舞蹈表演教学内容

① 如何提高舞蹈表演的质量

一、老师对学生确定完善明确的目标
舞蹈表演不是单纯的动作、舞步的表演，而是要让舞者把自己对这段舞蹈的内涵和情感的理解再与肢体动作相结合表达给观众的一个活动。
老师在教学生学习舞蹈的过程中，不能只看学生的动作技巧，而是要把不同节奏的动作与其相对应的内涵和情感之间的联系传授给学生，提高学生对舞蹈理解的能力。
二、让学生明白舞蹈对多元化的需求
因为舞蹈表演的主要体现来自于表演者的肢体，体现了不同情感下的表演方式。因此，舞蹈的综合艺术性使得舞蹈表演者多元化。
1.舞蹈和音乐的结合。要表演舞蹈就不能没有音乐，舞蹈与音乐之家是相辅相成的密切关系，舞蹈需要有音乐来提升它所表达的情感，有了音乐表演者就更加发挥出舞蹈所带来的效果。
2.舞蹈和服装的搭配。服装的搭配一目了然地表现出舞蹈所处的年代、民族和周围环境等基本特点。服装的独特造型、精美的图案、浓厚的色彩等都能提高舞者的表演效果。
三、老师对学生要有明确的教育方法
老师强化学生的体能训练，是学生能够根据舞蹈的时间长短、动作的复杂程度能否完成的必要条件，让学生有能力在一系列舞蹈动作过程中表现的更加完美。
另外，老师要努力激发学生的想象空间。只有舞者拥有丰富的想象力，才能把舞蹈的内心世界真正地表达出来。没有想象力的舞蹈就没有吸引力，所以，我们老师一定要好好培养学生的想象思维。
四、老师要更新教学方法和提升自身素质
1.老师要把教学方法从传统的灌输转为辅导式教学，让学生从接受老师的教学转为主动的向老师学习，以此来提高学生的学习主动性。另外，老师要注意学生在舞蹈学习中的不足，发现问题要及时的去帮助学生改正，千万不可让没有缺少积极性或自信心的学生随心所欲，老师要有强烈的责任感去帮助他们，通过与学生沟通交流来帮助他们更好地学好舞蹈。
2.作为一名专业的舞蹈老师，我们必须要胜任我们的教学职责。老师在传授知识给学生的同时，自己也要不断的努力去更新教学方法，通过不断的学习知识来增加自身的知识容量，老师要跟上时代的节奏才能更好地为自己的工作服务，才能更好地教导学生。
总之，老师要不断地提升自己素质，精于传授方法，学生要积极主动，努力学习。只有这样才能提高舞蹈表演的技能和质量。

② 大学舞蹈系学什么课程

大学舞蹈系学的课程：舞蹈写作教程、舞蹈形态学、中国舞蹈史、中国民间舞蹈文化、世界芭蕾史纲、欧美现代舞史、舞蹈专业英语、舞蹈文献检索与利用、中国舞蹈意象论、中外舞蹈思想教程、舞蹈解剖学、舞蹈概论、舞蹈作品分析、编舞技法、表演基础。

美学、音乐理论、音乐鉴赏、曲式分析、少数民族舞蹈史、中外舞蹈史、艺术概论、人体解剖学、中国古典文学、中国现当代文学、外国文学；中国民间舞、中国古典舞、身韵、基本功、现代舞、拉丁舞、东方舞、敦煌舞、古典舞教学法、民间舞教学法、芭蕾舞教学法。

(2)舞蹈表演教学内容扩展阅读

大学舞蹈系的业务培养目标：具备能从事中外舞蹈史、舞蹈理论的研究、舞蹈教学以及编辑等工作的高等专门人才。本专业培养能在学校、艺术团体、艺术（文化）馆，青少年宫等单位从事中国古典舞、中国民间舞、芭蕾舞、现代舞等其他舞种的教学、创作、辅导工作的德、智、体全面发展的高级舞蹈艺术人才和“复合型”专门应用人才。

大学舞蹈系的毕业条件

1、具备良好的思想和身体素质，符合学校规定的德育和体育标准。

2、通过培养方案规定的全部教学环节。

（1）舞蹈表演方向：总学分达到160学分（其中普通教育课程39学分，普通教育课课程任选课6学分，专业基础课38学分，专业必选课71学分，专业任选课6学分）。

（2）舞蹈教育方向：总学分达到160学分（其中普通教育课程39学分，普通教育课课程任选课6学分，专业基础课38学分，专业必选课71学分，专业任选课6学分）。

3、毕业论文（设计）、教育实习成绩达到及格或及格以上；英语考生等级考试达到实用英语三级以上；日语考生等级考试达到四级以上；计算机考试达到一级要求，课外培养计划完成6学分。

③ 幼儿舞蹈教育 如何在舞蹈教学中发挥幼儿主

培养健康活泼、朝气蓬勃的幼儿，是学前儿童教育的一项重要任务。幼儿舞蹈是幼儿教育的一门重要学科，是幼儿音乐教学的重要组成部分。然而，不少学校的幼儿舞蹈教学却是简单地把现成作品教给幼儿，很少发挥幼儿的主动性和创造性。笔者认为，以新观念、新理念对待幼儿舞蹈教学，发挥幼儿主动性和创造性，有利于掌握幼儿舞蹈教育的内涵，对做好舞蹈教育工作具有重要意义。
一、恰当的舞蹈教育内容有助于幼儿发挥主动性和创造性
舞蹈作为一种人体语言，是通过人体动作过程来表现人类情感的艺术。幼儿舞蹈教育则是通过教授这门艺术来反映人们的思想、情感以及社会生活的艺术。
教师要根据幼儿年龄及每个幼儿具体情况来选定具有教育性、艺术性、兴趣性的教材。选择教材时，要尽量选择从歌词到音乐、从体裁到形式、从结构到风格都能贴近幼儿生活的教材。 如我选择的歌曲《一分钱》就富有一定的生活故事情节。在教学时，先选择两个幼儿进行情境表演，让幼儿知道这个故事表演的内容。从而理解歌词，学会演唱这首歌曲，并让幼儿进行表演。因为这首歌曲内容生动，所以幼儿喜爱这个表演。通过表演还能让幼儿受到启发，陶冶情操，形成良好的思想品德。这样的教材童趣足，并适合幼儿的年龄特点，而且有一定的教育性，艺术性，充分发挥了幼儿的主动性和创造性。
二、通过幼儿舞蹈教育的特点发挥幼儿的主动性和创造性
幼儿舞蹈教育是舞蹈艺术中一支鲜嫩的花朵，具有舞蹈艺术自身的个性与特点。幼儿舞蹈突出表现在活泼、天真、夸张、有趣。幼儿舞蹈不仅贴近儿童的生活，而且处处闪耀着幼儿的心理特征，散发着充满真、善、美的童心体验和审美追求。 因此，在幼儿舞蹈教学中，要根据幼儿好幻想、好奇心强、好提问等心理特征，设计趣味浓的教学活动，利用多种形式来激发孩子们对舞蹈的兴趣。让孩子们在玩乐中学到舞蹈的本领，在玩乐中享受舞蹈的美感，在愉快的心境与环境中与舞蹈建立密切联系，并用舞蹈美化自己的童年生活。
我在教幼儿舞蹈时，就先把舞蹈内容编成故事讲给幼儿听，帮助幼儿理解舞蹈内容，促使幼儿跳起舞蹈来能创造性地表达各种舞蹈形象，让幼儿知道自己在舞蹈中扮演的角色。如在创编《唐老鸭》这个舞蹈时，孩子们站成一排，学习小鸭子走路时左右摇摆的样子，在音乐拍点处做出停顿。然后，再加上一些前挺肚子、后撅屁股的可爱动作。最后，在跳舞的时候撅起小嘴巴。这样一来，孩子们不仅非常喜欢跳这个舞，而且还表演得淋漓尽致，形象逼真可爱。
同时，在日常生活中适度地提供舞蹈刺激，激起幼儿愉快的情感，使幼儿的舞蹈天赋得以很好的发挥，从而主动参与活动。如在区域活动中，在班中设立“表演区”，其中放置不同的头饰、彩带和幼儿喜欢的舞蹈服饰等，通过播放音乐，让幼儿自由表演、自由创作，培养了幼儿舞蹈的活动能力和对舞蹈的兴趣。
三、适当的情感教育有助于发挥幼儿的主动性和创造性
情感是教育的催化剂，美学家施东昌说过：“美感是富有感情特征的。”艺术对人的培养是从怡情养性着手的，它要求以情动人，通过“美—成—理”的过程，使人产生情绪体验，焕发高尚情感的激荡，思维的起伏，逐步感受美、欣赏美、表现美、创造美。因此，我们在幼儿舞蹈教学中，首先抓住“情”字，通过师生间的和谐环境促进幼儿身心发展，达到音乐教育的目的。
我们只要留心观察就不难发现，几乎每个孩子在开心时都会通过手舞足蹈来表达自己的情感。一个好的舞蹈作品，能够使幼儿在受到美的熏陶的同时，还能受到潜移默化的启迪和教育，促进孩子们身体素质、思想品德、智力开发及美育教育等综合素质的提高，从而达到寓教于乐、寓教于美的效果。它不仅符合幼儿的情趣，而且会使幼儿的听觉和视觉同时感受到艺术的陶冶，这是培养艺术素质的起点。同时，这也是培养幼儿德、智、体、美全面发展的一种形象、生动、富有感染力、幼儿容易接受的教育形式。 首先，教师自己要热爱自己的本职工作。上课时教师要精神饱满、态度积极。幼儿好胜心强，正确的评价、表扬和鼓励对幼儿的点滴进步给予肯定是一种强化方式，可以激发幼儿的上进心、自尊心和自信心。在实践过程中，我发现对刚入园的幼儿来说，这方面的教育更是必不可少的。因为这时的幼儿在音乐能力方面的发展有一定的个别差异，在上舞蹈课时，有的幼儿胆怯，就连小小的动作都不敢放开来做。针对这样的情况，我在平时就以鼓励表扬为主，对幼儿表现的动作总要多看一眼，或满意的一笑，或说一句鼓励话。这能增强孩子的自信心，从而可以逐渐引导幼儿主动参与活动。另外还可以让孩子当“小老师”教其他小朋友学习动作，这样既培养了孩子的自信心，又让他体验到成功的快乐，同时鼓励了其他幼儿，使他们相互学习、相互激励，从而提高了幼儿对舞蹈的兴趣，也间接促进了幼儿的创造性。
其次，教师应有丰富的情感。因为教师的感情对于幼儿具有强大的感染力。人们常说我们一些幼儿园老师是一个长不大的“孩子”，总是嘻嘻哈哈似乎不懂得什么叫烦恼和忧愁。在教学中，教师要把这种兴趣传播给每个孩子，所以在每节舞蹈课上，我们总是充满激情地和幼儿在一起唱歌跳舞，用优美的动作渲染幼儿，把舞蹈课的气氛调动得热闹、积极、活跃。如在“小猫”这个音乐律动游戏的教学中，我通过模仿小猫走路的可爱样子，表现小猫调皮、机灵的性格，用形象化的手段和对音乐的兴趣带动全体幼儿积极地投入到表演中，教学效果也就十分突出。
幼儿舞蹈犹如春风化雨，潜移默化地陶冶着幼儿的心灵。我们要仔细洞察孩子们美丽的童心世界，了解孩子的质朴情感，广泛收集、提炼他们天真、形象的动作，吸收为幼儿舞蹈的基本素材。只有这样，创作出的舞蹈才能被孩子喜欢和接受。同时创造性地开展舞蹈教学，发挥幼儿的主动性和创造性，培养幼儿的注意力、观察力、思考力、想象力和创造力，这样才能不断完善幼儿舞蹈教学。

④ 如何选择一家好的舞蹈表演艺考培训班

最简单的办法就是看该学校的舞蹈艺考老师水平,教学设备,学校环境,食宿环境,往届回学生录取率.
教师水平一般只答能参考学校网站的说明,比如学历,要看整体水平,而不是一两个所谓的明星老师.

往届录取率如果网上没有,只能打听往届学员了.
教学设备,学校环境,食宿环境这个最好自己去学校实地考察.

⑤ 求文档: 成人舞蹈教学工作计划

2011年舞蹈教学工作总结

2011年的舞蹈教学工作已经结束了，在这一年里，充满了快乐、激情、辛苦、泪水、感恩、收获。现对本学期工作作一个总结，以利于以后把工作做得更好。

长沙天骄艺术学校舞蹈班在六艺天骄总园开设了提高班、初级班，在各个分园开设了四个班。学生人数有一百之多。在舞蹈提高班的都是5-6岁孩子，大部分孩子都是学过舞蹈的，有的孩子还是学了两年以上舞蹈的，有一定的舞蹈基础。有大部分孩子都参加过大型舞蹈的演出和比赛，有一定的舞台经验。有少部分孩子没学过舞蹈，没有舞蹈基础，有个别孩子的舞蹈感受较差我们采取个别教育的形式。在初级班都是3-4岁的孩子，大部分孩子都是没学过舞蹈的，没有舞蹈基础，有的孩子还是学了半年舞蹈得的，有一点舞蹈基础。少部分孩子参加过大型舞蹈的演出，有一些舞台经验。孩子们都很喜欢舞蹈，孩子们都很喜欢舞蹈，对舞蹈很热爱，都是自己踊跃报名参加的。个别孩子是在家长的引导下来学习舞蹈。

我们的舞蹈课程是根据孩子们的身体发展特点及其心理发展的需要而开设。舞蹈教学的目标是：1、培养孩子喜欢跳舞的兴趣和舞蹈时愉快的心态，能大胆的进行表演。2、认识身体基本部位，并对这些部位进行松弛、伸展和灵活的进一步训练。（手腕动作、头的动作、胸的动作、腰的动作、腿脚的动作）3、基训初步做到颈立、背直、腿直、脚绷等要求。（横叉、前腰、跪立后腰、起胸腰、后吸脚）4、能初步认识教室的8个基本方位点与自身的基本方位点。5、舞蹈教学进行音乐反应、节奏、模仿、游戏、基训、组合、舞蹈表演等综合训练。那么舞蹈教学内容：1、《中国舞蹈考级一级教材》、《幼儿舞蹈基础训练教材》《中国舞蹈考试二级教材》、《中国舞蹈考试三级教材》、《湖南省舞蹈考试一级教材》、《中国舞协美育教材》等。2、自编品舞蹈：《我爱冼澡》、《蓝精灵》、《春天在哪里》、《小小兵》、《咚巴拉》、《小螺号》、《扭秧歌》等等。3、基训：横叉、前压腿、后弯腰、跪立下腰、起胸腰等等。

一学期下来，孩子们的学习进度很快，每堂课的内容都能够基本拿下，经过长时间的练习与复习，很快看到了孩子们的收获及较好的成果。首先，孩子们的身体发育阶段与我们的教材《中国舞蹈考级一级教材》的目标相符合。它主要是培养孩子们初步做到颈立，背直，腿直，脚绷等基本要求，并能掌握横叉，竖叉，腰，腿的基本功训练。更重要的是能够喜欢舞蹈时的快乐，能够大胆的进行表演，跟着音乐节奏来进行舞蹈组合训练。其次，孩子们的心理发展需求与我们创编的舞蹈《我爱冼澡》、《蓝精灵》、《春天在哪里》目标相符合。主要是培养孩子们能够大胆的进行想象，带上自己的情绪进行表演，进行音乐节奏反应，并且能够与同伴之间的友好合作。孩子们的表演欲望兴致很高，舞台经验、比赛经验较丰富，今年的几次大赛也有点收获。

4月份，湖南省举行的“友阿杯”舞蹈比赛中，我编排指导的幼儿独舞姜懿甜表演的《心爱的花书包》获金等奖、李嘉凝表演的《茉莉花》获银等奖、三人舞《吉祥三宝》获优秀奖；我获得“优秀辅导员称号”；

6月份，所有孩子都参与了大型的舞蹈表演，我认真负责完成好“六一儿童节”活动，执行导演好整场活动圆满完成。

7月份，举行的七彩阳光全国电视大赛《蓝精灵》、《吉祥三宝》获得二、三名进入北京决赛。并且双双获得湖南赛区的银奖，我获得了“优秀辅导员奖”！

10月，终于迎来了六艺天骄建园十周年的大喜日子，幼儿园十周年园庆节目演出活动，在省、市、县、园领导的高度赞赏评价下观赏了整场演出活动。我们圆满的成功的完成了这次重大的有着深刻历史意义的活动！

为了保存幼儿园十周年活动的文化艺术，这次的活动尤其有着重大意义，我们把这些节目活动完整的巩固与复制。进行重新挑选演员排练，培养新一批的优秀孩子，给他们一种更大更好的挑战与锻炼。现在在适当的时间里，我们自编自创了很多的小节目，有独舞、独唱、小组唱、双人舞、大合唱、集体舞等等。

为了让家长们更加的了解孩子在校的舞蹈学习情况，提高舞蹈兴趣班的教学质量，提升教师的教学方法，把长沙艺术学校舞蹈兴趣班办得更好，希望家长、教师们互相学习、探讨更好的教学方法。特开展了累计八次舞蹈兴趣班汇报表演家长开放日活动。这几次的活动我和配教老师带领孩子们进行了舞蹈表演，由于活动一直由情感这条线贯穿，而且富有游戏化，所以孩子们都很感兴趣，每个孩子都很喜欢随着音乐舞蹈。那舞蹈活动汇报目标：1、培养幼儿喜欢跳舞的兴趣；2、能够大胆的在集体面前表演节目，充分展示自己的才艺；3、通过汇报活动将本学期所学的舞蹈内容给予体现；4、增进大人与小孩之间的共同合作表演交流。

在活动中，我能尽量照顾到每位幼儿，尤其和孩子交朋友时，孩子个子矮，够不到我，还得使劲抬头看我，针对这一现象我及时的半蹲下来，让孩子能够近距离的接触我。在大家一起跳舞的过程中，有个孩子年龄很小，看见了妈妈就开始要妈妈了，不愿意跳舞了，我及时给予鼓励了，大家都给与掌声了。我发现个别的孩子不能找到朋友，即使是找到朋友的幼儿表情也不是很高兴，于是我在提醒幼儿注意听音乐，跟节拍的同时，引导幼儿要微笑、开心，能够面对面。孩子们经过我的提示都能表情灿烂的找朋友了，当找到朋友时还会兴奋的告诉我。通过此事使我想到，教师在进行集体教育活动时，在面向全体的同时，一定不可忽略关注个别孩子的发展，要想办法树立他们的自信，引导他们喜欢学。

舞蹈汇报活动最具有互动性那就是家长与孩子之间合作表演：游戏《碰一碰》，每个家长都能积极配合，而且将此游戏完成的很好。孩子和家长之间增进了更深的合作。我的心里尤为感动，孩子们心里乐滋滋的。因为孩子可以当老师了，教自己的家长跳舞，他心里是特别的开心！我还买了点孩子们最喜欢的小礼物送给了他们，孩子是最需要鼓励和支持的，尤其当孩子取得了赞扬的时候，更需要的给与一定的奖励的，像孩子们辛苦努力了一学期，今天精彩的表现自己，还不是希望大家给与他们肯定？是的，当孩子在接受那份奖品的时候，他是多么的高兴和自豪，是多么的能够自信和珍惜自己的劳动成果！家长们更是心里暖和和的。

舞蹈汇报活动让家长给与了我们的肯定与支持，也让领导给与了我们鼓励与赞扬。也要感谢我们舞蹈组的朱桂萍老师付出了很多。虽然活动中有好的方面，但也有很多的不足。自己的舞蹈知识和音乐知识还待加强，活动过程如何设计更合理，更适合个别幼儿的心里的幼儿的年龄特点。在活动过程中，我发现在目标制定上，还有些宽泛，不够细致，应该针对这节活动制定的更详细、更符合这节活动所要达到的目标，不能含糊其辞。在教学内容上还要更具体更适合个别孩子的发展需求。在教育形式上那更要钻研、多多实践和摸索了。

希望我们的孩子都能够参与到舞蹈活动中来，将我们的舞蹈跳出精彩来！也希望我们的孩子健康成长！愿我们的艺术学校舞蹈班越来越好！同时勉励自己能够创造出更多更好的舞蹈作品！相信不久的将来，我们也能成为自己的一个艺术团。不断地，时刻都有着上大舞台演出活动的优秀节目。让我们的幼儿在这里快乐的唱、快乐的跳！为舞蹈教育事业做出自己的贡献

⑥ 民族舞技巧教学方法有哪几种

你好，很高兴为您解答。

民族舞技巧教学方法归纳为三种：版

1. .元素权性技巧教学法： 元素，也就是基本要素。所谓元素性技巧教学，就是将民间舞蹈中的技巧部分提炼、分解成元素性技巧动作，然后进行强化训练。如维族民间舞中的夏克转、跪转，鲜族民间舞中的垫步转、螺旋空转，蒙族民间舞的别步勒马转、海青式吸腿转等，都应进行单一性、重复性的元素训练

2. 短句性技巧教学法：所谓短句性技巧教学，就是将民间舞蹈中的技巧动作同风格动作串连和组织起来，编排成连贯性的短句，以便学生进行反复训练。

3. 表演性技巧组合教学法： 所谓表演性技巧组合教学，就是将各类技巧融入表演性很强的组合中去进行训练。这类组合的编排，可从安排一些具体情节，也可以从情绪出发，给技巧的运用找到情感的依据。
   

⑦ 初中舞蹈课

你可以学业余舞蹈考级啊,其实适合初中生的中国舞七八九级每个组合也挺简单的,有老师教就更不用说了.芭蕾可以去学三四级,也挺简单的.
中国舞考级简介:
认证机构：中国歌舞剧院考级委员会

北京舞蹈学院中国舞考级中心

宗旨及目标：中国舞是面向广大幼儿、儿童、少年及青年的一种舞蹈类型，是将中国舞蹈的知识性、训练性和娱乐性结合起来推行国民素质教育的舞蹈课程。
中国舞等级考试教材注重少儿的年龄特征，把中国古典舞和中国民族民间舞中一些基本元素、韵律、舞姿、动作和舞步，按不同年龄划分为13个等级，每一等级的内容与方法符合相应年龄学生的生理和心理特点，也有符合该级别学员身体条件的舞蹈基训。
普及型级别：
一级（4-5岁）;二级（5-6岁）;三级（6-7岁）;四级（7-9岁） ;五级（8-10岁）;六级（9-11岁）;七级（10-12岁）;八级（11-13岁）;九级（12-14岁）;十级（13-15岁）
半专业型级别：
第十一级（初级课）适用于14-16岁青年
第十二级（中级课）适用于15-17岁青年
第十三级（高级课）适用于16-18岁青年
中国舞考级内容包括：中国古典舞基训和身韵和身韵、中国民族、民间舞（汉、藏、蒙古、维吾尔、朝鲜、傣、苗、彝族）以及音乐节奏训练。
舞蹈练习可以使身体变的挺拔，克服弯腰驼背等一些不良的身体姿态；科学化、规范化的舞蹈训练还有助与少年儿童身体各围度的均衡发展。使少年儿童的力量、柔韧性、控制、稳定性、协调性、灵活性和耐力等方面的身体素质都会得到提高。
因此，通过孩子对中国舞蹈的系统学习与训练，不仅能够使孩子们获得舞蹈知识与技能，提高孩子认识美、掌握美、展现美的艺术品质，还能够促进其身心健康发展，从而更加健康美丽。
考试须知 ：
一、各级学生报考，须由获得北京舞蹈学院中国舞考级中心所颁发的《教师资格证书》的教师推荐。
二、参加考试的学生须分级报考。成绩合格者，由北京舞蹈学院中国舞考级中心按所考级别颁发证书。
三、参加考试的学生，各级课程规定的课时数完成不足五分之四课时的学生不得参加考试。
四、参加考试的学生须交纳考试费。
五、考生于考试前40分钟报到。
六、考生进入考场前应佩带好考试编码。
七、课程每周一至两次，须一年时间完成。报考舞蹈考级无起点级别限制，初级阶段不要求级别连续，中高级阶段不能越级，必须有级别的连续性。
八、考场内谢绝参观，仅考试官及负责音乐伴奏的老师在场。

考试流程：

1、 考生考试要求：考生不要佩戴饰物，着装整洁干净，盘头、统一体操服、长袜裤，表演可穿黑色长裤，挂牌入场。6---8人为一组，每组考试时间为15分钟至20分钟。（中、高班民族舞必须穿跟鞋），携带规定的教具（例：幼儿课的铃、鼓、手绢等）。
2、 考试内容：基本功，组合、剧目表演两个部分。表演要求从规定组合、自选组合中各选1---2个，组合进行汇报考试。高级要有完整的剧目，进行独舞表演。

3、 每组考生应为双数。如遇单数则替补一名已考完的学生，此考生身上不佩带编号，仅在做双人组合时上场。

证书相关：

一、中国舞等级考试《教师资格证书》及《学生考试合格证书》，是教师拥有教授《中国舞等级考试教材》资格的凭证及学生舞蹈水准认定的凭证，证书获得者应珍惜、爱护、妥善保管。
二、“证书”遗失、损坏一律不予补发。如有特殊情况，须由本人说明理由提出申请，经核实后方予以补发。补发“证书”须重新交费：
《教师资格证书》 200元/级

《学生考试合格证书》 50元/级
三、如“证书”填写有误，经核实属舞蹈考级中心工作人员疏忽所为，将免费予以补发。
如“证书”填写有误，经核实属考试承办单位填写或提供姓名等资料不准确，则应由
承办单位负责，按补发“证书”处理。
四、承办单位在三个月内如未领取到证书，请尽快与证书制作部门张学丽老师联系，核对邮寄地址。

芭蕾舞考级简介:
北京舞蹈学院芭蕾舞分级考试
简 章
芭蕾舞考级创建于1993年12月。1994年初，北京舞蹈学院芭蕾舞考级委员会成立。目前芭蕾舞考级中心承办单位在全国有90个，分布于全国17个省（59个市）及3个直辖市。
八十年代初开始，我国芭蕾舞的普及教育随着整个社会对美育教育的重视而得到了很大的发展并且取得了良好的效果。为了进一步提高芭蕾舞普及教育的质量，使之走向规范化，在文化部的支持下编写了这套分级考试教程。逐步开展考级活动，希望通过这一系列的活动，使芭蕾舞的普及上升到一个新的高度，有利于继续发展和完善我们自己的具有中国特色的芭蕾舞教学体系，同时，我们也希望通过考级活动能对孩子们的学习进行一次考核，激发广展青少年对芭蕾舞的兴趣，吸引更多的孩子来学习芭蕾舞。
这一套考极教程共分八级。每一级都是根据学生的年龄和训练时间的增长而编写的，对于教材的规范化和系统性方面有明确的要求。学生在每考一级之前，一般需经过一年不间断的（每周1-2次）练习。（不可跨级）。一、二级课程的对象是学龄前或一、二年级的小学生，对他们进行芭蕾舞的启蒙教育和基础训练。三、四级的课程与中专芭蕾专业一年级的程度相呼应，通过这几级课程的训练，为那些具备从事舞蹈专业基本条件而又喜爱舞蹈、立志从事专业工作的孩子们打下一个基础。五至八级的教材是为那些虽没有进入专业舞蹈学校学习但又十分喜爱芭蕾舞的爱好者而设计和安排的。希望他们中的某些人通过这一途径也有机会实现他们的愿望，成为一名芭蕾舞演员。我们也希望能有千千万万个芭蕾业余爱好者，为提高整个民族的文化素养而作出努力。

芭蕾舞考级的创建为芭蕾舞教育在中国的普及打下了深厚的基础，填补了芭蕾舞业余教学的空白。这是芭蕾舞教育事业的一个创举，也是从事芭蕾舞的老前辈们为中国芭蕾舞事业校外教育做出的又一贡献。

芭蕾舞考级目前所使用的分级考试教程,是由北京舞蹈学院原芭蕾舞考级中心聘请专家组成教材编审小组编写，经文化部审批后实施。此教程是根据儿童年龄生长特点逐级制定，具有明确的系统性和规范性。受到广大从事校外芭蕾舞教学的教师及少年儿童及家长的热烈欢迎。在香港、印尼等地区也被广泛应用。
大纲设置：

每一级的内容分为两大部分，即：把杆训练部分和中间训练部分。中间动作又分为CLASSICAL（古典舞）、FREE MOVEMENT（自由动作，实际上是比较简单的现代舞训练）和CHARACTER（性格舞，主要是俄罗斯舞、波兰舞和匈牙利舞）。每一级的教学重点不同，但从下往上是循序渐进、承前启后，具有一定的连贯性。

初级着重训练芭蕾基本功，即脚位、手位、方位和将来组合中所要用到的舞蹈动作元素，训练学生逐步熟悉芭蕾术语和芭蕾技术特点，培养学生对简单组合的协调性、准确性、控制能力和对不同音乐风格的理解和表现，并且学会在舞蹈中表现自己的自信心和沟通表现能力。动作编排及音乐根据小孩子的特点具有一定的趣味性。

中级开始训练比较复杂的组合，要求学生准确理解舞蹈语汇并进行表达，学生要对不同风格的舞蹈组合、不同风格的音乐进行展示，提高空间感和表演能力。有点基础的成人可从这里开始。

高级要求学生全面综合地理解和表现所学的芭蕾技术和技巧，舞蹈组合变得长而复杂，除了要自信地表现舞蹈内容、动作的流畅和连贯性、空间的把握等以外，还要表现出音乐要表达的情感和情绪，当然，允许不同的人对风格有不同的理解，因此可以进行不同的解释（指用舞蹈来解释，动作不变的情况下，作不同的细节处理，这和老师风格也有关系）。高级的另一个目的是拉近学生在业余舞蹈学习和专业舞蹈演出之间的距离，让学生意识到在剧院里如何去欣赏芭蕾，并在平时训练中也想象是在舞台上表演一样。

考试形式：

考试的时候一般为四人一组。1~8级把杆都四人一起做。中间组合1~7级有四人的、两人的和独舞，四人全在考场内，没轮到自己时在旁边指定位置等候；8级中间组合全是独舞，把杆集体完成后，一个一个进考场单练。

考试的时候不能化妆，要求头发像舞蹈演员那样尽量盘起来，如果头发太短不能盘，也要尽量把头发处理整齐，露出额头和耳朵，不能披头散发。头上不能戴任何装饰品，卡子只能用黑色的。身上也不能戴任何首饰和装饰品。
服装和道具：

平时的服装没有严格要求。考试时服装为短袖紧身衣（LEOTARD），颜色为统一起见老师会指定，穿粉色软鞋，一般考试的时候都会换新鞋穿。1~5级穿白色及脚踝的短袜。6~8级要穿肉粉色天鹅绒连裤袜，中间组合CLASSICAL和FREE MOVEMENT部分穿过膝的与紧身衣颜色相配的纱裙。CHARACTER从1~8级都穿黑色布面性格舞鞋，过膝的黑色性格舞裙，裙边有彩色镶边。6级以后的FREE MOVEMENT还有带纱巾的舞蹈，颜色也与紧身衣颜色相配。初级里还有要用到简单道具的舞蹈，不过老师会提供的。

评分标准分为三大项：技术、音乐和表演。

技术方面：如正确保持重心、保持正确的外开、全身的协调、腿在地面和空中的伸展、清晰的脚下动作、落地控制、空间把握、展示身体线条的能力、旋转的综合协调控制等。

音乐方面：节奏准确、表现出轻重缓急、表现音乐的风格和情绪等。

表演方面：面部、身体和动作的表现力，对舞蹈的理解和表达，舞蹈中与观众交流的能力等。

具体规定如下：
一、参加考试者年龄：
北京舞蹈学院芭蕾舞分级考试教程共分八级。各级考试申报者的年龄如下：
一级 6 — 11岁
二级 7 — 12岁
三级 8 — 13岁
四级 9 — 14岁
五级 10 — 15岁
六级 11 — 16岁
七级 12 — 17岁
八级 13 — 18岁
二、考试
1． 北京及各地考级活动每年至少举办一次，具体考试日期，将由芭蕾舞考级办公室与各地承办单位协商。
2． 参加考级的学生必须由获得该级别资格的教师推荐。在符合年龄规定和推荐条件的前提下，不限制学生申请考试的次数和级别。
3． 考试通过者由北京舞蹈学院考级委员会颁发社会艺术水平考级芭蕾舞专业考试合格证书。
4． 北京舞蹈学院考级委员由考级教育管理中心聘请专家担任，并负责对考生进行考试及评定成绩。
5． 各地考级的组织工作，由经该地区政府文化部门审批后的单位负责。
报名手续:
1． 填写考级报名单（字迹清楚，姓名、出生日期必须准确无误）
2． 交二寸像片两张
3． 交纳考级费
三、师资培训
为了保证教学质量，考级中心不定期在北京以及具备一定条件的大中城市主办不同级别的教师培训班。经培训和考试，成绩合格者将取得该级的教师资格证书或实习证书。持有证书的教师均有资格推荐学生参加我中心每年度在该地区举行的考级活动。

参加师资培训应具备以下条件：
1、年龄17——40岁。
2、从事过舞蹈专业的演员、教员或受过三年以上专业舞蹈训练的人员。
3、只有取得前一级教师资格证者才能参加下一级教师资格的培训和考试。
4、持有实习证书的教师必须经过教学实践、学生参加考级其合格率达到90%以上、或在两年内通过复修考试合格后换取该级教师资格证书。
5、根据各地教学情况，中心将不定期的组织教师进行复修，逾期不复修者将取消其教师资格。

培训内容
1、考级教程
2、芭蕾舞基本训练
3、教学法

报名手续
1、填写报名单，详细说明本人专业学历。
2、交二寸免冠像片两张
3、交纳培训费

北京舞蹈学院舞蹈考级教育管理中心
芭蕾舞考级部
2007-4-30
这样可以么？

⑧ 如何提高孩子学习舞蹈的积极性

家长最好自己也对舞蹈感兴趣。可以利用电视、电影的传播媒介，为孩子创专造一个美的环境属。可经常播放一些优美、抒情、活泼的乐曲及孩子喜爱的乐曲，让孩子听一听，跳一跳。召开家庭音乐会。和孩子一起表演节目，一方面可以提高孩子对舞蹈的兴趣，另一方面成人可以与孩子进行沟通，根据孩子的爱好，制作一些动物头饰、服装、道具等。使孩子在愉快、欢乐、轻松的情景中，感受到舞蹈的高雅情趣。