生的美术术语

写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，基本有“风景写生”、“静物写生”和“人像写生”等多种根据描绘对象不同的分类。一般写生不作为成品绘画，只是为作品搜集素材，但逐渐发展也有的画家直接用写生的方法创作，尤其是印象派的画家，经常利用风景写生，直接描绘瞬间即逝的光影变化，所以有时也被称为“外光派画家”。
总结20世纪中期以来的“写生”，也是各种各样：有作为提高技法的写生；有作为收集素材的写生；有作为体验生活的写生；也有作为创作方法的写生。可是，近年来出现的作为生活标榜的写生，则反映出写生的社会意义中的另外一方面的问题。这是一个现实中的问题，也是值得重视的一种倾向。为了标榜艺术和生活的关系，一些机构和艺术家组织团队，作一种旅游观光式的“写生”，拍几张照片，特别是拍几张与乡民或有乡村景象背景的照片，以说明自己的艺术来源。 一方面是因为现代艺术教育中完全依靠写生而获得造型基础的教学方法，另一方面，为了改造传统的国画，避免因为画谱的临摹而出现的陈陈相因的弊端，史无前例地通过政府的号召，让画家走出了画室。
在20世纪50年代初开始的写生运动中，画家们上山下乡，通过写生而改变了中国画面貌，表现出了时代之新的历史发展。从此，写生进入到中国画的教学之中，成为艺术教育中“民族化”过程中的一个环节。
时至今日，“写生”已经固化成美术院校中教学的基本课程，因此，在网络上搜索关于“写生”的资料，可以得出200多万篇的结果，其中有28.1万篇“写生报告”和18.3万篇“写生总结”，有2.8万篇“安徽写生报告”，有2.1万篇“安徽写生日记”。由此，也可以从一个方面看出“写生”已经和复古时代的“临摹”一样，成为一种不需要讨论的必须。艺术家如何认识与把握世界，它与视觉艺术形式紧密相联。
西方文艺复兴时期的美术家借助理性和科学，在绘画领域中进行看的探索，尽力让二维平面具有三维空间感，发现三维透视画法原理及解剖学原理，使形与空间的关系获得了高度的和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，特别是文艺复兴三杰都达到了超凡的技巧造诣和完美的心灵。眼与手的配合，使理性与情感、现实与理想在绘画作品中获得了完美的统一。后世无时无刻不再感受到它强大的影响力。

Ⅳ 怎么讲美术写生课不无聊

美术写生课，是让学生进行认识美、感受美、表现美和评价美的教育课程。美术写生课不但可以激发学生的兴趣，开拓视野，增长知识，还可以在潜移默化的教育过程中，提高学生的人文素养。为开拓学生视野，拓展思维，组织进行静物、人物、风景写生是很有必要的。
写生在中、小学美术教学起着重要内容，它是发展学生视觉写实表现能力的重要教学手段。它不但有培养学生写生造型的基本方法和基础能力的教育作用，对发展学生感觉器官，训练和培养学生的注意、观察、思维、记忆等心理品质，发展学生的智能更有突出重要的教育作用。
写生画的教学内容科学性强，其教学过程 是感性——理性——再感性——再理性的发展过程。

一、感性阶段
写生观察与表现的内容，是学生以自然为师直接观察和发现的成果。“直观感受”是写生教学的优势,美术教学应当珍惜。“范画临摹式”的写生教学在今天的美术课堂中十分普遍，虽然能起到参照和借鉴作用，但是贻误了学生作画过程中的宝贵的心理操练。学生画出的画象一张复印稿，构图、角度、造型、线条，甚至表现形式都十分相同，学生没有感性阶段，仅仅复制了别人的理性表现，因此是不科学的，所以直有充分发挥视觉的直观感受的教学形式，让学生真正的接触到实物才是写生教学中科学的教学方法的前奏。
二、理性阶段
学生虽然没有依赖临摹范画和步骤图的要求了，可是单纯“师法自然”也会导致对自然的模仿依赖。写生教学毕竟也是一种模仿性教学，为了避免写生模仿教学养成依赖模仿的心理定势，在写生教学训练与发展写实表现能力的同时，需要注意保护和发展创造性的表现才能，保持写实表现与忆、想创造表现两个表现能力并行不悖地发展均势。遵循写生教学的科学性与忆、想创造的艺术性教学互相配合，以创造性表现为目标的美术教学指导思想，从而奠定学生更好的进入理性阶段。
写生基础知识，包括作画的方法步骤、构图、比例、透视、明暗调子、色彩知识等，这些基础知识虽然较枯燥，但营养丰富。老师要采取灵活且有趣的教学方法，反复训练学生巩固与理解写生的基本技能和理论知识。这些基础知识是视觉可以看到的，经过观察思考和一些趣味性的表现活动是可以让学生理解的。例如：透视基础理论知识。以枯燥的理论讲解不仅收效甚微而且容易打消学生的学习兴趣。应以观察带动思考，让学生在写生过程中遇见问题，给学生心理操练的机会和解决问题的思考空间，然后教师再进行理论讲解和指导，在观察与发现中找到答案。作业 讲评可以采用观察范画、展示学生作业 展示、小组评比等形式，教师采用鼓励与暗示的教学方法，引导学生在学习过程中自己进行心理操练的自觉思考。
三、再感性阶段
写生能力的提高是一个反复递进的螺旋式上升过程。中学生由于心理发育的原因，绝大多学生会进入一个被称之为"高原期"的阶段，在这个阶段，学生对自己的绘画自惭形秽，不断产生抑制情绪，进而丧失了动手作画的兴趣。写生教学在此时采取“再感受阶段”的学习是尤为重要的。部分学生会对自己的作业 不满意，更有极个别学生出现不愿再学的消极情绪。教师如果想采用强制交作业 的手段来改变或者改善这样的局面，其结果总是收效甚微。究其原因，就是违背了学生成长过程中的规律。规律之所以叫规律，就是不以人的主观意志为转移。违背规律，一定要初中学生完成相当数量的美术作业 ，非但不能达到目的，相反，只会增加教师和学生彼此的痛苦，得不偿失。顺应规律，才是明智的选择。
在此阶段主要是让学生找回自信、培养情操、加强理解、拓宽视野等方面心理教学过程 和视觉感受再提高的过程。可以和学生多交流谈心，解答学生的困惑。将一些自己在学习美术过程中的坎坷和乐趣，带领学生到户外观察或看一些风光片，利用休息日搞几次郊游或看一些美展等，重要的是让学生放下画笔全心地感受生活。教师在此阶段要“放”且要“放”的开。学生经过此阶段后，描绘的内容和形式开始初显内心深处的内涵。
四、再理性阶段
写生是实物、表现、想象、记忆、创造、加工、情感的渗入等多方面的融合。配合的方法就是在备课时注意穿插，尽量综合写生教学在空间观念和造型表现训练方面，尤其在选择课题内容时，要充分发挥视觉表象、形象加工等方面的“美术语言”表达方法。学生在此阶段学习时，不仅仅是凭借感觉作画，而且在作画中凭借多次的直观感受不断找到新的发现，还可以进行大胆的创造性。让学生的智能得以升华。
美术写生教学不仅用眼睛观察作画，还要会用脑子思考、应用科学知识指导作画。通过写生观察发现理论知识，在作画中应用理论知识和检查验证理论知识的心理自修能力，引导学生在学习过程中自觉的进行思考和选择，发展学生的智能，丰富学生的审美感情。

Ⅵ 初中美术素描教案

一、教学目的：1、学习风景构图知识，远、中、近景的处理方法和树木的表现方法。2、学习铅笔风景写生的方法和步骤，懂得如何区别主次进行概括。抓住重点，分清层次，能画一幅简单的风景画。3、 鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。二、教学重点难点：1、运用构图知识和铅笔画技法，画一幅以树木为主的风景画2、怎样表现和处理好以树为主的风景画的质感和空间感三教务长：风景写生的范图教学设计：一、组织教学二、导入风景画欣赏导入。展示许多风景写生的范图，使学生产生浓厚的兴趣。揭示课题，《风景写生》，板书三、学习新课：老师：请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析。（学生发言踊跃，通过发言复习了透视、构图知识。）老师：自然界处处存在美，要靠我们自己去发现和表现。（老师继续展示自己在校园内写生的美术作品。）学生：原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀！我也要画一画我们的校园。课堂外学生分组开始校园写生，师生共同活动。四、学生作业，教师巡回指导。五、作业展示，展示学生优秀作业，请其他学生来点评，指出画的好的地方和还欠缺的地方。六、课堂小结，请学生谈谈出去写生的感受。

Ⅶ 如何上好小学美术写生课

艺术创作的源泉来自于自然，是人类对自然进行观察、了解探索过程的再创造。儿童画的创作也是如此。而艺术创作的主要来源，就是写生。小学阶段的写生画教学，一般是从中、高年级才开始进行的。其目的已经不是为了丰富学生的创作源泉，培养学生的观察力和创造力，而是以培养技法为目的。在小学低年级，甚至从幼儿阶段开始，多以记忆画为主。
传统的教学方法往往是老师带着画，或用临摹的方法，引导学生如何把所学的物体画像。久而久之，形成了一定之规。房子怎么画，树怎么画，花怎么画，鸟怎么画„„，长此以往，学生的独立创造能
力就会被束缚住，依赖性也变得很强，最终导致学生失去了自己的眼睛。离开了老师，画一个新的东西，自己就不会动笔了。 幼儿时期美术教学的目的，不在于学生学会几种动物像概念，而在于通过艺术创作，把儿童整个身心的潜能发挥出来，促进智力的发展，受到美的陶冶。儿童天生就喜欢涂画，到了小学低年级，他们那种艺术天性依然保存很好，有着极强的想象力，大胆而夸张的表现力。教师必须充分了解低年级儿童的特点，并以此作为进一步发展儿童艺术素质的重要基础，使找到的美术教育更好的适合儿童的发展。比如说画花，学生在老师的带领下去画，那么所画的都是老师的复制品，如果让学生用自己的眼光去认识、去观察，那么他们所创造出来的画面将是多彩多姿的。在逻辑思维中，充分发挥小学生富于幻想的个性，用儿童的语言，天真烂漫的表现他们的内心世界。尽管最后得出的结果不同，作品表现的风格不同，表现手法也不同，教师要给予充分的肯定，以提高学生的自信心。
小学低年级儿童由于其视觉正处在发展阶段，所看到的事物也是不断变化着的，这时他们急切地想让别人分享他们的发现，并得到别人的承认。所以，这一阶段的儿童对美术的兴趣很浓，作业质量也高。而到高年级却出现相反的情况，其中的原因在于：低年级儿童画得最多的是记忆画，画平时记住的印象，或对外界刺激的感应，对形的要求不高。而高年级作画重点逐步转向写生。而惯于记忆画的学生，却往往缺少观察能力和写生技巧，出现绘画能力断层的现象，于是产生儿童绘画的抑制期。事实上，小学低年级儿童已经具有一定的空间知觉能力和写实能力，尽管开始时他们仍是受老师的影响，习惯地画他们记住的印象，但他们面对实物而受到感应，所表现的画面是有了实
物的特点，经过不断训练，他们早期具备的空间知觉能力得到发展，就能根据物象特征画速写，
写实能力随年龄迅速提高，从而有效地减弱“抑制期”顺利进入高年级写生画阶段。
在低年级美术教学中，并不是需要给孩子们灌输多少美术知识，而是让孩子们对美术产生更浓厚的兴趣。地质学家李四光说：“观察是取得知识的重要步骤。”而低年级儿童的观察往往很不细致，东瞧瞧，西望望，走马观花。而绘画本身来源于生活，这就要求孩子要学会观察生活。在教学活动中，通过引导学生从不同的方面、角度，找出相同点和不同点来进行发散思维，联想造型。比如在观察教学楼的时候，让学生从正面、侧面、背面不同的角度去观察，然后让他们说说，教学楼从不同角度看都有什么不同？这样，既培养了学生的观察力，又发展了语言表达能力。因此写生画的创作，应该从幼儿开始。幼儿对美术兴趣很浓，其作品质量很高。对于个性胆怯的儿童，在写生过程中鼓励他们大胆表现；对于好动的儿童，写生绘画会使他们变得安静些；对于粗心的儿童，写生可以培养他们的细心。坚持写生的习惯从对人性的培养上来说，可以培养儿童的毅力、恒心和好奇心。从能力上来说，使学生的观察能力得到了培养。同时，也使儿童的创造能力得到锻炼。同样，儿童写生画教学过程重在训练观察方法，写生的过程是儿童观察、分析、理解、概括的过程，是对绘画对象的体会和研究，手、眼、脑的并用，使儿童智力得到发展。另外，儿童在美术中比在其他学科领域中能更大程度地调整自己的行为。他们可以根据个人兴趣和能力，以自己的速度进行创作。教师不必顾忌作业布置得太难或太限制，因为每个儿童会以自己的语言和个人的方式完成美术作业。
美是从生活中提炼的，那么又如何把美在生活中表现出来呢？作为教师，应该鼓励学生大胆表现，有自己独特的视点，将事物放在别人想不到但又合理的环境里。要训练儿童的表现力，应画之前带给学生学生开放的、与之有关的自然图画，从而形成学生的想象力和表现力，然后让学生用图画表现生活，就会有独特的见解。孩子的才能是最初表现为对于某些事物的兴趣，兴趣的培养来源于成功，成功了才能产生美。
儿童写生画教学应该是低年级美术教育教学进程中得一个重要组成部分，
但不是全部，在教学中也要协调好写生画与其他绘画形成的关系。对于低年级教学，必须注意儿的身心特点，决不能以成人的要求来规范，对他们只能要求尽其所能地通过观察，凭借感觉和自身独特的视觉角度，抓住事物特征，大体比例和固有色彩，允许他们的感觉方式和能力自由地去表达此外，在题材上，要注意选适合低年级学生的特点，才能够吸引他们。在许多情况中，视觉形象更容易使学生表达自己的想法，并为语言的交流提供基础。在这个过程中，教师不仅要给予信息，还应接受来自学生方面的信息，只有当学生开始明白自己的表达得到重视时，他们才会以更大的兴趣去努力学习。人的良好素质，特别是创造能力，从儿童时期得到良好的培养，其意义是深远的。

Ⅷ 美术写生是什么意思

美术写生意思是从大自然取景、物、元素的素描。室外写生的素描也可在画室里完成，不过写生素描不同于静物画，在静物画里即使无活力的对象仍会显现出它的自然状态。写生素描以及其他像人体写生、临摹古此和临摹平面作品等练习是艺术家课堂练习的一部分。

写生素描作品除了可当作艺术作品之外，也可作为在画室进一步绘画的笔记或研究使用。

(8)写生美术教案扩展阅读：

美术写生的意义

1、写生是画家学艺和创作过程中不可缺少的重要课题。通过大量的写生速写，进一步不断了解和掌握人体规律性的结构关系，寻找绘画表现方法，逐渐从客观的观察到主观的思考，探寻造型表现语言，形成独特的写生表现艺术风格。

2、写生与创作是有直接关联的，写生和速写既可以成为独立的作品，又可以发展成大的创作作品。写生为创作提供了大量鲜活、质朴的素材，写生中有创作，创作中有写生。

3、写生是提高绘画基本功的重要途径，也是创作搜集素材的重要方法。过去数码相机还未普及之时，写生是画家收集创作素材的主要手段之一。

随着当下数码相机广泛普及与运用，网络图像传播便捷广泛，原来写生的途径与功能逐渐弱化，许多画家不重视写生了，写生对于画家是重要的，绘画功力的训练对于画家而言是伴其一生的。

Ⅸ 山东版小学美术教案

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第一课 形的魅力
课 时：课时
教学目标：
1．通过教学活动，让学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。掌握形状的概念和形式，并学会应用各种形状来组成艺术画面。
2．通过学习活动，学生初步在学习中体会造型元素--形的魅力，尝试自己动手， 运用构成原理创造各种画面。并从中体会到乐趣。
教学重点：
认识形状的概念和形式
教学难点：
学会运用各种造型组成画面
教学过程：
一． 导入阶段：
1． 欣赏各种平面形状
师问：看了这些形状，你们能给他们归类吗？为什么？
生答：略
2．导入课题：《形的魅力》
二． 发展阶段：
1．《形的魅力》的特点（学生讨论找规律）
展示各种形状。
师问：请找一找它们有什么规律（学生讨论）
生答：略
师小结：形是构成 美术作品的基本元素之一。（点、线、形状、色彩等）
2．形的分类（知识窗内容）
几何形（三角形、正方形、矩形、椭圆形、多边形等）自由形（随手画的形状）
3．形的特点（外形和骨式的变化）：
有规则--
无规则—
三． 拓展阶段：
1． 怎样运用各种形状组成画面（小组讨论）。
师小结：首先要创造出各种形状（剪出形状）
2．制作步骤（教师 示范）
四． 学生作业：
1． 作业要求：设计、制作一幅画。
2． 学生练习，
3． 教师巡回辅导。
五． 作品展示：
1． 小组单位展示、评述学生自己的作品。
2． 学生代表向全班同
3． 学展示并评述自己的作品。
六． 收拾和整理：
收拾并整理好自己的桌面。
教学反思：学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。能掌握形状的概念和形式，并学会应用各种形状来组成艺术画面用各种形状。本课还可以引导学生多去思考创造什么作品或运用装饰像框等方面。
第二课 形体的组合
课 时：1课时
教学目标：
1．通过教学活动，让学生了形体是具有三维空间的立体实物。掌握形体的基本知识，并学会应用各种形体来组成艺术作品。
2．通过学习活动，学生初步在学习中体会形体的魅力，尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。
教学重点：
认识形体的基本特点
教学难点：
学会运用各种形体进行雕塑创作
教学过程：
一． 导入阶段：
1． 欣赏几何石膏形体
师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？
生答：是立体的
2．导入课题：《形体的组合》
二． 发展阶段：
1．形体的特点：是指具有长、宽、高三度空间的立体实物。它可分为“自然形体”“几何形体”。
2、《形体的组合》的特点（学生讨论找规律）
展示各种建筑、雕塑形体等。
师问：请欣赏找一找它们有什么特点（学生讨论）
生答：略
师小结：形体是建筑、雕塑基本结构形的分类（知识窗内容）
几何形体（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）
自由形体（自然界存在的）
三． 拓展阶段：
1． 怎样运用各种形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。
2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。
3．制作步骤（教师 示范）
四． 学生作业：
1． 作业要求：设计、制作一件立体作品。
2． 学生练习，
3． 教师巡回辅导。
五． 作品展示：
1． 小组单位展示、评述学生自己的作品。
2． 学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
六． 收拾和整理：
收拾并整理好自己的桌面。
教学反思：学生初步在学习中体会了形体的魅力，尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。还应拓展思考：用立体形状还可以创造什么作品。

第三课 抽象雕塑
课 时：1课时
教学目标：
1．通过教学活动，让学生了解无论各种材料，经过巧妙的构思，能创造书抽象的雕塑。
2．通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品。并尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。
教学重点：
认识抽象的基本特点
教学难点：
学会运用各种材料进行抽象雕塑创作
教学过程：
一． 导入阶段：
1． 欣赏抽象雕塑
师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？
生答：略
2．导入课题：《抽象雕塑》
二． 发展阶段：
1．抽象的特点：几何形体
2、《抽象雕塑》的特点（学生讨论找规律）
欣赏雕塑作品等。
师问：请欣赏找一找它们有什么特点，艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的？（学生讨论）
生答：略
师小结：想象空间很大
抽象雕塑基本结构。
由几何形体构成（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）
三． 拓展阶段：
1． 怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。
2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。
3．制作步骤（教师 示范）
四． 学生作业：
1． 作业要求：设计、制作一件抽象雕塑作品。
2． 学生练习，
3． 教师巡回辅导。
五． 作品展示：
1． 小组单位展示、评述学生自己的作品。
2． 学生代表向全班同学展示作品
3． 展示并评述自己的作品。
六． 收拾和整理：
收拾并整理好自己的桌面。
教学反思：
通过学习活动，学生初步学会了运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品。并尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到了乐趣。抽象雕塑作品可以运用在哪些地方、环境中。应让学生观察、收集厦门市有哪些抽象的城市雕塑作品。

第四课 多样与统一
课 时：2课时
教学目标：
1．通过教学活动，让学生了解构图的基本知识。了解多样与统一的基本规律。并利用多样与统一的规律，画一组静物。
2．通过学习活动，学生初步在学习中体会多样与统一在绘画构图中的作用，尝试自己动手做一个取景框，进行构图训练。并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的认真观察事物的习惯。利用视觉感受事物的不同和变化。
第一课时
教学重点：
了解多样与统一的基本规律
教学难点：
学会运用多样与统一的基本规律进行静物写生
第二课时
教学重点：
运用多样与统一的基本规律进行静物写生
教学难点：
对不同静物的观察
教学过程：
一． 导入阶段：
1． 欣赏一组静物的变化
师问：看了这些变化，有什么想法吗？为什么？
生答：
2．导入课题：《多样与统一》
二． 发展阶段：
1．学习知识窗内容：
三个苹果的例子
2、学生活动：
把自己准备的实物进行组合（以小组为单位）
讨论：怎样才比较好看
3、欣赏范画实例
画家是怎样运用多样与统一的基本规律
三． 拓展阶段：
1． 怎样运用多样与统一的基本规律完成一幅静物写生
2、让学生把自己准备好的取景框，把要写生的对象观察下来。
3．绘画步骤（教师 示范）
（1）、摆好静物
（2）、用取景框观察静物
（3）、找出最高点、最底点、左右两侧的界线形成一个三角形
（4）、用水笔从前至后逐个描画
四． 学生作业：
1． 作业要求：完成一组静物写生
2． 学生练习，
3． 教师巡回辅导。
五． 作品展示：
1． 小组单位展示、评述学生自己的作品。
2． 学生代表向全班同
3． 学展示并评述自己的作品。
六． 收拾和整理：
收拾并整理好自己的桌面。
教学反思：学生在构图上还欠缺的多。应多进行观察和静物写生，锻炼认真观察事物的习惯。或者还可以进行风景写生。

第五课 静物写生
课时：2课时
教学目标：
1．通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重 要性。
2．通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能 力。体会写生的乐趣。
第一课时
教学重点：写生的基本方法 教学难点：学会用线描的方法表现静物
第二课时
教学重点：写生的构图知识 教学难点：用线描的表现方法
教学过程：
一． 导入阶段：
1．欣赏一组照片（感受照相取景）师问：哪一张好看的，为什么？生答：略
2．导入课题：《静物写生》
二． 发展阶段：
1．什么是静物画
静物画是西方绘画中的一个门类。
它指以日常生活中无生命的物体为主要描 绘对象...也就是说从概念的意义上,
西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。
2．欣赏一组静物写生画
师问：哪一幅好看，为什么？生答：略
3、学生实践：派学生代表（小组组长）选择静物
4、观察静物的组成结构：高、低、大、小 前、后、左、右等（学生讨论）三． 拓展阶段：
1． 写生要注意什么？（学生讨论）师小结：写生对象的真实性
2、如何用线条表现静物？（学生讨论）师小结：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象（师示范）
3．制作步骤：
（1）、用取景框构图 （2）、在画纸上定好写生对象位置（高和宽）
（3）、按从前到后的顺序描绘 （4）、仔细描绘，做到统一有序
四． 学生作业：
1． 作业要求：完成一幅静物写生 2． 学生练习 3． 教师巡回辅导。
五． 作品展示：学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
六． 收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。
讲一个科学家认真观察生活的故事。
第二课时：继续进行静物写生，并巩固静物写生知识
教学反思：多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。锻炼学生仔细观察生活的能力。

Ⅹ 小班美术教案：香蕉（写生画）艺术领域

小班是（幼儿教复育，还是指高制中生艺术培训小班教育）
幼教：对小孩子来所发散他的思维才是一个幼儿教师的事，就拿花来说，展示的话可能有4片花瓣，但是你难道要求小朋友画出的花都是4瓣的么？难道花真的就只有4瓣么？能让小朋友画出他所想像的花才是最好的，也是最完美的！
再拿香蕉来说，不知道幼儿园发水果不，但是正确的引导孩子去发散他的思维，但是也不能千方夜谈。
艺术培训：先讲解结构，在临摹优秀作品，在是实物写生。