① 油画逆光的作者是谁
作者：马琳
马琳，1964年生于河北，1982年毕业于河北工艺美回术学答校雕塑专业，1993年毕业于中央美术学院油画系第六届创作研修班，2001年赴欧洲考查学习，2003年毕业于中央美术学院油画系首届高级研修班，现为中国美术家协会会员，中国油画学会会员，北京画院专职画家。
和中国当代其它写实油画一样，马琳的写实油画不仅以显示艺术家自己的生活本色来展示当代艺术平视性的人文关怀，从而赋予他的写实作品以很强的当下性，而且这种富有当下性的写实语言才真正具备了中国当代写实油画本土性的审美意蕴。
② 求美术色彩静物逆光的画法
所谓的逆光，就是光从正前方照射物体。而作画者面对的是大面积处于暗部的物体，从而造成有一定难度的色彩静物。处理这种光线下的静物有以下几个难点：
1， 如何处理物体大面积的暗部（只有物体朝光方向的很小面积的亮部）的色彩。
2， 如何处理台布的前后空间色彩关系。
3， 如何处理物体的前后空间关系。
以上三个难点的认识与把握将是在这种光线下能否拿高分的关键。下面我们就这三点展开论述：
1，因为物体乃至整张画面的大面积是较暗的色彩。一旦处理不好，那么整张画就黑乎乎的，很沉闷。针对这样的情况，暗面的色彩处理要比原来亮一两个层次，色彩要处理的透明，明快一些。物体投影也要做重要处理，色彩的层次和变化要丰富。这样才能在简单的光线下作到丰富，透明，强烈。
2，光从前方来，那么后面台布会比前面的台布要亮，这样处理不好前后空间就拉不开。
解决这个问题的关键就是要学会用色彩的冷暖来表达空间，我们知道色彩中暖色和冷色放在一起，暖色会显的在前面，这就是色彩的空间规律。知道这个规律后我们对这个问题就有了个解决的方法了，台布的前面部分要处理的暖一点，明度上暗一点；台布的后面就逐渐冷过去，亮过去。这样台布的空间也是可以拉开了。
3，在逆光下所有物体的明暗对比都显的一样强烈，那么物体前后怎么拉开？除了通过近大远小的透视规律的运用外，处理好前后物体的亮部暗部的对比度也是关键。可以这样来处理：前面的物体明暗对比强烈点，后面的物体亮部与暗的的对比度要降低（也就是要 提高暗部的明度，使物体亮部与暗部接近一点）。
③ 摄影：什么是炫光 摄影：逆光的艺术效果
逆光是一种具有艺术魅力和较强表现力的光照，它能使画面产生完全不同于我们肉眼在现场所见到的实际光线的艺术效果。它的艺术表现力如下：
第一，能够增强被摄体的质感。特别是拍摄透明或半透明的物体，如花卉、植物枝叶等，逆光为最佳光线。因为，一方面逆光照射使透光物体的色明度和饱和度都能得到提高，使顺光光照下平淡无味的透明或半透明物体呈现出美丽的光泽和较好的透明感；另一方面，使同一画面中的透光物体与不透光物体之间亮度差明显拉大，明暗相对，大大增强了画面的艺术效果。
第二，能够增强氛围的渲染性。特别是在风光摄影中的早晨和傍晚，采用低角度、大逆光的光影造型手段，逆射的光线会勾画出红霞如染、云海蒸腾，山峦、村落、林木如墨，如果再加上薄雾、轻舟、飞鸟，相互衬托起来，在视觉和心灵上就会引发出深深的共鸣，使作品的内涵更深，意境更高，韵味更浓。
第三，能够增强视觉冲击力。在逆光拍摄中，由于暗部比例增大，相当部分细节被阴影所掩盖，被摄体以简洁的线条或很少的受光面积突现在画面之中，这种大光比、高反差给入以强烈的视觉冲击，从而产生较强的艺术造型效果。具体地说，
首先，它能使背景处于背光之下，曝光不足，使背景得到净化，从而获得突出主体的效果；其次，它能生动地勾勒出被摄体清晰的轮廓线，使主体与背景分离，突现被摄体外形起伏和线条，强化被摄体的主体感；
再次，它能深入地刻画人物性格，由于整个画面受光面积小，面部与身体的大部分处于阴影之中，形成以深色为主的浓重低调画面，有助于表现人物深沉、含蓄、肃穆或忧郁的性格。同时，由于影调反差对比度较大，明暗光线布局强烈，既可使人物面部的某些欠缺借助强光加以冲淡，又可利用背光的暗影予以隐匿，以取得扬长避短之效。
第四，能够增强画面的纵深感。特别是早晨或傍晚在逆光下拍摄，由于空气中介质状况的不同，使色彩构成发生了远近不同的变化：前景暗，背景亮；前景色彩饱和度高，背景色彩饱和度低，从而造成整个画面由远及近，色彩由淡而浓，由亮而暗，形成了微妙的空间纵深感。