① 艺术活动|798带你走进艺术殿堂
第六届北京惠民文化消费季正式启动以来，各类精彩纷呈的文化惠民活动，不同形版式的惠民补贴，让广权大北京市民在体验一场场文化“大餐”的同时享受到更多文化实惠。第六届北京惠民文化消费季在798也有很重要的活动，9月这些活动也会陆续和大家见面。
在北京的东北角，有一个以上个世纪50年代建成的工厂命名的艺术区，这就是798艺术区。它位于北京朝阳区酒仙桥街道大山子地区，原为原国营798厂等电子工业的老厂区所在地，它是工厂与艺术的结合。到时在这里举办的各种活动一定会很有创意，充满艺术感。就像其中的798大讲堂，将邀请文化界大咖轮流做客，传播优秀文化，弘扬主旋律，一定让你受益匪浅!
② 中小学美术教育如何走进项目化教学
教师角色、观念的转变是关键。教师的角色应由知识的灌输者、守护者转变为学生学习活专动的组属织者、参与者，在这个学习过程中，教师要以学生为本，依学定教，学生可以用自己的心灵去领悟，用自己的观点去判断，用自己的语言去表达，让学生自主发展的舞台。要做到这一方面，教师首先要及时转变观念，真正实现从传统到高效课堂的意识转变。师生关系的转变也是很重要的一方面。良好的师生关系是决定教育成败的关键所在。真心热爱学生，赢得学生的信任，这是建立朋友式的师生关系的前提。只有让学生感到你爱他，学生才能信任你，你讲的话才有感召力，你的愿望才能得以实现。利用课余时间，尽量去了解学生，充分的接触是建立朋友式师生关系的基础。利用课间的休息时间作为了解学生的最佳时机，这样可以向学生指出他的错误或提出自己的建议。因为学生的自尊心都很强，所以应针对不同的学生，用不同的方式向他指出错误或提出好的建议，学生极易接受。
③ 如何让中国的传统文化走进美术课
可以从绘画、音乐、舞蹈、诗词、书法等艺术门类入手，向小孩子们慢慢渗透传统文化。 幼儿接触事物都是非常感性的，因此用艺术去熏陶他们，能很好的锻炼他们的审美能力，从传统艺术中感知传统文化的无穷魅力
④ 如何让戏曲艺术走进美术课堂
近年来戏曲进抄校园一直是我校的特色课程。《美术新课程》中也强调要关注文化和生活，自然的融入课堂教学，成为学生成长的文化养分，而戏曲是我们的传统文化艺术，它本是文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技的集合体，为了让学生继承和发扬中国传统戏曲的魅力，作为美术教师在民族艺术的传承和发扬上更是责无旁贷。以小学美术课堂为平台,让戏曲艺术元素走进小学美术课堂，有利于传承和发扬传统文化，有利于培养学生爱祖国，爱家乡的情感，激发其民族自豪感，有利于唤醒教师在课程开放中的自主意识，有利于丰富课程内容，为美术课注入新的生命力，为此，我们开始了一轮又一轮的探索和实践。
⑤ 如何让小学美术走进生活
如何让小学美术走进生活
《义务教育美术课程标准》中指出：“教师应注重将美术与学生生活经验紧密联系在一起，注意知识和技能在帮助学生美化生活、提高生活质量方面的作用，使学生在实际生活中感悟美术的独特价值。”它要求教师在小学美术教学中实施生活化教学策略，使学生在积极情感体验中学习美术、感悟生活。结合自身教学实践经历，对小学美术的生活化教学策略作简要分析和探讨，以期得到抛砖引玉之效。
一、学美术，感受美术与生活的联系
苏霍姆林斯基曾说：“当儿童跨进校门以后，不要把他的思维套进黑板和课本的框框里，不要让教室的四堵墙把他跟气象万千的世界隔绝开来。”为此，我充分结合教材的特点，努力促进教学内容生活化，引导学生主动接触生活，充分感受生活，大胆创造生活。
1.立足教材，挖掘教材中的生活资源。
如在教学第11册《表现动态》一课时，我事先拍下了一段学生们在操场上活动的VCR，在导入环节时放给他们看，对于学生而言，兴趣很浓，此时再引导学生观察动态、姿势，教学重难点就迎刃而解了！又如在教学《画汗衫》、《成长变化》等课时，我都事先让学生们从生活中收集汗衫实物、照片等素材，进行体验与欣赏，教学效果都非常好。
2.合理重组教材，让教学内容贴近生活。
美术教学必须从学生熟悉的生活情境和感兴趣的事物出发，遵循这一理念，我在保证科学性的前提下，合理改组教材，体验教学内容的生活化。如在教学第11册《蔬菜》时，因为我们学校一到五年级美术全是非专职老师担任的，绘画基础很差，一开学我如果就按照教材让学生表现整棵蔬菜的质感和主次关系，效果就会很差，也会降低学生学习美术的积极性和兴趣，于是我就绘画内容稍加调整，让学生从家里带一些洋葱、青椒、大白菜等常见蔬菜，从中间切开，学生们会惊奇的发现它们的切面竟有如此漂亮、清晰的纹理――大白菜的切面像棵大树；洋葱的切面像火苗……这时让学生写生蔬菜的切面，换了一种表现方法，教学重难点攻破了，学生的好奇心被调动起来了，激发了表现美的欲望。
二、启发表现生活，引导学生在创造中美化生活
小学《美术新课程标准》基本理念：“应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。”这说明让小学美术走进生活，不仅能使学生在与实际生活密切结合的美术创造活动过程中，加深对客观世界的认识和理解，而且能启迪智慧，发展思维能力，促进对大脑的开发，从小培养学生对事物敏锐的观察能力，增强想象力和创造力，使他们的综合素质得到协调发展。因此在教学中，应该注重让学生联系生活探求美术知识，把美术问题生活化，善于让美术活动走出课堂，真正体验到美术“源于生活，寓于生活，用于生活”，增强学生的应用意识，学以致用，让学生尽情地体验美术与生活的联系，使学生获得创造的满足感与成就感。例如：学习《制作相框》一课后，学生选用麻绳、纽扣、木头、旧衣服等材料，采用捆扎、粘贴、装饰等方法，做成了各种各样的只属于自己的相框，并把这些相框放在家里的书桌上装照片，美化自己的生活。这样通过不同创作活动，让学生将所学知识应用于实际生活中，使学生学会运用所学知识美化生活，从而体会到美术在实际生活中的应用价值。
三、加强学生生活体验，引导学生观察生活、感受生活
身为一名小学美术教师，我们应诱发学生去观察生活、感受生活，指导他们去捕捉生活中最有表现力的瞬间，并将其积累成绘画素材。一旦我们的教学内容与学生生活脱离，并一味采取教师范画、学生照葫芦画瓢的教学模式进行美术教学，学生自我发挥的权利就被抹杀了，而且会严重挫伤学生上课的积极性和主动性。因此，在教学过程中，我们应当带领学生走向生活、走向自然，加强学生的生活体验，引导学生观察生活、感悟生活中的美。
比如，在学习二年级上册第四课《美丽的昆虫》时，我们可组织学生参观生物园，让他们仔细体会昆虫形态的多样性和色彩的丰富性，了解昆虫的基本形态和花纹的基本特点，在观看过程中，教师要帮助学生认识昆虫的共性和不同特点，使学生对昆虫的认识由感性上升到理性。
四、从生活中感悟美，寻找素材
杜威说，“教育即生活”。陶行知更强调：“生活即教育。”因而可这样认为，充实生活素材就是充实教育素材，丰富课程资源。我们应走进学生的生活实际，从学生的生活经验中选择活动的素材，激发学生学习兴趣。怎样发现生活中的美。教师本身应该熟悉生活，恰当选择最利于开展课题研究的典型教材，进行优化组合，对现有教材内容作适当调整，要为突出主体性，实现教学目标服务。启发学生进行创作，我们可以叫他们从生活中去寻找美，感悟美，为创作寻找素材。如引导他们发现自然美，花是自然界中色彩最丰富的生物：红玫瑰、黄菊花、蓝杜鹃、白水仙、紫罗兰、黑牡丹。此外，树木、动物等等。带孩子去自然界，给他们讲解各种颜色及构成的画面，让他们发现和感悟到生活是如此的美。给予孩子一定的引导，他们就能从中吸取美的养料。
作为美术教师必须重视美术教学与生活的联系，让学生能够通过美术学习更加了解、感受、创造生活，这样才能更好促进学生美术技能的提高，激活学生的想象力，让学生在生活化的学习中全面提高综合素质。
⑥ 中班美术教案 走进非洲
重点、难点部分的教学是一节课的关键，教师的课堂教学的水平主要体现在重点的突出专和难点的突破上。一般说属来，一节课中学生要把握的主要知识就是本节课的教学重点，学生在理解和接受上存在困难的地方就是教学难点。怎样在课堂教学中突出重点、突破难点呢?首先，教师必须要把握住重点和难点，当教学内容确定以后，教师应认真考虑：通过教学应使学生理解和把握哪些知识，那些主要的、关键性的知识就是教学的重点；学生在学习时会碰到哪些困难，那些学生难以理解、轻易出错的知识就是教学的难点。其次，考虑怎样突出重点、突破难点，当重点和难点确定以后教师还要考虑：教学时怎样与学生熟悉的生活相联系?怎样与学生已有的旧知相联系?终极制定出具体的、切实可行的教学方案，以此帮助学生化难为易，帮助学生理解和把握所学知识。
⑦ 试论乡土美术如何走进课堂
国家提倡的素质教育，大力发展美育的教学思想，在中小学阶段尤为重要。小学美术教学，是国家提倡素质教育中的一个重要组成部分，是培养年轻一代审美意识，追求真，善，美，区别假，恶，丑的重要途径，是对青少年儿童进行美育的重要环节。更是提倡素质教育的重要组成部分。然而美术教学和语文、数学科目等教学之间存在着很大的反差。美术课基本上是作为一种摆设，是课程表中的一个充实，同时也是作为语文数学双基课程的一个辅助和补充，很难实际的去正常开展美术教学活动。这一点在我们毕节地区的农村小学的教学领域中是普遍存在的，值得引起重视。 作为一个较长时间在山区工作的小学美术教师，我感到当代的农村小学美术教育存在着不少需要解决的问题。在必须从学校领导到美术教师都解决好思想认识的基础上，我觉得作为美术教师，必须在教学方法上进行深入的思考，在没有现成经验可供学习和借鉴的情况下，找出一种切合实际的美术教育方法来。 我认为，既然我们认定了生活是艺术的源泉，我们就应该带领孩子们走向生活，发现生活里的美术，学习生活里的美术，描绘生活里的美术，创造出高于生活的美术作品。之所以这样说，是由于我们所处地方历史悠久，源远流长，各种民族文化丰富多彩。为我们提供了活生生的美术素材。我们完全可以、也必须利用这些美术素材剪裁为小学教育的教材。 下面谈谈乡土美术走进课堂的问题。 一、乡土美术的概念 通过理论的学习和现实生活的体会，我认识到，乡土美术（即民族，民间美术）对于自然资源的巧妙利用，就地取材，因地制宜，丰富的联想，与环境相协调，造型上敢于突破形体的拘束，大胆运用夸张、变形；强烈色彩的对比，追求情感的自然流露；创作时不受拘束的自由心态等特点，在美术发展史和利用现状中都具有重要意义。大量的乡土美术作品并不是单纯为了审美需要而创造的，而是人们在创造日常生活用品的时候进行的装饰，这种功利意识与审美意识的有机统一、实用特质与审美特质的完美结合正是艺术享受的最高理念。也正是我们美术教育应该吸取的营养。 根据我国美术教育专家常锐伦的解释：乡土美术是“在这块土地上滋生和延续的具有本地特色美术风格的艺术遗存”。简单说来，乡土美术就是在本地社会生活中存在的美术。 二、乡土美术的内容 所谓“乡土美术”，是指小学美术教师所在地域存在的美术素材。它是本地的，是可以直接见到的民族民间的美术素材。乡土美术带有浓厚的生活气息与乡土气息，是与自然和生活融为一体的，因此能增加学生对朴素自然的美感的认识与体验，同时也是回归自然、认同乡土的途径，是对学生进行人格教育、生活教育、民族精神教育的好教材。下面列举的就是我所在的织金县所拥有的这类素材。 1、苗族服饰 织金县拥有12万苗族，是贵州西部苗族人口最多的县份。织金苗族大致分为八个支系，每一个支系的苗族妇女都具有熟练的蜡染、挑花和刺绣技艺。其中最独特的有分布在织金西南部的长角发苗的特异服饰、分布在中、南部的歪梳苗的抽象蜡染、分布在东北部的箐苗、白苗的彩绣图案，以及分布在东南部的实兴小花苗的图案等等。他们的这些民间实用美术大都用于服饰，沉淀着深厚的文化底蕴，展示出异彩粉呈的艺术风格。 2、织金石雕 织金石雕起源于晚清，是利用织金的晶墨玉大理石和梵净山的紫袍玉带石加工为砚台、镇纸等文房用品和壁挂、摆件、功夫茶盘等实用品。美术工艺上有平雕彩焊、浮雕、圆雕等形式。产品远销省内外，具有比较高的艺术欣赏价值。 3、织金砂陶 织金砂陶是全国极少数孓遗砂陶文化遗产之一。其独特的工艺制作流程，自古以来作为传统炊具的同时。其造型、釉色和装饰图案，构成了独特的织金砂陶艺术。近年来，织金民间砂陶在艺术造型和品类上又有了较多的创新，呈现出了全新的发展势头。 4、织金文物古迹 我们可以将织金本地的乡土美术作品拿到美术课堂上来，将其艺术结构和效果对学生进行解读和分析，先易后难，让学生有比较实际的领悟。例如，苗族蜡染的第一步是画蜡花，即用蜂蜡（现今已多用石蜡代替）在白布上画图案，我们就可以将画好的蜡花或剪纸带到课堂上来给学生解析。课堂上老师运用各种剪纸实例，分地区作品特色及文化背景等，同时请本地剪纸能手作现场演示，来加深学生对剪纸技巧的理解，更重要的是要让学生明白美术作品不是模仿、重复的操练，而是大胆想象，勇于创新。 2、对小学生进行乡土美术作品风格创作的辅导 在解析的基础上，我们可以让学生轻松的讨论提出各式各样的意见，一起协作，共同完成作业。可以提倡同学自由合作来完成作业，这样同学可以任选座位，不仅听课积极性得到了提高，而且暗自形成了竞争，生怕自己的小组落后。最后，学生作品既继承传统优点，又有新的突破，内容广泛，形式多样，色彩丰富。乡村学校在这方面有着得天独厚的优势，通过组织学生参观游览，观察、感受、欣赏这些乡土艺术，听取有关传说、趣闻、历史故事，利用摄影、写生收集创作题材，让学生从欣赏可观的形式美过渡到其客观内容的美，从而把美的东西通过自己的艺术创作表达出来，使学生深深体会到艺术灵感来源于生活，创造也来源于生活！ 3、走到课堂外的广阔天地去感受乡土美术 《国务院关于基础教育改革与发展的决定》中指出，要“充分挖掘社会艺术教育资源，因地制宜地开展经常性的丰富多彩的校内外艺术活动”。结合乡土美术资源，我们可以在美术教育中开发出丰富多样的课程形式与活动内容。如将乡土美术中的文物古迹用于欣赏教学中，也可将欣赏课带到当地自然景观与人文景观环境之中，与写生课和创作课相结合。参与当地的民俗活动或重大传统节日的文化庆典活动，尝试用各种材料、形式和方法制作相关的美术作品，如春节、元宵节时各地都有花灯等用于游艺活动。 乡土美术中的许多品类如剪纸、泥塑、面塑等具有较强的操作性，作为课堂教学内容与形式的有益补充，能给学生提供多方位、多角度的体验。这些形式多样的课内外教学活动能大大提高学生对美术学习的兴趣，给学校美术教育增添新的活力。 4、编写出结合本地实际的小学美术教材 我们作为美术教师，要想把乡土美术文化融入到教学中去，让孩子们能够认识到家乡的文化特点，激发同学们的创新精神。还应该有一定的计划性，有一定的规范，不能太随意。因此，在目前情况下，应该结合本地实际编写出学校自己的小学美术教材。即使今后有了统一的小学美术教材，自己的乡土美术教材也应该继续保留下去，并且不断补充完善。 今后，作为一个小学美术教师，我一定重视自己的本质工作。更深入了解，发现和探索本乡本土民间优秀的美术文化，用以来参与自己的教学，我深信这对传承民间美术文化，丰富教学生活，激发同学们的创新精神将起到重要的作用。充分发挥自己的专业特长，认真学习和挖掘身边的优秀民间美术文化，切实的投入到每一节课堂当中去，为家乡的美术教育事业献计献策，贡献力量。我深信，美术素质教育的春风一定会掀开每一粒希望的种子，扎根在美丽的乌蒙山下，茁壮成长。
⑧ 如何让年画真正走进小学美术课堂
年画是中国民间最普及的艺术品之一，年画艺术教案学生通过欣赏各种民间年画，分析年画的色彩和构图的艺术特点，让学生了解一些民间习俗，培养学生的审美意识。年画艺术教案
教学目标 ：
［知识与技能］
1、 让学生初步了解年画的造型、色彩、构图的艺术特点。 年画艺术教案
2、 鼓励学生大胆用语言表达对年画的感受。
3、 让学生了解民间年画的寓意。
［过程与方法］
1、 学生通过回忆、询问长辈、翻阅书籍、上网查询、参观展览等方式了解什么是年画，了解年画的历史及发展。通过收集年画、年画故事以及年画的装饰物等，进一步加深对年画的认识，培养学生自主探究的能力。
2、 通过让学生动手涂绘年画，感受年画独特的美。体验美术活动的乐趣，培养学生的学习兴趣。
［情感、态度、价值观］
培养学生热爱祖国民族传统绘画艺术，热爱生活的情感，激发学生的民族自豪感
教学课时：1课时
教学重点：感受传统年画的造型、色彩、构图等特点。 年画艺术教案
教学难点 ：通过欣赏，能利用已有的知识进行绘画欣赏活动。
教学准备：
1、 布置学生用两周的时间通过询问父母、老师，查阅书籍或上网查询，了解什么是年画，并搜索年画以及与年画相关的艺术饰品，筹备班级年画艺术展。
2、 老师尽量多搜集一些年画，并制成课件。
3、 老师准备供学生涂色用的年画线描稿。
一、 课前播放新年的音乐，创设过年的气氛，引入新课。
师问：同学们，听到这段音乐，是否觉得就象回到了过年哪天？同学们喜欢过年吗？生答：（略）师：你们在知道过年有些什么习俗呢？
生答：（略）放鞭炮、穿新衣、放烟花、包饺子、贴对联、贴年画等等。
同学们，你们看，这些画漂亮吗？你见过这些画吗？给你什么感觉？这些就是年画。年画是我国特有的传统民间艺术，大多数的年画艺人都是生活在乡镇的农民。今天这节课就让我们一起走近年画，了解年画！（课件播放课题：走近年画艺术）
师问：同学们，到底什么是年画？
师：年画就是过年时张贴的画，用以增添节日的气氛，又因为一年更换一次，故称为年画。（播放课件）
二、 介绍年画
1、 年画的来历
同学们，瞧！你们认识年画中的这两个人吗？（播放课件）他们一个叫尉迟恭、一个叫秦叔宝，你们知道他们是什么人吗？他们是唐朝有名的武将，为帮助唐太宗李世民建立唐朝立下了汗马功劳。为什么他们成了门神了呢？这里流传着一个有趣的传说，同学们，想听听这个故事吗？
传说在唐太宗李世民时，宫中经常闹鬼，致使唐太宗重病缠身，夜不能寐，群臣提议让他手下的大将秦叔宝、尉迟恭每夜披甲持械守卫于宫门两旁，说来神奇，宫中果然平静了下来。久而久之，太宗觉得秦琼，尉迟恭两位大将太辛苦了，便令宫中画师绘制二位将军的威武形象，悬挂于宫门两旁。后来这种形式就流传到民间，并在民间中广为流传。贴门神驱鬼辟邪就是这样产生的。
同学们知道的门神有哪些呢？学生列举……门神
但是不同的时期，不同的地域、所创作的门神都不一样，下面我们一起去领略一下各个时期的门神画（课件展示各种门神）你觉得这些门神画有什么特点？如：形象威武、造型夸张、色彩对比强烈。
师：门神多取自中国古典名著中的英雄好汉，这些武艺出众、仗义疏财、精忠报国的英雄，妇孺皆知，影响面广，备受民间的崇拜。那么这些英雄好汉又是怎样成为人们心中的门神的？我们可以在课外查阅相关的资料。
2、年画欣赏（学生活动：欣赏、评述）
师：同学们，你们知道，年画除了门神，贴在门上，还有些什么作品可以贴在什么地方？（课件展示）
（1）、欣赏展板作品
（2）、欣赏电脑作品：动脑筋想一想每一幅年画包含了什么意思？（课件展示）
图一：
（2）、展示各自收集的年画资料，介绍各自收集的年画特点？
师：同学们有没有发现，年画多以什么为题材？（课件展示）
师：随着历史的不断发展，年画的题材也逐渐扩展到生活风俗、神话传说、历史故事等方面。
生：年画多以吉祥、喜庆、欢乐、美好等事物，或者是以典故、成语历史故事、神话传说作为主题。表达人们对美好生活的向往，寄托自己的理想，画面散发出浓郁的乡土气息。
（4）、你知道这些年画是怎样制作的吗？（课件展示制作工序）早期以手绘为主，后来发明印刷术就用木刻印制。还有剪纸等形式。
3、 年画与普通绘画有什么不同（课件展示几张普通作品和年画作品让学生仔细观察）学生说
4、 通过欣赏，同学们知道了年画有哪些特点？（课件展示）
年画色彩夸张、红火热烈，大胆使用红黄蓝绿等颜色。年画造型夸张强烈，构图饱满、繁密。表达了劳动大众健康淳朴的情趣。
三、课后拓展：
同学们，通过今天的学习，你们知道了年画哪些知识？课后我们可以通过图书馆、上网等方式进一步了解我国年画在漫长的历史长河中产生了那些年画艺术中心，寻找年画艺人，了解年画在当今的状况等相关知识。如果又兴趣还可以找找外国到底有没有年画，下节课我们还将更进一步探讨年画艺术，了解更多的年画知识。
珠海市香洲二小 罗秀兰
课题: 《走近年画艺术》
补充:
年画多以什么为题材？
师：随着历史的不断发展，年画的题材也逐渐扩展到生活风俗、神话传说、历史故事等方面。
生：年画多以吉祥、喜庆、欢乐、美好等事物，或者是以典故、成语历史故事、神话传说作为主题。表达人们对美好生活的向往，寄托自己的理想，画面散发出浓郁的乡土气息。
（4）、你知道这些年画是怎样制作的吗？（课件展示制作工序）早期以手绘为主，后来发明印刷术就用木刻印制。还有剪纸等形式。
3、 年画与普通绘画有什么不同（课件展示几张普通作品和年画作品让学生仔细观察）学生说
4、 通过欣赏，同学们知道了年画有哪些特点？（课件展示）
年画色彩夸张、红火热烈，大胆使用红黄蓝绿等颜色。年画造型夸张强烈，构图饱满、繁密。表达了劳动大众健康淳朴的情趣。
三、课后拓展：
同学们，通过今天的学习，你们知道了年画哪些知识？课后我们可以通过图书馆、上网等方式进一步了解我国年画在漫长的历史长河中产生了那些年画艺术中心，寻找年画艺人，了解年画在当今的状况等相关知识。如果又兴趣还可以找找外国到底有没有年画，下节课我们还将更进一步探讨年画艺术，了解更多的年画知识。
⑨ 走进艺术的百花园,探寻什么的奥秘
走进艺术的百花园，探索什么奥秘，探索艺术的奥秘
⑩ 美术作品可以什么都不像吗走进抽象艺术 教案
课 题《美术作品可以什么都不像吗？——走进抽象艺术》 教材版本：普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》（人民美术出版社） 模 块：美术鉴赏 教学对象：高一学生 课 时 ：1课时教学用具：多媒体电脑、课件 教材分析 本课是具体了解和认识三大美术类型中的第三种——抽象艺术。抽象艺术是人类认识和把握世界的一种重要方式，只不过它使用的是纯粹的艺术语言，这是它与具象艺术和意想艺术的区别所在。抽象艺术的两种基本形态是“冷抽象”和“热抽象”。严格的“抽象艺术”是指那种完全抛弃了任何可视自然现象的表现形式。本课的内容有： 1、抽象艺术作为一种独立的艺术形式是通过人们的“发现”产生的。 2、两位抽象艺术家，两种抽象艺术。 3、美术走向抽象的简单过程及其抽象艺术的艺术美。 4、认识美术鉴赏对于未来人生发展的重要价值和意义。 教学对象分析 学生在第二课的学习中已经接触过抽象艺术，大部分学生不大喜欢抽象艺术，有的学生对抽象艺术的态度是极为反感、不感兴趣。吸引学生兴趣点，使学生以客观的态度学习欣赏抽象艺术是教学中值得注意的问题。学生具有自我学习的能力，但重点的把握还是不准，特别对抽象艺术的特点的理解感到困难，仍需要老师加以引导；学生有发言的欲望，但自信心不足，教师应该给学生表达意见的机会。 教学目标 知识·技能：让学生对抽象艺术的两种基本形态、美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言、艺术上的美有一个大致的了解，不必求全。 过程·方法：1、了解抽象艺术的概念和鉴赏抽象艺术的一般过程或方法 2、能从抽象艺术的形态、语言、艺术美等方面表述自己对抽象艺术的看法。 情感·态度·价值观： 1．通过名画赏析开阔眼界、增长知识、陶冶情操，提高艺术鉴赏的能力。 2．以美的角度在生活中寻找美，创造美，使学生热爱生活热爱艺术。 教学重点：抽象艺术的特点，什么是冷抽象和热抽象。. 教学难点：如何结合实例讲清抽象艺术的两种基本形态、抽象艺术的特点 解决方法 1、通过欣赏姐妹艺术——音乐，进一步解释抽象艺术的语言和形象特征。 2、从现实生活中选取抽象艺术的元素，尝试创作抽象艺术作品;或临摹抽象艺术作品. ： 教学方法：利用对比法，通过大量的抽象艺术作品帮助学生加深对抽象艺术的理解。 活动方式 采取教师引导、学生小组合作与探究性的学习活动方式 教学模式：情景引入——感受分析——语言叙述——评价交流 教学程序 对比引入新课 比较具象、意象抽象艺术作品 学生区分什么样的作品是具象、意象、抽象的引出课题（板书） 三幅作品 初步认识抽象艺术－－抽象艺术是被发现的 1、讲述康定斯基如何’发现’抽象艺术。教师总结看似偶然，其实它的出现是必然的。 2、了解抽象艺术产生的背景（摄影、摄像技术的发明） 3、对比欣赏蒙得里安的《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》。 学生答：红树比较像树，灰树有些像又有些不像，而开花的苹果树则非常不像树。 4、教师归纳：具像发展到意象，最后才到抽象。所以抽象艺术的出现是必然的。 《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》。 两种抽象艺术（深入认识抽象艺术） 一、冷抽象 1、蒙得里安和《百老汇的爵士乐》 2、什么是冷抽象 一、欣赏蒙得里安作品《百老汇的爵士乐》学生谈感受[学生交流内容] 学生1：我看起来就像坐在飞机上鸟瞰城市时的景象。 学生2：我觉得蒙得里安像一位预言家，作品是二十世纪40年代的画，却像我们这个时代 四通八达的交通网络，电子网络一样。 学生3：纵横交错的线条像美国发达的交通网，小方块像各式各样的汽车在大道上奔驰。 学生4：直线与方块的构成，画面不拘一格，就像美国人那种开朗的性格与灵活多变思维。 学生5：我觉得各式各样的方块就像夜总会和歌剧院一样遍布于百老汇街的大街小巷。 学生6：我觉得像霓红灯随着爵士乐的节奏而闪烁。鲜艳的色块象百老汇夜晚的霓红灯光闪闪烁烁、一明一暗；直线和竖线象百老汇大街小巷横平竖直；其中的大小方块象街道上跑的汽车，鸣着喇叭象萨克斯和小号的滴滴答答悠扬的声音、金属的光泽、还象音乐上的五线谱高音低音跳跃的鼓点。 二、提问；这幅画的语言元素有什么特点，（引导学生从点、线、面方面分析） 学生；全是由直线构成，形成直角关系，并由方块构成，互相平行且垂直。 老师归纳；凡是由直线、几何形构成，看起来比较冷静、理性的抽象作品就是冷抽象作品。蒙德里安是冷抽象代表人。（板书） 1、《百老汇的爵士乐》 2、蒙德里安简介 二、热抽象 1、康定斯基和抽象艺术 2、什么是热抽象 欣赏康定斯基的作品《即兴之31》 提问：从即兴二字，我们可以看出画家当时是怎样的心态？ 学生：充满激情， 这幅画的结构又是怎样的？是不是还是由直线，几何形构成的比较冷静、理性的呢？ 学生：不是，它是由曲线，比较乱的形构成，一点也不理性，相反比较随意。 老师：很好，大家分析的非常不错，康定斯基的这幅画是典型的热抽象作品，我们只要记住像这种由曲线，自由形构成，感受性较强，笔势较明显的大都是热抽象作品。康定斯基是热抽象代表人。（板书） 1、《即兴之31》 2、康定斯基简介 学生练习 辨别冷抽象和 热抽象作品 让学生辨别一些作品，哪些是冷抽象，哪些是热抽象。（通过提问，回答并说出为什么，来巩固理解两种抽象风格） 若干作品 理解抽象艺术的艺术美 抽象艺术的 艺术美： 1形式与色彩、 2构图与笔触、 3材料与肌理、 4空间与透视、 5光影与运动 刚才我们已经欣赏了各种抽象艺术，并且也学会了区分冷抽象和热抽象。那么抽象艺术到底美在何处呢？下面我们来看看抽象艺术的五点艺术美学生活动：由四个组分别分析前四个艺术美，最后一个由老师来补充。 A组选择作品《白上白》 冷抽象，该作品由直线，正方形构成画面感受非常严谨，冷的白和暖的白让人感到理性。 B组选择作品《作品36号》 无上无下、无前无后的满构图，笔触随意，姿势笔触绘画， C组选择综合材料《隐现3X》 银灰色的金属材料给人一种理性的感觉，流畅的曲线线条带给人自然的美感，一点红色若隐若现。 D组选择作品《红窗》 菱形所形成的方向既像里转又像外转，产生视觉错觉感，从颜色上由深红到浅红到明黄有种空间感 E老师总结 选择作品《26-4-94》 色彩上前黄后绿，产生明暗空间的视觉感受，方向一致笔触强烈，有运动感。 学生有说不到位的地方老师予以补充，学生初步有个了解即可 课堂引申 中国抽象艺术 1、 原始彩陶 2、 草书 3、 赵无极 彩陶图片、作品图片 尝试练习画抽象画 谁都能创作抽象艺术吗？ 大师能创作抽象艺术，我们能不能创作抽象作品呢？尝试结合背景音乐进行即兴创作（可以用冷抽象也可以用热抽象的风格） 巡回播放音乐及大师的作品 展示评价－自评、点评 结束语 抽象艺术作为无主题、无逻辑、无故事的艺术，是经验之外的生命感受，它追求创新挑战经验创造出前所未有的新美图画，抽象艺术用鲜明的个性及艺术符号来完成画家对艺术的生命体验。 欣赏抽象艺术，懂与不懂是相对的。而人的文化修养、艺术修养决定了人的审美能力，这是绝对的。 感谢抽象艺术带给我们新的思考！ 板书设计 美术作品可以什么都不像吗？ ― 走进抽象艺术 抽象艺术 -→ 艺术美 形式与色彩 ↙ ↘ 构图与笔触 半抽象 → 纯抽象 材料与肌理 具象 → 意象→抽象 冷抽象（蒙德里安） 空间与透视 热抽象（康定斯基） 光影与运动 课后反思 这节课选取的内容是学生比较难掌握的，上课过程中需要调动各种感官，激发学生的想像，运用通感，让学生获得立体的感受，建构起对抽象绘画的初步认识，应该说对学生的发展是有帮助的。 转变美术教育观念成为了广大教师学习与教学实践的主要内容。转变观念的核心内涵就是从过于强调学科体系与技能的滞后教育观转变到、提升到艺术（美术）文化课程的认识层面。因此，美术欣赏教学就应该像教学生“诗、词一样，目的不是去学习如何创作诗、词，其重点让学生感觉、体味、把握中国传统文化内涵或民族文化的文脉”。以此为教学理念。本课的教学目的不是让学生成为创作抽象绘画的画家，而是学生通过名画赏析，开阔眼界、增长知识、陶冶情操，提高艺术鉴赏的能力。继而能以美的角度在生活中寻找美，创造美，使学生热爱生活热爱艺术