1. 三大音乐教学体系相同点是什么
官方解释。新体系是在引进国际三大音乐教育体系（达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊）的过程中，结合中国音乐文化和教育实际而来。“新双基”是新体系教学法的核心，新体系的新就在它选择了与现行学校音乐教育不同的“新双基”。“新双基”是指基本音乐情感体验，基础音乐活动经验。新体系的基本特点有六条：1、“让音乐属于每一个人”的教育理念。2、以学生掌握系统的感性音乐经验为基本教学目标。3、以感性音乐活动过程为主要教学内容。4、以实现自主情感体验为基本教学要求。5、以内心音乐联觉为重要音乐能力。6、以音乐实践活动作为重要的教学途径。
2. 如何创新音乐课堂教学模式
（一）教学目标知识化。当前小学音乐教学注重的主要是如何通过课堂教学，把教学大纲要求的知识和内容灌输给学生，学生通过学习虽然获取了相应的书本知识，学会了如何演唱一首歌曲，但素质却没得到全面发展，没有发挥音乐教学陶冶情操，促进素质全面发展的作用。
（二）教学方法机械化。为了达到纯知识传授的教学目的，教师采用机械的方法，以教授为主，用大量的练习让学生进行重复行的机械学习，根本不关心学生的学习心态、学习方法、学习效率和学习质量。
（三）教学形式单极化。本来教学是双方共同的活动过程，是一种双向影响过程；而当前教学的形式变成是教师单方面的活动，呈一级化态势。整个教学只是教师对学生进行影响、支配和要求，学生只能接受要求并配合[1]。
（四）一直以来小学音乐教学 “填鸭式”的教学模式根本无法适应新时代的要求：不能充分调动学生的积极性、主动性和参与性，学生完全处于一种被动的状态接受知识；学生无从发挥自己的想象和创造才能，甚至会发生“知其然不知其所以然”的情况，扼杀了学生的创造思维等。
针对小学音乐教学中存在的这些弊端，小学音乐教学方法的创新势在必行，结合自身的教学经历，学习当前音乐教育教学方法创新的相关论述，小学音乐教学方法的创新要从以下几个方面着手实施：
一、采取启发的方法，鼓励学生进行再创造。
所谓的“启发式”是指在老师的启发下由学生自己充分发挥自由联想和想象，在不离开音乐共性、作品思想的前提下，让学生根据音乐进行再创造。为什么要采取这种方法呢？首先，音乐是一门艺术学科，它具有社会科学的一般特征，同时还具有审美功能和教育功能。音乐作品除了能给人以教育启迪之外，它有一种独特的、感人的魅力——人们的感情和思想可以在乐声的熏陶中尽情地、自由自在地驰骋！这里就需要教师利用有关的素材、背景材料、作者的创作个性、作者创作该作品的时代背景、作品的思想等等给学生做最生动的介绍，这样有助于学生尽可能准确地把握音乐形象。如:在介绍作品《剪羊毛》时，教师在介绍作品内容上要体现澳大利亚人民剪羊毛时的热烈欢腾，同时还要生动的将澳大利亚的地理知识、人文知识介绍给学生，由此引导学生参与作品结构的分析，由学生来主动谈自己对作品的理解，自觉进行作品的欣赏和学习，激发学习兴趣，提升教学效果。还有在教授《儿童团团歌》过程中把组织教学部分中的了解学生对教授内容的知悉程度部分放在进入课堂教学之前，多用课余时间与学生进行交流，深入学生的生活去了解他们对要讲授内容的感知，让学生在自身的认知范围内发表自己的看法，调动起学生认知的主动性，然后再制定符合学生认知能力的教学方案，那么我此次教学中简单易懂的让学生了解所教歌曲的内涵这一教学难点就迎刃而解了，在我第二课时和第三课时教学中我进行了该想法的实践，经课后反馈教学效果有了很大提升。
二、音乐的理解具有多样性，要采取开放的教学方法调动学生的想象力，做到求同存异。
开放式教学方法的实质内涵是把课堂教学看成“施教—学习”行为，把课堂教学看成是教师和学生这两个不同主体为中心的活动耦合起来的全方位开放的“人—人”自组织系统[2]。
不同的个体对音乐有不同的理解，如陈刚的小提琴独奏曲《苗岭的早晨》中的B段，同一段音乐有人理解为是描写劳动之余，一对青年男女在翩翩起舞，从而迎来了更多的青年男女共舞的场面。再如：贝多芬的《命运交响曲》的开始句，有人理解为“命运的叩门声”，也有人理解为“贝多芬对命运的挑战和反抗”，这就是音乐理解的多重性，那么一个音乐作品，作者所塑造的音乐如何变为每位学生脑海里的形象呢？作曲家的思想情绪如何才能与学生的情思连接在一起呢?特别是针对小学生我们如何在开放式的教学中让学生对音乐作品展开丰富想象呢？新课改十分重视学生的个性发展，改变了传统的以教师为主的灌输教学，这就要求教师在完成教学任务的同时，要针对每个学生的特点进行指导，但是受课堂教学时间的限制，教师的指导不能够深入下去，我在此次音乐课教学中就遇到了这样的问题，有的学生对音乐的感知好学的就快，有的不好学的慢，怎样合理安排课程进度，让每个学生进步是教学过程中的难点，也是课堂突发现象出现的原因，在此次音乐教学中通过分组表演很容易发现了一些同学相比较其它同学学的慢，学生就会产生逆反心理和自卑心理，但是课堂的时间很难让这些同学有较大的改进，这就需要教师去关心学生，把课堂教学延伸到课后，多去了解这个学生的生活、爱好、家庭，根据这些在平时的活动中予以针对性指导，并充分调动小学生的想象力，鼓励小学生敢于说出自己心中的想法，对于不同的理解采取兼容并包的态度，给予肯定的鼓励，而不是一味的按照一般的认识进行音乐理解的统一，通过这样的教学方法来把教师的施教和学生的学习良好的结合起来，给予学生充分的表达自我的空间，实现教与学的和谐统一。
三、合理创设问题，探究式教学要在小学音乐课堂教学中广泛应用。
探究教学是以解决问题的形式出现，那么在有意义的探究教学中，教师就首先要将学习内容转化为问题情境[3]。
问题情境创设是遵循反映论的原理，充分利用形象，创设具体生动的场景，激起学生的学习情绪的一种教学方法。也就是教学的启发模式：“教师启发，诱导学生积极思考，是学生真正理解教学知识，将间接知识内化”。[4]在音乐中，学生对音乐的感受、理解，往往需要借助情境，如：创设图画再现情境，扮演角色体会情境，语言描绘情境，音乐渲染情境等方法，使他们产生一定的内心情感体验和情境，从而增强对教材的理解，促使他们产生用音乐来表达的欲望，同时也受到一定的性情陶冶。如在教授《八月桂花遍地开》一课时，我们利用电脑技术制作红军队伍行军的情境，制作相关教学道具，由学生进行该歌曲主旨的扮演，同时配以声情并茂的语言描述，使同学们很快融入到了红军在反围剿胜利及领导全国人面进行革命运动的场景，增强了对课程的理解，激发了小学生热爱求知的天性，促进了音乐延伸知识的学习。在教授《儿童团团歌》时通过编创表演，进行名为游击战的节奏练习，模拟枪声杂乱，儿童团员用鼓声和鞭炮声迷惑敌人，机智勇敢的吓退敌人的场景，主要教会学生模仿鼓声、枪声、鞭炮声，形成节奏声势，并组织分组编创，发挥学生的创造力，进行三种声响的配合，或根据自己的想法加入其它声响，取得了良好的效果
四、推行多元化的教学方法，顺应音乐教育发展潮流。
中国学校音乐教育在20世纪50年代采用的是“主流中心模式，”即以西方音乐教育体系为中心。50年代后是“民族附加模式”，它以主流中心为基础，把各民族音乐附加，例如我们学习音乐理论基础概念:基本乐理、视唱练耳、和声、复调、曲式、配器等都是西方的，把它作为音乐解释的框架去学习和研究其它民族音乐。到了21世纪中国的音乐教育应该是“多民族模式”和“民族国家模式”。[5]
音乐教育模式的发展趋势对教师教学方法提出了多元化的要求，特别是在小学音乐教育阶段，我们的主要目的是培养小学生的基本的音乐认识和理解能力，这就要求我们的音乐教师要加强自身知识的积累，掌握全面的音乐基础知识，能够根据音乐多民族、多民族国家的特点，将西方的音乐教育体系进行深化、创新，融入民族的、民族国家的音乐解释标准和框架，将小学音乐课程的教授通过体现民族和民族国家的特点，乃至通过民族和民族国家的风俗人情、地理风情的演绎，形成适合于每一课的教学方法，不同的歌曲不同的教授方法，最后形成一个多元的，兼容并包的小学音乐教学方法，突出音乐的民族特点，使小学生能够在潜移默化中提升音乐认识和理解能力，同时音乐教育是与多个学科相联系的，这种联系需要挖掘、利用。音乐教育与语文和历史教育具有十分密切的联系，歌词在表达形式上是诗歌，歌词的背景很多事历史典故，运用这些联系来做好音乐教学要加强跟该科目老师的联系，可在其课堂上讲授音乐教学所需要的材料，通过教师之间的配合来提升教学质量。例如《彝家娃娃真幸福》这首歌曲，按照传统的方法教授，无非是老师按照西方的乐理知识进行讲授、示范、学生跟唱练习直到会唱这首歌，但是由于缺乏民族的因素，使得同学们对这首歌曲的认识和理解职能停留在老师讲授的层面，无法继续深入，但是如果采取民族的教学模式，就要求老师研究彝族的语言、人情、彝族节日、服饰等彝族独特的风俗文化，在此基础上借助电脑、影视作品，凝练彝族音乐的独特因素，开展主题创作表演活动，在针对性的活动中讲授该歌曲，得到的效果是明显的，学生普遍对彝族的音乐有了深入的认识和理解，并能够融合自身的认知进行主题表演。
3. 新课程音乐课堂教学的基本课型主要有哪些
建立并形成旨在充分调动和发挥学生主体积极性的学习方式，是新课程理念下课堂教学模式变革的核心内容。学习是学生的自主体验过程，由于学习风格的差异，每个学生的学习方式也各不相同。唯有让学习适应每一类学生，才能真正体现学生本位，从而改进学生的学习，使他们获得最佳的发展。学习方式是指学生完成学习任务过程时基本的行为和认知的取向，不是指具体的学习策略和方法，而是学生在自主性、探究性和合作性方面的基本特征。学习方式的变革取决于教师的教学行为。在班级授课制的条件下，教学的关键性决策是由教师做出的。只有教师为学习者提供适宜的环境，包括关心学习者，使教学过程符合学习者的学习动机和成就水平，才有可能谈到学生学习方式的变革。
a.自主建构学习。
学生对所学知识的理解是基于自己原有的知识自主建构的结果，对同一观点，每一个学生建构了独特的意义和含义，并相应地存入大脑。因此，强调学生的自主发展，很重要的一个方面就是要着力引导学生的自主建构学习。学生通过积极建构学习新知识，不只是被动地接受式照搬从教师或课本获得的信息。相反，他们通过理解学习主题并与他们已有的关于该主题的知识联系起来的方式积极思考。在此过程中，每一个学生作为一个独立的主体，他们都可以有自己独自的再现新知识的方式。在这些再现的知识中，有的可能很好地与教师所授知识相吻合，有的可能相似，有的可能会出现很大的差异甚至相反。但这些，我以为并不是很重要（在教学评价方式改变之前），重要的是学生得到了积极思考和锻炼，对学生的发展是很有意义的。
b.问题探究学习。
教学过程动态化，新课堂应呈现出"惑--不惑--新惑"的动态发展过程。学习自问题开始。教师要设计出有思考价值的问题，让学生带着疑问投入学习活动之中。通过培养学生"发现问题--分析问题--解决问题--发现新问题"的能力，激发学生求异创新的欲望。
问题探究学习是对科学探究的探究，即用探究未知的方法获取和运用知识。请看下例：北京通州的刘秉勤老师（物理教师）在2000年第12期《中小学管理》刊物上发表了一篇文章，文中举了这个例子：
“讲完热学后，我做了个实验：把事先剪好的各色小纸人放在讲台上，带上白手套，拿出摩擦过的黑色橡胶棒，煞有介事的说:‘现在请大家看我表演一个魔术。’说着，挥动橡胶棒，彩色小纸人就跟着橡胶棒“跳舞”，见此情景，同学们兴奋异常。“你们想知道这是怎么回事吗？且听下节课分解。”这一悬念，使学生们兴奋了好几天，大家一直期盼着下一节物理课的到来。有的学生甚至已经在下节课之前自己开始了这个问题的研究。”这种研究实际上就是探索和尝试。这是教师巧设悬念，创设问题情境而闪耀出的火花。
学生既然对某个问题进行探究，说明他对这种知识充满好奇，富于想象，善于质疑，勇于求异，使自己成为自己感知和思维的对象——这便是探究；在明了问题的基础上产生新的问题——又开始了新的探究，如此往复，学生便在这种探究中得到了发展。学生在探究的过程中，必将是身临其境，亲自去体验所要学习的知识的产生过程和应用过程。在这种亲自体验的过程中，学生不仅获得了知识，而且对他们身心的发展和人格的健全也得到了有益的培养。
c. 互助合作学习。
互助合作的意识和能力是现代人所应具有的基本素质。互助合作学习不是简单地要求学生在一起学习，而是在教师的鼓舞下要求学生为“集体的利益”，也为“个人利益”共同完成各自目标的一种学习方式。新课程理念下课堂教学将打破教师“一言堂”的局面，将努力创设有利于人际沟通和合作的教育环境，使学生学会交流信息，分享大家共同学的成果，培养和发展乐于合作的团队精神。教师通过多种方式和不同的渠道，使学生在争论与合作过程中学会共同生活，教他们学知，学做，学会发展，这种互助合作学习的意义已经远远超过学习的本身。这将为学生今后走向社会进行工作创造有利的条件，奠定良好的基础。四大流派中两大流派魏书生的六步教学法和王民勤的和谐教学法都在反复强调团队研讨，共同挖掘探究问题。
总之，新课程理念下课堂教学模式，就是要做到三个改变，一个营造和一个构建，即改变原有的课堂教育环境，改变传统的师生关系，改变陈旧的学习方式，营造一个平等、尊重、信任、理解和宽容的教学氛围，构建一个自主、合作、探究、交往的学习平台，让每位学生都得到发展。
4. 音乐新教师怎样上好第一堂课
1.避免过严。如，有些新老师一开始就想树立自己所谓的威信，认为学生是欺软怕硬的，上第一节课时就要给他们一个下马威，沉着一张无表情的脸走上讲台，一副拒学生千里之外的感觉，如果有学生吵闹课堂，就大着噪门警告:以后谁也不准乱插嘴乱说话，否则别怪我不客气。其实正因为这些做法就把自己的威信降低了，学生可能当面不反驳，但心里想:我就不喜欢你这样装腔作势，你能怎样不客气呢?。因为教师的威信不是靠阴沉的表情、刻薄的语言等换来的，而是靠教师对学生真诚的关心，靠自己的人品学识和业务本领来感染引导学生的。 2.避免过松。这种情况一般出在那些性格比较温和、甚至柔弱的教师身上，他(她)们对素质教育倡导的师生平等理解比较肤浅，认为良好的师生关系就是要和学生打成一片。我曾经听过一位来我校面试的新老师的课，她站在讲台上笑容可掬，自我介绍后便很温柔地对学生说:同学们，你们别紧张哦，我比你们大不了几岁，别把我当作是你们的老师，这样太生疏了，就把我当成是你们的姐姐就行了。希望大家能喜欢我(下面调皮学生小声接话:不喜欢)，我愿做大家的知心朋友(又有调皮学生小声接话:我不愿意)。面对调皮学生的接话并表现的十分不敬，这位老师依然笑容满面地说:你们这样说不好吧，希望以后不要再出现类似的现象哦!可想而知，这样毫无智慧、毫无教育意义的做法，留给学生的就是:这位老师很松，在她的课堂上可以随便点。 3.避免重知识轻组织。这种情况出现的频率最高，对于刚走出校门的音乐艺术高材生，专业理论不在话下，上课开始，简单的自我介绍之后就照本宣科、侃侃而谈，学生面对深奥的音乐理论和单一的讲授觉得枯燥无味。于是，有打瞌睡的，有看课外书的，有讲小话的。课堂纪律非常差，而新老师竟然坦然面对一切，于是出现了讲台上教师讲，讲台下学生讲和玩的场面，可想而知今后的课堂秩序将很难进行。 以上三种方式都是在新教师身上很容易出现的现象，但同时这三种做法又是不值得提倡的，第一种过严，第二种过松，第三种是把知识传授与教学组织分开，这三种做法的共同点是没有和学生约法三章。俗话说没有规矩不成方圆，第一节课不制定一些规章制度，说明某些新老师缺乏对学生实际的接触，不了解学生的心理特点，不明白制度在教学管理中的重要性，特别是对新老师来说根据自己和学生的实际情况制定一些科学易操作、宽严适当的课堂要求和学生一起遵守，对上好第一堂课是很有帮助的。 二、要留意的几个方面 应该说，任何一门学科都有他们自己的专业性和趣味性，任何一门学科都有其独特的魅力，音乐教师的第一节课除了拉近学生的距离，还应该培养学生对音乐学科的兴趣，而让学生对你所任教的音乐学科产生兴趣，要留意教师个人形象魅力，个人音乐专业魅力和音乐学科魅力三个方面的体现: 1.留意教师个人形象魅力。一个偶然的机会，在校园里听到两个学生的对话，其中一个说，他们班今年的音乐教师非常年轻漂亮，很会打扮，任何时候给学生都很阳光、很整洁的样子，同学们都很喜欢她。另一个说:别提了，我们的音乐老师虽然也漂亮，但经常打扮得怪怪的，而且上课一直板着脸，我们都不喜欢她。所以音乐老师的第一节课一定要留意自己个人形象，第一节课的一亮相，几十双眼睛就会从头到脚的打量你，如果你不修边幅、或穿奇装异服、或浓妆艳抹、或披金戴银都会影响教师在学生心目中的形象。因此，音乐新教师在上第一节课前，最好修饰一下自己，让自己显得干净利索，也显得对学生的尊敬，假如你长得很帅、很美，多少会让你拿到不少印象分，假如长得没有什么特点，那么至少要休息好，稍作修饰，做到精神焕发，有气质。 2.留意个人音乐专业魅力。记得来自深圳的刘宏伟老师到京剧的故乡选择《唱脸谱》作为展示教学内容时，首先有人感觉到她是关公面前耍大刀，可是当她有板有眼字正腔圆地开口范唱《唱脸谱》时，全场的听课老师和学生都被她浓厚的演唱功底而折服，接下来的教学自然非常入情入景，因此我认为音乐教师个人扎实的专业魅力展示是非常重要的，可以引领学生进入音乐，因为那正是随风潜入夜，润物细无声最高境界。所以，新教师上课之前要自己简单疏理自己的专业强项，有个好嗓子，可以唱出美妙的歌声;有一副好身材加好的舞蹈技巧可以有醉人的舞姿;会一种或多种乐器，可以让本无生命力的乐器设备在你面前变得魅力无穷;润物有声，育人无痕音乐新教师在第一节课有限的时间内要展现自己的音乐专业魅力方式也不能太过直接，给学生卖弄自己的感觉，而是要巧妙地融在课堂教学环节中，可以根据自己的强项设计和学生的生动竞赛表演等环节。如，你是一位有声乐和扬琴特长的教师，你就可以通过和学生的唱歌接龙，和你弹奏扬琴学生猜曲目环节来巧妙地展示自己的个人专业魅力。 3.留意音乐学科魅力。音乐学科是最有强烈感染力的艺术学科，它蕴含着巨大的魅力。既能满足学生的精神文化需求，又是对学生实施美育的重要途径，同时还可以培养学生审美情趣，丰富想象力等。那么音乐新教师的第一课呈现方式非常关键，既不能是单一的唱，单一的欣赏，单一的舞蹈创编等，而应该是一堂较综合的音乐课，精选音乐学科较为精彩和常用的方式。如，拍击节奏、律动表演、歌曲演绎、创编歌词、打击乐伴奏歌曲等方式，加上引导体验，让学生觉得音乐课堂丰富多彩，一下子就喜欢上音乐课，如果教师人为地造成音乐课让学生感到比数理化等学科还要枯燥、还要艰难那么学生厌烦音乐课则是必然的，更谈不上音乐学科魅力了。 三、要做的几个准备工作 音乐新教师的第一节课课前要准备的工作有很多，但重要在以下几个方面: 1.备课。即使是有丰富教学经验的教师，上课前也要认真备好课，何况是新老师的第一节课，所谓的备课就是备教材、备学生、备教法、备教具。备教材就是深入钻研教材，对教科书的内容达到懂、透、化的程度，但新教师的第一节课可以不要涉及太多教材上的知识，如首先，教师做个精彩简短的自我介绍，将能展示自己特长和优势的地方介绍给学生，其次是，个人专业魅力和音乐学科魅力的渗透环节的设计，同时，对本期的学习内容、学期目标、自己的教学计划、自己的讲课特点及课堂要求向学生做介绍并对学生提出一些相对应的要求;备学生就是了解学生，因为新老师对学生是陌生的，所以课前就要通过多种途径了解学生，可通过原班主任、原科任教师以及自己找学生谈心等方式了解学生，尽可能多与学生接触以便选择适合学生特点的教学方法和内容;备教法，选用恰当的教学方法，是上好音乐课的重要条件，中小学生的特点是比较直观，更倾向感性经验，因此选择教学方法时应尽量直观、活泼，多让学生参与和体验的环节。备教具就是根据自己的教学内容，教学方法用有新意学生喜欢的教具。 2.写详案。我们听新老师的第一堂课经常会感觉到教学语言方面非常有欠缺，有的是一句话总重复讲，有的是语言不流畅通顺，有的是对授课内容表达不清。引起这些现象主要是教师对自己不够自信和准备不充分，所以新老师的第一节课一定要写详案。
5. 在唱歌教学中音乐教育新体系更注重怎样的练声方法
唱作为一项音乐表演活动，是以自已身体的有关器官作为乐器来进行演奏的，歌唱者既是演奏员又是乐器本身。象演奏其他乐器一样，演奏员要在演唱过程中，根据歌曲的要求，不断地调整呼吸的强弱，声带的长短、厚薄、共鸣腔体的大小、长短（指可变共鸣腔体部分），以达到不同的音高、音量、音色等方面的要求，因此，学校声乐应该首先对构成歌唱 的“乐器”的有关器官和这些器官在歌唱时的作用有所了解。
人体的呼吸器官、发声器官、共鸣器官、咬字吐字器官共同构建了演奏的“乐器”这些器官的相互配合、协同一致的运动，才能发出美妙感人的声音，“演奏”出起伏跌宕的乐曲。
1、呼吸器官
包括鼻、口、气管、肺、隔肌磺隔陶、胸腔等，依靠这些器官吸入和呼出气息。
口、鼻、气管是吸入和呼出气息的通道，肺是吸入、呼出和储存气息的总机关。
（人体有左右两肺佑肺三叶、左肺两叶），几乎占据整个胸腔，但其本身没有活动能力，不能独立进行呼吸，必须依靠呼吸肌肉群将胸腔扩大和收缩，才能形成呼吸运动。
隔肌位于胸腔下部，它把胸腔和腹腔分隔开来，形似一个扣着的碗，吸气时隔肌中心下沉，呼气时隔肌中心上升。
呼吸时，吸气肌肉群的收缩，使肋骨向外扩张，隔肌中心下沉，胸腔扩大吸入气息；呼气肌肉群的收缩，使肋骨回收，隔肌中心回升，胸腔收缩呼出气息。
呼吸在歌唱中不仅是发音的动力，也是声波传导至各共鸣体的工具。因此，掌握好呼吸技术至关重要，对于形成歌唱的发声质量的优劣起决定作用。
2、发声器官
发声器官是由喉和声带组成的，声带是歌唱的发音体，声音是由声带的振动发出来的。 声带位于器官上端的喉室内，是两条近似白色的韧带，两条声带的前端连在一起，后端可以左右分合，吸气时两声带分开，呼气时两声带靠拢，使气流受阻引起振动而发声。
声带靠拢阻挡气流的能力越强，对呼出的气息产生的压力越大，发出的声音就越纯趴响亮。声带的拉紧、放松、缩短、伸长不同的调节与呼吸和共鸣相互配合，就能发出高、低、弧、弱不同的声音。
声带的运动和变化，是由喉室内软骨和肌肉的动作来调节的，这些调节的动作无法直观体现，也很难感觉，所以对发声器官的训练，必须在正确的呼吸基础上，依靠呼吸的支持，保 持喉腔的稳定、放松、打开、使喉腔内各个软骨和肌肉的协调自如地工作。
3、共鸣器官
扩大和美化声音的器官称为共鸣器官。声带在气息的冲击下产生的声音是微弱的，它必须在共鸣腔的作用下才能得到扩大美化。
包括胸腔、喉腔、咽腔（分为喉咽、口咽、鼻咽），口腔、鼻腔、头腔（鼻窦、蝶窦、额窦等），歌唱时依靠这些共鸣腔体的的共鸣作用，扩大和美化歌声。
不能改变（调节）形状的共鸣腔是：胸腔和头腔（包括鼻腔和额窦等）。根据发声的需要，这些腔体可以通过人的意识得以充分她运用。头腔共鸣的声音显得年轻而能致远，具有穿透力。
胸腔共鸣能加强声音的厚度和深度，让声音更结实而丰满。
可以改变（调节)形状的共鸣腔是：喉腔、口腔和咽腔（包括喉咽腔、口咽腔和鼻咽腔）。
口腔可大可小，舌头能伸扎缩扎厚扎薄，可以在口腔内自如地活动；咽腔的肌肉可以收缩或放松，声源器官喉头能上下移动，这些机能状态的调节，造成了上述腔体形状的大小和空问的改变。因此，有惫识的锻炼、调节这些腔体的机能状态，是我们获取扩大的音量和 优化音质的重要途径。
人体的共鸣腔体是由大到小、由低到高排列的。胸腔体积最大适合低音共鸣，口腔、咽腔 次之，适合中音共鸣，鼻腔、头腔体不嚏d、适合高音共鸣O但是，美好的声音不是单—腔体的 共鸣所能达到的，而是靠三组的混合共振——混合共鸣，只是随着歌唱中音高的不同，三组共鸣腔体的混合共鸣的比例是不同的。
4、咬字吐字器官
也就是语言器官，包括唇、啮、舌、腭、（软腭、硬腭等）
这些器官的活动时的位置和着力部位的不同，形成了元音和辅音。发声歌唱时，咬字吐字器官各组成部分的动作比之平时说话时要更加敏捷而夸张，敏捷是为了咬字（字音或母音更准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥）。
二、歌唱的姿势
有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉”。唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。这好比我们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。 不能翘腿坐，也不能两腿交叉叠起。
正确的歌唱姿势是：
（l）身体自然直立，保持自然放 松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。
（2）头部保持了眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全 身有—种积极运动的状态。
（3）两脚一前一后稍分开，前脚着 力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上
（4）面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。
（5）嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。
（6）还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之问形成一条直线，脖 子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。
（7）演唱时可根据歌曲的内在惰感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作， 画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注惫腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背 上，注惫臀部不要坐满整个凳面，约坐1／3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叉叠起。
6. 如何实现"音乐教育新体系"与传统音乐教育体系的有机结合
“让音乐属于每一个人”的教育理念。“新双基”是新体系教学法的核心，版新体系的新就权在它选择了与现行学校音乐教育不同的“新双基”。2、以感性音乐活动过程为主要教学内容、以内心音乐联觉为重要音乐能力。“新双基”是指基本音乐情感体验，基础音乐活动经验。新体系的基本特点有六条、柯达伊）的过程中、以学生掌握系统的感性音乐经验为基本教学目标官方解释。新体系是在引进国际三大音乐教育体系（达尔克罗兹：1。5。6、以音乐实践活动作为重要的教学途径、奥尔夫，结合中国音乐文化和教育实际而来。4。3、以实现自主情感体验为基本教学要求
7. 如何实现音乐教育新体系与传统音乐教育体系的有机结合
唱作为一项音乐表演活动，是以自已身体的有关器官作为乐器来进行演奏的，歌唱者既是演奏员又是乐器本身。象演奏其他乐器一样，演奏员要在演唱过程中，根据歌曲的要求，不断地调整呼吸的强弱，声带的长短、厚薄、共鸣腔体的大小、长短（指可变共鸣腔体部分），以达到不同的音高、音量、音色等方面的要求，因此，学校声乐应该首先对构成歌唱 的“乐器”的有关器官和这些器官在歌唱时的作用有所了解。
人体的呼吸器官、发声器官、共鸣器官、咬字吐字器官共同构建了演奏的“乐器”这些器官的相互配合、协同一致的运动，才能发出美妙感人的声音，“演奏”出起伏跌宕的乐曲。
1、呼吸器官
包括鼻、口、气管、肺、隔肌磺隔陶、胸腔等，依靠这些器官吸入和呼出气息。
口、鼻、气管是吸入和呼出气息的通道，肺是吸入、呼出和储存气息的总机关。
（人体有左右两肺佑肺三叶、左肺两叶），几乎占据整个胸腔，但其本身没有活动能力，不能独立进行呼吸，必须依靠呼吸肌肉群将胸腔扩大和收缩，才能形成呼吸运动。
隔肌位于胸腔下部，它把胸腔和腹腔分隔开来，形似一个扣着的碗，吸气时隔肌中心下沉，呼气时隔肌中心上升。
呼吸时，吸气肌肉群的收缩，使肋骨向外扩张，隔肌中心下沉，胸腔扩大吸入气息；呼气肌肉群的收缩，使肋骨回收，隔肌中心回升，胸腔收缩呼出气息。
呼吸在歌唱中不仅是发音的动力，也是声波传导至各共鸣体的工具。因此，掌握好呼吸技术至关重要，对于形成歌唱的发声质量的优劣起决定作用。
2、发声器官
发声器官是由喉和声带组成的，声带是歌唱的发音体，声音是由声带的振动发出来的。 声带位于器官上端的喉室内，是两条近似白色的韧带，两条声带的前端连在一起，后端可以左右分合，吸气时两声带分开，呼气时两声带靠拢，使气流受阻引起振动而发声。
声带靠拢阻挡气流的能力越强，对呼出的气息产生的压力越大，发出的声音就越纯趴响亮。声带的拉紧、放松、缩短、伸长不同的调节与呼吸和共鸣相互配合，就能发出高、低、弧、弱不同的声音。
声带的运动和变化，是由喉室内软骨和肌肉的动作来调节的，这些调节的动作无法直观体现，也很难感觉，所以对发声器官的训练，必须在正确的呼吸基础上，依靠呼吸的支持，保 持喉腔的稳定、放松、打开、使喉腔内各个软骨和肌肉的协调自如地工作。
3、共鸣器官
扩大和美化声音的器官称为共鸣器官。声带在气息的冲击下产生的声音是微弱的，它必须在共鸣腔的作用下才能得到扩大美化。
包括胸腔、喉腔、咽腔（分为喉咽、口咽、鼻咽），口腔、鼻腔、头腔（鼻窦、蝶窦、额窦等），歌唱时依靠这些共鸣腔体的的共鸣作用，扩大和美化歌声。
不能改变（调节）形状的共鸣腔是：胸腔和头腔（包括鼻腔和额窦等）。根据发声的需要，这些腔体可以通过人的意识得以充分她运用。头腔共鸣的声音显得年轻而能致远，具有穿透力。
胸腔共鸣能加强声音的厚度和深度，让声音更结实而丰满。
可以改变（调节)形状的共鸣腔是：喉腔、口腔和咽腔（包括喉咽腔、口咽腔和鼻咽腔）。
口腔可大可小，舌头能伸扎缩扎厚扎薄，可以在口腔内自如地活动；咽腔的肌肉可以收缩或放松，声源器官喉头能上下移动，这些机能状态的调节，造成了上述腔体形状的大小和空问的改变。因此，有惫识的锻炼、调节这些腔体的机能状态，是我们获取扩大的音量和 优化音质的重要途径。
人体的共鸣腔体是由大到小、由低到高排列的。胸腔体积最大适合低音共鸣，口腔、咽腔 次之，适合中音共鸣，鼻腔、头腔体不嚏d、适合高音共鸣O但是，美好的声音不是单—腔体的 共鸣所能达到的，而是靠三组的混合共振——混合共鸣，只是随着歌唱中音高的不同，三组共鸣腔体的混合共鸣的比例是不同的。
4、咬字吐字器官
也就是语言器官，包括唇、啮、舌、腭、（软腭、硬腭等）
这些器官的活动时的位置和着力部位的不同，形成了元音和辅音。发声歌唱时，咬字吐字器官各组成部分的动作比之平时说话时要更加敏捷而夸张，敏捷是为了咬字（字音或母音更准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥）。
二、歌唱的姿势
有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉”。唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。这好比我们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。 不能翘腿坐，也不能两腿交叉叠起。
正确的歌唱姿势是：
（l）身体自然直立，保持自然放 松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。
（2）头部保持了眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全 身有—种积极运动的状态。
（3）两脚一前一后稍分开，前脚着 力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上
（4）面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。
（5）嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。
（6）还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之问形成一条直线，脖 子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。
（7）演唱时可根据歌曲的内在惰感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作， 画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注惫腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背 上，注惫臀部不要坐满整个凳面，约坐1／3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叉叠起。
8. 新课改中如何提高音乐课堂教学的实效性
课堂教学又是另一种现象：教师上课随意性强，没有对课堂四十分钟作精心的安排。一会版儿听音乐，一权会儿唱歌，一会儿表演，时间就在这种无效的课堂上流失了。这样只会导致学生丧失学习音乐的兴趣，也就达不到欣赏音乐的目的。音乐课是学生享受美、体验美、感受美的领地，音乐体验不仅可以在“动”中参与感受，也可以在“静”时细细品味，关键就在于教师如何调控音乐课堂的节奏。我觉得，作为音乐教师的我们可以从以下几方面提高音乐课堂的实效性：