音乐教育与教学法分析

① 什么是提问法，从音乐教育与教学法方面回答，谢谢。

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② 音乐教育学的研究方法

音乐教育学的研究复方法，除从哲制学、美学、心理学、历史学、社会学等角度来研究外，常用文献研究法、调查研究法、实验研究法、个案研究法、分析研究法、统计研究法等。各种研究方法常结合使用，其中调查研究法、个案研究法和实验研究法受到普遍重视。随着音乐教育学研究的逐步深入发展，重视学科间的交叉研究、重视理论与实践相结合的研究、重视跨文化的比较研究、重视系统研究、重视各种研究方法的综合运用等成为音乐教育学研究方法的发展趋向。

③ 我国音乐教学常用的教学方法有哪些

常用的音乐教学方法

体验性音乐教学方法
实践性音乐教学方法
语言性音乐教学方法
探究性音乐教学方法

1、体验性音乐教学方法

以音乐感受体验为主，通过激发学生音乐学习兴趣，感受鉴赏音乐美，情感体验外化等培养学生音乐审美情趣和审美能力。

（1）音乐欣赏法

以欣赏活动为主，指教师在教学过程中借助 音乐作品进行聆听、联想、想象、模仿、分析、比较等激发学生自觉地学习、促其形成对音乐学习的浓厚兴趣与求知欲望。

（2）演示法

教师在课堂上通过实际音响、示范、直观 等方法，让学生获得感性知识，深化学习内容 的方法。

（3）参观法

2、实践性音乐教学方法

以音乐实践活动为主，通过在老师指导下学生亲身参与的各项音乐实践活动，形成与完善音乐技能和发展音乐表现能力的方法。

（1）练习法

将知识运用于实际、将知识转化为技能、 技巧和发展音乐表现能力的方法。

（2）律动教学法

是人体随着音乐做各种有规律的协调的动作。

（3）创作教学法

培养学生音乐创造性思维、创造精神和实践能力为目的的教学方法。包括即兴创作、表演创作等。

（4）游戏教学法

3、语言性音乐教学方法

以语言 传递为主，通过老师和学生口头语言以及学生独立阅读书面语言为主的音乐教学方法。

（1）讲授法

教师通过简明、生动的口头语言活动以及 学生独立阅读书面语言为主的教学方法。包括讲 述、讲读、讲解、讲演等。

（2）谈话法

师生以口头语言问答的方式进行教学的方 法。包括启发式、问答式、指导式谈话。

（3）讨论法

在教师的指导下，学生以全班或小组为单位 围绕教材的中心问题，通过讨论或辩论进行学习的 的方法。

4、探究性音乐教学方法

以探究、发现为主，通过创设情景激发学生学习动机、观察 、分析、综合、比较、收集、交流等方式，引导学生多角度学习并的出结论的方法。

发现法(研究性学习) ：

在教师引导下，学生通过观察、实验、思考、讨论、查阅资料等途径去独立探究，自行发现并掌握相应的知识技能的一种教学方法。

④ 音乐课程与教学论研究方法有哪些请运用其中之一作一个简单的研究报告

音乐课程与教学论的研究方法是音乐课程与教学论研究的具体方式、手段和规范。它大体可分为以下几个类别：1、 基础性研究和应用性研究2、 探索性研究、描述性研究和解释性研究3、 定性与定量研究4、 宏观研究与中观、微观研究5、 文献研究与现场研究6、 纵向研究与横向研究 中学生对古典音乐的认识与理解研究报告:古典音乐具有独特的魅力和艺术价值。学生欣赏一些古典音乐可扩大他们的视野，陶冶他们的情操。在平时音乐教学中发现学生对古典音乐学习缺乏应有的兴趣，从而导致学生审美价值观的缺失。很多学生更偏向流行歌曲。对这种现象针对校内学生进行定性定量研究调查：问题：1：你对古典音乐的印象：高雅 严肃 52%传统 过时 35%没有特别印象 10%2. 你是通过何种方式接触古典音乐的：学校开设的音乐课 75%学习器乐演奏 10%观看电影 5%3. 你认为聆听古典音乐可以带来听觉的愉悦和艺术的享受吗？可以，我在其中得到精神的享受 45% 一般，但我觉得太抽象 30% 不可以，我觉得不能理解古典音乐 20% 通过调查研究分析，为了更进一步促使学生喜爱古典音乐，懂得欣赏古典音乐，让他们从心里能够真正的接受古典音乐，理解古典音乐还需要我们老师不断地提高课堂上兴趣的培养。在兴趣的引领下使学生欣赏音乐的路径不再那么单一，打开心门感受古典美，感受音乐人生。

⑤ 新课程理念下对音乐教学内容的分析包括哪些方面

一、音乐教材的呈现形式变化突出；艺术、童趣、实用性增强
当我第一次拿到新教材时，美丽的插图、富有童趣的图形谱、孩子们喜爱的动画人物……顿时让我眼前一亮，心中倍感欢喜，这么“美”的教材顶会深深吸引孩子们；与教材配套的多媒体教学光盘中，范唱、伴奏、图谱、画面、动画等一应俱全，极大的减轻了教师日常制作课件、描画图谱等的工作任务，同时也充分展示了教材的科学性和实用性。可爱、有趣的课本小图标让孩子们非常形象、直观地知道了自己每课都应该完成那些学习任务，即避免了低年级学生不识字的困难，又非常适应孩子们的年龄特征。总之，新的音乐教材图文并茂、生动活泼、文字简明，富有趣味性和可读性，的确充分体现了教材的艺术性和实用性。
二、新课程理念为指导，大胆创造性的使用教材，开发和利用课程资源
在新课程改革的逐步推进中，现在的“教材”与以前的“教材”已发生了“质”的变化，教师已由以前的“教”教材，而转变为“用”教材中的适宜内容为自己的教学目的服务，所以创造性的使用教材，开发和利用课程资源对于转变课程功能和学习方式有着重大的意义。一方面，可以超越狭隘的教育内容，让师生的生活和经验进入教学过程，让教学“活”起来；另一方面，可以改变学生在教学中的地位，从被动的知识接受者转变为知识的共同构建者，从而激发学生的学习积极性和主动性。同时，还可以开阔教师的教育视野，转变教师的教育观念，从而更好的激发教师的创造性智慧。例如；我在新学期的第一次音乐课上就没有死搬教材。而是自由组合创造性的使用了教材，感觉效果不错。我是这样设计教学内容的：第一，我选择了一首学生在幼儿园学过的歌曲《闪烁的小星》做为本课的基本内容，但本课即不需要学唱歌曲，也不需要学习乐理知识，而是让学生初步感知音乐，激发学生学习音乐的兴趣为目的。第二，在设计教学过程中我也从学生的兴趣入手，课堂上既有孩子们喜欢的《蓝猫淘气三千问》又有游戏《找星星》，还可以自由探索星星的音响，回家后有奖问答还激励着学生不断的思考和学习。第三，适当引入音乐要素—音的高、低、强、弱，让孩子们感受到音乐的博大，从而处于一种期待中总希望在以后的每一节课上都能获得新的知识，解答心中的疑问，因而着实地吊了吊学生的味口，起到了“伏笔”之效。因此，我认为学校和教师对于教材的使用，更多的应该是把教材作为课程资源来使用，根据自身实际创造性的使用教材，用出个性化的风格和特点，而不是生搬硬套地教教材。
三、注重音乐学科与相关文化的融合
音乐与舞蹈、美术、戏剧、影视等姊妹艺术具有十分密切的关系，并有着许多相似的特征，如对情绪、情感的表现即是各类艺术共同的特点。那么，在这一领域中就要抓住贯穿各类艺术的这条主线，充分发挥与运用各种艺术门类的不同表现手段.
其次，音乐与艺术之外的其他学科，也是丰富的音乐教学资源：如体育，可以运用韵律操动作配合不同节奏、节拍、情绪的音乐；如语文，可以选用适宜的背景音乐为诗歌散文配乐，烘托意境；如社会，可以学习和了解一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性歌曲或乐曲，以及相关的风土人情。那么，在音乐学科促进其他学科的同时其他学科同样也对音乐学科起到了促进作用
课例：在一年级第二单元《跳绳》一课中，我首先让学生回忆上体育课时老师教的跳绳要领是什么、应怎样跳？然后，开展一次1分钟跳绳比赛，顿时学生兴趣浓厚，接着我顺势让学生听歌曲《跳绳》第一段并学唱歌曲，然后让学生根据自己跳绳时的体会创编歌曲的第二段歌词，并且鼓励学生小组合作创编，结果的确收到了较好的效果，学生分组创编了许多很好的歌词，歌词形象生动、简单易记、很适合学生演唱;其次，在一次体育比赛课时，体育老师在课前开展了准备活动—1分钟跳绳，同时老师就播放了歌曲《跳绳》，学生在优美的音乐声中边跳边听音乐也收到了很好的效果。总之，打破学科本位主义，加强各学科之间、学科自身之间的整合已是迫在眉睫的时刻，所以加强融合式的音乐教学定将促进音乐文化及相关学科的共同发展。
四、抓住教材内蕴，尝试学习方式的逐步转变
改变原有的单一、被动的学习方式，建议和形成旨在充分调动、发挥学生主体性的多样化的学习方式，促进学生在教师指导下主动地、富有个性的学习，是这场教学革命的核心任务。针对这一教学思想和教材特点，在教学过程中我从以下4个方面进行了尝试：
1、融入群体，凝化自我——引导合作学习方式的构建
在课堂教学中开展合作学习，是新课程理念下必不可少的，但同时我们也要防止学生无效地合作或为了合作而合作的做法。促进学生有效地合作学习，教师可以从明确合作学习任务、把握合作学习时机、加强合作学习指导、实施合作学习监控、注重合作学习评价等方面入手。教师将充分利用音乐本身具有的合作特征，有意识地创造合作条件，使学生在音乐教学过程中得到合作能力的培养。新课程强调教师指导下的学生自主探究；强调联系学生生活经验和社会实际；强调各学科之间的相互联系；强调凸显知识的发生与发展过程；强调加强学习的选择性；强调学习方式的多样化，而不是偏激和极端化，对如何把握不同学习方式的“度”、对不同学习方式的利弊和各自特点确是其中的重中之中我们应当进行了客观、冷静的分析同时也要在教学中不断的尝试、摸索让自己牢牢的把握好这其中的“度”，让他们在自己的教学中运用自如、事半功倍。
2、形成良好的学习氛围和学习习惯，激发学生的学习兴趣
在学生从幼儿园初次进入小学时，老师们通常觉得学生学习习惯不好，没有纪律性，所以总是在第一次课时就给学生提出了许多要求，这样无形中给学生幼小的心灵留下了深刻地印象：上课真累，老师真厉害。无形中拉远了师生之间的距离。所以，在新学期第一次音乐课时我就特别注意这点，我将激发学生学习音乐的兴趣作为教学重点，让学生在课上充分展示自己的艺术特长，大胆的表现自己，而且还和学生共同做游戏，使学生在第一次接触音乐、接触音乐教师时就感到轻松、亲切，自然也就形成了和谐、宽松的学习氛围，但对于学生在学习过程中的各种不良习惯也应及时纠正，但在纠正习惯的过程中应多用类似“请你像我这样做”、“xx同学你真棒”、“老师相信你一定也能做到”、“你今天进步真大”等激励语言，让学生在教师潜移默化的训导中形成规范的习惯
3、课堂上注重学生的体验，让学生自然流露真情实感。
在新课程理念的指导下，我们明确的知道，音乐是情感的艺术，是以审美教育为核心目标的，而这项目标的实现，就靠老师嘴巴说，书上的几幅图片恐怕是很难达到教学效果的，但如果学生有了体验，知识的学习就不在属于认知、理性范畴，它已扩展到情感、生理和人格等领域。因此，在日常教学中我多引导学生不仅用自己的脑子思考，而且要用自己的眼睛去看、用自己的耳朵去听、用自己的嘴说话、用自己的手操作，即用自己的身体去亲自经历，用自己的心灵去亲自感悟。
课例：一年级第一册第五单元唱歌《小宝宝睡着了》这课内容是一个课堂气氛不好、学生学习情绪不高的内容，但我在教学过程中则先从学生的体验入手：首先，回忆小时侯父母是怎样哄你睡觉的？（动脑思考），然后，说给同学们听一听（动嘴说），第三，观察图片上的猫妈妈是怎样哄小猫睡觉的？（用眼睛观察），第四，同学们自由模仿哄宝宝睡觉的动作（亲自动手表演），第五，听一首妈妈哄宝宝睡觉时的歌曲《小宝宝睡着了》（用耳朵听），第六，跟教师学唱歌曲，第七……第十，两个同学一组，互相扮演角色，比一比看那些小朋友表演的最认真？通过这样系统的思、说、做、听、模仿、演唱的过程，学生已经完全沉浸在一片温馨、柔和、甜美的氛围之中，当我引导学生演唱时，学生自然流露的甜美笑容、轻柔声音、优美动作的确让我为之一震，我相信孩子们在这一过程中一定会真切的体会到一些什么！这不就是体验的益处吗？这不就是真悟实感吗？
4、 注重学生的差异，培养有独特个性的人
每个学生都有自己独特的内心世界、精神世界和内在感受，有着不同于他人的观察、思考和解决问题的方式。也就是说。学生有着独特的个性，每个学生的学习方式本质上都是其独特个性的体现。例如，刚刚进入一年级的学生，有的性格外向、有的性格内向、有的活泼好动、有的沉默少语……这些明显的性格特征老师在很短的时间里就能够了解学生，而如何针对学生的性格特点对学生进行有个性化的教育就需要老师想办法、动脑筋了，在这一点上我采用了“火车爬坡前拉后推”的原理进行教学，既尊重学生差异，又培养独特个性。在我校一年级有这样两位学生，一位叫李xx ，他活泼好动，聪明守纪，父母在家里教育得法，学习明显优于其他学生，另一位学生叫陈xx ，他沉默少语，上课经常走神，父母离异跟随母亲生活，但母亲经常沉迷于麻将而无心教育她，老师普遍反映较差。在教育类似学生时我多不采用“一刀切”、“一锅煮”的形式。
课例：在学习一年级第五单元《闪烁的小星》一课时，我提出“你知道星星为什么会眨眼睛？”这样拓展到课外的知识，让李 同学有展示自己能力的机会，鼓励学生向他学习，树立典型，同时提倡学生大胆想象，多阅读课外知识，起到了以优带中的作用，而对于陈 同学，我则提出了“你知道太阳慢慢向西沉这句话是什么意思吗？”虽然当我点她回答时，下面同学议论纷纷都说她答不出来，但我鼓励她说：“老师相信你一定能回答对的”，这时她小声说“就是太阳回家了。“见她回答正确了我马上让她站到台前对着全班同学大声说一次，看着她大声地说完问题，我从内心里感到了高兴和满足，对这类学生我则多退着她前进，鼓励他们学习，让他们同样也有成就感，获得赞许。在这种”以优带中，尊重学生差异“的思想指导下，使优秀学生不会“吃不饱”，暂差生不会“吃不了”，为每个孩子富有个性的发展创造了空间。
罗丹说：“艺术就是感情”。其实音乐美，就是一种特殊的情感表达方式。情与美的这种不解之缘，决定了音乐教育的方式是：以情感人，以美育人。所以，在我们潜心研究各种高深理论的同时请千万不要忘记：用心、用情、用爱去教育，可能会让我们的许多困难迎刃而解。
总之，新课程改革理念所包含的内容非常厚重，决不是简单的几句话、简单的一些形式上的变化就能发生“质”的变化的，但是从音乐学科这样一个小小的视角，却能折射出新课程这个大理念的许多光辉。所以如何将这样先进的理念实践于我们孩子身上，还需要我们广大教师用心去体会、用心去领悟、用心去认真做这件事情，并将实践过程中的各种信息及时的传达给我们的专家，让新课程改革的种子健康成长，最终开出最美丽的鲜花。

⑥ 音乐教学方法有哪些

教学方法是师生在教与学的双边活动中为了有效地完成一定教学任务而采用的方式与手段的总称，它既包括教师的教法，又包括学生在教师指导下的学法，是教授方法和学习方法的有效结合。决定教学方法的基本要素是教学目的、教学对象、教学内容，由于音乐教学目的和教学内容的特殊性，音乐课的教学方法不同于一般学科普遍采用的教学方法。下面就音乐教学的特点谈谈音乐教学方法的选择和应用。 选择教学方法要与学科特点相适应，要依据该学科教学活动的目的、任务。音乐教学的根本目的就是对学生进行审美教育，即通过音乐教学陶冶学生的审美情感，培养学生的审美能力；音乐教学的内容包括歌唱、器乐、律动、欣赏、创作和音乐基础知识与基本技能；音乐课又是一门技艺性较强的学科，这就决定了音乐教学普遍采用的是练习法、欣赏法和示范法。 音乐教育作为一种审美教育，并不是纯知识理论传授，感受音乐、鉴赏音乐、表现音乐都必须以掌握一定的技能、技巧为基础。音乐教学就是为欣赏音乐、演奏演唱、创作表现音乐而进行技术方面一系列的知识传授和技能训练，离开了技术训练就很难完成美育任务，也就无法完成音乐教学任务。故而练习法理所当然应当成为音乐教学中广泛使用的基本方法和重要方法。音乐是听觉艺术，要培养学生的审美能力，首要条件是让他们接受美的熏陶，让他们大量接触优秀的音乐作品，扩大音乐视野。审美、修美的重要标志之一就是音乐欣赏的能力，在聆听音乐的同时，音乐的美会感染学生并激发他们的兴趣，音乐欣赏能培养学生对音乐的感知能力、注意力和记忆力，提高他们的鉴赏水平。作为音乐课教学内容之一的欣赏本身就是以欣赏教学方法为主，而在歌唱、器乐、律动等教学中也无不贯穿和体现着欣赏活动，所以欣赏法也是音乐课普遍采用的一种教学方法。我们知道，儿童学音乐是从模仿开始，在课堂上学生学习各种技能也都离不开教师的示范，尤其是在唱歌、器乐等教学活动中，教师的范唱、范奏都必不可少。所以，示范法也是音乐教学的重要方法之一。 选择教学方法还要依据学科中不同的教材内容、特点。如歌唱教学方法有听唱法、视唱法，还可由教师范唱范奏，并运用图片、教具及手势提示辅导学生唱好歌。器乐教学要避免机械枯燥的练习，教师讲解要简明扼要形象。欣赏教学不光采用欣赏法，还可以采用诗、文、图画等多种手段促使学生联想与想象。分析综合与比较的方法也应贯穿学生学习欣赏音乐的全过程。音乐基本知识和基本技能的教法则以视听结合法、联系对照法、讲解法为主，不同于一般技巧训练采用的方法。 学生的实际情况，如年龄特征，音乐素质等也影响着教学方法的选择。譬如：在进行歌唱技巧训练的时候，对小学中年级学生就要指导他们逐步从胸式呼吸转向胸腹联合式呼吸，学会有气息支持的歌唱；到高年级要求逐步掌握控制气息的能力，为从本能地歌唱进入艺术歌唱奠定基础，同时进行发声方法的训练，咬字吐字也要求清晰准确。律动教学则应以小学低年级的学生为主要教学对象。在教学中教师应给学生提供较为简单的可能性的示范，并且大量采用游戏的方法，以更好到调动学生学习、练习的积极性。不管在器乐、欣赏或音乐常识教学中，对低年级学生要以形象性、趣味性为主，对高年级学生来说，讲授法相比较可多用。 学生的素质也影响着教学方法的选择。在音乐素质较好的班级，可适当加大音乐知识和技巧训练的难度、深度，课堂教学内容安排也可更加充实。例如，在教唱新歌时就可采用视唱法。而对音乐素质较差的学生，就应以听唱法、跟唱法为主学新歌，教学进度要放慢，难度也要降低。 此外，在运用教学方法时，要注意多种教学方法的合理配合。在歌唱、器乐教学中，不仅要采用示范法、练习法，还要穿插运用讲授法等其他教学方法。在欣赏教学中让学生们欣赏音乐作品的同时，也要适当进行讲解。这是因为各种方法都不是万能的，多种教学方法之间的互相配合，合理运用，会有相辅相成之功效。 总之，选择音乐教学方法要注意培养和发展学生音乐审美能力，注意调动学生学习的积极性、主动性，培养学生学习音乐的兴趣和爱好。在选择的同时，既要正确对待经长期教学实践检验至今任然适用的各种教学方法，还要科学合理地吸取新的研究成果，采用现代化的教学手段，如电化教学、多媒体教学等，创造出切合音乐教学实际的教学方法。

⑦ 中小学音乐教育现状分析

我国中小学音乐教育现状及改革思路 自改革开放以来，我国社会经济持续高速发展，人民生活水平稳步提高，整个教育事业步入了良性发展的轨道。正是在这种大背景下，中小学音乐教育获得了难得的良好发展机遇，受到了党和政府前所未有的重视，并取得了有目共睹的成绩。概括起来，这些成绩主要表现在以下这几个方面：第一，各级教育行政部门大都初步建立了中小学音乐教育的管理、咨询、教研机构，改变了过去一直无专门机构和无专人管理中小学音乐教育的那种自发状态；第二，制定了一系列指导中小学音乐教育工作的法规和文件，从根本上改变了我国中小学音乐教育无法可依的局面；第三，改变了中小学音乐教育长期存在着大面积空白的状况，中小学音乐课开课率稳步上升，特别是1994年高中开设艺术欣赏必修课，更是结束了自新中国成立以来高中不开设音乐课程的历史；第四，涌现了一大批中小学优秀音乐教师，积累了许多成功的中小学音乐教育教学经验，中小学音乐师资队伍建设初见成效；第五，开展了一系列有声有色的课外校外音乐活动，有效地推动了学校音乐教育事业的发展；第六，编写了一定数量和质量的中小学音乐教材，音乐教学器材配备在部分地区也已初具规模。 与此同时，我们也看到，由于我国中小学音乐教育基础差，底子薄，发展很不平衡，因此，尽管取得了上述这样的成绩，但存在的问题还很多，这些问题包括：中小学音乐教育的管理机构和管理队伍仍不健全；音乐课开课率不平衡，有的还很低，音乐师资缺额大，教师素质以及学历达标率和岗位合格率低，外流情况严重；对音乐教育的重视往往只停留在口头上，真正的投入少，整体上教学设备奇缺；对音乐教育的认识不科学全面；教学水平及教材质量不高等等。显然，这些问题中的大多数是只有依靠政府行为才有可能得以逐步解决的，而不是科研工作者和一个或几个科研课题所能驾驭和解决得了的。 在另一方面，我们也不难看到，中小学音乐教育目前所取得的成绩更多的还是一种量的壮大和硬件上的加强。当然，没有这些量上和硬件上的发展，就根本谈不上音乐教育的质的发展和飞跃。但音乐教育的质的提高，或者说要想使音乐教育能够可持续发展，除了要得到量和硬件这些外在条件的保证之外，还有一个十分关键的问题，那就是与此同时，我们应当更多地关注中小学音乐教育本身即中小学音乐教育内在的问题。因此，在20世纪行将结束，21世纪即将到来的时刻，认认真真地审视我们以往的中小学音乐教育，实实在在地回答中小学音乐教育自身所存在的问题，包括理论上模糊的问题和实践中出现的问题，对我们音乐教育的进一步发展是迫切的和不可回避的。 我们认为，目前我国中小学音乐课程本身存在着两个较为严重和突出的问题，一个是音乐教育的非艺术化的倾向，即中小学音乐教育没有很好地突出音乐艺术的特点；另一个是中小学教育的专业化倾向，即中小学音乐教育没有很好地突出中小学生的特点，以至于中小学音乐教育往往在实践中变成了非中小学的、非音乐的教育。上述问题可以说在中小学音乐教育的目的和任务、内容与形式、原则和方法等诸多方面都明显地表露出来。 对于中小学音乐教育的目的和任务的理解，目前主要存在着下面几种片面偏颇的观点，这些观点或者把专业音乐教育的目的和任务理解为是中小学音乐教育的目的和任务，或者把其他非音乐课程的目的和任务当作音乐教育的目的和任务来理解。一些人往往把教会学生掌握音乐教材上的知识技能看作是中小学音乐教育的目的本身，认为中小学音乐教育主要是为高一级专业音乐学院输送专业后备人才，因而培养音乐特长生是中小学音乐教育的主要目的；一些人则习惯把音乐教育看作是“饭后的甜食”，是学校教育的一种点缀，是学校其他方面教育的附庸；还有一些人则喜欢把整个学校教育的终极目标简单移植成音乐教育的目标，特别是在目前大家都在谈论素质教育的时候，很多人更是喜欢人为地、空洞地拔高音乐教育的地位和作用，把音乐教育当作了医治百病的良方。我们认为，上述对中小学音乐教育的各种片面理解主要是由于对中小学音乐教育本质特征认识不足所至。一方面，中小学音乐教育是一种面向全体学生的基本素质教育，而不是面向个别尖子的专业音乐教育或职业培训教育；另一方面，音乐教育是一种艺术的教育、美的教育，而主要不是一种科学的教育、真的教育甚至善的教育，而艺术教育、审美教育的主旨就是美化生活，提高人类的生存与生活质量。因此，中小学音乐教育应该是通过引导学生参与音乐活动，使学生享受成功的满足，获得审美愉悦体验，进而使学生喜爱音乐，激发学生进一步学习音乐的兴趣和欲望，并在此基础上，使学生具备进一步学习音乐的基础知识和能力，以及了解音乐文化发展的历史，为他们在音乐方面的可持续发展打下基础，同时达到潜移默化地促进学生素质的全面提高的目的。 在中小学音乐课程的教学原则和教学方法方面，目前存在的问题同样也比较严重。这首先表现于在具体的教学实践过程中，人们往往采用没有突出音乐艺术特点的、与其他学科相同的教学方法来进行音乐教学；在理论上，虽然近年来学者们也提出了许多音乐教学原则，但其中的一些原则也同样没有突出艺术的特点，因而很难对中小学音乐教学实践发挥出应有的指导作用。总之，目前中小学音乐教学过分知识化、理性化，重教师的讲授，轻学生的参与体验，重教学的结果，轻教学的愉悦过程，重知识技能的教学，轻音乐实践活动的开展，教学模式单一，教学效果不好。以至于普遍出现这样的情形：几乎所有的学生都喜欢音乐，但却有相当一部分学生不喜欢上音乐课。我们认为，教师所采用的教学方法的非艺术性，必然地使音乐教育中掺杂了一些非音乐、非艺术的成分，其存在势必会影响到学生作为音乐欣赏、音乐表现和创作主体的那种主体地位。因此，音乐教学方法上的改进，归根到底就是要真正确立学生在音乐教学中的主体地位。音乐课是活动性、实践性课程，音乐教学活动实际上就是一种师生共同参与的音乐实践活动，因此，音乐教学的形式和方法也就必然不同于其他知识性、学术性的学科。对于音乐教学来说，学生的主体地位主要体现在学生是否真正成为了音乐教学，即音乐实践活动的主人。如果音乐教学的形式和方法照样是以教师讲授为主，那么学生的主体地位就不可能得到保证，音乐教学就不可能为学生提供足够的参与音乐活动的机会，就不可能使学生真正获得审美愉悦体验和成功的满足。因此，音乐教学的首要任务就是为学生创造主动参与音乐的机会，让学生真正成为音乐教学活动的主人。 在内容及要求方面，目前中小学音乐教育也存在着较为严重的专业化、成人化的倾向。总体上讲，现行中小学音乐教学大纲及据此编写的多种版本的音乐教材，无论在内容上、体例上，还是在要求上，受专业音乐艺术院校的相关影响比较深：内容与要求追求全面、系统，难度偏大，既超出中小学生的现有水平和接受能力，也超出中小学生在音乐方面发展的需要，许多知识和技能是一个非专业音乐工作者所无需掌握和不可能运用的；而在体例安排上，各类音乐知识往往成条块分割状态，没能够很好地将它们融合在一起，使它们以完整的音乐形象而不是以相互分离的知识点呈现在学生面前，致使学生接触到的往往只是一些孤立的知识点而不是真正的音乐。同时，教材编排过分强调自身严密的逻辑体系及时序安排，封闭单一，死板不活泼，没有给教师和学生留下多少创造的余地，与音乐学科本身的创造性格严重相悖。我们认为，要想有效解决这一问题，就必须充分尊重音乐课程自身的规律和特点，也必须充分遵循中小学生身心发展规律和中小学生音乐审美特点。 由于对中小学音乐教育的目的和任务存在着认识上的偏差，也由于目前我国中小学音乐教育实践水平不高，理论探讨不深入，因此，中小学音乐教学评价也相当落后并存在着严重的问题，可以说，目前我国还没有建立健全科学合理、具有统一标准的中小学音乐教学评价制度，以至于在实际工作中，一些合符中小学音乐教育规律的行为往往被人们认为是错误的，而一些违背中小学音乐教育规律、与中小学素质教育大目标相背离的行为，则往往被人们加以肯定并推广。因此，认真探讨并建立中小学音乐教育的评价标准，对我国中小学音乐教育的健康发展将具有十分重要的作用。 总之，目前我国的中小学音乐教育在发展，但与此同时也面临着诸多亟待解决的问题。应该说，我们在上面所指出的问题只是其中的几个主要问题而已，还有如学校音乐教育与社会、家庭音乐教育的脱节，音乐教育与其他学科教育的分离，学习国外音乐教育理论不能与我国具体实践相结合等等问题也较为严重。

⑧ 音乐课有哪些教学方法

体验性音乐教学方法
实践性音乐教学方法
语言性音乐教学方法
探究性音乐教学方法

1、体验性音乐教学方法

以音乐感受体验为主，通过激发学生音乐学习兴趣，感受鉴赏音乐美，情感体验外化等培养学生音乐审美情趣和审美能力。

（1）音乐欣赏法

以欣赏活动为主，指教师在教学过程中借助 音乐作品进行聆听、联想、想象、模仿、分析、比较等激发学生自觉地学习、促其形成对音乐学习的浓厚兴趣与求知欲望。

（2）演示法

教师在课堂上通过实际音响、示范、直观 等方法，让学生获得感性知识，深化学习内容 的方法。

（3）参观法

2、实践性音乐教学方法

以音乐实践活动为主，通过在老师指导下学生亲身参与的各项音乐实践活动，形成与完善音乐技能和发展音乐表现能力的方法。

（1）练习法

将知识运用于实际、将知识转化为技能、 技巧和发展音乐表现能力的方法。

（2）律动教学法

是人体随着音乐做各种有规律的协调的动作。

（3）创作教学法

培养学生音乐创造性思维、创造精神和实践能力为目的的教学方法。包括即兴创作、表演创作等。

（4）游戏教学法

3、语言性音乐教学方法

以语言 传递为主，通过老师和学生口头语言以及学生独立阅读书面语言为主的音乐教学方法。

（1）讲授法

教师通过简明、生动的口头语言活动以及 学生独立阅读书面语言为主的教学方法。包括讲 述、讲读、讲解、讲演等。

（2）谈话法

师生以口头语言问答的方式进行教学的方 法。包括启发式、问答式、指导式谈话。

（3）讨论法

在教师的指导下，学生以全班或小组为单位 围绕教材的中心问题，通过讨论或辩论进行学习的 的方法。

4、探究性音乐教学方法

以探究、发现为主，通过创设情景激发学生学习动机、观察 、分析、综合、比较、收集、交流等方式，引导学生多角度学习并的出结论的方法。

发现法(研究性学习) ：

在教师引导下，学生通过观察、实验、思考、讨论、查阅资料等途径去独立探究，自行发现并掌握相应的知识技能的一种教学方法。

⑨ 音乐教育学的研究范围

音乐教育学的研究范围很广。由于各音乐教育学分支教育目标不同，研究范围也有宽窄之别。其研究范围通常可分为广域型、学科型及专业型等。
（1）广域型。它要求从跨学科的高度，考察学科的教育目标，组织学科的教学内容，梳理考察学科的教育目标，组织学科的教学内容，梳理教学过程，探讨教学方法，广泛深入地对涉及学科教学的种种要素展开实证研究[2]。广域型音乐教育学以音乐教育实践为基础，人与音乐教育学相关的音乐学、教育学以及哲学、美学、社会学、心理学、物理学、历史学、民族学等学科的最新发展成果出发，进行多角度、多侧面、多层次、多因素的系统研究，以形成自己独特的理论体系。其研究范围包括：
音乐教育哲学原理。主要包括音乐教育的本质论、目的论、价值论等基本问题。
音乐教育史。研究人类社会各阶段音乐教育实践活动和音乐教育思想的产生、发展、演变过程。音乐教育史可以从世界史、分国史、断代史、专题史等方面进行综合研究。
比较音乐教育学。研究各国、各地区、各民族的音乐教育内容和特点，通过各层面的分析、比较、评价，在深入研究其个性的基础上，找出共性，从而全面把握音乐教育界的规律及其发展趋势。
音乐教育心理学。研究音乐教育过程中学生心理现象及其发展变化规律，音乐能力、音乐心理发展、音乐学习心理、音乐教学心理等均为它的组成部分。
音乐教学论。它是音乐教育学理论体系的一个重要支柱。它包括音乐教育课程论和音乐教学法等两个大部分。音乐教育课程的研究涉及课程设置、教学目标、教学原则、教学内容、教学大纲（或课程标准）、教材、教学组织、教学评价等方面的内容。音乐教学法主要研究不同学校、不同年级中进行音乐教学所采用的方法，寻求与选择最优化的教学途径与方法。包括唱歌教学法、器乐教学法、欣赏教学法、创作教学法、音乐基础知识和基本技能教学法等。
音乐教育社会学。它运用社会学的有关理论与方法，通过音乐教育与社会生活之间多种交叉关系和种种社会音乐现象，探讨音乐教育的社会功能、社会效应、各种社会音乐教育的意义、内容、形式以及社会对音乐教育的干预、影响和制约作用等方面的问题。
音乐教育工艺学。它主要研究如何运用信息论、系统论、控制论、生物学、行为科学等有关理论对音乐教育教学过程中的可操作因素，加以分析、选择、组合和控制以取得最优化的教育效果。
学前音乐教育学。它的研究包括音乐教育与学前儿童发展，学前儿童音乐教育的任务与目标、学前儿童教育的内容和活动、学前儿童音乐活动中的基本素质培养、学前儿童音乐教育的评价等。
特殊儿童音乐教育。它主要研究根据特殊儿童身心的特点进行音乐教育的特殊规律和方法。
音乐教育管理学。它的研究内容包括音乐教育方针政策的制定与实施、音乐教育行政组织的原则和方法、音乐教育经费管理等。
（2）学科型。它研究特定的音乐学科中的教育目标，以实现该目标的教学内容及教学方法的应有模式为课题展开研究。可分为原理性、哲学性的研究、学科组织的领域研究以及教学法领域的研究等。其具体研究范围包括：
音乐教育的本质特征与社会功能；中小学生音乐心理发展；音乐教育课程；音乐表演学习与教学；音乐创作学习与教学；音乐欣赏学习与教学；音乐基础知识和基本技能学习与教学；音乐教学设计与教学目标；音乐教学方法；音乐教学模式；音乐教学媒体；
国外著名音乐教育体系；音乐教学评价；音乐教育研究；音乐教师。
（3）专业型。目前比较全面地系统地论述专业音乐教育学问题的专著较少。我国学者张帆先生所著《专业音乐教育学导论》[3]一书，对专业音乐教育学研究范围进行了探讨，可供我们研究此类问题时参照。他认为专业音乐教育学的研究范围应包括哲学、音乐教育史学、音乐教育心理学、文化学、思维学五个层面。