国画写意牡丹视频课堂教学

『壹』 国画写意牡丹怎样画才更有层次

注意笔法来,用笔不干脆,拖沓,是一源个原因,第二是要注意不要太着急,分层次画,上一层八成干时再画第二次,第三个原因是毛笔上的颜料占的含糊,一般写意的色彩花卉有粘粉和不占粉,白粉不可以太浓,比牛奶稍浓就好,颜色之占毛笔的头部三分之一就可,太多颜色和白粉就混浊不清了,或者不用白粉,直接占色画,注意笔头水粉控制,用笔上最好一支笔从头开始画中间别占色从花的内部网外画,这样就中间浓外面淡,也符合花的实际情况,然后等八成干后再补色,不够的地方加重,你如果花得时候频频占色就容易画过了,国画不能一次画够,需要多次积累,加重.当然个别情况例外.

『贰』 问各位国画大师写意牡丹怎样画牡丹花头颜色才亮丽多谢了!!

第一，少用白粉，白粉混合后降低了色彩的纯度，颜色自然不如纯色亮。需要用白的地方少用专白或靠白纸留白。属
第二，增强花瓣的色彩对比度，如花心部分可以加重，反衬花瓣的亮色。
第三，红花还需绿叶衬，叶子的衬托也很重要，可以浓墨衬花头。显得更艳。
第四，画牡丹，并非只有亮丽的色彩才好看，素雅也是一种效果。
以上仅代表个人观点，不当之处还请批评指正！

『叁』 国画写意牡丹要用什么宣纸画熟宣还是生宣

写意用生宣
工笔用熟宣或者半熟

补充资料：
宣纸分生宣和熟宣两类。熟宣是用矾水加工制过的内，水墨不易渗透容，可作工整细致的描绘，可反复渲染上色，适宜画青绿重彩的工笔山水，表现金碧辉映的艺术效果。生宣是没有经过加工的，吸水性和沁水性都强，易产生丰富的墨韵变化，以之行泼墨法、积墨法，能收水晕墨章、浑厚华滋的艺术效果。写意山水多用它。熟宣作画容易掌握水墨，但也容易产生光滑板滞的毛病。生宣作画虽多墨趣，但落笔即定，水墨渗沁迅速，不易掌握。故一般画山水者喜用半生半熟的宣纸，因其既有墨韵变化，又不过分渗沁，皴、擦、点、染都易掌握，可以表现复杂丰富的笔情墨趣。这种纸可以自己制作：用少许明矾溶入冷水中，用排笔蘸水均匀地刷在生宣上，注意刷满，不可有漏痕。矾水的浓度。决定宣纸的生熟程度，刷前可蘸点矾水在舌上尝一尝，有轻微涩味即可，若过涩即成熟宣了。宣纸湿后极易破裂，可用旧报纸垫在下面，刷后连报纸一起揭下晾干应用生宣。

请采纳~

『肆』 国画写意牡丹的叶子，如何提高，

可能是太追求抄真实了。你没单独袭练习过画叶子？学习方法是非常重的的，要画得比一般画牡丹人好，也容易。画牡丹难点在于画叶子和枝干，叶子要单独在纸上练。打攻坚战。方法是：学会大小挑笔法，能画出大小方圆尖齐浓淡的用笔痕迹，注意我说的笔痕，而非叶形；这种方法练起来看似容易，难点是画不出差别，练好了会使你画的叶笔墨灵动而不死板。初练时总是像油添工用刷子，重复一样的形象。，勾叶筋要从整体出发率勾，亮相的叶子要造形好看，其余则可弱化些。
第二步，用这些不同笔痕，组成一幅无花的纯叶子枝干的构图，一二步约一年时间吧；
第三步，在第二步上加画花朵。这样练下来，可取得质的飞跃。十年前我办专题班，从零起步的学生，用这种方法，40课时下来，就画得不错，把画拿老年大学书画班上去，为学了几年画牡丹的学员所慕。反而非零起步的学起来慢些，得花很多时间改变原来的毛病。
其实画牡丹花朵易容，，仍然是在一张纸上一朵接一朵的画，不断纠正前前朵缺点，发扬优点，单独画花朵600朵，就基本成了。看本书吧，更直观，福建美术出版社出《牡丹》，对你会有帮助，网上书店很多家都卖。

『伍』 国画牡丹叶怎样调色

1、牡丹的叶子可谓三权九顶，也就是一支分三杈，三叶分九顶，但是叶子不能平摆，回要有动感，要有明答暗。

『陆』 国画写意牡丹画花头用哪种毛笔最好

建议用羊毫的毛笔，笔尖不需要太长。这样出效果。希望对你有帮助！

『柒』 国画写意牡丹花瓣叠加法如何用笔

将笔含点水，笔尖蘸点墨，侧锋用笔，先画下边再画上边，由浓变淡，逐渐出现花瓣重叠效果，可以先在草纸上试着画。

『捌』 请问谁有王绣写意牡丹画法视频的全集啊，想学国画，帮帮忙

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『玖』 国画牡丹花用18色颜料如何上色

上色方法：
1填色法：也称勾线填彩法、勾填法、勾勒法。首先用墨线勾完对象的轮廓，然后用颜色在勾好墨线的范围内填满颜色，要填的平整均匀，因此也称单线平涂。画工笔画时，往往需要多层次层层复加，每涂一遍等干后再涂第二遍。有的需要在颜色填完后，用同类色的色线在墨线上重勾一次，称勾勒法。
2染色法：有淡彩晕染、重彩晕染、接染、托染、点染等等，写意画渲染的要求是：先在毛笔上调浅色，然后在笔尖上调深色，一笔画到宣纸上，自然表现出深浅不同的颜色。大面积染色则用大笔甚至用底纹笔染，力求有质量感、空间感、忌脏、腻、灰。
3点染法：是没骨画花鸟画常用来点花点叶的一种表现方法。所谓点染，就是用毛笔按形象的色彩需要，蘸上各种颜色，一笔点到纸上，使色彩有深有浅，有浓有淡，变化无穷。如画牡丹嫩花苞，先用笔蘸三绿，调藤黄，笔尖再蘸少许胭脂，着纸画出的花苞就会产生出绿中带紫、含苞欲放的效果。
4罩色法：工笔画中为达到颜色的腴润、厚重之感。常用罩色法完成。如画深红花。需用淡墨打底，再用胭脂或曙红层层罩染、在写意画中，在墨色画了之后，为加强这一部分的色调。再用石色罩一层，使这部分物象更醒目、厚实。有变化有层次，如画荷叶。墨色画好之后。再用石绿或花青罩一层，但不宜过厚、过重。
5泼彩法：主要用在写意画中，在大块泼墨的基础上，将饱满、淋漓的石色（有覆盖力）泼在画上，使重色与墨色相结合，从而使物象的色感和体积感更加突出厚重。
6彩墨法：即色中蘸墨。以色为为主，或是墨中蘸色。以墨为主，进行着色、如画麻雀。先用淡墨着色。再蘸赭石画羽毛，画绿叶。先蘸汁绿。再蘸墨。一笔下去，自然表现出绿叶的浓淡深浅。画人的皮肤，可以直接用赭石调墨去塑造形体等等，灵活运用。
7破色法：有水破色、墨破色、浓色破淡色、淡色破浓色、石色破草色、石色破墨色等等、如画花卉叶片，可在叶片颜色快干时，用重墨勾叶筋，又如在一片淡红的芙蓉花色快干时，用胭脂线勾出花瓣筋络，从而时画面的质感和韵律更加真实夺目。
8烘托法：为了使百花、白鸟、月亮、雪景等物象同白纸、白绢的底色拉开距离，可在花头或鸟的边缘用淡花青、淡墨等烘托，使白花、白鸟跃然纸上，呼之欲出，在轰然过程中，要注意不要让水渍和渗化过分妨碍物象的形体，这在工笔画中要求精细、严格，写意画可以随意一点。
9反衬法：为了使描绘的物体更醒目、明亮，可以在纸的背面进行着色衬托，使其正面物象勾线完整，物象更突出、厚重。工笔画中运用较多，写意画中也常采用，如画近处芭蕉时。正面用浓淡墨线勾出芭蕉叶脉，反面用石绿衬托等。

『拾』 画国画牡丹专用毛笔

画牡丹大致分为大写来意，小写源意，工笔。
每个画家习惯和画法不同，不能一一说。
大致是:大写意用羊毫或兼毫。
小写意用兼毫较多，如大白云笔等画花头，叶等，老本用狼毫，石獾等硬毫。
工笔勾线用小狼毫，衣纹，花枝俏等，上色用羊毫或兼毫。