1. 议谈谈美术教学中应注意哪些问题
美术教学中应注意的问题：
一、注重在中学美术教学中的品德教育
（一）美术大师的爱国情操传承
在中学美术教学中，渗透爱国主义教育，激发学生的爱国情感，可以用美术大师的爱国事迹来教育学生。
1937年，“七七”事变以后，齐白石辞去一切教职，闭门家居。第二年，画《超览楼禊集图》。1939年，为拒绝日伪大小头目的纠缠索画，齐白石在大门上贴出两张纸条：“白石老人心病复作，停止见客”“与外人翻译者，恕不酬谢”。1944年，他停止卖画，并以“寿高不死羞为贼，不丑长安作饿饕”的诗句，表示宁可挨饿，也不取媚于恶人丑类。徐悲鸿投身于抗日救亡文化运动。1938年底再次到我国香港举办个人画展，然后赴新加坡举办筹赈画展，宣传抗日救亡。并将所卖全部画款捐献给祖国以救济难民。司徒乔创作的《放下你的鞭子》，夫人冯伊湄说：“我感到那一笔笔蘸着的不是油色，而是画家对祖国深深的怀念和对敌人的刻骨仇恨。”[1]在教学中教师可以通过这些爱国美术家的事迹讲解引导学生从一些身边的小事做起，热爱祖国、热爱家乡、热爱学校。
（二）经典作品的流失与思考
据中国文物学会统计，从1840年鸦片战争以来，因战争、不正当贸易等原因，致使大批中国珍贵文物流失海外。在此期间，超过1000万件中国文物流失到欧美、日本和东南亚等国家及地区，其中国家一、二级文物达100余万件。
联合国教科文组织的统计则是另一个数字：在47个国家的200多家博物馆中有中国文物164万件，而民间藏中国文物是馆藏数量的10倍之多。
这两个统计都反映了一个接近的数据：在海外的中国文物超过1000万件。当然，这不全是流失文物。中华抢救流失海外文物专项基金副总干事牛宪锋认为：“准确地讲，应称为海外藏中国文物。流失文物应该是指1840年鸦片战争后至新中国成立前，因战争被劫掠的文物，以及因为盗掘、盗凿、不正当贸易等非法的和不道德的方式流散国外的文物。具体数量难以统计。”
良好的审美教育对学生的身心健康发展及至一生都将具有积极的影响，中学美术课对中学生进行审美教育，提高他们对真、善、美与假、恶、丑的辨别能力，陶冶其道德情操，这无疑对学生良好的思想品德的形成具有积极意义和作用。
2. 美术教学中矛盾的主要方面
美术教学中矛盾的主要方面有很多种。很多类型。有些矛盾是人为的。
3. 如何在美术教学中使用整合式教育
一、用多媒体辅助教学备课能培养学生的美术兴趣
小学美术课中需要运用大量直观的形象进行辅助教学，而由于教学设施尤其是教学资料的严重缺乏，使美术课曾不得不像上语文数学那样以教师讲、学生听，也就是以语言文字为主来进行备课和教学。这种现象曾较大地阻碍了小学美术课的教学改革，因为美术课仅仅以文字表述是大大不够的，它要求教师“写好教案”的同时，更多地关注在教学过程中设计有些什么样的教学环节，这些教学环节能给学生提供哪些审美对象，如何更好地进行启发和引导等。多媒体备课正好满足了这一需要，小学美术课由于其审美性的特点，要求给学生提供大量的各种欣赏与审美资料，教师的演示过程又要让学生看得清楚明了，有些风景与现场环境还要求能给学生身临其境的直观感受，学生的作品能较全面地展示在每个学生的面前，这些要求是传统的备课方法几乎无法完成的，而多媒体备课能较好地完成这一项项特殊任务。这些量大、涉及面广的教学材料能通过计算机技术很好地集成在一起，通过多种视、听为主的设备让学生体验线条、色彩、形体、音乐等外在形式的美，也能让学生从中体验情感、体验创造，大大激发学生的学习兴趣，从而达到辅助教学的目的。
二、多媒体教学能帮助教师创设良好的情境，激发学生投入到自主积极的学习当中去
1.运用多媒体教学，创设情境，使学生积极、主动探求新知
“良好的开端，是成功的一半”。因此，在美术课教学过程中，教师可根据教学内容特点和学生的心理特征，遵循趣味性和针对性的原则，根据新课内容和学生的学习实际巧妙运用电教媒体，促使学生产生强烈的求知欲，从而进入最佳学习状态。如：我在教学《海底世界》一课伊始，演示一段展现海底世界的视频影像进行欣赏，绚丽的色彩，变化无穷的神秘海底，以及优美的音乐，给学生的视觉、听觉以美的享受，使课堂教学进入轻松、愉悦的氛围，这样创设情境，导入新课，激发了学生的学习兴趣，于是他们探究新知识奥秘的心情由然而生，他们带着强烈地好奇心和浓厚的学习兴趣，积极主动地开始了新课的学习，达到了“课伊始，趣即生”的良好教学效果。
2.运用多媒体教学，再现情境，促进学生积极、主动掌握新知
美术教材的重点、难点部分，教师可借助电教媒体，根据教学内容的不同，再现情境，把教材、教师所讲和学生思维融在一起，帮助学生开阔视野，积累素材，进而突出重点，突破难点，完成教学目标。如：在教学《欢乐陶吧》一课时，我依据本教材中的知识点和重点、难点，用电脑课件展示各种式样的彩陶作品，学生沉浸在陶艺的无限遐想和神往中，情感处于最佳状态，再用电脑播放捏泥团的步骤，加上娓娓动听的语言启迪，从而解决了本课重点，突破了难点，并使学生在得到美的熏陶和情愫的滋润的同时，积极、主动地掌握了新知，开扩了视野，提高了他们的认识能力，为学生自己动手制作奠定了坚实的基础，更为学生素质的提高创设了有利的条件。
3.运用多媒体教学，升华情境，使学生积极、主动地去创新
传统的教学手段和设施由于其局限性，往往不能满足学生的需要，会影响教学的效果。而多媒体教学手段则在教学中大展身手，使教学具体、生动、形象，弥补了传统方法的不足。多媒体信息，特别是图像、动画、影像、声音使教材更为生动形象；使得凝固在教材中的静态美升华为动态美，即将教材中蕴含的意境美、音乐美、艺术美、充分表现出来，同时刺激学生的生理感观，激发学生的各种积极心理因素，调动审美主体的心理功能活动，从而产生强烈的美感效应，因而大大提高学生的学习兴趣，真正使学生爱学、乐学。
三、利用网络，实现知识结构延展
现代美术学习，已经从单纯的技能技巧训练提高到了美术文化学习的层面，而文化内涵的多元性和综合性又使得美术教师需要更加关注社会科学、人文科学和自然科学等知识。但教师个人的学识有限，教材和教参中的资源也不足。在美术课程资源的扩展建设中，现代信息技术为美术教学提供了丰富而庞大的人文性素材资源库。多媒体课件可以把美术教学所需要的各种图像、语音、音乐、影像以及文字说明进行整合，并自然、快捷、合理地展示给学生，实现教学活动的生动和高效。
1.导入网络美术资源，使美术教学内容更宽广、直观
网络的即时性、便利性使学生的学习，能够突破时空的限制和教师知识局限性的束缚，使课堂教学成为一个师生互动、共同探究的活动过程，有效地改变了以往教师凭借自己有限的知识，进行“独角戏”似的教学活动的模式。让学生利用搜索引擎“Google”或“网络”自行查找任何与课堂教学内容有关的知识，通过主动的探究和欣赏，完成对教学内容的认知过程。
2.开设电脑美术课程，为学生开创美术学习的新途径
用计算机作为学生美术学习的载体，丰富了美术教学内容，为培养学生创新能力提供了新的途径。学生采用电脑进行美术绘画创作，摆脱了纸张、铅笔、颜料、调色盒等繁琐的绘画工具的限制，一有构思，就可以在电脑里尝试表现，随意挥洒，修改也极为方便，这一切都大大增加了学生学习美术的兴趣。
总之，在美术教学过程中，只要我们不断地优化多媒体的组合，充分发挥其作用，并符合教材体系，就能优化课堂教学，突破教学难点，解决教学重点，并有效提高了教学效果，又丰富了学生的感性认识，开拓了视野，激发了兴趣更重要的是促进了学生素质的全面发展，从而更好地推进了现代化教育和素质教育的长足发展。
4. 美术教学中存在哪些问题
美术教育是素质教育的重要内容,对中学生的素质教育非常重要,本文提出通过重建中学美术教育体系、强化师资队伍、完善课程体系等策略改善当前情况。
5. 如何有效解决美术教学中的实际问题
一、美术教学中素材的运用现状。
在美术教学中，教师为了让学生能较生动、更全面的学习到美术知识，往往收集了许多有关的素材让学生在课上欣赏。这些素材虽然与教学是相关的，但是它们在教学中真正起到的作用与发挥的效率教师也是没有一个确切的答案；还有经常看到教师将许多的教学素材集中在课的前半部分以电脑展示的方法演示给学生看，演示的过程只注重数量不注重质量，学生看的眼花缭乱，还占用上课的时间较多。这样的展示方法好的方面是学生可以通过欣赏素材对教学内容更加的了解，开阔知识面，但是大量的素材欣赏让学生没有一个思考、理解、消化的过程，只是走马观花似的看到了一些新鲜的内容，没有真正进入到学生的头脑中，同时有限的教学时间也被占用了不少，学生创作的时间变得紧张了，这也不利于学生知识技能的掌握；等到学生创作作品时有些较好的例子已经忘了，所以对提高作业质量效果也是不利；还有有了网络可以非常方便的收集各种教学素材，通过电脑演示素材，所以美术教学中实物素材的制作与教师的课堂演示渐渐的被舍弃，美术课逐渐变成了电脑展示课，美术老师一节课就在操作电脑中完成了……。这些在教学中出现的问题也许在我们的课堂中还在继续出现，我想我们应该来仔细的思考一下，能否找到有效运用素材的方法，提高美术教学质量。
二、美术教学中素材的选择要求。
在教学的开始阶段首先是对教学素材的选择，现在我们可以通过网络一下子找到非常多的资料，其中包括图片、课件、文字介绍、视频欣赏、音频欣赏……，这些资料哪些对教学更有帮助，更能让学生理解、接受，就需要教师进行仔细的分析研究。在近几年来的美术教学中，我在选择教学素材的时候是从以下几点来选材的：
（1）美术教学中素材的选择要与学生的年龄特征相结合。学生的年龄不同，原有的知识水平相差甚远，教师在选材的时候首先要对学生有一个学情的分析，了解学生的实际情况，做到与原有的知识稍加提高，这样学生在学习的时候才能够接受。不同年龄的学生的兴趣爱好、智力水平和美术技能基础都不同，选择素材教学由于不同的学生在技能、兴趣和爱好等方面存在着差异，每个学生都有达到相同目标的最适宜方法。因此，我们在美术教学中素材的选择中应该与学生的年龄特征相结合，给每个学生有自主选择素材和学习方法的空间，让学生学会自主学习，也就是教学生学会针对自己的实际情况，选择最佳的生态教育素材。通过自己的努力和教师的帮助与指导，最终实现学习目标。
（2）美术教学中素材的选择要与地方生态建设相结合。我国是一个地大物博的多民族国家，丰富的自然资源、灿烂的历史文化、独特的风土人情是陶冶学生情操的直观教具。而湖湘文化一直是湘人的骄傲。“惟楚有材，于斯为盛”，对“楚材”的形成，湖湘文化功莫大矣。地处岳麓山附近，我校有着进行美术教学的良好的自然、文化环境。名胜古迹爱晚亭、岳麓书院、天心阁风格独特的建筑极其历史文化背景都是很好的教学辅助素材。我们美术教师尽可以充分利用这些资源，为达成教学目标所用。
例如：在进行五年级《家乡美》一课教学中，我就引入了家乡的美景图片及视频素材辅助教学，看到一幅幅精美的岳麓山、爱晚亭、岳麓书院、天心阁等风景名胜的美景时，学生们无不发出自豪而由衷的赞美。笔下的家乡美景也栩栩如生，多姿多彩。
（3）美术教学中素材的选择要与美术学科自身特点相结合。美术课不同于其他各科的教学，它有着本学科的优势和特点。美术教学中素材的选择必须从教材本身入手，认真分析、研究教材，找准教学的突破口及重点和难点所在，结合美术教师的专长，根据教学的实际需要应用素材。
（4）素材的种类要因课而多变。不知大家有没有发现，现在因为有了多媒体辅助教学，许多的教学素材可以通过视频方便、清楚的展现给学生，所以在美术教学时教师都非常喜欢搜集一些能在多媒体上展示的教学素材，如图片、视频、音频……，而一些要老师动手的素材如板书、板演、实物素材渐渐的被教师舍弃。多媒体教学有它特有的教学优势，直观、清晰、但是在美术教学中，我们也不应该舍弃那些同样能发挥作用的普通素材。自然素材、实物素材的利用对我们的教学也功不可没。
如：我在执教六年级《请到绿色商店来》一课进行商品包装设计的教学时，我除了从网络上面有选择性地找了很多精美的包装设计图片做成课件供学生参考外还让学生在家里找来各种各样废弃的食品包装盒、包装袋来比较欣赏，从而拓宽学生的设计思路，在具体指导包装商品的环节我利用一个废弃牛奶盒进行直观的裁剪包装设计示范，教学效果有了明显提高。包装设计完成以后，我启发学生举办了一个“商品展销会”，各组分工合作，自己设计广告词、自己构思推销方法和优惠活动、自己上台当推销员，模仿《快乐购》的营销形式在课堂上进行商品推销及模拟买卖，并且用数码相机拍下了各组推销会上的精彩表演，课后将视频播放给学生观看，大家学习的效果和兴趣立即展现在眼前。这样的教学活动使学生多方面的能力得到了锻炼，教学效果和效率都有了大大的改观。
三、美术教学素材的收集渠道。
1、自然资源素材：自然环境中与人类社会发展有关的、能被利用来产生使用价值并影响劳动生产率的自然诸素，通常称为自然资源，可分为有形自然资源素材和无形的自然资源素材。岳麓山脚下阡陌交通，绿树环绕，自然资源丰富，能够获得很多有价值的自然素材。
“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，描写的就是八九月份岳麓山上万山红遍，绚烂多姿的枫林美景。带着学生边爬山边讲着关于岳麓山的故事，欣赏枫林的迷人景色，沿途收集一些飘落的下来的不同颜色不同形状的枫叶，让学生们寻找、比较、观察枫树枫叶的美的同时，观察其他的花草树木，把大自然馈赠的素材带回家后将枫叶做成书签，这是一件极有趣味的美事儿，在大自然的怀抱中师生共同进行着美的熏陶同时又能锻炼身体，乐哉！
2、废旧品素材：主要是指在日常生活中或者为日常生活提供服务的活动中产生的固体废、旧物品。随着市场经济的高度发展，社会的物质生产水平亦有了极大的提高。在这种作用下，我深刻的思考并结合教材安排了“废旧品巧利用”的内容，在提高学生创新能力与动手能力的同时，利用美术教学中的素材应用向学生灌输环保教育，提倡“变废为宝”。我在平时的教学中作了初步的尝试，并取得了一定的成效。
以三年级《追风快车》、《文具小管家》、《风铃叮当》为例，学生在材料的收集、工具的准备、欣赏、制作的过程中通过教师示范，直观感受觉得“废旧品素材应用”不是那么深不可及的，由此产生创作欲望。现在都讲究低碳生活从我做起，要做到环保和节约，同时还能用艺术的眼光在废品堆里发现宝贝加工再造这些宝贝，这就是我对孩子们的要求。通过这样的一些形式，同学们的制作技巧有了很大的提高，同时激发了他们的创作灵感。
3、人文素材：美术教学中生态教育素材中人文素材是一个很重要的内容。人文素材涵盖了当地人们的生活方式、历史传统、风俗习惯、民间工艺等方面。
例如：湖湘文化艺术、历史悠久的文物古迹、独特的风土人情等人文素材可以为美术教学提供很好的资源。
四年级的《花手帕》一课，将湘西土家族的传统工艺“扎染”引入教材，我给学生播放了自己去吉首凤凰旅游时拍下的当地手工作坊进行扎染工艺的视频片段激趣导入学习内容，同学们都觉得很新奇有趣，技法的学习在欣赏视频的过程中基本就了解了，再通过老师的示范指导，对这种传统手工艺的尝试体验学习就更加感兴趣了，学习起来效率自然就高多了。
6. 当前幼儿园绘画教育中存在的问题有哪些
一、幼儿园美术教育中存在的问题
幼儿园美术教育中存在诸多的问题，笔者主要是从美术教育的内容、教学方法、作品评价三个方面来论述幼儿园美术教育中存在的问题。
幼儿园美术教育内容不够全面，偏重绘画的现象严重
幼儿园美术教育活动主要包括绘画、手工、美术欣赏三个方面的内容。笔者通过在幼儿园的实地观摩发现现在诸多幼儿园在开展美术活动时存在着教育内容单一，偏重绘画的现象。在笔者去过的几所幼儿园中，幼儿园展示出来的幼儿的美术作品主要是绘画作品，很少有幼儿的手工作品，还存在着很多幼儿园将美术教育活动等同于画画课。儿童绘画教育活动是教师引导儿童用各种笔、纸等工具和材料，运用线条、造型、色彩、构图等艺术语言创造出视觉形象，从而表达作者思想、情感的一种活动。
幼儿园存在着城乡差异、区域差异，不同的幼儿园软硬件条件差异很大，但幼儿园中美术教学活动内容单一，偏重绘画的现象是普遍存在的。
2、幼儿园美术教学方法单一
幼儿园美术教育活动的教育方法单一，主要是采用示范法、范例法。例如：笔者在山东省济南市某十佳幼儿园大班观摩了一节美术教育活动（日常的美术活动并非公开课），用墨和中国画颜料画公鸡吃虫子，完全是教师先示范，之后幼儿自己画。再来看一个关于范例法的例子，笔者在四川省南充市某公立幼儿园观摩了一节大班的美术活动--画螃蟹。带班老师首先在网上搜到各种螃蟹的图片让幼儿们观察欣赏，随后让幼儿总结螃蟹的基本特征，幼儿们在教师的引导下总结出螃蟹有六根腿，椭圆形的身子，两只钳子，两只眼睛以及这些身体部位的分布。最后教师在黑板上用粉笔将螃蟹画出，并将整幅画赋予情境性画上了几只蝌蚪、水草还有水面，幼儿们开始按照教师的范例作画。幼儿很快就忘记了自己观察的到的螃蟹的样子，只是不时的抬头去看教师出示的范例画，有的幼儿连螃蟹游动的方向也要和示范画的一样。
以上两个例子都是主要采用示范的方法来教授幼儿作画的，画螃蟹的例子多了一项画前的欣赏可是最后还是难以摆脱示范方法。幼儿园美术教育教学方法
一，依旧是一个普遍性的问题。
3、幼儿园美术作品的评价缺乏多元性
幼儿园的美术作品在评价上还是以幼儿画的像不像，整体构图是否合乎逻辑，用色是否符合事物的特征等来评价幼儿的作品。笔者在幼儿园观摩时看到了很多教师帮助幼儿画或者手把手教幼儿画的现象，更有甚者让班里画的好的幼儿帮助画的不好的幼儿作画，就是为了让幼儿家长看到幼儿作品时不发出牢骚不抱怨自己孩子什么都不会画。为了迎合家长的心理，为了让幼儿的成长档案完善，为了不被家长责备，有不少的一线幼儿教师们竟然采用这样的方式。值得我们深思的是：什么原因导致了这种不良现象的出现呢？
幼儿园美术作品的评价方法单一，缺乏多元性，导致了很多恶果这也是目前幼儿园美术教育的存在的主要问题之一，必须引起教育工作者的注意。正是因为幼儿园美术教育教学活动缺乏正确的、合理的、科学的、多元的评价体系才造成了上面种种不良现象的发生，这也警示教育工作者必须正视幼儿美术作品的评价。
二、策略
针对于上述幼儿园美术教育活动中存在的问题，制定切实可行的策略克服上述各项问题是重中之重，针对于笔者上文列举的幼儿园美术教育中存在的问题，笔者将从三个方面来论述解决策略。
1、多种美术形式并行
作为一线教师应该对于幼儿园美术教育有一个客观的、科学的认识。幼儿美术教育包括绘画、手工、美术欣赏三个方面的内容，幼儿教师应该不断拓展自己的有关美术这门艺术的认识，在拓展知识面的同时根据自身以及教育对象的特点，密切的联系实际选择适合幼儿年龄特点的美术教育内容，打破传统的美术教育只是局限于纸笔绘画的局面。美术教育追求的是幼儿在美术活动中获得情感体验，追求的是幼儿从中获得乐趣，从中获得发展和进步；而不是单单看看哪个幼儿画的最像实物，哪个幼儿整体构图最好，亦或者是哪个幼儿色最准确！作为一线教师应该为幼儿创造充分体验各种的美术形式的机会，让幼儿在绘画、手工齐头并进，同时要认识到美术欣赏的重要性，作为绘画和手工的前提和基础美术欣赏是非常重要的。作为幼儿教师要兼顾幼儿美术教育三方面的内容，每个方面中都选择适合幼儿年龄特点内容组织。
2、采用多元的教育方法
幼儿园美术教育要采用多种教育方法，打破仅仅局限于示范法、范例法的局面。笔者不否认示范法在幼儿美术教育中的重要性，为了提高美术教育的有效性幼儿园应该采用多种教育方法相结合的方式开展美术教育。幼儿园美术教育可以根据幼儿的心理特征和年龄特征采取多种教育方法，例如游戏法、观察法、亲近自然法、参观法等。
（1）、示范法
幼儿教师应该不断优化示范法的实施过程，例如上文中提到的有关画螃蟹和画公鸡的两个案例，教师可以给幼儿示范作画的步骤和要点，在示范每一个要点时要反复强调"小朋友们，认真想一想还可以怎么画啊？待会我就来看看那个宝贝可以和我画的不一样呢"，改变以往的"看看谁和我画的最像"。教师做完示范后可以将自己的示范作品移走，给幼儿留下实物或者其他图片作为模型，这样可以避免幼儿只是临摹教师的作品的现象。
（2）观察法
观察法：是指让幼儿有目的、有计划、比较持久地通过感官感知事物的一种方法。在幼儿开展每种形式的美术教育活动时，都可以结合观察法。例如：在画螃蟹和公鸡时，教师可以提前一周或者两周的时间将和父母一起观察螃蟹或者公鸡的任务下达下来，让幼儿在生活中先去接触并观察所要画的或者要手工制作的实物。在开展美术活动时尽可能的讲实物展示给幼儿集体观察，幼儿通过观察将实物的直观形象在脑海中形成一个印象，更利于幼儿美术活动的展开。 （3）参观法
组织幼儿对一些美术工艺品进行实地的参观对于幼儿美术活动的展开意义重大。每个地区都有着属于自己的独特的民俗和传统文化，艺术作为其中一部分也同样有着地方特色，每个地区都有其独特的艺术作品值得幼儿参观欣赏。例如：上海地区的东方明珠这一建筑物，在进行相关的绘画活动时可以组织幼儿参观东方明珠，通过参观法来协助幼儿美术活动的展开。幼儿园还可以组织幼儿参观艺术画廊、博物馆等。
（4）游戏法
游戏法：游戏法就是让幼儿在游戏的情境中运用美术工具和材料进行美术活动。运用这种方法，幼儿学习起来毫无思想负担，能轻松自然愉快地获得知识和技能。游戏法是一种很好的教育方法，即运用游戏方法达到美术教学的要求，又用美术活动的成果开展游戏，调动了幼儿学习的积极性，使幼儿由被动学习变成主动学习，在轻松愉快的气氛中学习知识，从而使幼儿提高对美术的兴趣，发展幼儿的想象力等。
在开展美术教学活动中要有机的结合各种教学方法，只有各种教学方法有机的结合才能促进美术教育更好的开展。
3、构建教师幼儿共同评价的评价体系
幼儿园美术作品在评价时主要是以成人评价为主的。成人在评价幼儿的美术作品时主要从成人的角度去看问题，用成人的眼光和思维方式来评价幼儿的作品。有很多幼儿园开展完美术活动后根本就没有作品评价这一环节，只是将幼儿的作品做一个简单的展示而已，针对于这一问题笔者有以下几个建议。
（1）、不断完善幼儿教师的评价标准
让幼儿教师认识到美术作品评价的重要性。一线教师在开展完美术活动之后要组织幼儿进行作品评价与欣赏，作品评价的过程不仅是对幼儿的肯定同时通过欣赏同伴的作品让幼儿加深对美术活动的印象，提高美术教育活动的有效性。幼儿教师应该从多个角度综合评价幼儿的作品。
（2）、让幼儿参与评价
幼儿的美术作品要让幼儿参与到评价过程中去，幼儿可以在作评价中得到发展。幼儿通过对自己的作品的介绍发展幼儿的语言表达能力以及思维能力；让幼儿发表自己的意见的选出自己喜欢的作品并说出为什么选择。让幼儿积极的参与到作品评价中来。
（3）构建师幼共同评价的评价体系
教师和幼儿要建立共同评价的体系，幼儿教师要不断地引导幼儿评价过程，不断地总结幼儿的评价特点不断地改进幼儿参与评价的不足，通过不断地评价总结构建出科学的师幼共同评价的体系。
7. 美术课程实施中还有哪些问题需要解决您的建议是什么
课程实施中存在的问题 1．部分学校或教师对美术新课程实的实施工作存在着思想认识模糊，教育教学观念落后的问题，主要表现在对美术学科重视不够。认为新课程实验无非是用用新教材；对新教材的使用无非是换换教学内容；这些模糊的认识导致教育教学目标、教学思想、教学方法和教学效果等方面偏离新课程改革的初衷。2．部分教师对如何按照课程标准的要求上好美术课存在一定的困惑，教师对详尽清楚的课程标准和教参仍有很强的依赖心理。例如，在如何处理教学进度这个问题上，教师仍然在期待课标或教参对教学进度能有一个明确的规定，一旦课标和教参没有给出这样的规定，教师们便非常不安，只是抱怨教科书教参不好用。3．部分教师对教材了解不透，对《课标》理解不深，对课堂教学设计不够新颖，使用新教材力不从心。也有部分教师在创新面前畏难发怨，不愿吃苦，怕受麻烦，迈不出新路子，存在“穿信鞋走老路”现象，教师在课堂上受传统教学模式的影响和束缚比较严重，传统的教学形式和思想依然存在。4．少数学校硬件设施还达不到一般教学要求，美术教学参考资料较少或没有，学生的课堂学习愿望还不能得到完全满足5. .教师专业素养得不到提高 教师从师范毕业后就很少参加过系统的专业培训，专业水平得不到提高，而以前在学校学的知识现在先让更不上时代的发展和教育的要求。促进美术新课程实施的几点建议： （一）加强教研力度，合理利用教材，进行课题研究。 （1）美术教师要开发利用信息技术，构建美术学科与相关文化的联系。如：合理、适当运用多媒体手段，进行立体教学，增加视听效果，教师要多鼓励学生上网查找相关资料，开拓学生视野，扩大知识面。（2）美术教师必须要钻研教材，领会教材编写意图，挖掘隐含在教材中的知识点：表现手段及相关社会文化等内容，以审美为主线将这些内容贯穿起来，以符合美术《课标》和新教材的要求。（3）灵活运用、处理教材，适当扩充和删减、调整教学内容，创造性地使用教材，尝试多种构思。如：可调整教材教学顺序，调整教学内容；又如：可根据本区或地域美术文化习俗，选取恰当的角度或材料，进行富有特色的教学等。（4）多举办采风、写生、看画展、专家讲学等活动，开阔教师视野，提高水平，跟上时代的步伐。（二）实施美术校本教材的开发与利用 学科性的内容选择。如：工艺、绘画、欣赏、书法、乡土工艺等等。②把好校本教材的资格审定、质量关问题，并出台一个相应的地方策略。③校本课程的开设要与以前八、九十年代的美术特长、兴趣小组班辅导相区别。（三）落实学校场地、器材、学习研究资料配备的建设 《美术课新课程标准》在教学内容和方法上给予了学校和教师以更在的选择余地和自立空间，大大降低了对特定器材的依赖性，但教师教学的基本条件，还是应得到保证。如：教学的示范用品、资料与教学实物模型等。
8. 自己美术教学经验谈谈在开展师德教育的过程中，曾遇到哪些困难
在完成教学设计的过程中，难免会遇到或多或少的种问题，我觉得困难主要在：
1、教学时间有限。因为现在义务教育阶段的教学任务比较繁重，知识难度较大，一节课的教学内容比较多，处理不好难以完成教学任务，更不要说让学生自己去探索，去发现所学的知识内容了。
2、整体把握教材有难度。初中新课程增加了不少内容，改动比较大，实施时间也不长，不少教师，特别是年青教师对新课程的整体内容和目的要求理解不透，这样，对教材内容的处理往往不够妥当。
3、学生适应有一定难度。现在的初中学生还是接受应试教育，在很大程度上早已适应了小学时期的老师讲授、学生接受的传统模式，在初中阶段要让学生通过自己去探索，讨论，从而发现问题，对于学生来说比较难以适应。
4、老师适应也有一定难度。传统教学多以老师讲解为主，新课程要求老师转变角色，成为学习活动的组织者，参与者，指导者，这对于老教师来讲要适应有些困难。
5、教学设计不够到位，与教学实际脱离，缺少师生互动，操作性不强，不能够完全起到指导教学实践的作用。
因此，要解决这些问题，我的做法是：
1、认真钻研教材，吃透教材，抓住重点，突破难点。教学时间要合理分配，做到少讲多练，多提问少灌输，在课堂上要效益。
2、在对学习者特征分析时，提前对学生进行深入的了解，进行详尽的学情分析。此外，还要对课堂中出现的每种可能情况都有一定的预见性。
3、注意新课程理念下的教学设计，把着眼点放在学生的“学”，教师的“教”只能服务于学生的“学”，避免出现“穿新鞋，走老路”的局面。
4、不断提高自身专业水平。对课程进行设计是为了保证其教学质量和效果。而这一切的基础取决于教师对本课程学科内容的把握。教师本身的学科专业素质直接影响课程教学设计的水平。为此，我积极参加各类岗位培训和业务进修，及时改正教学观念，更新业务知识。
9. 如何完善少儿美术教育中的各种问题呢
我觉得想要完善少儿美术教育中的各种问题首先要整理好各种问题，然后需要教育机关设置相应的解决措施。