① 如何在小学低段美术欣赏中提高课堂教学的时效性教学案例
小学美术课堂教学评价是检验和改进课堂教学，促进美术课程不断完善和发展的重要环节，也是教学常规中必不可少的组成部分。它就像一面镜子，对学生的学习起着至关重要的作用，能直观地反映教学中教学目标是否完成，教学效果究竟如何等。正确的评价会促进教师的专业发展，进而促进学生的健康发展，错误的评价将造成教师对目标感到迷茫，导致教学偏离正确的方向。因此，为了进一步完善小学美术课堂教学评价的标准，提高教师的教育教学能力，形成正确的教学行为，促进小学美术教学向纵深方向发展，提出一些初浅的个人看法。
一、重视自我评价，有利于提高学生自主学习能力
美术课程标准中对评价方式提出的第一条建议就是：重视学生的自我评价。可见，学生在学习活动中进行正确的自我评价是非常重要的，也是十分必要的。
所谓自我评价，就是学生在学习美术中探索知识的过程及体验情感、态度、价值观时形成的自己对自己的评价。在上课中，经常有老师这样引导学生：“你认为你画的怎么样呢？”教师试图让学生用质性语言对自我表现做一个叙述性的点评，然后学生会大声告诉你“老师，我画的很漂亮”。如果说自我评价到此为止，可以说这只是自我评价的一个简单的框架形式，不能体现出自我评价的真正意义，离“自我评价”还有很大的距离。在学习过程中，教师要重视对学生自我评价能力的培养，这对提高学生形成自主学习能力、发展个性、完善自我都是十分有利的。长期以来，从来都是由教师给学生打分，因为教师掌握着知识，掌握着评价的标准。现在却要让学生自己评价自己，对于学生来说是有一定难度的，需要有一个适应的过程，更需要教师的正确引导，所以，教师要形成培养学生自我评价的的意识，明确自我评价的标准，确定自我评价的内容，尊重学生自己对知识的理解和探知，鼓励引导他们用自己创造性的方式去寻求答案，获取知识。通过自评，不但可以充分地展示学生的才华，闪现学生创造性的思维火花，更能在展示的过程中锻炼学生的语言表达能力和培养学生的自信心，进一步提高学生的学习兴趣，同时也为其他学生树立了榜样。但在学生自我评价的过程中，也会出现这样的情况，学生信口开河，乱说一气，完全把评价的目的抛到脑后。针对这种情况，我们应加强引导和帮助，使学生把握住评价的目的，熟悉评价的标准，运用恰当的方法，客观全面地评价。
二、注重美术活动表现评价，有利于提高学生的自主参与能力
“美术活动表现的评价”指的就是对教学过程的动态评价。包括学生在教学过程中的学习态度、参与意识、学生相互之间的合作精神、学生的探究能力、对于问题的认知水平和探究能力、对于各种教学情景和创作时进行积极地思维活动以及与同学交流表达自我观点的能力等。在现行课程条件下，许多美术教师在评价学生的美术作业时，只注重作业的创新性，鼓励学生大胆作画，从而就淡化、忽略了对美术知识与技能的评价，忽视了情意、审美、道德等方面的全面发展。这样一味的、单一的评价，相对忽略了学生在整个美术课堂发展过程，不利于学生的全面发展。
在学习美术的活动中，我们应积极主动去关注学生对学习的内容是否感兴趣。如果没有兴趣，我们就要主动及时地调整学习的方向。学生上课能否做到认真听讲，学习时遇到不懂的地方能虚心向同学和老师请教。考虑学生是否积极、主动参与和有效参与，是否能清晰地讲述自己的观点，明确大胆地提出自己的建议，表述自己的艺术主张和创作思路，能不能较好地了解他人意见并做积极的反应，对学习中遇到的问题是否有探究思考的过程。这些都是对学生学习过程的动态评价。重视对学生美术活动表现的评价，有利于检验我们教学的效果，同时也是我们对教学工作的自评。我们应该用各种生动有趣的教学方法激发学生的兴趣，找出符合学生接受能力的发展规律，培养学生自主完成美术作业的习惯和同学相互合作的精神。了解学生个体进步的程度和学习存在的问题，以便有针对性地因材施教。通过观察、记录和分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、认知水平以及交流表达的能力等进行全方位的综合评价。要注重对学生学习过程的评价，改变只用学习结果的优劣这一把尺子去评价一个学生的做法，有些学生虽未完成好教师提出的学习目标要求，但他们在整个学习活动过程中态度认真，表现积极主动，我们也要给予充分赞许和认可。
三、采用多种评价方式，有利于提高学生的自主创造能力
之前的美术课堂教学，由于大多时间不够，老师想给学生多点画画的时间，所以就简化了这一环节，评价方式趋于单一，评价语言也过于简单。教师对学生美术作业的评价通常以“画得像不像”、“绘画技法好不好”为评价标准，或一味地以宽松的鼓励来评价学生的作业，这些都具有较大的主观性和随意性，在一定程度上也偏离了美术学科的本质规律。因为这些并非评价美术作品的唯一标准。针对学生的作业，我们可以采用分数或等级，采用评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用学生的自评、学生之间互评或座谈等方式，同时，我们也要尊重学生个性差异，用细腻、成熟、完整、华丽是美，粗犷、幼稚、残缺、朴实也是美的现代审美观去评价学生作业，促进他们的个性在艺术创作中得到自然发展。在《变废为宝》一课中，有用绘画进行表现、创作的；也有用废旧材料进行设计、制作的，最后的作业展示环节，我要求学生先对自己或小组的作品进行评价，有的从材料的功能进行讲解，有的从创意上进行介绍，还有的从制作上进行展示……，接着再是同学互评，有学到更多知识的，也有提出改进意见的，我在一旁听着，有时候发表一下自己的意见，整个课堂生机勃勃。对学生美术作业的评价，我还注意了评价用语的改变，现在我多用“选出你最喜欢的画”，“你能改进他的创造吗”，让学生能有自己的个性审美取向，启发学生的创造性思维。
四、建立完善的评价体系，有利于促进学生的全面发展
教师的教是为了学生的学，教与学的过程是一个师生交往互动、共同发展的过程。因此，建立有利于学生发展的美术教学评价体系，对学生美术学习过程和结果做出合理评价，对学生形成基本的美术素养，高尚的审美情操，完善的人格有着至关重要的作用。因此，为了对学生的学习过程进行评价，我们应专门设计“评价手册”。设置美术课堂教学评价表，记录学生在整堂课中的活动。建立美术档案袋对学生进行评价，帮助学生对自己的美术学习过程进行全面评价。我们还可以通过问卷式自我评价对学生美术活动表现进行即时评价等等。我们应在每一单元教学结束后，记录教学体会、教学成果以及需要改进之处。建立以美术教师自评为主，校长、教师、学生、家长共同参与的评价制度，使美术教师从多种渠道获得反馈信息，不断改进教学，提高教学水平。
从评价的方法及技法上看，它不是定量的分析，而是发展到定量分析和定性分析相结合，新的课程评价鼓励个人思考，运用学生成长档案、小论文、答辩、各式各样的小制作等多元化的评价形式。另外评价重视受评人的积极参与其自我评价的地位与作用，也就是说评价的最终目的不仅是管理、选拔，而且是让受评人学会自我评价。评价更加重视对评价本身的再评价，使评价是一种开放式的、持续的行为，以确保评价自身不断完善。
美术课堂评价的最终目的就是让每一个学生获得成功的感觉，课堂评价如果多一点欣赏鼓励，多一点期待关注，多一点尊重宽容，多一点征询探讨，多一点浓厚的人情味，我们的美术课堂将会是一片晴空。
② 美术课堂中都有哪些可开发利用的教学资源
我国目前课程改革和发展方向是积极建设国家课程、地方课程和学校课程三位一体的课程体系，强调发展地方课程和学校课程是形成具有地方特色美术教学的重要途径。强调教师对教学内容的选择和开发并形成自己特色的教学风格。李建平在《课程改革教师要直面“蜕变”》一文中强调：教师要学会开发利用课程资源，教师不仅要会“教书”，还要会“编书”。作为美术教师，在我的日常教学中，如何进行美术课程资源的开发与利用呢？
一、巧用“拿来主义”：
过去人们往往把教材奉为教育的“圣经”，认为教师的教学必须绝对遵循教材要求，不得越雷池一步，教师的作用就是照本宣科，这种教材观念在今天这样的信息社会已经是不可能的，一套相对静止的教材永远无法承载一个不断变化的世界。现在全国中小学教材审定委员会初审通过的教材就有十几套，如人美版、人教版、苏教版、湖美版的等等，除了国家的，还有地方的教材，如辽海版的教材……我们如果能够巧用“拿来主义”，也会创造出许多优秀的美术课程资源。
如：在《中国美术教育》2002年第六期上刊登的江苏版新美术教材《鞋》单元教学设计，即《漂亮的鞋》、《鞋的联想》、《心灵手巧——我设计的鞋》，我就充分地利用了这一课程资源。附我的课后感想：
《鞋》一课对我的启示
当我看到江苏版美术教材《鞋》的单元教学设计，即《漂亮的鞋》、《鞋的联想》、《心灵手巧——我设计的鞋》内容后，感觉这一单元的教学内容那么的吸引人。在上这一课的时候，就迫不及待的将此单元的课例用在了美术课堂上，上完第一课时后，更是让我激动不已。
课堂上，学生以小组为单位将收集到的各种各样的鞋进行了展示，并通过课前查阅的资料以及登陆了鞋的相关的网站，学生的表现让我大吃一惊，更让我受益匪浅。
通过对鞋的研究，使学生了解了鞋上的历史文化、民族特色、穿鞋人的身份地位，以及鞋与生活的关系……上一学期，我曾让他们画过鞋，目的就是让学生观察写生鞋，说白了，就是看看谁画得最像，结果那终究是少数学生的成功。而今天再让学生上这一课的内容，它的意义是建立在一种鞋的文化上面，通过一双小小的鞋，让我和我的学生了解到了那么多的相关的历史与文化：如学生谈到了古代闺中妇女穿的绣花鞋；皇宫中妃子宫女穿的鞋；京剧中小丑的鞋；卓别林的大鞋；童话故事中灰姑娘的水晶鞋；小脚老太太的小尖尖鞋；以及现代人穿的富有个性的高跟鞋、休闲鞋、尖头鞋、厚底鞋等等。学生们甚至想到了日本的木屐和宫廷中的鞋的比较，还有中国古代朝中官员穿的靴子的不同图案代表不同的官职……他们在画鞋设计鞋的时候，想出了鞋的很多的功能，如能散发香味，引来蝴蝶的“百花开鞋”；保护人身安全的“防闪电鞋”；黑暗中能发光的“夜光鞋”；白天收光，晚上放光的“早收晚放鞋”；走路时能听收音机的“广播鞋”；甚至是童话故事中的那种“一步登天鞋”……简直是五花八门，每一个学生都在积极的投入到自己的设想中来，每一个学生这节课的收获都很大。
今天美术课堂上我的感受是：我与学生之间是交融互动的过程，是一个师生共同收获的过程，是师生互动、生生互动迸发出灵感的过程……
我感觉作为一名美术教师，手中一定要拥有几套不同种类的美术教育杂志以及不同版本的美术教材。比如《中国美术教育》、《中小学美术教育》、《少儿美术》、《小画家》等，里面总是登载着一些最新最前卫的东西，一些非常具有实用性的东西。如《“虾”是什么样子？》、《三角形和方形的组合设计》、《旧报纸新玩法》等等，这些都是我们美术教育教学随手可取的资源。
二、开发自身的兴趣：
因为有了统一的国家课程标准与通用的美术教材，所以确保了教学的基本要求。但教材并不是惟一的课程资源；教师是最重要的课程资源。教师不仅决定课程资源的鉴别、开发、积累和利用，是素材性课程资源的重要载体，而且教师自身就是课程实施的首要的基本条件资源。教师的素质状况决定了课程资源的识别范围、开发与利用的程度以及发挥效益的水平。因此在美术课程资源的开发方面，可以更大胆、更开放、给教师更多的创造空间，发挥教师自身的特长，做自己喜欢做的事情。可以说，开发利用教师自身的资源，是美术课程资源开发中具有得天独厚的条件。那些我们以前很少关注、或从不关注的教师个人的兴趣、爱好、特长一旦被充分挖掘，并使之赋予教学意义而得到展现的同时，便成为可以利用的丰富的课程资源。
在工作中饱含激情的状态固然重要，但我觉得工作之外干些什么更重要，要学会忙里偷闲，这样会成为快乐生活的滋补品。休息时，我会创作一些作品放在办公室里面或是家里显摆，亲戚朋友来了之后，总会欣赏并会赞扬一翻。办公室里面摆放着芭比娃娃、CD架、花篮等等；家里摆放自己制作的装饰画、首饰盒、影集、相框……如今，在手工教学方面，我已经开发了很多的课程资源比如：花卉系列了、人物系列了、动物系列了、花瓶系列、文具系列、布贴画系列、服装系列等等。拥有了这些教学资源，让我上起课来有一种信手拈来的感觉。这种创作也唤起了我对生活的热爱，回到家里，就拿枯燥的做饭来说吧，也变得蛮有乐趣的。在炒勺翻飞的时候，我就会不由的想：要是能把炒勺用纸制作出来，挂在墙上该多好看呢！第二天早上起来，它们就真的挂在了墙上——昨天晚上我又忙到了12点。我感到在自身兴趣这种资源的挖掘、利用、充实的过程过程中，也就是教师课程开发能力的提高、个性美丽凸显的过程。
三、发现学生的兴趣：
兴趣是最好的老师，在美术课程资源的开发中，能使学生的爱好、兴趣得到最大限度的发挥，如何尽最大限量地满足学生的个性发展需求，达到张扬个性的目的，是我们开发美术课程资源的又一途径。学生是课程资源开发的主体和学习主人。教学实践中有大量的、丰富的课程资源需要教师和学生来共同开发。这种课程资源具体形象、生动活泼的特点，能调动学生多种感官参与活动，激发学生兴趣，使学生身临其境，并在愉悦的情境中增长知识，培养能力，陶冶情操。下面就是我在开发校本课程中的一个小案例：
校本课程的开发——折纸
开学初，校领导召开了一个全体教师关于开发校本课程的会议。我所教的对象是一年级学生，针对一年级的学生特点，设想折纸这个教学的内容。当孩子们一听折纸这个内容，一下子就报了上了三十多个人，于是折纸班就顺利地组建成了。但我只会折有限的几样东西，况且这几样东西几乎是家喻户晓的，怎么办呢？下班后到书店里去“充电”吧！来到书店，急急忙忙冲到花花绿绿折纸柜台前，挑了又挑，最后选了几本带回家，饭也没功夫做了，边喝着牛奶啃着面包，边看着书中的示范，边折着……折着折着，还真折出兴趣来了。有时书中的图示，我还真的好好琢磨琢磨，还好，一番研究我居然学会折好几种了，今天晚上的收获还真不小呢！
经过几天精心练习和准备，我充满了信心开始了折纸这门校本课程的实践了！第一次给他们上课时，我教他们折小房子，学生们当时一听是特别的高兴。当我和学生一起折一遍后，发现只有三分之一的学生学会了，此时别说我是怎样的着急，而那不会折的学生更是急坏了，手里拿着或是折了一半、或是折了几下的半成品直喊：“老师！老师！这块儿怎么折呀？”我刚想告诉他，又有好多的学生在喊“老师”……教室里顿时乱成了一团，甚至有的学生都跑到了讲台前，此时的我真恨不得能生出个“三头六臂”来！“老师！我会折！我告诉他吧！”一个女孩手里擎着折好的小房子，得意地喊着，她的这一喊还真启发了我。我马上说到：“太好了，会折的小朋友，你们去教一教不会的小朋友吧！”“来，我教你！”“来，我教你！”会折的孩子还真是得意这个“美差”，你教两个，他教两个……真是人多力量大，一会功夫，全班小朋友都会折小房子了，于是他们又兴奋的折了第二个、第三个……最后，又将折好的小房子贴到了黑板上，又用彩纸做了花草树木在房子的周围布置一番，一幅美丽的“村庄”图便展现在我们面前了……
后来我们的折纸班里，好多的学生从家里拿来了折纸的书给我看，并要求我今天教他们折这个，明天教他们折那个。我呢，也尽量满足他们的要求。还有的时候，我也被他们难住了，有的学生还自告奋勇的来教我呢！再后来，一到折纸班的活动时，好多的学生从家里拿来了折好的东西，“老师，这是妈妈教我的，这是爸爸教我的！……”兴奋的样子真是溢于言表。
折纸班成立一年来，我的感受是：在校本课程中，师生各自发挥了自己的主动性，学生与老师一起设计自己的学习过程，形成了互相尊重、互相促进、平等的师生关系，我和我的学生是在折纸的过程中共同的成长与进步着！
其实校本课程的开发和利用，还有很多的途径，比如图书馆资料库、公共文化设施、当地的文物资源以及周边环境等。正如生活就像百宝库，学生就像百宝袋，抓住生活的点点滴滴，心里有教育，眼里有资源，课程资源就无处不在。为了赶上时代的脚步，教师要与时俱进，不断地学习，重塑自己。在课程资源方面，用资源丰富教师的内涵，用资源启发教师的思考；用资源促动教师的实践，用资源鼓励教师的再创造；最终实现：用资源促教师，用教师创资源，这样一个资源生成与转化之路；在美术教学资源的开发、积累、转换、生成过程中，促动美术教学改革的发展。
③ 如何将故事教学模式运用于美术课堂教学之中
每当有人问我教什么学科，我说教美术。一听是教美术的，便会接着说：“那好回啊！美术课很轻答松，好上，随便让学生画一画，也不用怎么讲，一节课很快就过去了。”是啊，回忆以前我上小学时的美术课，的确是这种教学模式。可如今，当自己站在讲台上，其中的感受就不能同日而语了。现在的美术课堂，打破了传统美术教学的知识框架，提倡新型的教学方式和全新的教育理念，强调通过综合性美术活动的学习，引导学生主动探求，自主创造，运用综合性知识技能去制作、表现和展示作品，唤起学生对未知领域的探求欲望，体验其中的愉悦，享受创作所带来的成就感。那么教师就不可是按以前的教学模式上课。所以在别人眼中看似轻松，但我并不这样认为。
④ 如何在美术教学中提高美术课堂教学的魅力
小学美术新课程标准按学习方式把美术课程分为造型表现，设计应用，欣赏评述，综合探索四大学习领域。美术教师如何在新的课程改革中，让学生生动、活泼、主动地发展，提高美术课堂教学的魅力呢?笔者认为，只有不断创新的美术教育，才能展现美术学科的独特魅力。给学生一片自由的想象空间,最大潜力地挖屈他们内心世界的艺术美,进而来培养学生的艺术综合能力。 一、教学方法要灵活，与生活并行，课堂中感受与众不同的快乐 听过许多特色的展示课，课堂表面的热闹非凡、花枝招展，难道这就代表了让学生体会到美术课的快乐吗?教学过程应该成为学生一种愉悦的情趣生活和积极的情感体验。所以，我们在知识的传授中应该充分关注学生在学习过程中是高兴还是冷漠呆滞，对学习的态度是越来越积极还是越来越消极，对学习的信心是越来越强还是越来越弱，这种关注应有机地融入到教学活动中去。更要关注学生在师生互动、自主学习、同伴合作中的行为表现、参与热情、情感体验和探究、思考的过程，不能拘泥于教材。教学有法，亦无定法，贵在创造，妙在灵活。对于外来经验，教师应结合自己的实际情况，借鉴、运用、发展。对不同的教材可采用不用的方法，让学生对教师的教法常有一种新鲜感，以引起学生求知的兴趣，让美术课更接近生活。 二、鼓励、引导学生创作方法要多变 感受与众不同的快乐创造性思维训练能有效地开拓和更新学生的思维方式和表达方式，具有明显的效用性，对学生创造能力的培养具有很重要的作用，为美术课堂练习注入了新的活水。低年级学生较侧重联想训练法。方式一:图形联想训练。教师在宣纸上用各种颜色晕染形成肌理效果，让学生展开想象，说说纸上变出了什么?有的学生说变成岛屿，有的说变成老鹰、鹿角还可以利用图形让学生进行大胆想象:如白色的背景上画上几个五彩的小圆圈，由此让学生展开联想:由这张画你会想到什么?有的学生说:天空上放飞热气球;有的学生认为，这是绿色的海洋里鱼娃娃们吐的小水泡这样，让学生展开联想的翅膀，尽情想象，去享受图形的变化带来的快乐。方式二:添画联想训练。教师提供一些不完整的线条或图形，让孩子们大胆地进行联想添画、补充画面，比比谁完成的作品更生动、更有创意。小学生正处于思维活跃的年龄阶段,他们有丰富的想象力,能想到成人不能想到的东西,如奇形怪状的建筑、五颜六色的天空、漂亮的精灵等世界上不可能存在的事物或没有见过的东西,他们的这种创造能力是不可多得的。现代社会正需要这种不拘于格的创造意识,需要孩子们把想象运用到创造上,而美术被公认为是培养创造力最具成效的课程之一。 三、充分利用教学资源，在活跃的氛围中体会美术学习的乐趣 在玩的过程中享受快乐爱玩是孩子的天性，教师要积极鼓励孩子进行探索性玩耍，创造玩的条件，使其享受玩带来的快乐，将枯燥的知识转变为有趣的游戏，如智力抢答、讲故事、变魔术等。在书中看到一位老师的《色彩的世界》一课是这样导入的:课前，教师在桌前放了一杯无色的水，调动了孩子们的好奇心，教师以魔术师刘谦的形象出现，搅动杯中的无色水，谁知水在老师的搅动下慢慢散开变出很多种颜色，让学生初步体验色彩变化。像这样的导入，提高了学生的兴趣，丰富了他们的想象力，让他们感到无比快乐，从而使我们的教学目的得以实现。除此之外，在学生艺术创作的实践中，我们还可以换换环境来教美术，而不一定让孩子仅仅在教室这个单一的环境中创作。教师可以引导性的，让他们自发地组织、设计、分工、讨论，可以在音乐室、实验室、操场上、校园里，有条件的甚至可以到学校附近的乡间或小溪边，让孩子们在生活中寻找美术、参与美术活动，让学生走进美术，以自己独特的方式享受美术的快乐，表达个人的情智，获得审美体验。 四、美术教学中材料利用的多样化， 尝试多角度的个性组合小学生兴趣的稳定性较差，如果提供的工具材料是单一的、固定的，久而久之，会使他们感到乏味，降低学习积极性。因此在美术教学中，教师应不断改变拓展工具材料的新鲜性和独特性，引发学生兴趣。要积极引导学生善于发现生活中可利用的材料，引导孩子从多角度去联想和制作，逐步养成从多思路创作作品的好习惯。如学习《装饰画》一课，有的学生带来了麦杆、稻草、麻绳、鹅卵石，有的带来了匾、贝壳，纽扣、啤酒瓶，有的还带来了各种各样的花瓣、花生壳、废纸板通过粘贴制作，一个个别具风格的装饰画就这样诞生了。又如第五册《植物籽粒拼图》的教学，提早让学生收集各种植物籽，包括小的饰品(纽扣、珠子等)。在教学中，学生就可以自由地去粘贴图片，获得学习的乐趣。 在平时的教学中，还要引导学生善于选用生活中的废弃材料，增强变废为新的创新意识，如把生活中常见的废纸板制作成个性化的镜框、小画夹等手工作品;并且还可以启发孩子多角度地去思考利用这张废纸板，如用彩绘的形式、水粉画装饰的形式、线描的形式。 作为新课程下的美术教师，应该注重所学知识的滚动性，培养孩子把书本知识用活的意识，把课堂上的知识延伸到课外。如上《植物写生》这堂写生课时，发给孩子不同的植物种子宝宝，让孩子们当一回农民伯伯，体验植物宝宝生长的乐趣，并且要求孩子们把每个阶段植物的不同变化描绘下来。 这就是生活中的美术，不仅锻炼了学生的能力，又让学生在活动中获得了体验和感悟，在体验感悟中又发展了新的情感、能力和觉悟。教学是一门科学，也是一门艺术。要让创新的火花在课堂中不断地闪现，让我们的美术教学永远充满生机与活力，让孩子们尽情地享受着美术带来的魅力，这还需要我们不断地去探索。 五、利用多媒体教学，培养学生的自主探究能力 通过教学实践，我认为利用多媒体技术优化后的课堂教学对学校开展创新教育，培养学生的创造性思维提供了良好的支持。 在小学美术教学中教师要根据学生的年龄特点，让学生直观地感觉教材，有利于重、难点的突破。学生们喜欢活动的画面，有趣的情节。而多媒体的直观具体、变换灵活，富有表现力和感染力，正符合学生的要求，能够很好地解决这一问题。在教学中，根据学生的认知结构和生活经验，发挥他们的主观能动性和想象力，在学生掌握知识技能的过程中培养他们的自主探究能力。这种学习方式就需要老师充分相信学生，大胆放手，让学生凭借自身的感受、观察、思考、体验、发现、讨论、搜集、尝试、反思等学习完成学习目标。把思维和表现的空间交给学生，让学生摆脱教师和课本的思维圈子，在美术的天地里展开联想的翅膀。 六、教师现场示范的时机选择 教师课堂示范的内容与形式有了恰当的安排，示范的时机就显得极为重要了。同样的内容、同样的形式，示范的时机不对，仍然会阻碍学生想象力、创造力的培养。曾在书上看过一位教师上《梦中的我》，开始用动画导入，引出梦的话题，然后引导学生追忆梦中的我，最后指导学生描绘梦中的我。经过前两个环节的引导、挖掘，学生的思维得到了极大的拓展，他们争先恐后地用语言、动作来描述自己梦中的情景，想象如小鸟一样在蓝天上自由自在飞翔。到第三个环节指导学生描绘梦中的我时教师:老师昨天做了一个有趣的梦，说给你们听听，好吗?(教师讲述自己的梦，同时出示描绘梦的范画，引导学生积极向上的人生观，要实现梦想必须持之以恒地努力。)教师引导学生评析范画，指导学生描绘梦中的我。很显然，这节课学生的作品全是教师的梦。 美术课堂中教师示范时机往往是因课而异的。如曾看过一位低年级教师这样示范:老师最喜欢多啦A梦了(在黑板上画出多啦A梦)，你知道它有哪些本领吗?你还想赋予它一些更加神奇的本领吗?生1:成为大厨师。师:好，老师给它带上厨师帽。(教师示范:画上帽子)生2:成为歌手。师:不错的想法。谁愿意帮多啦A梦手上画个话筒呢?(学生画，教师帮助修改)生3:成为超人。师:这个想法太棒了。你会给多啦A梦穿上超人的斗篷吗?(学生画)这里的教师示范犹如一根导火索，点燃了学生技能与情感的火焰，起到抛砖引玉的作用。 教师在课堂现场示范是最直接、最具体、最直观、极有效的教学方法。如教学中国画时，对墨色浓淡的调配、用笔用墨的方法、色彩的配置、干湿的衔接等等，教师在课堂上亲自挥笔做具体详细的示范指导，学生目睹了作画的关键，则心领神会。学生在练习中还会不时提出作画的种种问题，教师均当场示范，其效果远远超过任何口头上的解答方法。 教师不可能在所有需要示范的教学环节中都现场作画，这就需要课前准备好恰当的范画作品，有效地启发、引导学生学习。如:教学命题画、想象画或设计创作时，为了打开学生的创作思路，可以事先准备相关的范画，并将创作的体验、构思的方法及技法讲授给学生，从而引导学生由此及彼、触类旁通，逐步学会创作和设计的方法。不仅展示了多幅美观的构图范画，还可展示几幅构图不恰当的范画，多幅相比，逐步淘汰，最后剩下最完美的一幅。这种比较式示范，一方面向学生揭示了一些容易走的弯路和常犯的错误，另一方面，在比较中使学生对美术作品鉴别有明确的认识，提高学生艺术鉴赏水平。 总之, 教学是一门科学，也是一门艺术，美术教学的教学方法有多种多样,只要我们认真地把握好学生心理特点、教学内容的侧重点、教学过程的创新性, 给学生提供充分的探究机会，让学生通过手脑并用的探究活动体验学习的乐趣，培养其发现问题、分析问题、解决问题的能力。在实施过程中要深入渗透新的课程理念和目标意识,善于总结经验,汲取教训,扬长避短,勇于创新,才能不断改进和完善美术教学，提升美术教学的魅力。让创新的火花在课堂中不断地闪现，让我们的美术教学永远充满生机与活力，让孩子们尽情地享受着美术带来的乐趣，这还需要我们不断地去探索
⑤ 小学美术怎样利用教育技术课堂教学实例
一、利用多媒体，激发学生的学习兴趣和创新意识，培养学生的审美情感。
“兴趣是最好的老师”，尤其在艺术类课程中表现的最为突出，潜能和兴趣往往是人艺术成就得以实现的关键。多媒体技术通过声音、文字、图像等立体地表现信息，在呈现信息的方式上都以形象为主。在教学时，利用互联网，收集与课题有关的信息资源，利用这些资源，开展生动活泼的课堂教学，通过声音、动画、视频等手段，为学生创设一个色彩缤纷、声像同步、亦动亦静，能再现生活，又高于生活的情景，激发起学生学习兴趣，从而积极参与学习。例如：高年级要求运用形、色、空间等美术语言，表现所见、所想的事物，发展美术构思与创造能力。适时恰当地运用多媒体技术能更好地激发学生的探索美、表现美、创造美的兴趣。比如在教学有关折纸、剪纸、泥塑、版刻等内容时，在网上找一些相关的图片、视频等资料，学生通过欣赏激发了兴趣，通过欣赏丰富了想象力，通过欣赏唤起了创作意识，必然会创作出好的作品。
“情感是审美行为的支柱，也是审美认识的具体体现。” 新课程标准指出美术教学的根本任务是培养学生的审美素质，在小学美术教学中应用现代教育技术创设良好的审美情景，把静止的教学信息与具体的审美实践结合起来，使具体生动的审美实践成为学生学习的动力，有利培养学生的审美情感。例如：在《美丽的染纸》教学中，除向学生展示染纸作品外，还可以向学生展示生活中利用染的方法所制作的精美工艺品，如扎染和蜡染的衣服、围巾、帽子、桌布等，丰富了教学的内容。教师再通过生动的语言引导学生从审美的角度去感受生活，这种感受不仅只是对美的外在形式的感受，而且深入到了事物的内部，激发了学生的审美情感，深化了审美感受。
二、利用多媒体辅助美术教学，实现教学的灵活性、交互性。
新课程强调素质教育，设计课在美术教材中的比重增大了。在这类课程的教学中，如果沿用传统的方法，教师要做大量的示范，学生要做大量的训练，由于这类课的内容规范、严格，填色技巧很讲究，因此范画的制作或作业的完成都耗时费力。然而在电脑中进行图形绘制、着色、编辑和修改，就方便、快捷了。比如图案中的二方连续纹样、四方连续纹样等在电脑中生成都是比较容易的。计算机的优越性能，不仅使教学难点迎刃而解，减少了教学时间，而且使学生通过自己上机操作，学习推理、归纳、组合的方法，想象力、创造力和表现力在屏幕上得到了最大的发挥，尽情地体验着成功的愉悦。
多媒体作为双向媒体，既可以用来呈现教学信息，又可以用来采集学生的信息。及时做出分析和评价。学生的作业可以通过实物展示台等教学设备向全体学生清楚地展现，让学生交流评议、互相借鉴，提出意见、共同修改，加深理解，不断完美。也为教师的因材施教、个别指导，提供了方便。
三、美术教学与多媒体的有机整合，强化审美与科学技术的联系。
新课程标准指出：“美术课教学应加强与学生生活以及现代社会科技发展的联系”、“培养学生搜集和处理信息的能力、分析的解决问题的能力、以及交流与合作的能力”。即以现代教育技术为纽带，用现代教育技术采集自己需要的信息资源，使学生发现美，通过交流、讨论使学生从理性上认识美、理解美，探究产生美感的原因，想象创造美的方法，最终创造美的形象，并在此过程中培养学生的审美能力。其实，小学美术教材与小学信息技术中，有很多内容是相互关联的。在这类课的教学上，教师指导学生利用“金山画王”等绘画软件进行美术创作，学生不用带颜料、调色盒、笔、纸等工具材料，只在电脑上操作，就可以得到其他绘画工具所无法达到的效果。这种近乎游戏式的手法，特别适合学生的年龄特点和心理特点，尤其对绘画基础薄弱的学生，会减轻心理压力，甚至会激发学生的热情，把美术学习作为一种乐趣而不是一种负担。
由此可见，从小学阶段开始将信息技术引入美术课堂，从小培养学生用电脑进行美术创作、美术设计的技能是十分必要的。而利用电脑来进行绘画，无非又是学生学习信息技术的一种好办法。这种整合，发挥了其强大的交互功能，为美术教学开辟了新的天地。它跨越了时空的区域，开拓了学生的视野。学生在相互交流的过程中，也会不知不觉地提高自己作画的水平。
四、利用多媒体，发展学生的想象力、创造力和综合实践能力。
美术不同于其他学科，必须在课堂教学中给学生积累足够的表象，以开拓学生的形象思维，才能让学生轻松的进行创作。在美术课的教学中，恰当运用多媒体色彩绚丽、精美动态的画面，逼真传神、扣人心弦的声响，能使学生的多种感官参与感知，在脑海中留下具体、鲜明、深刻的表象，使学生的思维活跃起来，从而促进学生的创造力的进一步发挥。
丰富多彩的生活和美好现实的逼真显现，不仅陶冶了学生的情操，激起对生活的真诚热爱，学生在持久的观察过程中，仿佛身临其境，从而产生联想，提高表现力，提升了审美能力。
另外在美术课上，利用多媒体可将美术与其他学科结合起来，发展学生的综合实践能力。比如：练习利用电脑给儿歌、童话、神话、日记等配画、配插图。另外也可以用电脑彩绘等方式制作面具、头饰，并投入表演等。还可引导学生借助电脑设计简易的布景、海报、墙报、手抄报以及校内或户外的文娱、体育、少先队等项活动的设计、展示。从这一系列的教学互动中，大大提高了学生的综合实践能力。
总之，美术教学与多媒体应用的整合，实现现代多媒体技术的组合。使教学化难为易，化复杂为直观，化抽象为形象。同时也为学生提供包括视觉、听觉、触角等多样化的外部感官剌激，为学生提供了更多的认知和学习的途径。在有限的时间里，加大教学密度，丰富教学内容，提高课堂效率，同时通过投影屏幕，丰富了学生的直观的感性认识，培养学生的观察力，加强了记忆力，开阔学生的视野，发散了学生的思维，也丰富了想象，更好地发展学生的智力。
⑥ 二期课改中，小学美术课堂教学环节流程有哪些
案例:老师现以文明遐迩的重庆市巴蜀学校的李冬亮老师的《时装（装饰设计）》
一课为例，谈一谈新课改下的小学美术课堂教学这方面问题。
此课是根据岭南版小学美术教材四年级《童装设计》改编而来，时迎美术新课程改革，目的是要改变小学美术课过分倚重美术技能和美术理论而忽视学生创造能力、学习兴趣的培养，让他们在这方面重新焕发活力。本节《时装（装饰设计）》教学目的是让学生了解服饰文化，学会用身边的工具材料装饰自己的服装，并进行表演，培养学生动手实践与合作探索能力，激发学生的创造思维，课前教师在美术功能室里挂一些学生设计的部分时装，营造教学情境，并让学生自由组合成八个学习小组，按右图的方法安排坐位。整个教学过程如下：
一、营造自由情景，激发学习兴趣，导入新课（2分钟）
一堂课能否成功，导入是一个关键的因素，课堂导入应精心设计，力求在课的开始就将学生的注意力吸引住，用独特的方法激起学生的兴趣。本课教学设计用电子邮件的方式导入新课，并一改以往老成持重的教师角色的定式，让自己更象活泼风趣的主持人。
师：“同学们今天我们收到了一个来自美国的神秘礼物，大家想知道是什么吗？老师创设悬念，一下子就把学生的思维调动起来。
这时老师播放电子邮件：“HELLO，我是美国环球时装公司，圣诞节马上就要到来了，我公司准备筹备一个大型时装表演会，我们通过世界网页了解到XX小学X班的小朋友很有设计才能，请你们都来设计一套时装并进行表演，好不好呀？
我们将评出“最佳设计小组”和“最佳时装模特” 并颁发奖杯和奖状,祝我们合作成功。”
听了邮件内容后学生被调动起来，看着讲台上的奖杯和奖状个个跃跃欲试，教师抓住机会出示课题并宣布今天上课的游戏规则，是以每小组为单位进行比赛，比赛中每小组的同学应形成团队精神，互相帮助，并规定此次比赛的评分标准主要不是看大家设计技能，而是看大家的创意实力，大家要借鉴范图的构思，大胆想象但不能全部的抄袭。
你看,整个教学引入,老师用电子邮件简短导入，既有新意，又集中了学生的思维，调动了学生的积极性，为下一教学环节营造良好的学习氛围。
⑦ 如何开展美术课堂教学
美术课的教学设计一般有以下四个步骤： 一、教学目标的设计 教学目标是进行教学设计的依据，只有明确目标，教学设计才能有的放矢。教学目标的设计要明确、具体、恰当，突出学科特点，符合教材和学生的接受能力。 二、教材的分析和处理 教材是教师进行教学的基本材料，也是学生认识世界的媒体。对教材进行分析和处理是教学设计的基础 1、掌握教材的知识结构，是进行教学设计的必要步骤。知识结构的设计要有针对性、目的性，知识脉络清楚，要针对学生心理活动和知识特点，设计相应的分析、引导学生学习过程，突出趣味性、游戏性。 2、正确把握教材的重点、难点和关键。 教学重点是教材中最本质、最重要的基础知识和基本技能，也是教学的核心。教学难点是教材中难学、难教的内容，教学中的难点大多是学生学习的关键。教师分析教材时，要找准教学中的重点和难点，并提出突破重点和难点的措施，措施要具体而有效。 三、教学媒体的设计 教学方法的运用往往需要相应的媒体与之配合，使之发挥最佳效果。教学媒体的设计要善于把各种媒体组成最佳的结构，使他们在教学中发挥整体效益，为学生的学习和发展提供有力的学习工具。 四、教学程序的设计 教学程序的设计是教学过程的优化问题，如何根据教学内容、教学对象的实际情况，以及教学条件，设计教学过程的最佳方案，使师生积极互动，共同发展，收到最佳的效果。是教师创造性劳动，也是教师教学水平、教学艺术的体现。 1、导入的设计：教师要根据课型特点，设计多种生动有趣、富有启发性的导入方法引起学生的新奇感和求知欲，进入最佳学习状态。 （1）教师采用启发谈话、直观教具以及现代化教学手段、形式，引导学生参与学习，揭示课题，激发学生的学习兴趣。 （2）学生根据教师的启发、引导、积极参与、大胆想象、探索思考、整体感知、了解获得、引起兴趣。 2、新授的设计：这是教学过程中最重要的程序，其任务在于使学生获得新知识、新技能、发展创造性。 （1）教师在教学中讲究教学艺术，灵活地运用各种方法，启发学生联想、想象、感受、认知、领悟，主动地富有个性的学习，发展智能。 （2）学生通过讨论、交流、主动参与、加深理解、体验情感、发展思维、使智能得到训练和培养，使经验得以逐渐扩充和发展。思想更主动、灵活。 3、实践的设计：目的在于使学生对课堂上学习的知识，理解、掌握并动手实践，在探索中取得经验、提到认识、体现个人价值。 （1）教师从学生熟悉和感兴趣的生活范围与信息积累中，找出导向性、启发性的直观形象，通过构思—艺术加工—构图的实践学习中，对学生进行直观地创作启迪，鼓励学生想象创造，突破教学难点。 （2）学生在具体的作品形象、色彩、基本形、美感等要素上欣赏，感受中主动的进行体验与实践。 4、作业的设计 （1）教师通过绘画表现、欣赏提示、辅导学生多法表达，以丰富的情感影响学生，感染学生，以情育人。 （2）学生通过自练、小组合作、个人创作、作业反馈在对美的体验中，驱动情感、净化心灵，提高综合能力与审美素质。 以上教学设计程序只是一个基本过程，在实际应用中，教师要根据具体情况作具体分析和处理，保持高度的灵活性和变通性。依靠自己的经验和智慧，及时对教学设计方案加以调整，以增强适应性，获取最佳的教学效果
⑧ 如何打造美术课堂中的教学亮点
从授课到作业的辅导，是教师与学生互动交流的一个过程，这个过程中教师和学生的版身份是平等的。权著名心理学家皮亚杰曾指出：“教师不应企图将知识硬塞给儿童，而应该找出能引起儿童兴趣、刺激儿 童的材料，然后让儿童自己去解决问题。”主动学习能力的培养可以使学生即善于动脑，又善于动手。体现在美术课堂上就是通过不断的引导、模仿、互动，来培养学生用线条、色彩、图象表现自己的想象和技能。在作业设计上，同样要让学生带着问题去思考解决的方法和途径。