舞蹈旋转技巧教学视频

Ⅰ 舞蹈旋转有什么技巧,想吐

舞蹈旋转有7个技巧需要掌握，

1、立

半脚尖的"立"是旋转中最主要的一点，只有把脚尖立到最大限度，这样脚与地面的接触面才会减小，舞蹈讲究的是美，在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。

2、直

练习者的膝盖和腰背脊不是一个平行线，也就是不直立，那么在练习舞蹈旋转也是非常困难的，膝盖的不直立，不绷紧，就会丧失舞蹈的美感，衬托不出来那种精神气的舞蹈形象

3、开

"开"也是转的一个重要因素，在“转”时，无论是起法儿，还是旋转过程中.都要求从下而上的脚踝、膝关节、胯关节的开度。

4、晕

练习旋转的技巧，还要解决头部“晕”的问题。整个身体先转，也要把头部，特别是双眼要留在后面，以便继续“盯着看一点”，直到整个头部与身体的分离程度达到最大极限时；

也就是当身体要进行第二圈旋转之前的那一瞬间，才将头和双眼猛的甩过去并且要快于身体的速度，赶上身体转完第一圈之前还要找到刚才那个“点”，盯住不放，这样就可以避免头晕最好的方法。

5、蹲

蹲，在舞蹈中是非常重要的一个点，练舞蹈的人经常说起，如果没有一个好蹲，那么跳是发挥不出来的，只要练习者把蹲做好，才能更好的展现舞蹈。

6、动态平衡

转时还要特别注意保持“空点转”的完美。即身体各部位的动态平衡。因此身体每个部位都要协调好，这样脚尖才能固定在一个点上完成几圈甚至几十圈的转。这就要求主力腿的稳定性了，完成这个动作的理想化标准，除了膝盖和脚背要绷直外，主力腿还要如板上钉钉一样，一动不动。

7、手臂作用

手臂在旋转时可以起到保持身体平衡和加速的作用。旋转时，手臂有时也有变化，但手位的变化只有顺着整个身体的旋转动势而动。才能即美化旋转本身，又不至于使它失去平衡。这就要求练习者要养成一个好的习惯，把每个动作、每个技巧都做完整。

Ⅱ 舞蹈中的原地旋转怎么做

舞蹈旋转有3个技巧需要掌握，

1、立

半脚尖的"立"是旋转中最主要的一点版，只有把脚尖立到最大限度权，这样脚与地面的接触面才会减小，舞蹈讲究的是美，在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。

2、直

练习者的膝盖和腰背脊不是一个平行线，也就是不直立，那么在练习舞蹈旋转也是非常困难的，膝盖的不直立，不绷紧，就会丧失舞蹈的美感，衬托不出来那种精神气的舞蹈形象

3、开

"开"也是转的一个重要因素，在“转”时，无论是起法儿，还是旋转过程中.都要求从下而上的脚踝、膝关节、胯关节的开度。

(2)舞蹈旋转技巧教学视频扩展阅读

舞蹈基本功

1、力量：舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”、控制力和弹跳力等。它们是在肌肉收缩或张力增加时所产生的一种能力。

2、柔韧性：就人体关节活动幅度的大小而言。柔韧性好的人身段不僵不板，优雅美观。

3、控制力与稳定性：控制力是指舞蹈中肌肉拉紧保持平衡的控制力和保证舞姿形成的固定的力；稳定性是指在表演中调整、控制、恢复人体平衡和稳定的能力。

Ⅲ 维吾尔族舞蹈中旋转技巧的重要性

恩。首先重心要稳，可以慢慢来练习。今天转十圈，然后明天再转专二十圈，这样会属慢慢达到一个提高。什么都是通过练习成功的，这个也不例外。要每天自己花些时间和功夫来联系。然后要联系脚步。可以先找个有关视频学一下，然后再联合自己的旋转每天练习，觉得对可以练好\(^o^)/~

Ⅳ 舞蹈技巧！！练习平转的方法！！

先顺着把杆4拍一动练留头甩头，注意身体是一个板状，胯发力，脚不能交叉，腿内夹紧，容甩头要快；然后下把杆，练4拍一动，一定要站稳，跟腱用力顶，找重心；然后2拍一动，最后一拍一动，千万不要急，不要往前冲，要找重心，人往上立，不能往前倒，多练练可以配上音乐练，几次之后就能转快啦~~

Ⅳ 古典舞技巧

（一）旋转的特点
1、中国古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的。芭蕾舞基训中的旋转都是直体的，大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象，因此，动作长而舒展，延伸感强。身体的带动,手臂的带动,跨的带动都非常重要,旋转靠的就是全身的协调。
而中国古典舞基训中的旋转，除了有直体旋转之外，很大的特点是身体形态在拧倾旋转的舞姿造型上的转，特别是“倾”的平衡重心上的转，是在上下身成子午相的基础上进行立体构图塑造形象的。所以动作显出婉转中的修长，急带腾空中的延续，以及旋转螺形的变化，如反掖腿仰胸转，后退侧身转。
2、以腰带动转的特点，形成中国古典舞基训中转的起“法儿”的多种多样，而且多般是在动的过程中起的“法儿”。如大掖步转、扫堂探海转。
3、中国古典舞基训中民族舞姿转“身法性”很强，有一部分民族舞姿转，可以说是身法的待续和夸张。
4、民族舞姿转的流动性与复合性比较强，空间变化幅度大，比如有由下往上的转或由上往下的转，还有在转的过程中各种舞姿的复合和流动的特点。
民族舞姿转的发展仅仅是个开始，还大有余地，还有很好的前景。
（二）翻身的特点
翻身是我们得天独厚的民族技巧。它的种类样式之多，变化之精彩，是任何一个国家，任何一个民族所无可比拟的。
翻身是中国古典舞基训中独特的技巧形式，它是以腰为轴，身体在水平线倾斜状态下的翻转。动作自始至终贯穿着拧、仰、俯和旁提的形态。
1、民族性强
翻身这种技巧形式充分体现了古典舞的审美特征和动的特点，而且它和身法的结合也最紧密。因此，它的民族性很强。 2、形象性强 翻身在空间运动中形象鲜明，如“探海翻身”、“蹁腿翻身”等大幅度的慢翻身，在空间的弧线运动连绵圆润，犹如波浪起伏；“点步翻身”敏捷快速，急如闪电；连续“串翻身”，像车轮滚滚，形象性很强。 3、表现力强
翻身用各种不同的速度和节奏，不同的连接，不同的性格，产生不同的艺术感官效果，从而可以表现各种不同的感情和情调，如慢的连绵不断的翻身，表现一种缠绵悱恻的感觉；快速的翻身，表现干净利索或轻快俏皮；急速有力则表现英武刚健„„
近年来，翻身有了新的发展，结构形式丰富了，加强了流动性和复合性，加强了对比性，除了性格刚柔、急缓、大小、快慢的对比，作为中国古典舞基训中技巧的训练内容和表现手段，它还可以有进一步的发展，更好地展现我们民族的民族特性。
（三）弹跳的特点
中国古典舞基训中的弹跳，在用力的方法上要求轻、漂，要求运动过程中松紧结合，发力要集中，过程的速度要快，讲究“发力在根，用力在梢”，讲究“寸劲”。
在弹跳方面，我们民族的特性也越来越明显，难度越来越大。
1、把原来的民族技巧加以出新和加强难度。
2、加强“身法”性：把地面的身法动作向空中发展。在跳的过程中呈现拧、倾、翻、闪、展、腾、挪。
3、空中的横向转体有了新的发展，这显示了我们民族技巧的特点和技巧性的加强。
4、高低对比，起伏跌宕，对比鲜明是中国古典舞弹跳的又一特点。
5、由于弹跳技巧的爆发力量，为弹跳技巧复杂性的发展提供和创造了条件，近年来在弹跳的复合技巧上有了大幅度的发展。
6、在空中变方位也是古典舞跳跃的特点。
7、弹跳和武功技巧相结合。
无数的身法和技术是古典舞所要吸收的重要方面。但其训练目的却不尽相同。武术的训练是以技击和攻防为目的的，舞蹈的训练则是以塑造人物的形象、刻划人物的性格为目的。
8、与身法结合，形成和加强了古典舞跳跃进的流动性和语言性及风格特点。

Ⅵ 救急！请问，古典舞中的旋转动作，有何技巧

还是基本功。如1单脚前掌的支撑力[如撑不住10秒钟]，2动平衡能力[如一转就歪歪斜专斜]，也就是属[控制力，协调性]，你可能只强化了3柔韧性训练。这些过关了你就可以解决很多的麻烦。我想你不是很快的双脚点步定点或移动转都不容易头晕，可能像体操或滑冰运动员那样单足转不太容易吧。

Ⅶ 这个技巧的名称是，双手展开，身体旋转。舞蹈的技巧。

看你的描述，古典舞中的，踏步翻身，平转都有

Ⅷ 通识转在舞蹈旋转中是什么类型的技巧

同时穿到舞蹈学院中是一个非常的高大的电信联系

Ⅸ 朝鲜舞蹈中的旋转的技巧

谁转都晕！多做多练习惯就好了，那舞蹈里转的时候看住一个点，就这两个建议了

Ⅹ 如何练习舞蹈技巧 快速点转

首先是基本功的练习。对於任何一位学习舞蹈的人来说，基本功和技巧都是必不可少的，但又由於每个人自身条件不同、理解和接受能力不一样、接触的多少不等，所以学习进度也就有快有慢了。怎样才能使一个舞者、演员把技巧训练得更好呢？这就需要科学的训练方法。

不管在芭蕾舞、古典舞、民间舞、现代舞还是当代舞中都能看到不同的旋转—二位转、跨腿转、挥鞭转、旁腿转、平转、吸腿转、阿提求转等。我们都会不约而同地去看他（她）转了几圈，如果我们以专业的眼光来看的话，数量的多少和品质的高低是评判一个舞者旋转技术水准高低的核心标准之一。数量的多少就不用说了，那麼什麼是品质呢？那就是说在旋转的过程中，舞姿是否规范、空间的定位是否标准、停止时是否稳定、结尾时是否有固定的姿态等等。就拿《夭鹅湖》中《黑天鹅双人舞》的三十二个“挥鞭转”来说吧，如果没有规范的舞姿、空间的定位、停转时的稳定和结束时的舞姿以及旋转的数量，怎麼能引起观众一次又一次的掌声呢？

在训练中往往只注重“圈”的数量，而把结尾时的固定舞姿忽视了，如果把这个“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎麼能“天衣无缝”地去接下一个动作呢？舞蹈讲究“美”．讲究流畅感和连贯性（按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都习惯要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流水）。如果转完了不能更好地去接下个动作，那麼这个“圈”在整个舞蹈中还有什麼意义呢？

因此。要想把“旋转”练好，还需要注意训练以下几个方面：

一、半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。只有把脚尖立到最大限度，这样脚与地面的接触面才会减小，我们从物理学的角度来说，同一品质的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。如若不然，我们用全脚掌去转“二位转”，想转个八九圈那简直比登天还难。从舞蹈上讲，用力一大就会从面部表现出来，舞蹈讲究的是美．在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。再说如果把一切力量都放在这个“圈”上，那麼跳完一部作品又要费多大劲呢？怎麼能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢？

二、膝盖腰背脊如果不直立，胸是扣著的，那麼想转好也是很难的。例如在“二位转”、“旁腿转”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那麼力量就会被分解．也是不可能转好转多的。如果膝盖不绷直，特别是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了。