❶ 如何在素质教育工作中做好初中美术教学改革
美育，又称美感教育，它肩负着培养学生正确的审美观，发展学生鉴赏美和创造美的能力的功能。在我国，伟大的教育家蔡元培先生提出“美育代宗教”说，开启了近代中国美术教育新篇章。美术教育能有效促进学生个性的形成，提高学生的审美素养，逐步培养学生的想象力、发散性思维能力和创造性思维能力，同时也能培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力。
一、中学美术教育的意义
美术，就是美的艺术，是一个人对生活的感悟以及对美的事物的追求。中学阶段的美术教育，并不是以培养画家为最终目的，而是着力于培养学生的道德意识、审美情趣、认知能力、意志品质等。艺术对人的影响是潜移默化的，而非一朝一夕的。长期的艺术熏陶，可使人的气质出众，言谈优雅，举止文明。拉夫尔·史密斯在《艺术感觉与美育》一文中说到：“通过提高学生的审美理解力，就能使他们更好地把握艺术的意义，更充分地意识其潜在的意味，以丰富自己的生活，使自己的生活更有价值。”我国著名的艺术教育家、漫画家丰子恺先生也曾说过：“我教艺术科，主张不求直接效果，而注重间接效果；不求学生能作直接有用之画，但求涵养其爱美之心。能用作画的一般心来处理生活，对付人生，则生活美化，人世和平。此为艺术最大效用。”
二、中学美术教育的迷茫与困顿
美术作为一门艺术课程，不论是在人类发展史上，还是在人类艺术创造史上都具有重大的意义。美术课也是我国普通中小学必修的基础课程，尤其是提倡素质教育的背景下，在科技、文化并重的今天，艺术教育在学校教育中更要受到尊重，但实际情况却并非如此。
其一，社会及学校大环境影响。在我国的初中教育教学中，由于人们思维习惯和考试制度的影响，社会及学校对教学成果的认定仍依赖分数杠杆，而作为素质教育的美术类课程并未受实质上的重视，以至于很多时候美术课程为其他考试科目让路，美术学科处于边缘化的境地。
其二，经济原因的制约。受到客观经济条件的限制，学校在美术教育方面的投入很少，美术教学条件很不足，缺少场地、设备和经费的支持，使得很多美术课程无法正常开展。
其三，人为因素。我国现阶段初中美术教育教学工作中，对青少年审美意识养成方面的研究相对薄弱，再加上升学的压力，使许多学生无暇顾及美术课程的学习。教师方面，由于学科不受重视，教师积极性不高，对工作缺少热情。另外很多教师的教学方法和观念比较传统，教学仅限于教材，知识拓展不够，现代化教学手段不会使用等等，都使得原本丰富多彩的美术课堂变得单调乏味。
三、中学美术教育的实施
1.美术教学与学生实际生活紧密相结合
教育的目的就是为了更好地生活，美术课堂学习内容要贴近学生生活。教师要引导学生从生活中认识美术，由美术作品联想到现实生活，让学会从生活中发现美、创造美，这才是学生学习美术的意义所在。美术教学中，不应一味拘泥于教材规定的题材，要根据学生实际，让他们寻找生活中可以用的工具、材料，因势利导、因材制宜，结合课堂内容合理地完成教学任务。
2.开放课堂活动的空间，引导学生走向自然
美丽的大自然包罗万象，它是艺术植根的沃土。怡人的景色给我们提供了创作的素材，广阔的天地任我们自由畅想，自然的变迁又给了我们艺术的灵感。回归自然，我们可以寻找艺术的本真，这样的作品才更有生命力。每逢春暖花开、风和日丽的日子，我会组织学生走出教室，在校园里写生，让他们观察生命的律动，学会用美术的语言表达，体悟自然赋予艺术的新意味。
3.学生创造力的培养
爱因斯坦有句名言：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”美术课与其他学科相比，最突出的特征是学生创造力的培养，艺术不需要千篇一律的模仿，而是突破传统勇于创新。课堂上一味地注重临摹会禁锢学生感知，使他们的创造力降低。因此我常常鼓励他们大胆地尝试更新颖、独特的绘画方式，去挖掘学生的潜能，这也正契合我国现在大力提倡的创新型人才培养目标。
4.采用多元化评价方式
评价在美术教学中起着导向作用，恰当的评价可以激发学习兴趣和创造的欲望，使得作品更优秀。在评价方法上，要改变单一评价的模式，丰富评价的方法，不要单纯注重结果性评价，更要重视过程性评价，及时引导学生发现问题，弥补不足，发挥特长。
美国教育家罗恩菲德认为：“艺术教育对我们教育系统和社会的主要贡献，在于强调个人和自我创造的潜能，尤其在于艺术能和谐地统整成长过程中的一切，造就出身心健康的人。”由此可见，美术教育影响着学生的道德观念和审美情趣，促进他们的智力发展，有着其他学科不可替代的作用。作为一名美术教师，我们要感受到肩上的压力，最大限度利用自己的知识与能力，为美育的发展贡献力量。
❷ 小学美术教学中如何体现素质教育
人类最可宝贵的时代是孩童时代，童心无暇、童真可爱、聪慧乖巧、率性不羁。儿童有一种超越具体事物的心理，他们拥有伟大的想象力，他们作画时随心所欲，形状、颜色、构图变化无穷，不受任何限制，表现了儿童特有的质朴、纯真、自然、幼稚的美。而小学美术教育有其自身的特点和发展规律，不同年龄的孩子有不同的年龄特点和思维方式，所以教学方法和内容必然有着内在的对应性。但我在教学中经常看见教师们进行纯技巧式教学，让孩子们机械模仿，一些家长看自己的孩子在画画时笨手笨脚的样子，显得比孩子还急，看到孩子画出来的画和老师的范画有差别就训斥孩子，用对成人的教育方法教育孩子，用评价成人绘画作品的标准评价孩子的作品，这无疑造成孩子学画心理障碍，摧残幼嫩的童心，挫伤他们的绘画兴趣、创造力和想象力。针对当前小学美术教育尤其是低年龄段孩子中存在的问题，联系自己的教学实际，从小学美术教学和家长观念两方面存在的误区，浅谈自己的看法和建议。
1小学美术教育存在的问题及建议
1.1小学美术创作没有自由的环境：《新课程标准》中指出提供自由表现的机会，鼓励学生用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个学生的想法。指导学生利用身边的物品或废旧材料制作玩具、手工艺品等来美化自己的生活或开展其他活动。小学美术教育过程中，因为是大班额教学、一节课时间有限、教师本身课时多等多种因素，大多时候只能让孩子选择用单一的工具作画，孩子的绘画创造没有自由的环境，好多好的想法也就没办法实现；或者是看课题要求带的材料太复杂，就直接给学生一个空洞的主题，让孩子们开始自由画，这时孩子们往往会大脑一片空白，无所适从，不知从哪儿着手开始画。
1.2对学生的作品要求千篇一律，重技巧、轻想象：《新课程标准》指出学生的创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式，应支持学生富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向。？在平时的课堂教学中，我们为了应付各种检查往往会要求我们的学生：作业要符合课本要求（允许画两朵花就不能画三朵四朵花，否则就得不到好的评价，还要受到批评），构图饱满、颜色漂亮，这样就导致学生作业内容大致相同，有的干脆为了图省事就照搬课本范画。
爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步并且是知识进化的的源泉。”小学阶段是大胆的想象力开始形成的阶段，这一阶段大脑思维模式很容易形成并可永久保持，因此在小学美术课中老师更应多培养学生的想象力，让一节同样的美术课能出现各种不同风格的作品。我上过一节美术课《未来的城市》，课前布置学生通过各种渠道如网络、书籍、家长资源，收集各种城市的图片资料，让学生观察，谈一谈自己居住的城市，并和孩子们一起想象一下未来的城市发展趋势，让孩子们大脑对城市有了丰富的表象，学生再画城市时，我只教给孩子们基本的构图知识，让孩子们充分发挥想象，自己设计喜爱的城市，孩子们的作品大出我的预料，他们设计的城市千奇百怪，充满创意，如：水果城市、天空之城、海底城市、森林城市、花园里的城市……孩子们十分得意于自己设计的作品，兴高采烈地讲解自己设计的城市的构造，看到孩子们充满成就感的喜悦，我也深受感染。
2家庭教育存在的问题及建议
2.1与我们大人的的眼光看待孩子的美术作品：最典型地表现在用“像不像”作为评价孩子作品的唯一标准。我们时常会听到家长这样评价孩子的作品，“你今天画的小猫真像”，“您怎么跟老师画得不一样呢？”看你画得圆不圆，方不方的！”……，如果以这标准来衡量孩子，在指导孩子进行美术活动时就会犯重结果，轻过程的错误。家长在家辅导孩子作画时，有的为了让孩子画像一只猫，会让孩子子画十遍，二十遍乃至更多遍，这种做法严重损害了幼儿的身心健康。还有的家长发现孩子画的“不像”时，会不由自主地拿起孩子手中的画笔代替孩子完成作品。孩子的作品完成了，但由于孩子未能真正获得练习的机会，不能亲自感受欣赏美、创造美的乐趣，也失却了体验成功的快乐。因此，家长在辅导孩子进行美术活动时，应努力使自己成为孩子的指导者、合作者、欣赏者，而不应成为孩子的替代者、挑剔者。
2.2自己的意志强加给孩子，让孩子产生逆反心理，绘画时缩手缩脚：部分家长在孩子绘画时，习惯于用自己已有的知识经验影响孩子的思维，使孩子形成定势思维。家长看到孩子把小草涂成黄色或红色就硬要孩子改成绿色，看到鱼画在天上，就告诉孩子鱼应该画在水里，粗暴的扼杀孩子的想象，幼儿学画不应只学画“看”到的，更重要的学画“想”到的。只有充满想象力的作品才是有灵魂的作品，才是儿童内心的写照。我曾经教过一个孩子，在一次美术活动中，因为他把树林涂成深褐色受到家长的呵斥，我问孩子为什么这样涂，他告诉我这是一片因为人们不注意环保而受到污染的树，他希望大
❸ 如何开展小学美术素质教育工作
黑格尔在他的美学中也指出：最杰出的艺术本身就是想象。那么，在美术教学中，就是要给孩子创造一种利于他们思考和探究的良好氛围，让他们的丰富想象力在绘画天地自由驰骋，所以，培养孩子的想象力、思维能力、创造能力，提高其艺术修养，至关重要。 幻想空间曾是爱迪生、爱因斯坦、比尔-盖茨的少年乐园。在发达国家，想像力作为发明创造的基础，被认为是21世纪竞争力的一种。爱因斯坦也曾说过：想像力比知识更重要。想像力是创新能力的基础，也是解决问题能力形成的基石。我们每个人都有想像力和创造力，它不是某促人独有的和独享的一种灵感，而是通过培养而得来的。想像力是人类最可贵的能力之一。对儿童来说，想像中还伴随着强烈的好奇心，因为他们最富于幻想。所以培养儿童的想像力是不能缺少的，而创作离不开想像，绘画创作是培养儿童发展想像力和创造力的有效途径之一。因此，我们从以下三个方面来探讨小学美术教学在素质教育中发挥的目的和效果。 一、培养学生的艺术素质 艺术素质的培养就是发挥学生内在的潜能，那么内在的潜能又是如何体现的呢？我认为想像力对学生的素质提高起着重要的作用。想像力是人类最可贵的能力之一。只有人发挥了他的想像力，世界才会有了现在的文明。对儿童来说，想像中还伴随着强烈的好奇心，因为他们最富于幻想。小学生的思维主要是凭借具体形象的联想进行的，虽然他们已经能够运用某些概念进行判断、推理，但很大成分上仍然与具体形象联系着。针对这个特点，在美术教学中，要充分调动学生的思维积极性。爱因斯坦说：想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。所以培养儿童的想像力是不能缺少的，而在我们的生产生活中所创作的过程中离不开想像，绘画创作是培养儿童发展想像力和创造力的有效途径之一。对于学生绘画并非仅仅是纯粹意义上的一幅图画的完成，它的稚拙、天真和浪漫是我们成年人所无法企及的。鲁迅先生说：孩子是可敬的，他常常想到星月上的境界，想到地面上的情形，想到花卉的用途，想到昆虫的语言。他想飞上天空，他想潜入蚁穴。学生常常在生活中产生丰富的想象，给这个世界添加神秘色彩，创作出的作品有稚拙美。想象是记忆为原材料的智力活动，想象力与创造性的关系密切，想象力越丰富，创造力越强。因此，在美术教育中，根据儿童特点，有的放矢，因势利导激励其无限想像力和创造力，是开掘儿童美术天赋，培养其艺术素质的重要方式。 二、兴趣是孩子最好的老师。 俗话说得好：兴趣是最大的动力，是成功的一半。只有学生对美术感兴趣，才能主动去吸收美术知识和技能，并更多地接触优秀的美术作品和生活中美好的事物。著名捷克教育家夸美纽斯认为：兴趣是创造一个欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。世界著名的伟大科学家爱因斯坦也说：兴趣是最好的老师。可见，兴趣对学生的学习是十分重要的。在我们的教学过程中，要巧妙地抓住儿童纯洁稚拙的童心和容易被新鲜事物吸引的特点，依据其兴趣和绘画技巧特点进行有计划、有成效的挖掘和培养。兴趣也是信心的推动力，对美术兴趣盎然的学生总是信心十足，对于眼前的事物敢于大胆表现，他们思想活跃，经常表现出高度的创造欲望和热情。在教学中，我们教师可以采取多种方法，让学生去感受事物并对事物产生充分的联想，从而激发学生的学习兴趣，激发他们的表现欲望，充分发挥想象力和创造力。儿童的好奇心强，好动，他们喜欢各种各样富于乐趣的游戏活动，可以说喜爱游戏是儿童的天性，儿童的生活是游戏的生活，儿童的世界是游戏的世界。因此，在平时的美术活动中，我寓教于乐，常常采用游戏教学法，利用乐趣来激发兴趣。学生会不受任何条条框框的约束，心情舒畅地即兴作画，对培养孩子丰富的想象力，张扬学生的个性，挖掘内在的潜力，具有很大的帮助。 三、构建互动的师生关系、教学关系 在现在的教学过程中，要处理好传授知识与培养能力的关系，注重培养学生的独立性和自主性，引导学生对新事物产生置疑，并且对其进行调查，从而进一步去探究，在实践中学习，使学习成为在教学的主体，发挥学生的主观能动性，在指导下主动的、富有个性的去学习。教师要在学习和生活中尊重学生的人格，关注个体差异，满足不同需要，抓住每一个环节，创设教育环境，引导学生主动参与，激发学生的学习积极性，培养学生掌握和运用知识的态度和能力，使每个学生都得到充分的发展。改变原有的单一、被动的学习方式，建立和形成旨在充分调动、发挥学生主体性的多样化的学习方式，促进学生在教师指导下主动地、富有个性地学习，在教学过程中，强调师生间、学生间的动态信息交流，这种信息包括知识、情感、态度、需要、兴趣、价值观等方面以及生活经验、行为规范等，通过这种广泛的信息交流，实现师生互动、相互沟通、相互影响、相互补充，真正在学习中彼此成为朋友，实现师生互教、互学的友好学习氛围。 美术的美，来源于艺术的创造。是一种创造性的劳动，现代艺术更强调创造必须是多样化的、有新奇感的、能表现人类内心的感受的。因此，在美术活动中培养儿童的创造新能力。科学的进行儿童美术教育方法可以促进孩子各方面能力提高。总之，要有效地培养学生的艺术素质，提高他们的创作能力又不增加他们的负担，让他们学得开心、愉快，是我们老师追求的目标
❹ 小学美术教育如何促进素质教育
如何在小学美术教育中实施创新教育
创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。现在的学生正是未来的创造者，他们的创新能力将影响着一个民族能否自立于世界之林，能否位于科学技术的制高点。在步入二十一世纪知识经济时代的今天，不论从国家民族，还是从个人发展的角度来看，实施创新教育，已日益迫切。而这一切又深深依赖于一个国家和民族创新教育能否得以顺利实施。
作为教育工作者，怎样发掘学科优势，培养学生创造精神和高素质人才，是我们的愿望。美术教育尤其责无旁贷，因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。
那现在又需要哪些条件呢？我认为，应做好以下几方面：
一、富有创造性的教学创造性是美术学科最显著特征之一 。美术创作不同于数学，没有固定公式。因此，儿童的艺术创造的产物都具有独立存在的价值。儿童在美术创作中既可以体会到自己劳动的价值，自我存在的价值，也能感受到创造性劳动的愉悦，又可增强创造的自信心与创造活动的兴趣。美术最忌模式先行，科学的预测恰好反对模式。美术教学提倡打破常规模式，为突破模式的桎枯给学生从小打下创造性观念的心理基础，以至形成从事创造性劳动的理想与信念。教师创造性的教学是相对现行教材，就常规教法而言，进行有目的有创新的教学实践的探索。教学有法，教无定法。为使美术教学理论不断深化与提高水平，教师应创造性教课，这也是教师工作的乐趣所在。
创造性的教学，教师应做到如下几点：
1、正确理解课标的精神，贴近学生的生活，支持学生的兴趣，开阔学生视野，是培养学生创新精神的首要条件。在现代教育提倡“走出书本，走出校园”的形式下，美术教育也应当考虑自身的生存和发展。我们既要承认教材对学习的指导作用，也不能忽视教材的局限性。要培养学生的创新精神，就必须领会精神，开阔思路，拓宽认识范围，发展学生想象力。教师作为美术课程的实践者，缺乏自主性、灵活性，有些内容不顾各地区的情况，没有考虑地区之间、城乡之间经济条件和文化的差异，单一标准在执行起来受到一定的局限。教师只能按美术大纲的要求消极、被动、忠实地授课，部分课程很难产生良好的教学效果。而按照《美术课程标准》，教师可以重组、优化教学内容，自主选择校内外多种课程资源，可以对课程的发展进行创造性研究。这就要求现代美术教师，与时俱进，在美术教学实践中，由严格按大纲要求被动授课的“执行者”变成据新课标精神灵活、主动、创造性完成教学任务的“探索者”。《美术课程标准》要求义务教育阶段的美术教育要让全体学生参与美术学习，使每个学生在自己原有的基础上有所发展，体现了新课标以人为本的人文性。它没有沿袭罗列具体知识点的方法，而是制订导向性的内容标准，提出一些具体的教学建议，帮助教师引导学生向课程标准要求的方向发展。不同地区的教师可根据实际情况和条件，选择和采纳这些教学活动建议，甚至还可以自己创造新的教学活动方式，从而教师的教学活动更加灵活，更具有主动性和创造性。教师也可以根据本地、本校的现实情况，适当对教材进行“裁剪”，增补具有本地特色的教学内容。无论增减、取舍，都要尊重学生的兴趣、爱好和个性选择。在教学过程中，精心设计教学方法，努力探索行之有效的组织形式、教学活动程序、教学策略方法、现代信息技术的运用，使之有机整合，灵活运用，注重创新。美术教学是一门艺术，在教学实践中，努力探索，开拓出属于自己的一片天空。时代在变，环境在变，生活方式在变，人的意识也在变。当今学生生活在崭新的时代，受着现代环境，现代生活的熏陶，感受着新的时代气息，从而形成了学生对生活的独特认识，对事物的独特感知，对未来的独特愿望。美术教育要培养学生的创新精神，不能让学生走教师为他们安排的路，而是要让他们在自己的兴趣爱好之下走一条属于自己的路。因此，我们只有紧随时代的步伐，走近学生的生活，贴近学生的实际，用心去聆听他们的诉说，一切从学生的兴趣出发，培养学生的创新精神。
2、努力学习新的教育思想，摒弃一味追求专业技能的精尖、忽视人文知识积累的陈旧思想的束缚，加强自身修养，积极调整自身单一 的知识结构，全面平衡文化素质，面向未来，成为最具活力的教育创新实践者。作为富有历史责任感和专业追求精神的美术教师，应该与时俱进，按照《美术课程标准》，更新教学理念，做到四个转变：在美术教学过程中，教师应由知识的“传授者”变成课堂活动的“参与者”；在美术教学活动中，应由课程知识体系的“灌输者”变成学生探索知识的“引导者”；在美术教学实践中，由严格按大纲要求被动授课的“执行者”变成据新课标精神灵活、主动、创造性完成教学任务的“探索者”；在美术教学评价中，由学科成绩的“裁判者”变成美术学习和发展的“促进者”。力图改变传统教育中教师的教和学生的学，改变师生交往的方式。共同营造新的课堂环境，在新课程中实现自身的发展。美术新课程标准，强调美术课程性质的人文性、愉悦性和创造性，强调艺术教育的个性化，主张开展有游戏倾向的艺术活动，强调学生综合能力的培养，强调美术人文精神和审美能力等等。这就对教师的知识结构和能力提出新的要求，它不再局限于“学科知识+教育学知识”的传统模式，而要求美术教师构建超越学科的生态型知识结构，学习与美术相关的其它新技术、新知识，学习促进学生思维和人格发展的教育方法。要求教师随着时代科学发展而不断学习、不断自我完善和发展，只有这样，教师才会从自己的生命体验中懂得终身学习的价值，努力在自己的教育实践中培养学生对学习的兴趣、习惯和能力，新课程对教师还提出了新的能力要求，如理解他人和与他人交往的能力，管理能力，收集信息与教材的整合能力，教育、教学研究等能力，教师只有不断学习，时时充电，才能与时俱进，开拓创新。
3、一堂美术课是一首优美的童话，一段悠扬的音乐，一个动人的故事。是教师创设优美的教学情境，激发学生学习热情，帮助解决教学中的重难点，拨动学生的心弦加深认识。在情境中感知、认识、理解、实践，利于导航。在美术课中，我们应根据不同的内容和学生年龄特征，精心设计情境，提高教学效率，改进每节课的教学方法。即使同一内容的教学在同一年级上，也应不断改进教法，提高教学质量。
二、 培养学生的创新意识创新意识的培养是在小学美术教育中实施创新教育的基础内容之一 。人人都有创造能力，只是开发培养与否。心理学家曾做过这样一个试验：把一个跳蚤放在一个瓶子里，给它罩上一个透明的玻璃板，它 跳就撞回来了，一跳又撞回来了。跳来跳去形成了条件反射，当再把玻璃板拿开时，人们发现了一个奇怪的现象：这个跳蚤再也跳不出这个瓶子了。试验告诉我们一个真理：在培养孩子的时候，千万不要限制了孩子的才能。在美术教育中要培养学生的创新意识，首先应注意保护学生的独特个性，并给予学生充分发挥个性的自由。实践证明，学生总是对容易成功的绘画有兴趣，对不容易成功的绘画不易产生兴趣。不易成功，在很大程度上会打击学生的绘画兴趣，培养学生的创新精神也就无从谈起。在教学中，我采取先易后难，循序渐进的步骤，让学生先尝到甜头，在绘画水平有所提高的基础上再逐步加深难度，特别是想象力的比重，提高绘画质量，让学生的创新能力步上新的台阶。每个人都有成功的需要，尤其是兴趣还不稳定的小学生。学生需要成功来引起兴趣，兴趣的进一步发展又能促进他们成功。据心理学研究表明，学生对容易成功的事物最有兴趣，一旦成功就会产生喜悦，而喜悦又能激发兴趣，促进成功，成功是兴趣的动力。其次以肯定的方式为主评价学生作业，帮助学生获得自信。心理学研究认为，人需要自信心才能发展。实践证明，肯定学生的绘画作品是帮助学生树立自信心的一种行之有效的方法。在教学中，无论学生在希望得到肯定时，还是面对自己的绘画作品自卑时，我都会肯定他们的优点，帮助他们树立画好画的自信心。评价应使不同先天素质、不同智力水平和个性特点的学生通过美术活动都得到发展，并让每一个学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习的自信心和自觉性；教师千万不要用成人的眼光看待学生的美术作品，不能用“干净整齐”“像不像”来作为衡量的标准，否则学生会失去学习美术的兴趣，失去创造中的自由意识。在评价学生作品时，重视学生自我评价和相互评价的作用，自我认识，沟通情感，使学生更能读懂美术作品的内涵。评价的目的不是为了区分谁画的好坏，而应重视对学生美术活动表现的评价，对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价。通过评价，从而促进学生学习美术。千万注意，最好的促进办法就是表扬。作为美术教师，千万不要吝啬说一句：“你画的真棒！”“这点画得太有想象力了！”“色彩真漂亮！”“比老师画得好！”学生会因此受到鼓励，增强自信，对他将来的发展具有不可估量的影响。
大名鼎鼎的沃尔特•迪斯尼小时的经历就值得我们借鉴。他上小学时，曾把老师留的作业“盆花”的花朵画成人脸，叶子画成手，这神奇的幻想非但没有得到称赞，反而得到老师的一顿毒打，差一点让这位艺术家早年夭折。同时教师要及时肯定学生作业，增强自信心。每个人都希望自己的劳动成果能得到及时、肯定的评价，越及时越能有效增强他们的自信心。我的一个指导老师跟我说，她曾作过这样一个教学实验：在约一个月时间内，她没有批改学生作业。导致学生情绪低落，满腔怨言，兴趣跌入低谷，绘画质量随之降低。实践证明，越及时肯定学生的作业，越能有效培养学生的兴趣，是培养学生创新精神的重要工作。再次竞赛获奖是培养学生创新精神的强心剂。学生的创新绘画作品不仅希望能得到老师的表扬，父母的赞许，更希望能得到社会的认可，权威部门的认定。这样学生自信心也能增强，对自己的要求也越高，也能鼓励和影响周围的学生，带动他们画好画，同时，也能锻炼自己的能力，对创新学习产生进一步的要求。马约尔先生，写下了一句耐人寻味的话，“我们留下一个什么样的世界给子孙后代，在很大程度上取决于我们给世界留下什么样的子孙后代。”
随着素质教育的深化和人才观念的更新，在这大力倡导创新教育的今天，我们美术教育教学应该发挥出它所具有的独特作用，这值得每个美术教师思索。
❺ 美术审美教育在提高全民素质教育中的位置和意义
意义：
美育就是为建设精神文明，培养学生心灵美、行为美服务，潜移默化地影响人的气质、情操、信念，促使学生身心各方面素质得到全面、和谐的发展。因此，我们可以说，人的全面发展需要美育，人的素质的全面开发，不能没有美育。而人又生活在现实社会中，这就要求我们在信息社会里需要更精致的审美眼光和更强的视觉形象的阅读能力，而且未来人类社会生活品质的提高也将有赖于人们审美意识的提高。所以，社会的发展要求我们必须提高审美素质。
（1）、审美素质教育对提高学生文化素质的作用。
人们认识美、发现美和鉴赏美的能力并非天生的，而是通过学习、培养训练才逐步增强的，是通过后天日渐积累形成的。[3]虽有“爱美之心，人皆有之”，但是由于人的经历、思想水平等个体因素的差异而使不同的人对美的内涵的认识也不同，审美情趣和品位也因人而异，甚至相差甚远。所以只有不断的使年青一代接受美的教育和陶冶，并且不断积累和升华对美的体验，才能提高他们自身的审美素养，从而来不断的完善他们的文化素质。
（2）、审美素质教育对提高学生的思想道德素质的作用。
苏霍姆林斯基说过，美是人的道德财富的源泉，美是一种心灵的体操。一个人只有把自己的思想、信念和道德信仰作为一种美来追求并赋予深厚的情感时，他的道德信念才是坚定地，他的思想才是积极的、向上的、符合时代需要的。尤其对于学生来说，他们的心理、生理年龄都处于待发展、待成熟阶段，然而这一阶段却是进行审美教育的黄金时期。不仅可以提高他们对真善美的辨别能力，而且还可以培养优良的品德、健康的思想、高尚的情操，从而提高思想道德素质。
（3）、审美素质教育对开发学生智力的作用。
人类生活在世界上，并能从事各种活动，一切都是依赖于大脑神经系统的作用。人的大脑分为左脑和右脑两个部分，而审美教育对智力的开发主要表现在右脑上。有调查认为21世纪人才必须具有开拓进取精神，必须具有立足于本职工作基础上的创造思维与创造力。创造能力是21世纪人才最重要的素质之一。大家知道，人的创造力主要靠人的大脑。右脑是想象的大本营，是人类智慧的宝库，一个人聪不聪明，关键在于右脑的开发程度。然而，目前我国的教育则偏重于对左脑功能的开发，重语言轻体验，重理论而轻感性，重科学而轻艺术，致使许多人右脑功能未得到充分开发，扼杀了学生的主动性和创造精神。在开发人的右脑，培养人的创造力方面，审美教育有着很大的优势。因为审美教育是通过具体、生动、直观、可感的美的形象来进行教育，使人在审美活动中，直接对美的事物进行感知，展开想象，伴随着情感体验，进行品味和理解，从而得到审美的愉悦和理性的启迪。这种以形象性为主要特点的教育，对形体、明暗、色彩、空间的感应能力和表现能力，对于以后不管是从事美术还是其他别的职业都大有好处，而且对人的右脑潜能的开发具有重要的作用。这将有利于人的全面发展，更有利于对人才的开发和培养。
❻ 如何看待美术教学在素质教育中的作用
美术教育作这学校教育的重要组成部分，具有其它学科不能替代有作用和独特的教育功能。过去大家认为美术课就是画画，主要由老师画，学生照着画的办法来完成教学任务。比如教师画一只猪要求学生了解猪的各部分比例，明确绘画顺序，再一步一步地指导学生把猪画像。评价学生的作业就是看学生的画与教师画的有几分相似，这种方法纯粹是技法教学，是属于就试教学的范畴。
素质化美术教育目的是以审美教学为核心，绘画，工艺，欣赏并重的教学体系，通过让学生看看，讲讲，想想画画的方法，培养学生的观察力，记忆力。因此，在美术教学中，通过实施素质教育，通过各种活动来教育和塑造人，促进审美个体，向自由人格，理想全面地发展。可以这样说，美术活动中实施素质教育是必要的。既然这样，那么，如何在美术教学活动中实施素质呢？我从以下两方面来谈谈。
一、注意教学目标要适度，教学方法常新
课堂教学是教与学双方围绕一定的教学目标而进行的知识信息的获取、加工、输出的流动过程，而是向是提高这一流动过程所获取得课堂教学高效率的重要因素制度明确的可操作的教学目标是避免课堂教学陷入盲目性和随堂性，使学生围绕目标主动学习从而达到提高课堂教学效率。
针对学生不同年龄的绘画特点，要充分发挥美术学科形象性的特长，重视教学手段的运用，采用学生乐于接受的方式开展教学，有利于目标教学的实施，心理学告诉我们，大脑思想是靠外界信息的不断刺激活跃起来的，开展学生的求知欲望，培养学生的观察想象，在美术教学中须用科学的教学方法，是实现目标教学的重要手段。
1、创设愉悦的学习氛围，美术教学目前绝大多数都是沿袭传统的教学方法，教师传授，学生模仿。在某种程度上是由美术科学的特性决定，注要技法技艺的传授，而技术技艺并非朝夕之功。因而导致了学生对美术的厌学，美术教学的目标重视开发学生的心理潜能，发挥学生进行技法技艺的传授，而且促使能力的培养和思想及创造的发展，创设愉悦的学习空间，让学生从紧张的应试教育中走进素质教育的芳草地，教师要做到从课堂的教学安排上精心设计、技法技艺和知识的传授要贴近学生的现状，语言表达要生动有趣、吸引学生参与到教学活动中，使课堂教学，自始至终处于轻松、欢乐、愉悦的氛围。
2、采用形象的教学，美术教育有其特性，涉及的知识面广、技法技艺多，形象表现力强，培养学生有目的地观察、用时组织学生参观画展、陶冶情趣、提高欣赏能力。要注意写生是提高学生学习兴趣的重要方法和提高绘画的重要途径。改变美术课为单纯的临摹课，通过形象教学使学生看得见、摸得着、学得快。
3、适度易学的技法：根据学生的心理与生理以及学生们所掌握的知识结构，按目标教学的导学达标要求，采用适度易学的美术技法，是顺利完成完成教学目标的关键国。如水彩画课教师应充分作如课前准备，诸如范画、作画步骤的演示，配色要清晰等，让学生能看清楚每一过过程，千万不能给学生形成怎么搞的疑惑，这样，必然是囫囵吞枣，达不到教学目标，同时，做好反馈，抓住存在的问题，及时给予辅导纠正。
二、注意运用电教媒体，优美美术教学
初中美术课是一门对学生进行审美教育和素质教育的必修课，在美术教学活动中实施素质教育，创设良好的教学情境、合理、灵活地运用电教媒体、充分发挥声、形、色等优势，可以有效地激发学生学习美术课的兴趣，发展学生的思维，达到优化教学过程，提高教学效果的目的。
1、应用电教媒体激发学生兴趣
一堂美术课的成功与否，一个新颖有趣的导入方法很需要，电化教学具有直观、生动、形象等特点，可看可听，以其鲜明的色彩，激发学生的学习热情，增强学习兴趣，如我上初中二年级美术课《多彩的生活》。首先，让学生看看资料，以服装为主，把学生带入服装展示的舞台世界，接着提问，我们看见什么？发展什么？有什么区别？随后教师挑出有个模特或服装。通过欣赏，激发了学生的兴趣。接着要学生找且一套自己喜欢的服装，假如自己穿上了。如果在舞台上应该怎样展示出服装的美来，学生演示来进一步提高兴趣。并布置学生自己设计一套服装的作业。
2、运用电教媒体，创设教学情境
绘画是用明暗、线条、色彩、绘画的机理等在纸上造型艺术，它作用于人的眼睛，感染着观察着的心灵，音乐则是用节奏、旋律等手段通过乐器或声乐上的组合，形成优美的音乐，它作用于人的耳朵，陶冶听者的情操，初中美术教学将这两门艺术有机的结合起来。不但可以创设优良生动的教学情境，活跃的课堂气氛，而且还能感染学生成长的心灵，陶冶学生的情操。如在教初二美术《欣赏》一课时，教师放出秦始皇兵马俑时，再配上气势蓬勃的旋律，使之情感交集，使学生如临其境，学生在爱国的情感崔动下，自主自觉地在音乐氛围内构思当时的情景，想象出当代人的智慧与勤劳。
3、运用电教媒体，突破教学难点
在初中美术教学中，对一些知识概念的讲解，长期成为教学的难点，电代教学则能够将其化难办易。把抽象的知识、静止的形象以动态的形式展示出来，使学生通过感知、表象、抽象这一认识过程。将新知识融入自己的认识结构中去。如教学《人物速写》一课时，教师在投影仪上演示了人体活动的剪影片，然后让学生在投影仪上任意摆出人的各种动态，并让学生把摆动的动作画下来，这样学生很快掌握了如何抓住人物动态特征作画的方法降低了学生的学习的难度与此同时，教师以动静结合，生动形象的讲授方法，激发学生积极主动的学习热情，使他们在轻松，愉快的气氛中高效高持地获得了新知识。
❼ 浅谈在美术学科中如何实施德育教育
1.纠正美术教育观念的偏差是关键。也就是说要做好人的工作,要从教育者对现代版美术教育观念有一个正权确的认识。一方面要认识到美术教育在学校教育中的重要地位。另一方面,要正确认识和了解美术素质教育的真正内涵,少做一切表面文章,不要打着素质教育的幌子,做的却是应试教学的文章。只有做好教育主导者的工作,问题才能迎刃而解,美术素质教育才能得以实施。
2.美术教学内容的改革是顺利进行素质教育的保证。要改过去的那种绘画教学代替美术教育的现象,进行多层次、多方面的教学。具体可从以下三方面实施。
(1)进行各类美术作品的艺术语言系统教学，实行“宽基础”的教学模式。
(2)注重引导学生领悟和创造美术作品深层次的精神内涵。
(3)适当的教育方法是美术素质教育得以实现的重要途径。
❽ 有素质教育就是艺术教育和娱乐教育，只要加强了音乐、体育、美术课等的教学就是实施了素质教育
题干的观点错误，缩小了素质教育的内涵范围。
素质教育包括专5方面的内涵，是以提属高国民素质为根本宗旨，面向全体学生，促进学生全面发展的教育，促进学生个性发展，以培养学生的创新精神和实践能力为重点的教育。
特别是素质教育是促进学生的全面发展的教育，包括德智体美劳五育的均衡发展，而艺术教育和娱乐教育是素质教育中的一部分，所以二者是部分和整体的关系。而且也不能把艺术教育和素质教育等同于美育、体育，美育是提高人审美情趣的教育，体育是以增强学生的体质为根本任务的教育 ，其发展范畴大于艺术教育和美术教育。
音乐、体育、美术等学科的教学是实施素质教育的途径之一，还可以通过班级活动、课外活动、校外实践活动等多种形式来实施素质教育，素质教育是为了实现人的全面发展和个性发展的，也不能只加强音体美等学科的学习，要做到五育并举。
因此，题干缩小了素质教育的内涵和途径，是错误的。
❾ 怎么样在中学美术教育中体现素质教育
有教无类，不要以分数来评价学生的能力；要从学生活动的态度上来评价；要激发学生的兴趣和探究性。