A. 中学舞蹈课应该怎样上
舞蹈课的教学内容以形体训练为主，民族民间舞、中外舞蹈名作赏析为辅。根据上面的教材原则，课堂教学的重点如下：
1）前苏联革命家加里宁说：人要是学会了跳舞，连走路都可以美观和文雅些。由于舞蹈艺术的中介是人体，没有体态的自然美，就失去了最基本的条件，所以首先要进行基本形体训练，解决个别同学因长期不良的写作姿势造成的缩肩驼背等不良体态。初中的形体训练是采用芭蕾形体训练和中国古典舞基本训练相结合的方法，使学生形体发育健康、匀称、挺拔、姿态优美、气质高雅。8CG中国舞蹈网
芭蕾的基训有其一套比较科学规格要求和法则，正是依靠了这些法则使它成为世界三大艺术之一，并培养出一大批出类拔萃的优秀舞蹈家。“开、绷、直、立”是芭蕾艺术的“精髓”，中学生的芭蕾教学与专业舞校的教学有所不同，先向他们讲清芭蕾知识浩繁，博大而精深。但其中最基本的应是“开、绷、直、立”训练之道理，然后再逐步把他们引导到“开、绷、直、立”的科学化和体系化的技术训练轨道上来，使学生有发育健康、体态匀称、举止优雅的体形，并提高对芭蕾的美的鉴赏能力。中国古典舞蹈是在吸收提炼传统戏曲之素材的基础上，借鉴科学系统性的训练方法，经过数年的积累实践而形成发展的，其目的在于建立属于我们民族特有属性的舞蹈形体技能训练。中学生的古典舞蹈训练不必要求学生腿踢多高、腰压多软，只在适当范围内对学生身体的各韧带、肌肉进行延展训练。造就其挺拔、优雅、协调的体态，加强其对身体的支配力，使学生亲身体会人体语言的美妙，在形态、动作规律及神情的表达式上具备自己国家的风格特色，从内到外对中学生进行全面的美感教育。例如，在表现劳动、战斗、生活体裁的舞蹈中，观赏舞蹈家用肢体形象强烈地表现出人的求生存、求发展的内在生命力，使人的本质力量舞蹈化。把这些与生活相关的动作编入课堂教学中，具有巨大的审美力和感染力，容易激发起学生的情感共鸣，从内在精神的触动带动外在的形体动作的表现。
2）在形体课的基础上，增加简单的民族民间舞蹈训练，使学生在不同动作动律、不同体态中了解我国的各民族特点，给学生带来比书本更为直接生动的体验与感受，感受各种民族民间音乐的旋律与节奏特点，感受各民族的人文精神。
我国是一个多民族的国家，地域辽阔，文化灿烂，民间舞蹈绚丽多彩，并有着深远的文化背景和丰富的艺术内涵。用一些民间故事以及学生们以往的知识来帮助他们进入特定的情景中去，注意发挥“情”的作用，用情节假设、情感提示、民歌渲染等方式启发学生，唱与跳相结合。“以声带情，以情带舞”，达到“舞以尽情”的目的，更何况我们中国的很多民间舞蹈都是载歌载舞的。这样，通过舞蹈教育，运用多种多样的教学方法，全面调动学生的学习积极性，调动学生的情绪，启发学生的想像力，使学生的审美情感可以得到培养和发展。同时，在一定程度上又能促使审美趣味变得纯洁、健康，审美能力获得提高。
3）可以增加现代舞、街舞、踢踏舞等节奏强烈深受当代中学生们喜爱的流行舞蹈。这样可以加强学生对身体的支配力，提高学生学习舞蹈的兴趣，尽情展现中学生的活力，着重对学生在协调创造力及对表现力方面的训练与提高，增强自信心。
4）在具备了一定舞蹈体验的前提下，增加舞蹈名作赏析的内容，向学生介绍中外优秀舞蹈、舞剧作品，让学生了解每一种舞蹈形成的历史条件和社会背景，了解每一种舞蹈的风格、特点及评判标准，接受作品中表现的真善美的教育，提高其艺术修养和审美品位。让我们来看看我的学生在欣赏芭蕾舞剧《天鹅湖》之后的感想吧：“一个多么美好的故事在芭蕾舞演员的优美动作中表现得淋漓尽致。虽然没有台词，但动作、表情及音乐让人心旷神怡。我们深深地被这些演员的表演吸引住了。演员们踮起脚尖在舞台上移动，身子的转动，丰富的表情……，一切融合在一起，引人入胜”。“以前在家看电视时，见到有舞蹈的节目就换台，因为认为自己看不懂。现在学校开了舞蹈课，在老师的引导下，和同学们一起静静地欣赏，才发现舞蹈是真正的艺术，能给人一种美的享受。也许这是艺术最大的魅力之一吧”！“如此美的舞蹈没有人可以抗拒，其中最让我惊叹的是‘黑天鹅’连续不断地转了32个圈。当她旋转时，全班都不约而同地为她数起圈数来，可见舞蹈的魅力之大”。“舞蹈是无声的，没有一句对白，可是细细感受，你就会发现内容很丰富，这便否定了‘没有声音，再好的戏也不精彩’的观点！”……看了这些生动的文字，深刻的体会，你还会认为中学生也不懂艺术、不懂审美吗？关键在于合适地运用审美媒介，引导学生主动参与审美活动，使学生从中获得审美的愉悦体验。舞蹈的第一要素是美——形体的、动作的、节奏的、情调的美。这些都能充分地感染人的情绪，调动学生的积极参与，提高他们的审美感受力和鉴赏力。
5)在舞蹈的教学过程中可以通过想像力培养学生的创造精神。
舞蹈艺术是真、善、美的艺术。舞蹈的“真”是人性的真，生命力的真。真的教育也是对青少年最本质的教育。舞蹈艺术从它产生的原动力来看，每一个有血有肉的动作都浸透着真情，涵盖着真的思想。它可以丰富中学生的想像力，开发中学生的创造力，教会学生用“心”去观察和分析日常生活现象，从中发现美的真谛——最真的、最自然的事物才是最美。例如，到生活中、大自然中、游戏中去体会舞蹈，让同学们用身体语言去模仿、表现风、树叶、花、动物以及自己的心情。这样就可以培养他们善于发现身边美的事物，调节自已愉快心情的良好习惯。在舞蹈课堂上，选择一段音乐，要求学生注意听音乐，把握音乐的节奏、情绪来即兴舞蹈。大家也许会认为这些是专业的舞蹈演员才能做到的。其实不然，中学生不会受到专业的限制，能打破专业的动作模式，开发肢体动作的空间，随着音乐节奏无拘无束地创作出即兴舞蹈。他们的动作虽没有舞蹈演员那么优美，但是这由情而发、用心舞蹈的情感符号却是那么真，足以感染观赏的每一个人。学生们也更自信了，不再为自已的动作是否规范而缩手缩脚，在身体的表现力和创造力方面都会有很大的提高。
普通初中的舞蹈教育还能在两种气质上深刻地影响学生：一是民族气质。让学生在学习某种具体民间舞蹈的同时，接受那一民族的文化熏陶。例如学习蒙族舞，让学生着重体会那种豪迈的气质；学习朝鲜舞，体会那种含蓄内收的神韵；学习维族舞，体会那种乐观幽默的态度┄┄当学生真正能体验到该舞种的民族风格时，他们也就更容易学习这种舞蹈。二是自身气质。在学习过程中引导学生形成正确的审美观，并在表演中加强自身的信心。站有站相，坐有坐相，形成自然美的体态，并与美的心态相结合，让自己的气质更文雅，更富活力与魅力。在普通中学相对枯燥的环境中，舞蹈课可营造出一个轻松、高雅、自由的空间，让青春期的孩子们有一个正当抒发、宣泄情感的场所和方式。
当然,舞蹈本身的特点决定了舞蹈教育的渐进性与持续性，它不是一朝一夕的事情，它的实施需要有一个稳定的、整体的系统支持，根据不同年龄学生的不同特点，施以不同的教学内容。以舞蹈实践课为例，对舞蹈条件好的学生教的程度要偏难一些，对那些条件不好的学生也应当让他们练好，让他们掌握一些练习方法，用实践证明他们跳得很不错，要使学生受到最大限度的熏陶。
3、适当举办集体舞蹈比赛和文艺演出8CG中国舞蹈网
艺术具有参与原则，课外活动中学生是主角，组织各项文艺比赛和演出可以调动学生的兴趣、培养激发学生的创造力、提高学生的活动能力，使他们获得艺术审美的愉悦体验。这不仅对学生进行了美育教育，而且还丰富了学生的校园生活。在课题研究的一年半里，笔者组织了校园集体舞蹈比赛、元旦文艺汇演、学校艺术节的表演等。
4、学校舞蹈队的训练
初中舞蹈教育应走普及与提高相结合的路子。学校舞蹈队的组建、教学与训练对舞蹈教育的提高有着重要意义。
舞蹈课的开设弥补了舞蹈普及教育的缺陷，学生的潜能是不可预知的，通过舞蹈课可以发掘、选拔具有舞蹈潜能的人才，将这些有潜能的学生组织成学校舞蹈队，并通过舞蹈队的训练全面发挥他们的能量，可以促进学校舞蹈教育的提高。学校舞蹈队的训练时间放在课余时间。笔者在学校舞蹈队的训练中增加舞蹈表演的软、开度和技巧，并且排练一些节目在校内或校外的一些活动上表演。这不仅让舞蹈队引导初中生参与舞蹈学习、实践、表演、创作与鉴赏活动是培养其审美情趣和能力的最佳方式。
首先是审美认识的提高。从问卷中我们可以看出，接受过舞蹈教育的年级的学生对各种舞蹈种类有一定认识。从丰富多彩的民族民间舞到经典高雅的芭蕾舞，从韵味无穷的古典舞到充满张力的现代舞，各种舞蹈艺术形态的感性呈现，都能大大扩展了初中学生的视野，提高审美认识，对他们进一步认识社会、历史、人生和探索未来都有深刻的影响。其次是审美教育的作用。通过舞蹈的课堂教学，接受教育的年级在掌握美化自身形体的舞蹈方法和学会正确欣赏中外不同舞蹈作品后，提高了艺术鉴赏水平，提高了自身的艺术修养。西方近代美育思想的先驱席勒早就指出：“要使感性的人成为理性的人，除了使他成为审美的人，没有其他途径。”用优秀的舞蹈作品感化、教育中学生，是舞蹈以情感人、以美育人的重要特征。
再次，中学生的舞蹈还具有审美娱乐作用。在参与表演与欣赏的过程中，学生获得精神享受和审美愉悦，赏心悦目，畅神益智，使身心得到愉快和休息。的学生得到提高，而且还能带动一个人的智能由观察力、记忆力、思维力、想像力、模仿力、创造力以及注意力等方面构成。舞蹈训练从手、眼、身、步、韵等方面着手，对于学生的注意、观察、想象、记忆、模仿、思维等能力的发展，都有全面推进的作用。
通过课堂舞蹈教育，实验年级的学生从训练中有效的提高了对时间、节律、节拍的感知和对空间、形象、动静状态等时空的判断、观察及想像能力，还训练和提高了不同部位在同一时间做不同动作的注意力分配与身体平衡协调能力。同时，在舞蹈集体比赛中可以看出，实验年级的学生可以自发的、独立的进行舞蹈编排与创作，其创造力、想象力得到了充分的开发。更多学生对舞蹈、对艺术的求知与感受。8CG中国舞蹈网、培养集体观念学会合作
舞蹈教育可培养学生的集体观念和竞争精神。学生都有自我表现的心理，在普及班的基础上选拔一些舞蹈能力较强的学生组成学校舞蹈队。舞蹈队的成员可以获得更多的表现机会，这样在一定程度上开展合理的竞争，使学生从小拥有这样的意识，锻炼这样的能力。当然，在学会竞争的同时还要学会合作。集体舞的队形是否整齐、动作是否一致都需要每个成员相互合作。可以说这种集体观念的建立是自然而然的。
综上所述，可见舞蹈教育作为一项重要的素质教育和学校美育，它进入中学校园，是时代发展的必然。今天，素质教育已被越来越多的人关注和谈论。但由于现行教育体制上的一些问题，使得素质教育在具体实施上还存在很多的障碍。就拿中学舞蹈艺术课程来说，现行的中学很少有开设这个课程的，这在某种程度上说明了中学生素质教育的不完善。“为什么源于人民生活的歌舞不能进入国民教育的审美教育课堂呢？为什么少年儿童好动爱表现的本性不能在正规的教育制度中得到满足和规范化呢？”（引用赵宋光先生《对改革国民音乐教育的九点建议》的发言）
B. 初中舞蹈课
你可以学业余舞蹈考级啊,其实适合初中生的中国舞七八九级每个组合也挺简单的,有老师教就更不用说了.芭蕾可以去学三四级,也挺简单的.
中国舞考级简介:
认证机构：中国歌舞剧院考级委员会
北京舞蹈学院中国舞考级中心
宗旨及目标：中国舞是面向广大幼儿、儿童、少年及青年的一种舞蹈类型，是将中国舞蹈的知识性、训练性和娱乐性结合起来推行国民素质教育的舞蹈课程。
中国舞等级考试教材注重少儿的年龄特征，把中国古典舞和中国民族民间舞中一些基本元素、韵律、舞姿、动作和舞步，按不同年龄划分为13个等级，每一等级的内容与方法符合相应年龄学生的生理和心理特点，也有符合该级别学员身体条件的舞蹈基训。
普及型级别：
一级（4-5岁）;二级（5-6岁）;三级（6-7岁）;四级（7-9岁） ;五级（8-10岁）;六级（9-11岁）;七级（10-12岁）;八级（11-13岁）;九级（12-14岁）;十级（13-15岁）
半专业型级别：
第十一级（初级课）适用于14-16岁青年
第十二级（中级课）适用于15-17岁青年
第十三级（高级课）适用于16-18岁青年
中国舞考级内容包括：中国古典舞基训和身韵和身韵、中国民族、民间舞（汉、藏、蒙古、维吾尔、朝鲜、傣、苗、彝族）以及音乐节奏训练。
舞蹈练习可以使身体变的挺拔，克服弯腰驼背等一些不良的身体姿态；科学化、规范化的舞蹈训练还有助与少年儿童身体各围度的均衡发展。使少年儿童的力量、柔韧性、控制、稳定性、协调性、灵活性和耐力等方面的身体素质都会得到提高。
因此，通过孩子对中国舞蹈的系统学习与训练，不仅能够使孩子们获得舞蹈知识与技能，提高孩子认识美、掌握美、展现美的艺术品质，还能够促进其身心健康发展，从而更加健康美丽。
考试须知 ：
一、各级学生报考，须由获得北京舞蹈学院中国舞考级中心所颁发的《教师资格证书》的教师推荐。
二、参加考试的学生须分级报考。成绩合格者，由北京舞蹈学院中国舞考级中心按所考级别颁发证书。
三、参加考试的学生，各级课程规定的课时数完成不足五分之四课时的学生不得参加考试。
四、参加考试的学生须交纳考试费。
五、考生于考试前40分钟报到。
六、考生进入考场前应佩带好考试编码。
七、课程每周一至两次，须一年时间完成。报考舞蹈考级无起点级别限制，初级阶段不要求级别连续，中高级阶段不能越级，必须有级别的连续性。
八、考场内谢绝参观，仅考试官及负责音乐伴奏的老师在场。
考试流程：
1、 考生考试要求：考生不要佩戴饰物，着装整洁干净，盘头、统一体操服、长袜裤，表演可穿黑色长裤，挂牌入场。6---8人为一组，每组考试时间为15分钟至20分钟。（中、高班民族舞必须穿跟鞋），携带规定的教具（例：幼儿课的铃、鼓、手绢等）。
2、 考试内容：基本功，组合、剧目表演两个部分。表演要求从规定组合、自选组合中各选1---2个，组合进行汇报考试。高级要有完整的剧目，进行独舞表演。
3、 每组考生应为双数。如遇单数则替补一名已考完的学生，此考生身上不佩带编号，仅在做双人组合时上场。
证书相关：
一、中国舞等级考试《教师资格证书》及《学生考试合格证书》，是教师拥有教授《中国舞等级考试教材》资格的凭证及学生舞蹈水准认定的凭证，证书获得者应珍惜、爱护、妥善保管。
二、“证书”遗失、损坏一律不予补发。如有特殊情况，须由本人说明理由提出申请，经核实后方予以补发。补发“证书”须重新交费：
《教师资格证书》 200元/级
《学生考试合格证书》 50元/级
三、如“证书”填写有误，经核实属舞蹈考级中心工作人员疏忽所为，将免费予以补发。
如“证书”填写有误，经核实属考试承办单位填写或提供姓名等资料不准确，则应由
承办单位负责，按补发“证书”处理。
四、承办单位在三个月内如未领取到证书，请尽快与证书制作部门张学丽老师联系，核对邮寄地址。
芭蕾舞考级简介:
北京舞蹈学院芭蕾舞分级考试
简 章
芭蕾舞考级创建于1993年12月。1994年初，北京舞蹈学院芭蕾舞考级委员会成立。目前芭蕾舞考级中心承办单位在全国有90个，分布于全国17个省（59个市）及3个直辖市。
八十年代初开始，我国芭蕾舞的普及教育随着整个社会对美育教育的重视而得到了很大的发展并且取得了良好的效果。为了进一步提高芭蕾舞普及教育的质量，使之走向规范化，在文化部的支持下编写了这套分级考试教程。逐步开展考级活动，希望通过这一系列的活动，使芭蕾舞的普及上升到一个新的高度，有利于继续发展和完善我们自己的具有中国特色的芭蕾舞教学体系，同时，我们也希望通过考级活动能对孩子们的学习进行一次考核，激发广展青少年对芭蕾舞的兴趣，吸引更多的孩子来学习芭蕾舞。
这一套考极教程共分八级。每一级都是根据学生的年龄和训练时间的增长而编写的，对于教材的规范化和系统性方面有明确的要求。学生在每考一级之前，一般需经过一年不间断的（每周1-2次）练习。（不可跨级）。一、二级课程的对象是学龄前或一、二年级的小学生，对他们进行芭蕾舞的启蒙教育和基础训练。三、四级的课程与中专芭蕾专业一年级的程度相呼应，通过这几级课程的训练，为那些具备从事舞蹈专业基本条件而又喜爱舞蹈、立志从事专业工作的孩子们打下一个基础。五至八级的教材是为那些虽没有进入专业舞蹈学校学习但又十分喜爱芭蕾舞的爱好者而设计和安排的。希望他们中的某些人通过这一途径也有机会实现他们的愿望，成为一名芭蕾舞演员。我们也希望能有千千万万个芭蕾业余爱好者，为提高整个民族的文化素养而作出努力。
芭蕾舞考级的创建为芭蕾舞教育在中国的普及打下了深厚的基础，填补了芭蕾舞业余教学的空白。这是芭蕾舞教育事业的一个创举，也是从事芭蕾舞的老前辈们为中国芭蕾舞事业校外教育做出的又一贡献。
芭蕾舞考级目前所使用的分级考试教程,是由北京舞蹈学院原芭蕾舞考级中心聘请专家组成教材编审小组编写，经文化部审批后实施。此教程是根据儿童年龄生长特点逐级制定，具有明确的系统性和规范性。受到广大从事校外芭蕾舞教学的教师及少年儿童及家长的热烈欢迎。在香港、印尼等地区也被广泛应用。
大纲设置：
每一级的内容分为两大部分，即：把杆训练部分和中间训练部分。中间动作又分为CLASSICAL（古典舞）、FREE MOVEMENT（自由动作，实际上是比较简单的现代舞训练）和CHARACTER（性格舞，主要是俄罗斯舞、波兰舞和匈牙利舞）。每一级的教学重点不同，但从下往上是循序渐进、承前启后，具有一定的连贯性。
初级着重训练芭蕾基本功，即脚位、手位、方位和将来组合中所要用到的舞蹈动作元素，训练学生逐步熟悉芭蕾术语和芭蕾技术特点，培养学生对简单组合的协调性、准确性、控制能力和对不同音乐风格的理解和表现，并且学会在舞蹈中表现自己的自信心和沟通表现能力。动作编排及音乐根据小孩子的特点具有一定的趣味性。
中级开始训练比较复杂的组合，要求学生准确理解舞蹈语汇并进行表达，学生要对不同风格的舞蹈组合、不同风格的音乐进行展示，提高空间感和表演能力。有点基础的成人可从这里开始。
高级要求学生全面综合地理解和表现所学的芭蕾技术和技巧，舞蹈组合变得长而复杂，除了要自信地表现舞蹈内容、动作的流畅和连贯性、空间的把握等以外，还要表现出音乐要表达的情感和情绪，当然，允许不同的人对风格有不同的理解，因此可以进行不同的解释（指用舞蹈来解释，动作不变的情况下，作不同的细节处理，这和老师风格也有关系）。高级的另一个目的是拉近学生在业余舞蹈学习和专业舞蹈演出之间的距离，让学生意识到在剧院里如何去欣赏芭蕾，并在平时训练中也想象是在舞台上表演一样。
考试形式：
考试的时候一般为四人一组。1~8级把杆都四人一起做。中间组合1~7级有四人的、两人的和独舞，四人全在考场内，没轮到自己时在旁边指定位置等候；8级中间组合全是独舞，把杆集体完成后，一个一个进考场单练。
考试的时候不能化妆，要求头发像舞蹈演员那样尽量盘起来，如果头发太短不能盘，也要尽量把头发处理整齐，露出额头和耳朵，不能披头散发。头上不能戴任何装饰品，卡子只能用黑色的。身上也不能戴任何首饰和装饰品。
服装和道具：
平时的服装没有严格要求。考试时服装为短袖紧身衣（LEOTARD），颜色为统一起见老师会指定，穿粉色软鞋，一般考试的时候都会换新鞋穿。1~5级穿白色及脚踝的短袜。6~8级要穿肉粉色天鹅绒连裤袜，中间组合CLASSICAL和FREE MOVEMENT部分穿过膝的与紧身衣颜色相配的纱裙。CHARACTER从1~8级都穿黑色布面性格舞鞋，过膝的黑色性格舞裙，裙边有彩色镶边。6级以后的FREE MOVEMENT还有带纱巾的舞蹈，颜色也与紧身衣颜色相配。初级里还有要用到简单道具的舞蹈，不过老师会提供的。
评分标准分为三大项：技术、音乐和表演。
技术方面：如正确保持重心、保持正确的外开、全身的协调、腿在地面和空中的伸展、清晰的脚下动作、落地控制、空间把握、展示身体线条的能力、旋转的综合协调控制等。
音乐方面：节奏准确、表现出轻重缓急、表现音乐的风格和情绪等。
表演方面：面部、身体和动作的表现力，对舞蹈的理解和表达，舞蹈中与观众交流的能力等。
具体规定如下：
一、参加考试者年龄：
北京舞蹈学院芭蕾舞分级考试教程共分八级。各级考试申报者的年龄如下：
一级 6 — 11岁
二级 7 — 12岁
三级 8 — 13岁
四级 9 — 14岁
五级 10 — 15岁
六级 11 — 16岁
七级 12 — 17岁
八级 13 — 18岁
二、考试
1． 北京及各地考级活动每年至少举办一次，具体考试日期，将由芭蕾舞考级办公室与各地承办单位协商。
2． 参加考级的学生必须由获得该级别资格的教师推荐。在符合年龄规定和推荐条件的前提下，不限制学生申请考试的次数和级别。
3． 考试通过者由北京舞蹈学院考级委员会颁发社会艺术水平考级芭蕾舞专业考试合格证书。
4． 北京舞蹈学院考级委员由考级教育管理中心聘请专家担任，并负责对考生进行考试及评定成绩。
5． 各地考级的组织工作，由经该地区政府文化部门审批后的单位负责。
报名手续:
1． 填写考级报名单（字迹清楚，姓名、出生日期必须准确无误）
2． 交二寸像片两张
3． 交纳考级费
三、师资培训
为了保证教学质量，考级中心不定期在北京以及具备一定条件的大中城市主办不同级别的教师培训班。经培训和考试，成绩合格者将取得该级的教师资格证书或实习证书。持有证书的教师均有资格推荐学生参加我中心每年度在该地区举行的考级活动。
参加师资培训应具备以下条件：
1、年龄17——40岁。
2、从事过舞蹈专业的演员、教员或受过三年以上专业舞蹈训练的人员。
3、只有取得前一级教师资格证者才能参加下一级教师资格的培训和考试。
4、持有实习证书的教师必须经过教学实践、学生参加考级其合格率达到90%以上、或在两年内通过复修考试合格后换取该级教师资格证书。
5、根据各地教学情况，中心将不定期的组织教师进行复修，逾期不复修者将取消其教师资格。
培训内容
1、考级教程
2、芭蕾舞基本训练
3、教学法
报名手续
1、填写报名单，详细说明本人专业学历。
2、交二寸免冠像片两张
3、交纳培训费
北京舞蹈学院舞蹈考级教育管理中心
芭蕾舞考级部
2007-4-30
这样可以么？
C. 上好学校的舞蹈课反思作文1000字
第一次学习舞蹈时，我还是个跟在爸爸妈妈屁股后面的“跟屁虫”呢，6岁的我第一次上小学，一听到音乐就会不由自主地舞动起来，尽管我的舞姿是那样不协调，但在我心中是如此的欣喜。走进舞蹈的厅堂，我已穿上的鲜艳亮丽的舞蹈鞋，刚试一次柔软度的时候，我可以称得上是硬梆梆的，看着别人跳着欢快的舞蹈，我的节奏却只能像一只老黄牛般的缓慢，有时候还是同手同脚的，闹了不少笑话。还好，老师那鼓励而有信任的眼神没有让我半途而废，喜庆的是，还让我打起了胜利的锣鼓。
那是一次幼儿舞蹈比赛，老师花尽心思，连夜通宵的给我选了个高难度的舞蹈：月光。这个舞蹈讲究仪态优雅，舞步轻快，舞感要美，这个舞蹈的伴奏正是优美的草原舞曲。这首曲子的节奏十分快，所以舞蹈的难度也很大！为了我这个舞蹈，老师不仅疲惫不堪，我也下了很大的苦工，次次试练和次次挨骂，都成了我的家常便饭。第一次排练，老师将我们一个个“压腿”“下腰”“开胯”，所有软功都用在了我的身上。疼得我们直冒汗，泪珠汗珠一颗颗掉落了下来。每练完一次，第二天就会腰酸背痛，但一个星期后，我的骨头基本都“软化”了，开始排练舞蹈了！我先得扬起双手，在老师和妈妈的面前试跳了一次又一次。两个月后，舞蹈终于在文化宫广场开始演出了。上台时，我紧张的半死，双脚直颤抖，但看着无数的观众都在期待我的表演时，我心潮澎湃，张开了双手，在这耀眼的舞台，跳起了我人生中第一次的舞蹈。我的表演令一个个观众都站起来看，一阵阵震耳欲聋的掌声从观众席上传来！我想，他们也感受到了舞蹈的魅力，而且也沉醉于其中了！下台后，我紧张的心情还未停歇，之见老师走到我的身旁抚摸我的额头，我那久久不能平静的心这才安静下来。
时间如梭，我已是6年级的小学生了，不再是任性刁蛮的娇娇女了，而是有主见的乖乖女。虽然光阴似箭，但我热爱舞蹈的精神永不退缩，现在的我已被选上学校的舞蹈社团了，我以我的努力成为了舞蹈社的佼佼者，我相信只要我坚持不懈，不管能不能成为像杨丽萍那样优秀的舞蹈家，我也不会放弃我对舞蹈的追求！
D. 对于中学生学习舞蹈的建议
从老师 学生可以利用课余时间学习舞蹈 但不能耽误学习。以学习为主，舞蹈作回为学习之余答放松 调节情绪的工具。
从家长，现在家长都在培养自己孩子要多才多艺 ，不过与此同时应充分考虑到孩子的兴趣和学习艺术对孩子的利弊，应多与孩子交流，学习舞蹈最重要是兴趣。
从自身，现代社会要求全能型人才，可以学习舞蹈塑造形体，陶冶心性，为自己的生活增添乐趣。当然，如果个人不喜欢，就不要强迫。
从社会，社会要求现在的少年儿童德智体美劳全面发展，教育体制虽未真正变革，但是素质教育的重要性也可见一斑，社会认可这样的人才，舞蹈学习可以在课下开展。