㈠ 小学音乐课什么乐器适合进入课堂
器乐进课堂是中小学音乐教学改革的重要内容之一,呢?我认为必须符合以下回这几个条件答:一是要有统一调高的乐器,便于集体演奏;二是要价格便宜,经济实惠;三是要音质好,音色美能引起学生的兴趣;四是技术要求不高,简单易学。在竖笛、口琴、口风琴这三种乐器中,竖笛最便宜,携带方便,它是学音乐的入门乐器,不像竹笛大部分小学生都吹不响,又要笛膜。竖笛小学生一吹就响,容易掌握,只要老师教学得法,小学生很快就可掌握,一定能激发他们学音乐的兴趣。口琴也体积小,携带方便,缺点是音孔不能直观,低音区和高音区音阶又不按顺序排列,吹吸音也难记学生较难掌握,但只要能下功夫苦练,它确实是一件很好的乐器,它不但音色优美,还是一件和声乐器,能独奏、伴奏、合奏,各年级学生都适用。这三件乐器中,我认为口风琴最好,它是键盘乐器,键盘有利于学习音乐的基础知识,口风琴音量大,音色美,它能吹奏双音、和弦、能转调。学会口风琴后,再学钢琴、电子琴、风琴、手风琴,就很省事。口风琴有十三键的、二十四键的、三十二键的,其中十三键的没有黑键,不能变调,低年级初学者可选它。
㈡ 如何在农村小学音乐课堂组织简单器乐教学
我所在的学校是一所中心学校，学校领导非常重视小学科的教学，所以我有幸一直担任专职音乐教学。但是据了解，其他好多村小根本就没有音乐专职教师 。大部分农村小学因为条件差，教师严重缺编，只能先将语文、数学、英语这三门主课排好，其他的课就算安排了，也没有老师能胜任，会识谱、弹琴的老师少之甚少。音乐课上要是唱歌就唱流行歌曲，更多的被老师用来上语文、数学课。这是一个发人深思的问题。我们的生活需要音乐，我们的教育需要音乐，我们的学生更不能没有音乐，艺术教育的重要性不容质疑，根据我校的教学经验经验和长期摸索我总结了几点方法。
一、加强专业知识培训
面对农村小学专职音乐教师紧缺的现状如果只靠分配一两个专职音乐教师那也只能说是杯水车薪，不能解决根本的问题，久而久之，我们的学生对此就要付出对音乐一无所知的沉痛代价。这次有幸参加暑期小学音乐教师在线培训，真的是受益匪浅，我觉得对现有的教师进行最基本的音乐知识培训就是个很好的办法。农村小学的音乐课基本上是语文、数学、英语老师兼代，不少学校在排课表的时候也考虑到将音乐课排给在这方面有兴趣爱好和基础的教师，这个做法就很实在，更重要的还要对这些教师进行音乐基本技能的培训。如果每个学校领导都非常重视这紧缺学科教师的培训，并且想办法去提高教师的素质，我想用不了多久我们的教师中就会涌现不少优秀的专、兼职的音乐教师。
二、重视课堂教学
音乐课堂教学，不能满足以教唱几首简单歌曲为目标，更应该严格按照课本进行，因为它是一套比较科学的、系统的美育教材，其中图文并茂，对学生的智力、兴趣和知识都有着不可低估的作用。当然除此之外，新创作的优秀儿童歌曲，抒情歌曲和影视插曲，只要是适合儿童的心理、生理和小学课堂的，也未尝不可，教师可以有所选择。主要应以课本为核心，紧抓唱歌、音乐知识和技能训练、欣赏三个部分的教学，其中唱歌和欣赏是主要内容；唱游教学和器乐教学也是今后音乐教学中逐渐充实和完善的内容。唱歌教学中应着重训练学生唱歌的基本技能，即姿势、呼吸、发声，咬字吐字等，结合歌曲采用导入新课、范唱、简短讨论、学习歌词、学习歌曲，巩固新歌的教学法，培养学生的听觉和形象思维。适当向学生介绍变声期与嗓音的保护知识，使他们不至于乱喊乱叫，掌握唱歌的基本技能。课堂力争运用电子琴或手风琴为学生伴奏，条件不具备的学校教师可以选用适当的节奏乐器为学生敲出节奏，让学生一边听节奏，一边看谱唱曲填词。引导学生用手划拍子或击掌拍出节奏，或按课本中的图示要求用手势做出2/4、3/4、4/4等拍子，课堂采取多种形式：如集体与个别、小组与小组争夺小红旗（或小红花），男生与女生、上台表演与评论相结合的演唱方式，增强课堂的趣味性，使学生在不知不觉中学会歌曲。在导入新课后，首先让学生聆听歌曲音乐，如果采取这样的方式：教师利用琴法中的刮奏奏出C大调音阶1 2 3 4 5 6 7 i，这时学生即作伏桌休息状态，此时让学生仔细听两遍音乐，听完又用刮奏i 7 6 5 4 3 2 1，学生立即恢复成听讲状态，这样就比直接让学生听音乐印象更深，课堂也活跃得多。
三、音乐知识和基本技能的训练也不可轻视
培养学生听唱的知识和技能，使他们具有音乐的表现能力。因此在音乐教学中，形象化的直观教学是必要的，它可以提高学生的兴趣，帮助学生理解和记忆有关音乐知识。常用的直观教具有：①卡片；②挂图（音乐家肖像、唱歌时各韵母口形图等）；③运用录音机、录像机、VCD、简单多媒体等电教媒体进行教学，可以帮助学生直接感知、提高感性认识。此外，还可以根据条件和需要，在教学中制做更多的直观教具（如人物、动物头饰等），以激发学生的兴趣。乐理部分也可以采取讲解与练习相结合的办法进行，使学生得以掌握和巩固。
四、把握欣赏教学的内容
许多老师对这方面的内容认为是无足轻重的，其实它也是音乐教学中不容忽视的部分。它的基本组织形式可分为课内欣赏和课外欣赏。课内欣赏的方法有：教师演唱、演奏或听录音和唱片，或观看录像。教师通过有表情的演唱或演奏，可以为学生创造直接模仿的条件，还可以即兴设计一些舞蹈动作，师生共同表演，提高学生欣赏的兴趣和积极性，加深对歌、乐曲的感受和理解。运用唱片或录音、录像进行欣赏，是扩大学生音乐视野的一种重要手段，因此，教师应充分利用电化教学使学生经常欣赏音乐。
五、开展丰富的课外活动
听说好多比较发达的国家现在都把课外活动视为正课，记入工作量，称之为学校培养合格人才不可缺少的摇篮。好多农村小学在课外活动方面，还是一个薄弱环节，它需要我们音乐教师的辛勤努力，密切配合课堂教学，才能使音乐教学成为一个整体，美育教育才不至于成为一句空话。
伟大的音乐家冼星海说过：音乐，是生活中一股清泉；音乐是陶冶性情的熔炉。 法国作家雨果也曾指出：开启人类的智慧宝库有三把钥匙，一把是数学，一把是字母，一把是音符。老一辈音乐家贺绿汀同志说过：音乐是培养人民高尚道德品质、思想感情的重要手段。
㈢ 如何在小学音乐教学中实施创新教育
一、小学音乐教师要转变教育教学模式，为培养学生的创新能力提供良好的环境
要想在小学音乐教学过程中培养学生的创新能力，小学音乐教师就应当想方设法发挥学生的主观能动性，发挥学生在音乐学习中的主导作用，使学生带着好奇心学习音乐知识。但是，不少音乐教师受传统教育教学观念的影响，沿用传统老旧的教育教学模式，一味强调向学生灌输音乐知识，使学生被动地接受教师的知识灌输，使学生没有一点主动思考、主动探究的机会。此外，在教学活动中，教师总是一味地强调自己是教学活动中的权威人士，任何人都不可以对自己的教学内容加以质疑。例如，教师会有唱错音的时候，因惧怕老师的“白眼”、“批评”，小学生总是不敢向教师指出错误，这样既会使学生对音乐学习产生抵触心理，不利于学生音乐学习兴趣的激发，又不利于对学生实施创新教育。为此，音乐教师首先应当更新教育教学观念，转变教学模式，转变自身角色，从单一传授知识的灌输者转变为学生学习的引导者和合作者，要采用开放式的教学模式，充分发挥学生的主体作用，为学生提供思考和探究的机会，将课堂还给学生，鼓励学生大胆创新，以营造双向交流、和谐、自由的音乐教育教学氛围，以使学生在宽松的课堂氛围中自行接受教师的教育，以不断提高创新能力。
二、想方设法激发学生学习音乐的兴趣，引导学生学会创新
只有当学生产生浓厚的学习兴趣时，学生才会全身心地投入到音乐学习当中，才会不断发挥自己的主观能动性，才能不断提出自己的想法，才能敢于创新。小学生对于各种事物都保持强烈的好奇心，一旦他们亲身经历，就会产生浓厚的兴趣。在音乐教学中，教师应当根据小学生的特点，为其提供必要的条件，有意识地引导和鼓励他们进行创新。例如，再向学生展示各种打击乐器，使其对各种打击乐器的工作过程有所了解后，可以鼓励学生利用现实生活中存在的废旧物品进行改造，使其也可以成为一种“打击乐器”，如有的学生通过发挥自己的想象力和创造力，他们利用易拉罐和酒瓶等制作出了“打击乐器”。教师在展示学生亲手制作的各种“打击乐器”后，可以鼓励学生用这些“打击乐器”试图演奏出各种旋律，在这种亲身经历、动手操作的过程中，学生产生了浓厚的兴趣，且在这个过程中可以充分发挥自己的想象力和创造力，使其创新思维得以形成，创新能力得以提高。
三、巧用多媒体技术，激发学生创造性思维的形成
随着教学手段的不断完善，多媒体手段被广泛应用于各个学科的教学过程中。要想在小学音乐教学中对小学生实施创新教育，不能仅仅采用音乐书本教材、录音机、电子琴等教学设备完成各种音乐教学活动，而是应对教学手段加以创新，应当将多媒体技术巧妙地应用于小学音乐教学过程中，采用动画、音频、视频等表现教学内容，为学生营造可观可感的教学情境，刺激学生的多种感官，以对课堂教学内容加以丰富，对学生音乐学习兴趣加以激发，解除传统教学方式给学生创造性思维造成的禁锢，使学生可以在更广阔的空间充分发挥想象力，积极动脑、积极探究，以逐步形成创造性思维。值得注意的是，教师不能为了使用多媒体技术而使用多媒体技术，仅仅利用多媒体技术代替传统的录音机等教学设备播放一些歌曲，这样不仅无法帮助学生进行音乐艺术欣赏，也无法培养学生的创新思维，发展学生的创新能力。因此，教师要结合教学内容巧妙运用多媒体技术，充分发挥多媒体技术在音乐教学中的作用，为学生营造良好的教学情境，以培养学生的创造性思维，实现创新教育的目的。
四、善于发现学生的闪光点，促进学生创新思维、创新精神的培养，创新能力的提高
一旦获得别人的肯定和表扬，学生就会产生继续朝向目标前进的动力。为此，在小学音乐教学过程中，音乐教师要具有发现“美”的眼睛，要善于发现学生的闪光点。当学生在音乐教学活动中提出新的想法时，教师不要急于否定或者完全忽视，而是应当尽可能地帮助学生答疑解惑，耐心倾听学生的想法，对于学生敢于提出新的想法给予及时的肯定和鼓励，这样不仅有助于学生积极思考、积极表达，而且也有助于充分发挥学生的潜能，促进学生形成创新思维，提高创新能力。
㈣ 小学音乐：《中国民族乐器中的弹拨乐器》教学设计
·孩子考学的过程中涉及乐器演奏 孩子考学的过程中涉及乐器演奏 了解了学琴市场上不同类型的老师，袁来爸爸再详细介绍一下学琴的不同授课方式。不管是钢琴、小提琴，还是其他乐器，授课方式基本相同，无外乎大课、小课及小班课(即小班教学)。因为地区经济水平的差异，每个地方学琴的费用也不尽相同，这里只...·幼儿打击乐器演奏能力的发展 幼儿打击乐器演奏能力的发展 打击乐器是人类最早掌握的乐器之一，演奏时主要使用大肌肉动作，因此是幼儿较为容易掌握的。幼儿打击乐器演奏能力的发展也可以从两个方面来看。 人们为3岁的.....·演奏乐器能加强儿童双手的协调能力 演奏乐器能加强儿童双手的协调能力 中国青少年研究中心副主任孙云晓也指出，不要因此强迫每个孩子都去学习一种乐器，因为孩子有其自身的潜能特点和独特的兴趣爱好，如果强迫他们去学习一些潜能并不突出的才艺，容易使他们产生厌烦、畏惧心理，甚至会产生刻骨铭心的失败体验...·演奏乐器与即兴曲 学习用乐器演奏动物走及笑声的节奏 活动目标： 1、熟悉故事内容，学习用乐器演奏动物走及笑声的节奏。 2、通过探索，认识动物走路声音特征与乐器声音性质的关系，体验探索声音的乐趣。 3、能较专注地倾听老师的指令演奏乐器。
㈤ 小学音乐教学中为什么优先使用键盘乐器
键盘乐器音准较好，音量够课堂教学使用，有随意变换的丰满的和声，节奏变化，低音伴奏，键盘乐器最为适合小学音乐课堂教学。
㈥ 小学生音乐小论文
音乐创作让小学生“乐”起来_音乐论文
音乐创作让小学生“乐”起来
音乐教育是面向所有学生敞开大门的、是陶冶他们性情、滋养他们心灵的一副良药。而其中最重要的是培育人的创造性和审美能力，正如美国著名作曲家、教育家赫伯特、齐佩尔博士所说：“学习音乐不仅是为了艺术、为了娱乐，而是为了训练头脑，发展身心，在这方面，音乐是非常重要的。” 音乐教育是一种富有强烈艺术感染力的审美教育，它借助倾听来感知音乐美，借助歌唱来表现音乐美，借助表演来发展音乐美，从小学五年级开始，我们大胆地将学生心目中“高深莫测”的音乐创作带入课堂，结合学生的实际情况，以学生的实践为主体，鼓励学生求异、求新，不断培养学生敢于创造的意识、勇于创造的能力。
一、展开想象的翅膀，让快乐放飞。
想象力是人在过去知觉基础上构建新形象的创造能力。爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，是知识的源泉。” 音乐的世界是多姿多彩的，通过音乐，我们可以体验到喜、怒、哀、乐等不同的情感世界，让学生展开想象的翅膀，感受与创造音乐世界的丰富多彩，我是这样做的：
1、让孩子“乐”于表演。
学生天生爱模仿和表演，也善于表演。当学生熟悉和理解一首歌后，我总是在自由宽松的环境下让学生用身段、手势、眼神、表情来自我表演，有时根据歌曲的意境，让学生试着发挥想象来表演歌曲中的角色，可以是童话和生活的角色，也可以是虚拟的角色。为了增添气氛，我要求学生自制道具，来进行创造性表演。如：教第十一册《读书郎》时，我让学生自愿分组，每小组准备一个与读书郎有关的节目，十五分钟过后，学生上台表演：一个组表演合唱（校园十佳歌手领唱，其他同学合唱）；一个组表演小品（读书郎与私塾先生），读书郎自带了道具即书包；一个小组表演舞蹈；一个小组表演打击乐等等。
发挥想象，表现自己不仅是学生理解了歌曲的内容，创作愿望得以实现，我也在组织和参与中分享学生的成功与快乐，而且活跃了课堂的气氛。
2、让学生“乐”于色、画。
音乐和绘画是一对姐妹艺术，正如音乐大师贝多芬所说：“当我作曲时，心中总是描绘着一副图画，顺着那个轮廓前行。”而图画与色彩是血肉相连的，我常常在欣赏和听歌曲时，鼓励学生根据自己的感受到的音乐形象画一副画，引起他们内心世界的共鸣。或者用色块来表达听音乐的感受，这个活动学生们最喜欢，孩子们一边听着音乐一边兴致勃勃用色彩随意挥洒，用红色表达欢快、热烈的场面；用蓝色表现抑郁、沉闷的心情；用绿色来表达生命与希望；用黄色表现明亮与美丽。如：我们欣赏第九册《踏雪寻梅》时，学生们根据老师准备的材料，一组学生用蜡油来制造梅花，一组学生用各种颜色的纸块剪贴梅花，一组学生用色块挥洒，一组同学勾画简笔画等等。
艺术是相通的，歌曲、音乐欣赏完了，一副副幼稚、美丽、夸张的充满想象力和创造力图案诞生了，音乐与色彩相映成趣，图画与音乐溶为一体。同学们在轻松愉快的气氛中感受了美，表达了美，创造了美。
音乐的创造自由度是最高的。是动态、变化、发展的过程，是极具开放性的。只有发挥孩子们的想象力，才能发挥他们的创造力，从而走出“技能训练”的怪圈，把“人本位”作为音乐教育的课程观，使音乐真正关注学生情感、态度、价值观的培养，将培养素质全面、个性鲜明且具有一定文化艺术修养的完整人作为主要任务，并为学生终生喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
二、遨游创作的天地、体验成就感。
好奇是小学阶段学生的独特天性，他们对任何事物都感兴趣，总想自己去亲自体会、感受。尤其是六年级的学生，他们的思维和看问题的方式与低年级明显不同，总能通过特有的形式丰富自己的头脑。我抓住瞬息就去的机遇对学生进行创作的辅导：
1、自制乐器、自编节奏。
我们音乐老师必须放下架子，勇于从传统的角色中跳出来，变“教书匠”为“合作伙伴”。有一堂音乐课，根据旋律打击节奏，有一个男生用竖笛拍打椅子，发出嗵嗵的声音，几个男生听到了，也学起样来，教室里充满了嗵嗵嗵的声音，表演完毕，这几个男生不安地看着我，准备接受我的批评。他们想不到我会表扬他们，我说，刚才有几个同学发现了一种打击乐的声音，椅子是家具不经打，我们能不能用其他又小又漂亮又好听的东西自制乐器来打击呢？学生听后纷纷发表意见，我当即拿出几件简单的打击乐器，请学生们观察后自己做一件打击乐器，于是我和学生们一起利用竹筒、竹板、酒瓶和易拉罐等在课余时间制作，随之我再和学生一起用自己造的乐器结合已学过的知识创编节奏，上课时击打“乐器”体验打击乐的自由开放的节奏。这不但提高了学生的学习兴趣，也培养了学生的创造思维能力。
2、自编歌词、自创旋律
对学生进行音乐创造性能力的培养可以从创造性音乐学习活动入手。在音乐教学中，音乐创作活动可以说是最具体、最有效的体验和学习方法之一。学生在音乐活动中，不仅需要学习别人的作品的内容，更需要的是培养他们运用音乐基本要素去创编音乐，这是音乐教学的目的之一，音乐创作学习将会给学生提供一个积极活动的机会。我常常采用自编歌词和自编旋律的形式，如：我让五年级学生自编《欢乐颂》歌词，大家歌词编得很幼稚好玩，有一个学生这样编的：“蓝天高高、草儿青青，太阳公公在微笑。妈妈欢笑、爸爸点头，我的心情真愉快。我们大家，一起来呀！又吃蛋糕又喝水。我采取表扬为主的方式，这样一来，能保护大家创编的积极性。放学后，就有几个同学自编了其他的歌词让我点评。
音乐又是流动的，几个音符通过不同的组合，带给我们的则是缤纷斑斓的听觉享受。小学生自编旋律是多种多样的，可以根据节奏创编出不同的旋律；可以根据老师给他们的调式音来创编旋律；也可以按时值随心所欲创编旋律。在这个活动中，学生通过具体操作音乐基本要素，得到令人兴奋的音乐创作过程的体验。
总之，我们进行着音乐创作方面的初步尝试，老师和学生都有快乐的体验也有失败的懊丧，我们所说音乐创造力是发展小学生初步的创造思维和能力，它将贯穿于整个音乐教学过程的始终，我们音乐老师尽可能提供机会让小学生初步经历和体验音乐的创作过程。
音乐创作让小学生“乐”起来
㈦ 如何有效地在农村小学音乐课堂中实施民族乐器教学
音乐教育是全面贯彻党的教育方针,对学生进行美育的重要手段。音乐对孩子的影响是深刻的,它影响到孩子的兴趣、情操与个性的发展。小学音乐教育的目的是培养将来的高素质国民,音乐就像一把钥匙,这把钥匙不仅打开音乐体验之门和为多学科的学习打开视窗,更加为人们的生活作出良好的导向。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成,对于丰富学生的情感、提高审美情趣、塑造美的心灵具有重要的意义
㈧ 如何有效的开展小学器乐"竖笛"进课堂
竖笛进课堂之我见
乐器教学是音乐课堂教学的一项重要内容，
在学校艺术教育中必须认真开展，
要
以普及为主，以课堂教学为主，因而课堂乐器教学是每个音乐教师必须面对的，
认真思考的。课堂乐器教学中
---
坚笛，是最简单、最经济、最有实效的乐器，用
一支小小的竖笛就可以奏出和谐的旋律，结出丰硕的果子。正如歌德所说：
“如
果是玫瑰，它总会开花的。
”
一、选一样合适的乐器全面普及
竖笛以其结构简洁、排孔科学、携带方便、价格低廉、易教易学等特点，得到了
广泛的认可。
通过教师大量的教学实践和专家论证，
人民教育出版社在新课标教
材编写的过程中选择竖笛为“课堂乐器”
。
中国音乐教育学会基础教育器乐学术委员会主任、
国家艺术课程标准组核心成员
——朱则平老师，创造了“竖笛教学法”
。这一教学法的创立，为中国中小学课
堂器乐教学提供了很好的理论支撑。他在“竖笛教学法”中指出：
1
、器乐教学是提高人的音乐素质的最佳途径，物美价廉的竖笛的教学能够使学
生享受到全方位的音乐教育——即视唱练耳、
音乐演奏实践
（独奏、
重奏、
合奏
以及伴奏）
、即兴音乐创作、音乐欣赏等。能让学生形成良好的固定音高概念。
因此，
该乐器是提高全民音乐素质的最佳媒介，
竖笛的普及将会带来国民音乐教
育的的大普及，也会促进国民音乐素质的大提高。
2
、通过学习竖笛，既能使学生得到正统的西方古典音乐和现代音乐的熏陶，又
能使学生得到中国民族民间音乐的熏陶，使之得以接受多元音乐文化的教育。
3
、在班级人数比较较多的情况下，开展班级的的课堂音乐教学不可能用较大型
组合乐器。
而用竖笛则可能让学生做到人手一只，
使每一个孩子都可能享受到器
乐教学的益处。学生课后还可以把竖笛带回家去继续玩（练习）
，这又可能丰富
每一个孩子的课余音乐生活。
竖笛成为连接学生学校音乐课堂的学习，
与课外音
乐生活或者说一定程度的音乐实践的极好媒介。
二、在开展竖笛教学中的一些方法运用
1
、激发兴趣——一见钟情。
确定好了课堂上将要普及的乐器后，激发学生的兴趣是课前的准备工作了。
怎样激发兴趣呢？我校的竖笛教学是从三年级开始，我会举着一支竖笛进教室，
学生目光集中。我指着笛子问：
“这是什么？”至于学生知道不知道无关紧要。
然后我会说这竖笛是一种乐器一吹就响，
想不想吹，
学生产生兴奋感，
跃跃欲试。
于是我拿出几支竖笛，
先让班长吹，
再让几个比较活泼的学生吹，
最后让坐着不
动的学生吹。证实真的一吹就响。
“这么简单的乐器，能吹出好听的歌曲，你们
想听吗？”
“想！
”学生异口同声。我吹了学生熟悉的曲子《菊花台》
，刚吹完，
学生热烈鼓掌，兴趣昂然，要求老师能教他们。目标已达到，激发兴趣，一见钟
情。学生见之能说乐器名，听之能知乐器声。
2
、坚笛教学中必须教会学生一些方法
（
1
）气息的运用：学生在初学竖笛时，气息应作为一个难点。吸气要从鼻子和
嘴角吸气，
吸到胸部和腰部，
小腹微微向里收，
以使演奏是有气息支持的。
为使
学生感受气息的运用，
可以把学生分成若干小组，
运用对比法使学生感受用不同
的气息吹奏竖管所产生效果的不同。
比如；
把学生分成若干组，
有的组感受把一
张小纸片放在嘴前，
用气息把它吹动而不能把它吹跑，
或体验把小蜡烛吹动而不
能吹灭；
有的组体验吹肥皂不要把它吹爆；
有的组感受把空中的小羽毛吹浮在空
中而不落到地上；
有的组感受用力把大气球吹起来等等。
通过听辨各组用不同的
气息演奏出的效果的不同，
使学生对坚笛气息的运用有了初步了解，
为进一步掌
握坚笛的基本演奏方法做好铺垫。
（
2
）基本演奏技法的掌握：单吐是用舌尖顶住上牙的牙根，用气息轻轻地把舌
尖冲开，
待声音发出后舌尖有弹性地返回到原来的位置，
这时舌尖就像一个通气
阀门，
如果我们让它发出声音就像发
“嘟”
音的感觉。
在有连线的地方只有第一
个音采用单吐的技法，
后面的音不再做吐音，
只接前面
“嘟”
音的尾音发出
“呜”
音，
整个连城里面的音就像
“嘟鸣”
的感觉。
从学生对竖笛各直的认知规律来看，
在音阶
1234567
，学生最容易掌握的各音顺序是
7654321
。为了避免单调枯燥的
指法练习，可为学生适当安排小乐曲的练习《小宝宝要睡觉》
，使学生感觉到竖
笛并不是很难的，
用简单的三个音就可协吹奏小乐曲了，
这样既丰富了教学内容
又可提高学生学习竖笛的兴趣。
三、教师要持之以恒——一往无前。
竖笛教育的事业是美好的，
前景是广阔的，
但它的道路却是曲折的。
这就需
要音乐教师想办法克服各种困难。
比如，
在面对义务教育一次性收费政策问题方
面，
要正确引导家长，
使其建立正确的教育观念，
让家长们明白竖笛教育是百利
无一害的好事，
要让家长形成
“宁可少为孩子买一个只能吃一顿的汉堡包，
也要
买一只足以让孩子受用终生的乐器”
的观念。
在面对
“素质教育的教育氛围还不
浓厚，
应试教育的观念还很难顽固，
音乐教育不够重视”的困难时，
我们音乐家
教师不能随波逐流，
要有事业心和责任感，
不要总是指望别人来重视，
要自己重
视自己的事业，让所有人明白：音乐教育是其他教育所不能取代的重要性”
。无
论做什么事情，
没有持之以恒的毅力是难以成功的。
让学生在全面发展的的同时
有一技之长，
是素质教育的理念。
乐器教学的目标是为了让学生能在音乐上有一
技之长，
我们把终端目标分解成若干小目标，
逐个达成，串联成曲以后，
在音乐
课堂上安排一定的时间要在吹奏质量上，音色上做文章。并根据学生实际能力，
在形成一技之长的基础上加以提高，培养尖子，吹奏竖笛独奏曲。