美术教育智慧教学

Ⅰ 有效教学”的提出是“教育是艺术还是科学

教育不是艺术，不是所有的教育家都是艺术家，但教育能使人懂得艺术，能使人如从事艺术一样地从事教育。
教育不是科学，它不能直接作用于生产力的提高，但教育能使人掌握科技，能以科学的方式方法来让人们获得知识。

Ⅱ 学前教育专业好就业吗

首先我要肯定的回答，学前教育专业是好就业的，因为随着国家二胎政策的实行，幼儿园老师是很需要的，而现在每年高校培养幼教老师的数也是远远完全不够的，所以说学前教育的就业是很不错的。

Ⅲ 怎样理解学前儿童美术教育的涵义

学前美术教育的概念

学前儿童的美术教育，从美术角度来讲是延续和发展人类的美术文化而实施的教育的最初环节，这种价值取向将美术本身及其功能视为首要的东西。幼儿阶段是实现这种价值的最初阶段，它为这种价值的完全实现打下了基础。

从教育角度来讲是以美术作为教育的媒介，通过美术教育，追求一般幼儿教育的价值。具体地说，就是通过学前儿童美术教育，顺应儿童的自然发展，保证儿童身心的健康成长，培养儿童的道德感、审美情趣、认知能力、意志品质以及创造性。学前儿童美术教育立足于真、善、美的和谐统一，要求艺术渗透整个教育过程，使幼儿能按照其本来面目健康成长，最终成为艺术的、完美的人。

一般来讲，学前儿童的美术教育是以教育为取向的普通美术教育为主，但又和中、小学校的普通美术教育有所不同，学前儿童的美术是他们本真的生命活动。儿童的美术活动就是一种成长性需要的满足，没有直接的功利性，以活动过程本身为目的、为满足。从这个层面上来说，学前儿童的美术也是一种特殊的纯艺术的领域，它的着眼点是美术本身，即由美术本位出发的美术取向的美术教育。因此，以教育为手段，对学前儿童传授一些基本的、简要的美术知识和技能，在美术文化的意义上进行发展和延续也是必要的。当然，在教育的过程中教师和家长不能用成人的审美标准和意志去规范和扼杀儿童与生俱来的创造性和绘画热情，使儿童的绘画失去儿童特有的天真、稚拙和淳朴。

学前儿童美术教育的意义
学前儿童美术教育最重要的是给幼儿自由表现的机会，给予幼儿亲身体验的机会。
1、引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。
2、在艺术活动中面向全体幼儿，要针对他们的不同特点和需要，让每个幼儿都得到美的熏陶和培养。对有艺术天赋的幼儿要注意发展他们的艺术潜能。
3、提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。
4、在支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力。

Ⅳ 哲学,史学,音乐,艺术对人的作用影响.

哲学对人的影响和用处：

哲学的用处，这个命题的分析要从“用处”这个概念开始。首先要确定什么是“用处”。这个词在不同的环境有不同的解释。For example, 在经济领域，“用处”意味着可以获得利润；在日常生活中，“用处”意味着可以使用。那么哲学的用处是什么？吃穿住行好像都不可以，也不能帮助你增长工资，无法叫你存活与世界上。那么，为什么有这么多的人研究哲学？

哲学与其说是一种职业，不如说是一种爱好，一种终生的像鸦片般上瘾的爱好。学习哲学，其实是学习人生，学习一种态度。

这个态度使你与众不同，鹤立鸡群。使你在逆境中扬帆起航，在顺境中小心谨慎，使你用平和的心态面对丰富的世界，让你有与上帝对话的自信和力量。哲学不是智慧，它是寻找智慧的一条途径，一条最近的途径。智慧不是知识，智慧是对现有知识的灵活运用。哲学的作用就是打开你的视野，开放你的心灵，在迷茫中追寻真理的曙光。因此，哲学带给人类的往往是痛苦和迷惑，不解和抑郁。世间万物追寻等价交换原则，追求智慧和真理必定要越过无比艰辛的无人理解的孤独的荆棘路，前人的尸骨未寒，后人已经开始披荆斩棘。

哲学是一种勇气，一种感受寂寞，忍受孤独的勇气。总是欣赏孤独的头狼，在月光下的吟唱，一种忧郁，一种勇气。

音乐对人的作用不可与一顿饭对人的作用相比。音乐是用旋律书写的作品，表达作者的欢乐、喜悦、彷徨、忧愁、愤怒、激情、沧桑、坚强、希望的情绪。与文字作品不同，音乐具有模糊性和不确定性。音乐更像是一种互动的交流。音乐作品所表达的情绪对不同的人是会有不同的结果，对一部分人来说，音乐所包含的信息是无限的，但对另外一部分人，它也可能什么也不是。音乐是双向互动的。在某种程度上，音乐的作用是唯心的。不同的人从音乐中获得的感受不尽相同。音乐是一种精神产品，它的形式，它的旋律，会令人陶醉、引人遐想。不可否认的是，受体必须具备认同产品的基本要素。从这个意义上说，音乐是一种高层次的精神产品，理解音乐必须以理解人生为基础。或许中国古代的先哲们明白其中的差异，区分出了下里巴人和阳春白雪。
音乐不是简单的声音元素的组合， 一般认为，它承载了作者对物质精神生活的主观感受，演奏者对作品的理解和再现作品的技巧和能力，以及传播音乐的载体的形式。作者的深刻和作品的内涵是基本条件，演奏技巧和理解力是必要条件，传播载体是重要条件。
于是，经过了这样的三个过程，我们听到了各种音乐作品。从资源论观点出发，资源各环节之间必然存在着损耗，这里指的是音乐作品本来的完整性受到的削弱。比如理解能力、演奏技巧对原作的削弱，传播载体对演奏效果的削弱等等。尽管存在着不能避免的削弱和损耗，尽管它到达我们的时候已经不一定是最初的模样，但它还是来了，音乐还是音乐，而且一样带给我们许多的感悟。从音乐产生的过程，我们知道我们获得的是这样一种过程产品。它唤醒我们内心精神某种共鸣的情感，鼓励我们寂寞、脆弱的神经，抚平我们的躁动，安慰我们的心灵，激发我们的灵感。
正因为音乐是多种过程的综合产品，现在对音乐的其它过程给予了越来越多的关注。音乐已不再是传统意义上的音乐作品本身了。我们把目光更多地投向音乐的表现形式，甚至音乐的载体和传播方式。作者、表现者和载体越来越被认为是一个音乐作品不可分割的整体。从原始的歌唱到美声、民族、流行、ACAPPELLA唱法，从原始乐器的发明，到古典、室内乐，蓝调，乡村音乐，摇滚乐，NEW AGE，人们注重各种流派的音乐类型，注重它们对社会文化的影响以及商业价值。音乐在不断地与时俱进，更加关心时代潮流中的人们，更加华丽和媚俗，离思考和感悟越来越远。
音乐的模糊性是音乐具有无穷魅力的最重要的原因之一，因为模糊，便有遐想空间，每个人都可以在想象的空间自由驰骋。我们大多数人对音乐的感受其实来源于联想，就是我们说的音乐形象，现实环境和音乐容易互为印象，因此便容易产生这样的联想。把音乐当作作品来听的只是一部分人，这部分人毫无疑问对生活有着较为深刻的理解和认识。原因之二是音乐的旋律性。音乐的使用场合都是相对重要的礼仪场所，旋律的庄重和优美的形象已经在几千年的社会生活中给人留下了不可改变的深刻印象。说到音乐，联想到的自然是优美、陶醉、浪漫、热情、素雅、写意，人们不吝啬颂扬的词藻，反映了音乐的旋律性带给人们的自然印象。
音乐是没有国界的？音乐是人类的第二种语言，音乐所要表达的情绪相对于语言更易于理解，但是音乐的表现形式、表现元素不可能不打上地域的民族烙印。所以音乐首先是民族的，然后才是世界的。音乐只是某个社会文化的一种表现方式，离开文化是不能单独存在的。

李大钊在《历史与哲学》一文中指出：“凡一种学问必于实际有用处，文学、史学都是如此。”他认为，史学作为一种学问，其“用处是多方面的”，其中，最要紧的用处，是用他来助我们人生的修养，史学、文学、哲学者与生活有密切的关系，并且有他们的好处。史学“与人生有极大的影响，我们不但要研究他且当宣传他，引起人们研究的兴味，以促史学的进步。”
吴玉章认为“凡一个民族，如果缺乏详实的历史记载，则会减弱民族的自尊心和奋斗的自信心。”所以，“为了激发同胞的爱国精神”，就“不能不发扬民族”固有的“爱国思想”，就不能不研究我们民族的历史。

翦伯赞说：“我们研究历史，不是为了宣扬我们的祖先，而是为了启示我们正在被压抑中的活的人类，不是为了说明历史而研究历史。反之，是为了改变历史而研究历史。”

历史总的来说有两大作用，用俗话说就是：忘记历史意味着背叛；让历史告诉未来。唐太宗有句名言：“以古为镜，可以见兴替”，他以史为鉴，吸取历史上封建王朝治乱兴亡的教训，检讨现实，对照自己，励精图治，终于出现了著名的贞观之治，也使自己成为我国最英明的皇帝之一，成为一代伟人。

历史是螺旋式的发展，她要重复出现，但又不是完全的重复。了解历史，了解传统，就能在社会中处于不败的地位。说小点一个人的学习过程也可以说得上了一部历史，如果你运算比较粗心，那么这个历史就会重复出现，但并不是每一次运算都会粗心，但总有规律，抓往它，在容易粗心的地方留心，就会决定这一问题。
历史有一定的规律，我们不能破坏这个规律。比如说现在不少的城市提出建立国际大都会的口号，但这可以现实，能够现实吗？就连最发达的美国，也没有几个国际大都会。国际大都会，并不是说建就建成的，她是城市历史发展到一定阶段的必然，这个必然，又与其国家的实力有一定的关系，不是以人的意识为转移，而作为发展中国家的我国的这些城市，有多少能现实的条件？恐怕少得可怜。

了解历史，了解自己，才能认清自己在社会的地位，才能在若干问题上站得高，看得远。

艺术教育的独特性和重要性

艺术教育主要包括美术、音乐、舞蹈、戏剧等学科的教学工作，其目的是充分开发学生的潜能，培养学生创新思维的能力，促进学生的个性的发展和人格心智的完善。艺术教育的独特性在于：从艺术中学生可以得到有关我们自身和世界的知识、信仰和价值，这些知识、观点、体验和意义是任何其他学科不能提供和代替的①。在艺术教育的实践活动中，我们通过训练用眼、耳或肢体去感受和观察事物，使学生对事物的感知力得到拓展和发掘，并获得丰富的情感体验。纵观古今中外，我们发现，只要有人类的地方就有艺术。文明与艺术同时产生，不管在哪个文明和哪种文化中，艺术都是人们生活中不可缺少的部分。艺术滋润着我们的心灵，丰富着我们的经验。没有艺术，我们的生活就缺少色彩和光泽，艺术总为我们提供一个多姿多彩，令人心驰神往的世界。从孔子听韶国音乐，3个月不知肉味的故事，到南朝画家张僧繇画龙点睛，破壁飞腾的传说，都可以深刻地感受到艺术所具有的神奇魅力。从西班牙阿尔塔米拉洞穴中琳琅满目的原始壁画到青海孙家寨出土的新石器时代生气勃勃的舞蹈纹彩陶盆；从扣人心弦，动人心魄的《命运交响曲》到表达人类良知与和平愿望的《格尔尼卡》……这些形形色色，丰富多彩的艺术，始终表现着人类的感觉、情感和经验世界。由此可见，艺术常常是时代精神的敏锐导体，文明变迁的内在动力②。它直接关系到我们教育的下一代是否能健康成长，适应未来社会发展需要的问题，所谓健康成长，就是人格心智的全面发展，即：道德——意志行为（求善）、知识——智慧本领（求真）、体魄——身心健康（求强）、情感——关系态度（求美）等方面的合谐统一③。其中，道德和情感智力因素，不仅是个体行为的内在驱动力，而且也是社会行为的推动力，更是一种巨大的原动力。人们在追求自由、幸福和真理的过程中，不怕艰难险阻、百折不挠，就是因为有这种情感的动力。而艺术教育在道德和情感智力因素中，起到极大的决定作用。因此，艺术教育是学校素质教育中必不可少的组成部分，它对实施素质教育起着重要的作用。

二、艺术教育在素质教育中的作用

（一）艺术教育具有陶冶情操，培养学生良好的思想品质的作用。

优秀的艺术作品所反映的事物，通常是经过作者的艺术加工，使生活的原形更加生动、典型化，从而更真实地反映了事物的本质。这些优秀的艺术作品可以陶冶人的情操和灵魂。如：女画家周思聪的中国画《人民和总理》，表现了敬爱的周恩来总理赴地震灾区看望人民群众的感人场面，歌颂了总理爱人民、人民爱总理的真实情景；中国油画家罗中立的《父亲》表现了典型的中国农村勤劳、朴实、善良的农民父亲形象；著名画家徐悲鸿的《奔马》反映了不屈不挠、奔腾昂扬的民族气节；西班牙立体派画家毕加索的《格尔尼卡》揭露了侵略战争的罪恶和丑行，这些作品深刻揭示了社会的本质，给人们提供了美与丑、善与恶的标准，从而引起人们心灵的共鸣，使人们提高了思想认识，受到深刻的思想教育。波兰钢琴大师肖邦的爱国乐章之所以让侵略者胆颤心惊，也正是艺术这一不可抗拒的力量有着震撼心灵的作用，它催人奋进、使人向善，推动着人类社会的文明发展。

（二）艺术教育具有增强审美意识，使学生身心得到健康发展的作用。

通过优秀的艺术作品鉴赏，如：欣赏璀璨、辉煌的中国瓷器和丝绸织锦艺术，往往使人赞叹不已、荡气回肠，凭添无限的民族自豪之情和振奋之志，激发学生对祖国优秀传统文化的热爱，以及审美的追求和创作热情。每当我们聆听欢快、悦耳、充满生机的乐曲《蓝色的多瑙河》，还是放声歌唱一曲尽情的心声，或是观看、参与盛装的节日舞蹈，在对这些美好事物的亲身感受中，可以增强学生的审美意识和生活情趣，不但激发了学生对文艺活动的爱好和兴趣，还提高了学生的心理素质以及心理适应能力、应变能力。尤其是舞蹈和艺术体操等表演活动，可以锻炼和加强学生身体健美的谐调性，从而使学生身心得到健康发展，造就乐观豁达的性格，使他们更加热爱生活。

（三）艺术教育具有启迪智慧，提高和发展创新思维的作用。

艺术教育实践中，使学生懂得敏锐的用眼去观察事物，用耳去感受事物，用心体会事物的能力，它是由形象思维的训练上升到逻辑思维的过程。孔子最爱观赏壮丽的江河和雄伟的高山。每到名山大川，必留连忘返。有一次弟子问他：“老师，你为什么总爱在大江大河前一动不动地站立半天，而毫不劳累，好象总也看不够，我们怎么看一会儿就觉得没有什么可看的了呢？”孔子回答说：“对于我来说，这大江大河是最受看的东西，你看这滔滔江水日夜奔腾，每时每刻都在变换着自己的神态和面容，此时之水已经不是彼时之水，从这水中我看到了变动不居的“道”。这水以自己的躯体滋养两岸的植物、牲畜和人类，自己总在付出，却从不要求任何回报，所以最有德；这水虽然不时遭遇险恶的高山和深谷，却从不畏惧，总是一路高歌，勇敢面对，所以最勇敢；这水，每当填满深谷和浅坑，就变得像一面平平的镜子，所以最公平；这水，纵然千回百折，却始终指向东方，从不三心二意，所以最忠实；这水，总避高就低，遇到障碍便绕行，所以最智慧。正是由于以上理由，所以君子每见大水，必留连忘返” 。可见，艺术和艺术教育的作用，就是把每个人的眼睛和耳朵的潜能唤醒、点燃、开发、发展。就像孔子那样，从一种景色中看到更多的东西和意味，也就是敏锐的观察力和丰富的想象力，使我们的认识能力、理解能力和创造能力等综合能力得到进一步提高，从而，起到启迪智慧，提高和发展创新思维的作用。平时经常有人说：“给我一双慧眼吧！为什么你看到了，我怎么没看到？你想到了，我怎么没想到呢？”其实：这就是观察能力和感知能力是否上升到透过现象看本质，透过现在看将来的问题，感性上升到理性的智慧发展是否具有创新思维的问题。学生在感受艺术美的时候，得到美的启迪和享受。从而激发学生创造美，开拓新事物的美好愿望。无论是美术、音乐还是舞蹈、戏剧等艺术，都是通过具体可感的艺术形象来再现社会生活的现实图景。这种认识是富于理想和创造激情的，可以更容易记忆到人的脑海中去，而且会显的更加深入和持久。这种激情和创造力，可以促进学生智力的全面发展。

（四）艺术教育具有发展学生个性和培养学生合作意识的作用。

个性是社会组织中丰富性和多样性的基础，同时也是个人价值实现的基础，艺术课程是最尊重和保护人的个性的课程之一。现代教育的最基本理念就是：“教育要面向全体学生，以学生的发展为本”。作为基础教育的艺术课程正是本着这一精神，具有典型的人文性，它关注的并非单纯是有关艺术知识极其技能的精湛，更重要的是极力追求一种对人类生存意义和价值的终极关怀精神，经常表现出以人为对象、以人为中心，对人无限关爱的思想倾向，追求独特的思路、纯真的情感、心动神驰的体验、脱俗的品位、广阔的胸怀和伸张正义的勇气。众所周知，任何真正的艺术创造和表现，都具有强烈的个性和与众不同的特征，而越是具有突出、清晰的个性特征，就越能促进人的发展。因此，艺术课程在教学方面，充分考虑到学生的个性化学习，教师尽可能的为学生创造宽松的艺术学习氛围，展现个性的民主。孩子们在艺术课上可以根据自己的喜好、特长，选用不同的材料、方式，通过各种途径进行富有个性的艺术活动。比如：在美术创作课上，学生可以用不同的画笔、颜料或橡皮泥、树叶、木头、羽毛等各种材料制作美术作品，自由地表达他们对周围世界的感受和独特理解。 正是在这种尊重个性的艺术学习气氛中，孩子的创造潜能得到极大开发，学生们的个性价值得到充分展现。但艺术课程并不只是单纯注重激发学生个性的发展，而且还强调学生间的合作。比如：在音乐和歌舞表演等艺术活动中就要求学生具有强烈的合作意识。否则，就不能充分发挥群体的创造智慧，感受集体力量的激情和震撼。在这些艺术活动中，教师应当让学生懂得，合作就象一首美妙的乐曲中每一个音符都相互关连、密不可分，只有音符间密切合作，才能奏出完美的乐曲。社会生活中，故然需要体现个人价值的意义，但社会团体的进步和发展更多的是建立在团结协作的基础上，也就是说，我们培养的人才，既是要有个性的，同时还应该是具备合作意识、团结协作精神的综合性人才，这也是现代人必备的行为素质。

综上所述，艺术教育对素质教育具有重要的作用，作为学校艺术教育工作者，应与时俱进，不断拓宽专业知识，努力提高自身的综合素质，深刻领会新课程的教育理念，认真钻研现代教学方法，切实有效地开展学校艺术教育。同时，也希望全社会都能更加重视和关心艺术教育，从而加快实现推进素质教育的步伐，提高全民族的综合素质。

Ⅳ 谈谈美术教学中智慧教育的认识和经验

谈谈美术教学中智慧教育的认识和经验
教育实践与研究Ecational Practice and Research01-B俗话说:“没有规矩不成方圆版”。纪律是学习的保障,课堂权教学的有组织性是上好每一节课的有力保证,课堂纪律直接影响学生的学习效果。由于美术课课堂具有生动性和趣味性,课堂气氛追求活跃,这也导致了部分学生注意力分散,出现纪律散乱的现象。如何使得课堂活而不乱、灵动有序,美术老师要考虑选择什么样的教学形式来完成教学内容,在教学过程中课堂上有可能出现什么问题?如何控制课堂气氛和驾驭课堂的能力,都有可能产生乱的情况。再则教育理念不同对“活”的认识也不同,用传统的教学思想来看“活”,可能就是乱,但如果用新课标的“生本”理念来看待“乱”,“乱”也就可能是活。从“乱”调整到“活”上面来,就是一种教学智慧。一、研究教材并包装教材格尔特兰德指出,“在课堂控制中,应有大约95%依靠动机与兴趣,5%依靠纪律约束。为了激发学生的动机,我们必须了解他们的需要与兴趣,学生就会积极...

Ⅵ 幼儿园里超前教育有什么危害

一、超前幼儿教育扼杀了童年的美好
超前幼儿教育无异于“揠苗助长”，无视孩子身心发展的年龄特征，无视幼儿教育的规律，无视幼儿的认知接受能力，将幼儿当做吸纳知识的容器，使幼儿童年生活压 力巨大，索然无味，不能体验到童年的快乐、趣味与美好。《从迈克尔•杰克逊的儿童化行为谈童年期的重要性》给我们敲响了警钟。

二、让孩子适应死记硬背的学习方式
超前幼儿教育的内容，孩子不能够接受，不懂得学习方法，为了迎合家长的需要，幼儿教师会教给孩子一些死记硬背的方法，孩子学习得很辛苦，时间久了会将机械记忆当成唯一的方法，不愿意动脑筋思考问题。这对于孩子今后的学习非常不利。

三、让孩子产生学习畏难厌学的心理
超前幼儿教育的内容，超过了孩子的身心发展水平与认知接受能力，孩子学习时感觉压力大，很吃力，体验不到学习的乐趣。如此，学习成了孩子的心理负担，谈学色变，对学习产生畏难情绪，严重时会产生厌学心理。这样的话，实在是得不偿失啊。

四、对孩子入小学后的学习极为不利
幼儿进行了超前幼儿教育，提前学习了小学低段的知识，对孩子入小学后的学习极为不利：一方面超前教育时采用的是机械的死记硬背的方法，强调结果，而小学要求的是明白算理，强调过程，两者教育要求会产生冲突，孩子会不适应，感觉无所适从；另一方面，孩子超前学习，会感觉自己比同伴强，产生自满心理，上课时不愿意炒现饭，不愿意重复学习，觉得该好好地玩一玩，把消逝的童年给补回来，听讲不认真，学习习惯也会变得不良，导致入小学后的学习后劲不足。 既然超前幼儿教育具有诸多危害，短期效果与长期效果都不利，那么，亲爱的家长朋友，现在您该知道如何决策了吧

Ⅶ 傅雷家书弗雷是如何赞扬孩子的教育智慧

信中的内容，除了生活琐事之外，更多的是谈论艺术与人生，灌输一个专艺术家应有的属高尚情操，
让儿子知道“国家的荣辱、艺术的尊严”，做一个“德艺俱备，人格卓越的艺术家”。
爱子之情本是人之常情，而傅雷对傅聪和傅敏的爱却没有成为那种普通的温情脉脉，
而是始终把道德与艺术放在第一位，把舐犊之情放在第二位。

Ⅷ 大学生怎样做一个有素质的中小学美术教师2000字

美术教师的专业素质之探究

基础美术教育的改革确立了美术教育的人文素质，对美术教师的专业素质也提出了更高的要求，在教师职业逐渐走向专业化的时代趋势之下，本文对新时期美术教师的专业素质作一初步的探讨。

教育家叶澜指出：教师的专业化的应然方向──教师教育不应只是解决其专业知识的科学基础问题，更应是解决其人文精神、实践理性的支撑问题。教师应是集教者、学者、研究者于一身的专业人员。

教师专业化势必对美术教师提出更高的要求。在学科专业知识、文化素养、教育研究与教学能力等诸多方面，一位合格的美术教师均须具备相应的素质，并且使得多方面素质综合一体而升华为专业智慧。

一、学科专业知识与艺术修养

作为美术教师，除了具备所有教师的人格修养和通识素养之外，当然还有其自身必备的特殊的学科专业知识和艺术修养。

（一）学科专业知识

能胜任教育教学的教师首先应具备所教学科专业知识，即“教什么”的知识，也称为本体性知识或学科知识。菲尼克斯建议选择学科课程内容的标准为：1.教学内容必须来自有组织的学科；2.必须选择能够说明学科中有代表性观念的内容；3.必须选择能够说明学科探究方法的内容；4.必须选择能够唤起学生想象的教学内容。[2]教师所必须具备的美术教学的专业学科知能包括美术学科专门知识与学科知识教授的理论与技能，即美术课堂所用之教学策略、美术课程设计等，两者应内化为教师人格的一部分，完善其专业成长。

以往重视美术学科本身理解的教育取向应转为重视学生基本能力的培养，教学模式、方法也应趋于多元。学科教学应技理并重，注重培养学生的创造力。在方法上应引入主题学习，注重学生专题研究能力的培养。

（二）艺术修养

艺术修养是指“对于各种艺术形态的认知、分析、判断、情意与创作，这些艺术形态包含设计美感的人类活动及其产品”以及“个人对于艺术的解析、判断与表现能力的综合体。”[3]教师教育尤应注重艺术素养的提升，因为中小学美术教师面对的是广大中小学生，担负着培养未来具艺术素质的国民的重任，教师艺术素养的高低直接影响其学生艺术素养的成长。中小学生所需要的是美术的普通教育，美术技能之外更强调领会艺术共通规律，通过美术以涵养美感，借助技法传播美术理念，提高艺术修养，在教授美术技能的同时不能忽视创意与美感的培养。美术教师不是仅仅掌握一、两门绘画技能的“匠才”，而是具有广阔的文化艺术视野的、不断求取、创新的美术教育人才。

二、教育研究与教学能力

能胜任美术教育教学的教师应具备的专业知识还包括“怎么教”“为什么教”的知识，即条件性知识。其中主要是美术教育教学中所运用的教育学、心理学、美术教育原理及儿童美术心理学等，为美术学科知识提供支撑；另外还包括实践性知识，即实际的课程设计及教学策略的制定能力。教师在实际教学过程中所具备的课程情景知识及课堂教学知识，在长期的教育实践中予以总结、升华，逐渐成为教育教学经验的积累。

从基础文化知识、学科知识与教育专业知识三方面来看，美术教师所掌握的学科知识较为精深，通识性的基础知识不够广博，教育类知识相对较为欠缺。现代美术教师知识结构要求宽厚的基础知识、扎实的美术专业知识与美术教学能力相统一，具有合理的构成，以使教师具备人格的、学科的、教育的三方面专业素养。

三、专业智慧

“智慧”是多方面素养的综合效应，是知识和技能的蒸腾升华。冯契先生倡导“转识成智”，就是十分看重和强调智慧。教师职业的更高境界，也就在于这种“专业智慧”的涵养。

古罗马思想家西塞罗（Cicero，前106—前43）认为，教育的目标不仅是培养具有某些专门技能的人，教育的崇高目标应当是培养使其他德行相形见绌的“唯一的优秀品质（virtus）”，是真正的至上人格的人。文艺复兴时期的思想家借用virtus一词来表达人所能达到的至善至美的境界。它包括人的价值、能力、学识、智慧、勇敢精神和道德修养等，是一种高度综合的品质。

上文所提到的教师专业实践理论和多方面素养均可以升华为专业智慧。本文将其分为敏锐力、创造力、反思力、精进力与协同力五项能力及其综合体现，以便于理解和把握。

1.敏锐力，即对美术学科发展动向、教育情境、社会环境等觉察的敏锐性，能即时做出判断。

2.创造力，对专业智慧的形成至关重要，一是在教育教学具体情境中解决问题的能力、机智的集中表现；二是采用创意教学，积极启发学生的创意思维。

3.反思力，可分为行动前反思，即教学前的思考与计划。有经验的教师洞察力更强；教学是一个在行动中认知的专业，教学中始终伴随着反思。行动后反思，对于发生过的经验，进行经验的再体验与再评估，新旧经验产生联结，形成新的个人实践知识，从而提升情境理解能力。视觉文化学习中更需要反思力以促进美术与生活经验的关联。

4.精进力，表现为对美术教育进行持续研究的能力，使实践经验与专业理论相辅相成，具备专业自我发展能力。

5.协同力，是指合作的专业文化之建立，通过开放自我经验、经验分享、专业对话，达到专业视野的扩展。

Ⅸ 200字优美的片段，多拿几个

1第一捧茉莉花
啊,这些茉莉花,这些洁白的茉莉花!
我仿佛记起了那一天,我第一次双手捧满这些茉莉花,这些洁白的茉莉花。
我曾热爱阳光、天空和青翠的大地；
我曾听见河流汩汩的喁语穿过午夜时分的黑暗；
秋日的夕阳曾在孤寂的荒原上，在道路的弧弯处迎着我而来，像新娘揭起面纱迎接她的爱人。
而我的记忆，却依然为了孩提时捧在手里的那第一捧白色的茉莉花而芬芳。
许多快乐的日子曾来到我的生命之中，在节日之夜我曾与嬉戏作乐者一同欢笑。
在灰蒙蒙的雨日之晨我曾低声哼唱过许多悠闲的小曲。
我的脖子上曾经戴过爱人之手用醉花编织的黄昏之花环。
而我的心，却为了孩提时捧在手里的那第一捧白色的茉莉花而芬芳。

2 心的绿叶
心的无数无形的绿叶,千年万代一簇簇在我的周围舒展.
我隐附于林木,它们是渴饮阳光的执着的化缘僧,每日从青天舀来光的甘汁,把贮存的看不见的不燃的火焰,注入生命最深的骨髓;从繁花,从百鸟歌唱,从情人的摩挲,从深爱的承诺,从噙泪献身的急切,提炼淳香的美的结晶.

被遗忘的或被铭记的美质的众多形态,在我的条条血管里留下"不朽"的真味.

各种冲突促发的苦乐的暴风,摇撼散发我情愫的叶片,加添密集的喜颤,带来羞辱的喝斥,忐忑不安的窘迫,污染的苦恼和承受生活重压的抗议.

是非对抗的奇特的运动,澎湃了心灵的情趣的波澜,激情把一切贪婪的意念,送往奉献的祭殿.

这千古可感而不可见的绿叶的絮语,使我清醒的痴梦幻灭,在苍鹰盘旋的天边那杳无人烟,蜜蜂嗡鸣的正午的闲暇里,在泪花晶莹,握手并坐的恋人无言的缠绵上,落下它们绿荫的同情,它们轻拂着卧眠床榻的情女起伏的柔胸上的纱丽边缘. 3 我是一朵白云，亲情是我包容我的蓝天
我的一棵绿树，亲情是滋养我的土地 我是一只小鸟,亲情是我温馨的鸟巢.
我是一条溪流,亲情是我清澈的溪水.
我是一棵小草,亲情是我沐浴的阳光.
我是一棵蔬菜,亲情是我成长的肥料.
我是一条小鱼,亲情是我生活的海洋.
我是一只飞鸟,亲情是庇护我的森林；
我是一股清泉,亲情是拥抱我的山峦。