舞蹈教学学习

⑴ 我要教小学生舞蹈应该教些什么

教小学生舞蹈可以分为两个部分
一是舞蹈基本训练部分
二是舞蹈教学部分

首先是舞蹈的基本训练。少儿舞蹈基本训练一般分为地面训练、把杆训练、中间位置训练。地面训练的内容包括头、颈、肩、肘活动，勾绷脚、卧姿踢腿、跪下腰练习，通过这些训练，能使学生身体得到较自然、全面的活动，增强动作关节的灵活性。把杆训练的内容包括绷脚擦地、蹲、小踢腿、腰、大踢腿，这部分活动量大，教师要利用各种教学手段，提高学生训练效率。例如，在进行踢腿训练时，有的学生怕踢腿疼，不舍得用劲，使学生逐步认识到只有腿的软开度增强了，胯、膝、踝三部位的软开度也随之提高了，提高学生练习的自觉性。通过把杆上的训练，能规范学生动作，提高动作的软开度。中间位置训练，主要是学习手位、脚位、手臂姿态、基本舞步、小跳等，通过学习能使学生了解身体各部位舞蹈动作的要点，使动作轻巧、敏捷、稳重、有持久力。首先让学生听音乐走步，要合拍，能行进或原地走，然后随着学生音乐感受能力、动作水平的提高和方位知觉的发展，根据不同的音乐，表现不同的人物、不同情绪、不同节奏、不同特点走，如老爷爷走、小朋友走、轻快地走、雄壮的走等。为提高学生动作训练的兴趣，还可加入学生喜欢的动物世界中“小伙伴”的走。如鸭走、熊走、企鹅走，使学生在愉快的模仿动作过程中，达到走步训练的目的。
总之，基本训练教学大致可以概括为以下四句话，即：动作要领先讲清，精讲多练不放松，勉励学生勤练功，循序渐进量力行。

其次是活动课中的舞蹈教学。小学阶段现行的舞蹈教学内容，主要分为律动、集体舞、表演舞。律动是指在音乐的伴奏下，根据音乐的性质、节拍、速度等变化做不同的律动性动作。律动可以单一动作重复练习。也可将几个关联动作组合练习。如，形象模仿动作：鸟飞、兔跳等。集体舞一般是在短小歌曲或乐曲的伴奏下，有组织、有规定的队形、位置上做舞蹈动作，一般可以反复进行，舞蹈时要求学生要有相互的感情交流，动作和谐一致。集体舞主要是用来培养学生在音乐的伴奏下变换队形，在音乐中整齐、协调的动作、树立相互合作的集体主义观念。表演舞一般是指体裁广泛、主题突出、有特定的内容、情节、角色，有画面和队形的变化，舞蹈性比较强，是部分学生参加用于演出的舞蹈。不管是什么类型的舞蹈，教师在排练舞蹈时，要给学生讲清舞蹈中的故事情节、表演时应注意什么。在教学过程要要注意引导学生观察教师的示范，并进行模仿，反复练习，达到教师的要求。例如，在排练舞蹈《花儿向阳开》时，主要动作是学生双手作动态开花状，脚下做娃娃步和小碎步，初学时，学生动作做得较僵，学生理解了动作的含义，头、眼、手、身段、表情的配合有了，动作也就做活了。总之，在排练舞蹈时，具体动作应由易到难，由分解到组合，精讲多练，由基本动作到串联，练习速度由稍慢过渡到原速。

在教学中，也尝试创建了“欣赏—模拟—学创”式小学舞蹈课教学模式
小学舞蹈课教学模式的构成。

所构建的“欣赏—模拟—学创”式小学舞蹈课教学模式，是为教师在舞蹈课教学中提供的一个活动框架，它是依据教学过程发展规律而形成的一个正向的线性结构。该模式把学生在教学活动中知识及能力发展的过程分为三个阶段：欣赏—模拟—学创。
三个阶段又包含了学生在学习过程中认知及情感发展的不同的五个环节：欣赏包含“初步理解”和“情感陶冶”；模拟包含“基本掌握”和“情感激发”；学创包含“巩固运用”和“情感发展”。

(1)欣赏。这是舞蹈教学模式中的第一个阶段，它的目的是让学生对舞蹈有一个初步的了解，为后面阶段提供背景和基础，培养学生良好的欣赏习惯，激发学生对舞蹈的兴趣。

(2)“初步理解”是学生了解舞蹈知识的初始阶段，其要点是认知激活、定向准备，即要使学生在此阶段，从进入教学活动开始之时便处于认知活跃状态，积极主动地去摄取知识，激发对舞蹈的兴趣，从而达到对学习目标的理解。

(3)“情感陶冶”是通过欣赏优美的舞蹈动作，促进学生对美的认识和追求。其中美包括形象美、动作美、旋律美、服装美等。学生通过对这些美的欣赏，对美产生直观的、初步的印象，同时培养对音乐的感受能力，使他们在情感上产生共鸣，全身心地沉浸到情感交流和情绪体验之中，从而受到春风化雨般的感染和陶冶。

(4)模拟。模拟阶段是学生具体学习及掌握知识的阶段，该阶段主要是通过教师的教授及学生的模仿，使学生掌握舞蹈的基本知识和技能。

(5)学创。学创阶段是充分发展学生个性，启发他们想像力和创造力的重要阶段。它是在舞蹈动作的掌握、有丰富的音乐感受和一定的舞蹈知识积累的基础上，初步按歌曲或乐曲内容自编简单的舞蹈动作并表演。

⑵ 舞蹈培训班的教学流程

如果你对舞蹈来不了解，我建议自你去办幼儿的舞蹈培训班，这个对你本来舞蹈要求不高，主要是让孩子学习形体。老师好找，你可以到你所在地的大学去学，大学一般设有舞蹈学，请那里的学生当老师，工资不用太高，而且他们教得也好，也不会说抢你学生。。。至于内容，你可以从网上学。

⑶ 舞蹈教学如何收费

多才多艺常常是惹人羡慕的，但是这少不了后天的勤奋和努力，舞蹈是很多人都喜欢的才艺，所以现在很多父母都会把孩子送到舞蹈培训班去学习，那么这舞蹈教学如何收费呢？舞蹈培训班收费标准是怎么样的？

舞蹈培训班收费标准

舞蹈的优美，学习舞蹈的人可以增添很多气质和魅力，当然它是一项才艺，学习也就掌握了一项技能，使身材也更加健美了，在形体上舞蹈是一项非常良好的训练，但是学习舞蹈也是不能够盲目的，还是要有专业的训练和指导，那么舞蹈教学如何收费，舞蹈培训班怎么收费呢？

舞蹈培训班怎么收费

其实要说舞蹈培训班怎么收费还要看你学习的是什么舞种，另外就是要看舞蹈老师的专业程度，老师的专业度高的话当然收费也是高的，舞蹈班还分是群体还是个人一对一的教学，人数上越少自然收费也就越高，有些按小时收费，有些是按每节课时来收费的。

舞蹈培训班收费

舞蹈培训专业的舞蹈中有芭蕾、拉丁、形体芭蕾、民族、古典等各个舞种，学习哪一个都有不同的兴趣班，舞蹈也是要考级的，很多地方都有一些活动或者比赛等等，培训班有幼儿班还有成年班，针对不同的人训练的东西也不一样。舞蹈教学如何收费，其实各种价位的都有，主要看你对课程有什么要求，一般市场价格是30到60元一节课的差不多，报培训班一个月的话要800到1000左右，往上还有更贵的。

⑷ 如何学习完整mv舞蹈教学

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⑸ 如何进行舞蹈教学

1、感受舞蹈作品。

幼儿思维发展的特点是从感性认识到理性认识，有具体到抽象，因此感受舞蹈作品必须以感性知识或已有经验为基础，更多的依赖于直观的、生动的、鲜明的形象，所以老师对只有曲调，没有歌词的舞蹈，应伴随着启发性、形象化的语言，为幼儿提供想象的内容，让幼儿通过视觉直观和听觉直观的共同感知活动，获得一个比较清晰的形象。这样幼儿才能逐步投入到作品的意境中，才能进行联想和想象，才能感受作品，幼儿的能力才能提高。如：在教律动《采茶》时，音乐很美，但幼儿对《采茶》一无所知，教舞蹈之前通过常识活动，让幼儿了解茶叶的外形、用途、采茶的方法以及劳动的情况，并初步感知采茶的音乐。

（1） 幼儿感受舞蹈时，要注意培养幼儿观察的敏锐性，老师提出的问题要有目的性、系统性、准确性和敏锐性。每次让幼儿感受都有要求，而且只能有一个要求,使幼儿的思维始终处在积极紧张的状态之中，开始提的问题要提笼统的大问题，逐渐提小的问题，因为幼儿感受力发展的规律是对作品先有一个笼统的整体感受，反复的欣赏就能有进一步的感受，欣赏的越多，感受的越细微，越深入、越全面。

(2) 、在感受舞蹈是要不断集中幼儿的注意力：注意是认识的门户，人们只有在注意力高度集中而稳定的情况下，才能有明晰的感知，高效率的记忆和活跃的思维。

(3) 、幼儿的知识准备非常重要：每感受一个作品之前，都要丰富有关知识、印象，幼儿对作品有关的生活经验丰富，能帮助幼儿更好的感知作品。

2、以情动情，乐在其中。

在幼儿舞蹈教学过程中，可通过优美的旋律，舒展的舞姿，来陶冶幼儿的情操，从中使受教育者得到美的教育。这种美育的教育方式有助于培养幼儿的形体美、举止美、行为美、人格美。形成由内而外的统一美。

从某种意义上来讲，儿童对美的事物有着自己的感知，不同的是，儿童的直观思维，一尘不染的内心世界，涉世未深的眼睛，其无法进行正确的审美活动。然而所有的一切无法阻止他们对美的渴求。这时，作为教师的我们便要发挥字的作用，采取措施进行诱导活动，例如：在《说唱脸谱》戏剧舞蹈中，作了一系列的诱导活动，如去看碟，看剧中的眼神亮相，一举手，一投足等等。人们都知道古典舞蹈中，有“一身的戏在脸上，一脸的戏在眼上”这一说。中国舞蹈演员们要求讲究眼部的传情与内涵。他们通过眼目传情，向观众展示人物的内心世界。如果眼睛里没有任何内容，一个再美的舞蹈动作也没有感染力，可想而知，他拿什么去吸引观众呢？作为一名观众，纵使无任何音乐细胞，都可以从舞者身上感受其中情感。眼睛是心灵的窗户，谁的脸上有表情，谁的脸上不会做戏，这中间的区别就在于眼睛、面部表情之中。

教师在教授动作的同时要教授表情，要让孩子意识到舞蹈动作是为舞蹈主题服务的，而舞者的面部表情则是为舞蹈的整个灵魂所服务的。只有形的舞蹈，等于一个空壳。没有灵魂也就没有生命力。舞蹈作为一中艺术，他本身就为人们提供了发展想象力的广阔空间。我们改变以往陈旧的教学摸式，把教学过程变成幼儿主动探索的过程。我在教授舞蹈《绿色的梦》时，我先创设情境：“你们把自己当成一棵棵小草，在大草原上尽情吸引着太阳的光芒，通过太阳的照射使自己感到无比温暖，感受到大自然的美。随着时间的推移。人们开始破坏环境，破坏生态平衡，导致草不绿、、、、、、”通过这些，让孩子们展开讨论，教师便引导孩子们充分发挥自己的想象力去大胆的表现，并及时给予他们鼓励和肯定。

在幼儿舞蹈教学中“情”字尤为重要。由于幼儿身心发育的局限性，不能对舞蹈形象的外在美进行自我教育、自我感染，作为教育者便要发挥他们自己的作用，做到“以情动情”。

二、 选择作品区分年龄。

不同年龄的幼儿其理解水平是不同的，因此在欣赏作品和教授作品时教师要根据幼儿的年龄特点选择作品，假如选择的作品题材过难或过易都不利于幼儿学习和欣赏。如小班的歌舞《拔萝卜》，形象鲜明、角色突出、语言通俗，深受小班幼儿喜欢，而大班则会觉得过于简单和幼稚，不仅起不到欣赏效果而且还可能压抑幼儿的表演兴趣。一般中小班适宜选择带有歌词、音乐短的作品题材，而大班可以选择没有歌词的乐曲，时间也可以长一些，音乐形象还可以多一些，但乐曲的节奏同样要鲜明、生动、易于幼儿掌握。所以在音乐上，我会采用孩子们喜闻乐见、耳熟能详的卡通、影视歌曲，同时加上曲中人物一些特有的动作，使孩子在学习和练习中不会觉得枯燥，并且在不知不觉中提高了他们的表演力。比如中班的颈部练习，我采用了影视歌曲《济公》，因为我觉得前移颈这个动作配上这首音乐，很适合体现济公疯癫的形象，加上孩子盘腿坐，双手胸前合十立掌，闭上眼睛随着音乐做前移颈的动作，就好象一群小济公端坐在菩萨面前念经的样子，既滑稽又可爱。孩子们也乐此不疲，整个课堂气氛就活跃，教学也取得了事到功倍的效果。

三、 教学舞蹈

1、 教师必须重视对舞蹈教材的分析：分析舞蹈音乐的旋律、节奏、性质、情绪、速度、力度以及动作风格，协调的重点、难点，以及反映舞蹈情绪的动作要点，研究教练的方法。分析好动作要领后，老师再根据舞蹈动作的规律：身体的重心与平衡，动作的反作用，动作的控制与松弛、正确、熟练、优美示范。采用精讲多练，举一反三的方法，引导幼儿去发现，促进幼儿多思考，促进幼儿积极主动学习。

2、加强音乐课的趣味性：激发幼儿学习舞蹈的兴趣，学习不仅有感知、记忆、想象、思维等认识成分参加的智力活动，情感、意志非认识成分，也起着重要的作用。因此，必须从激发兴趣入手，激发幼儿的求知欲。幼儿伟大教学，就本质来讲，是一中艺术熏陶，因此我们要培养个幼儿对舞蹈的兴趣，要重视培养过程，而不应该强调结果。要让幼儿在有趣的音乐活动中发展能力，掌握一定的粗浅知识和技能后，感到快乐，提高兴趣，又促进了能力的提高。

3、启发性的教，创造性的学。

4、在教学中以表扬为主，教师要以自己的情绪感染幼儿。教师本人兴致勃勃，幼儿才能精神饱满，使幼儿沉浸在愉快的环境中，享受着音乐的美。

四\ 即兴创作。

幼儿身上潜存着丰富的创造能力和敏锐的思维能力，老师要为幼儿设计创造的环境。幼儿学会了舞蹈，并掌握了风格、情绪、节奏后，组织幼儿进行即兴创作，为幼儿创设迁移的条件，让幼儿用掌握的知识技能进行创新

⑹ 舞蹈教学方法有哪几种

口传身授教学：

口传身授是理论与实践相结合的教学方法,话传身教顾名思义就是用“讲”和“形''对舞蹈进行讲说与指导的一种方式方法。“讲”就是用说的方式对舞蹈形式给学生们进行讲解,鉴定舞蹈形式的一个基础,“形”就是舞蹈老师用身体做出舞蹈动作直接传授给学生的一种方式。

舞蹈老师不仅要教授正确的舞蹈动作和技巧，更是传授各种舞蹈种类的知识，以及与其他舞蹈种类的比较，还有关于对于音乐的理解与感觉等。这样才能让学生理解舞蹈的内涵，更快更好地建立舞蹈的审美观。

单一动作教学：

1、完整教学法

把整个动作或成套动作从头至尾不分部分或段落完整的教授，叫完整教学法。它广泛运用于那些相对简单、易学的动作。实际上并不是只有简单的动作才使用完整法教学，只要在动作技术与学生的水平相适应的时候，都可采用完整法进行教学。

因此，事先教师要考虑到学生的基础，这些基础包括已学过的单个动作或联合动作，掌握新动作所应具备的身体素质条件等。例如学习藏族舞蹈玄子里的长靠动作，学生首先要掌握下肢的屈伸韵律和手臂的动作，这些都是实施完整教学法的基础。

2、分解教学法

按动作各时期的界限，把—个完整的动作沿横向拆开，分解为在时间上、部位上和方向上互相衔接的若干部分，然后结合起来掌握完整动作，这就是分解教学法。分解法主要用于较复杂的动作，其中包括联合动作。

这些动作一般协调性要求较高，参与动作的部位较多，动作方向较为复杂。舞蹈中大部分动作是可以分拆开来控制的，这就为使用分解法教学提供了极大的可能性。

组合动作教学：

1、逐渐分散法，就是每学习一段后及时附加到前面一部分内容中，把已经掌握的各部分动作及时合并起来，最后达到完全联合成组合的目的。这种方法在分段教学的基础上保持了局部完整的概念和动作连接的完整性。

2、反复分解法，就是用“滚雪球”的方法，逐渐增加动作内容，并且每一次都要从第一个动作进行重复，直到成套动作学完为止。这种方式的缺点是教受的过程和时间会延长，但却会给学生留下深刻的动作记忆，并会对组合有一个整体性把握。

3、汇总分解法，把组合练习中的所有动作拆分成单一动作。分开来一个一个教给学生，最后再进行汇总，使其成为一个完整的舞蹈组合。这种方法适用于较简短的组合练习，如果组合太长，学生很难立刻从整体对其有一个整体性把握。

(6)舞蹈教学学习扩展阅读：

在舞蹈教学中，舞蹈教学理论的理性化思维就是教学方法，教学方法是教学工作的理论依据。用教学方法指导教学实践，两者相辅相成，相互促进。几十年来，舞蹈教学方法在其传承的过程中，教学理论应当成为新的教学理念的指导，而不应该成为其在探索过程中的羁绊。

教师欲求教学方法设计和控制的科学化，必须对其教学内容的本质具有科学的认识，一旦认识有了偏差势必得不出科学的方法论，更谈不上科学的指导和控制舞蹈教学，相反，会导致教学的盲目性。

参考资料：网络-舞蹈教学

⑺ 新手学习舞蹈怎么培养舞蹈节奏感

1、要了解舞蹈的特点。舞蹈节奏就是舞蹈动作在力度的强弱、速度的快慢、能量的增减，以及幅度的大小、浮沉等方面的对比和变化。舞蹈中的节奏，是指舞蹈动作进行时所占的时间，动作的长短、强弱、快慢、及相互间的关系。只有对舞蹈动作有了细致入微的了解和掌握，节奏也出来了。

2、要对舞蹈音乐节拍的掌握。节奏，在音乐理论中被称为旋律的骨架，是节拍的强弱或长短交替出现而形成一定规律的时间值。音乐的节奏是听觉节奏。因为音乐进入舞蹈本体是以节拍为主要标志，连同旋律、和声、复调等一起参与到舞蹈中来。

音乐的节奏也有表情因素，譬如强弱、轻重等。音乐节奏的变化，往往决定舞蹈节奏的变化。不同的音乐节奏体现出不同的情绪和风格，这在不同形态的舞蹈中，表现得尤为鲜明。

(7)舞蹈教学学习扩展阅读：

1、注重音乐的节拍和韵律

音乐的节拍和韵律能够很好地帮助舞蹈艺考生记忆舞蹈动作，有了节拍大家能够很容易记住哪几个动作组合成一个八拍;有了韵律也就知道什么时候跳怎么样的动作组合;或者什么时候要与他人配合。如果一个舞如果编的流畅、跟音乐又契合，那么大家学起来就会非常顺心就像有了“舞谱”一样。

2、记动作之间的路线、走势

舞蹈动作通常都有一定的规律，因此在记动作时，切记一个动作一个动作的记。不要把注意力放在静止的造型动作上，而应该更加强调动作与动作之间的路线、走势。

在记动作的同时，可以分组记忆，通常4个八拍或者8个八拍就是一套动作。教学时，老师也会在教完4个八拍的新动作后，开始复习这一套动作。

⑻ 学习舞蹈需要哪些基础

基本功八要素
基本功第一要素：站
行家一出手就知有没有，基本功不扎实你不用出手，往那里一站就能看得出来，"站"不好，不要谈其他基本功和动作，所以站为第一要素！
提高方式：开脚、直膝、包臀、立腰、立背、展肩、立项、沉气、拔头顶此曰站！
基本功第二要素：立
立是站的延伸，在立的过程中保留站的所有要领同时，还需稳定身体的重心。立得好则姿态准、脚下稳、旋转稳、舞步轻。
提高方式：把杆半脚尖、单脚半脚尖；把下半脚尖、单脚半脚尖。
基本功第三要素：直
"直"主要指腿直、后背直。腿直又包含脚背、膝盖两个大关节的直。"直"练得好，线条漂亮，挺而不僵。
提高方式：把杆所有动作都贯穿着“直”的要求，脚背压到最低、膝盖骨绷到凹陷，腿的“直”方得以实现。
基本功第四要素：行
“行”因其重心移动较快，对学生的身体控制能力要求陡增！"行"练得好，能有效提高舞姿的准确性，同时辅助提高舞蹈过程中的重心操控能力。
提高方式：步伐单一练习；步法组合；步法舞姿综合组合。
基本功第五要素：韧
"韧"是指身体的柔韧能力，也就是大家所说的软开度，包括脚背、腿、胯、腰、肩等，韧带及关节的柔韧及拓展。"韧"解决得好，身体的空间表现力就强，完成动作的阻力就小。
提高方式：压、踢、耗、甩。
基本功第六要素：快
"快"是指动作的速度快，快而不紧、快而不懈，"快"练得好，灵巧度就高，快速变换舞姿的能力随之提高。
提高方式：把杆的小踢腿、弹腿、大踢腿，甩腰，把下的小跳、打击都是解决"快"的有效方式。
基本功第七要素：轻
"轻"指动作完成要轻松，腾空要轻飘、落地要轻缓。"轻"解决得好，动作飘逸流畅、空中轻盈洒脱、落地无声。
提高方式：蹲组合、控制组合、跳跃组合都可直接提高轻的质感。
基本功第八要素：稳
"稳"是指动作平稳、舞姿准确，稳练得好，动作行云流水、舞姿转换精确。
提高方式：移重心组合、气息控制组合和舞姿静立均可有效提高稳的品质。