『壹』 如何提高高中美术教学的课堂效果
兴趣是美术课的前提要求，积极的思维和良好的效率往往建立在浓厚的兴趣之上。兴趣是学习心理中最现实、最活跃的因素，它能够成为学习的直接动力。能否激发起学生的学习兴趣，是打开学生心扉、提高教学质量的捷径。但是处在心智发展特殊期的初中生对美术课缺乏兴趣，一小部分学生甚至有厌烦情绪，致使教育的预期目的难以实现。面对初中阶段美术教学的两难境地，如何做到既适应当前素质教育新要求又符合受教育者的心智发展规律，发挥美育在素质教育中的重要作用。使学生在课堂上始终保持浓厚的兴趣与高昂的情绪，切实提高美术课堂教学的有效性,在教学中应注意几个环节。
一、把握学生心智发展规律，激发学生学习美术的兴趣
首先教学内容、方法、形式要符合学生年龄特征和认知习惯。学习兴趣是个体力求探究事物并带有强烈情绪色彩的认知倾向，是一个人对事物感觉喜爱的一种情绪。学生对学习内容有无兴趣，直接影响教学任务的完成。书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的，所以教师要分析学生的实际情况，根据教学需要选择能更好完成教学任务的内容，适当增添校本教材内容。寻找新授知识在学生头脑中“相合”的结合点，提高学生的学习兴趣。此外，在教学方法和教学形式的选用方面要灵活多变，遵循学生年龄特征和认知习惯，满足学生好奇、求新的心理，才容易引起学生的注意，使学生乐于接受。
其次培养学生学习美术的信心，给学生以希望。初中学生的情感丰富而且易外露，当他们看到自己绘制的作品被老师和同学们赞美时，情绪就会振奋，并能带动其他学生的学习热情，从而引发求知、探究、创作的欲望与信心。在教学安排上坚持循序渐进的原则，使学生觉得只要稍加努力就会获得成功，在不断获得成功的喜悦中变得更加努力。
再次营造轻松愉快的学习氛围。中学美术教学的最终目的是对全体学生进行审美教育，提高学生感受美、欣赏美、鉴别美的能力，而不是把所有学生培养成为艺术家。作为美术教师，要承认学生中存在的个体差异，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同发展方向，给学生以足够的空间和时间来消化和掌握知识，营造一个愉快、宽松又充满艺术情趣的学习环境，以培养学生参与美术教学的主动性和积极性。
二、采取多样的教学组织形式与手段，联系生活实际
中学美术课程标准要求:“以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。”紧扣新课标，美术教师必须对以往的美术课堂常规经验和教学组织形式重新审视，立足美术色彩冲击力、渲染力和愉悦身心的独特魅力，探索适应新课标的教学组织形式。艺术本身是充满想象力的，创造力的。老师不应该以灌输的方法让学生学习，应该引导学生充分展开想象，发挥潜能。所以课前要做好充分的准备，把可以调节学生兴趣、气氛的内容、手段溶入课程教育中。如多媒体教育、意境的创造、各种工具的使用。教学组织形式不能采取“填鸭式”的灌输，眼光也不能只盯住课本，而应根据实际情况，让学生走出课堂，在老师的指导下主动学习更多的知识。新学期伊始的第一节美术课对那些刚入初中的学生来说充满着新鲜感，而课本中的第一课全是理论，很是枯燥。如何把这些理论同实际结合起来，让学生获得最真切的感受呢？在第一堂课上我没有讲授理论的知识,而是在画室举办一个小型画展, 作品都是历届学生的优秀习作, 包括教师作品,内容题材什么都有.学生非常新鲜和好奇。教师在对这些作品一一讲解的同时，把书中的知识点巧妙地穿插进去。对这一教学形式，学生的兴致特别高，收到的效果也特别好，既增长了学生见识，又学到了知识，激发了他们学习美术的热情，变被动为主动。让学生更多地接触实际事物和具体环境，增强对形象的感受能力和审美想象能力，不断给学生以高尚的审美体验。
艺术源于生活，艺术一旦脱离现实生活，也就失去了它生存的土壤与意义。这一点对中学美术教学尤为重要，这也要求在组织教学过程中尽量多地与生活联系，引导学生主动探求生活中的美，积极投身于审美体验。如在讲图案设计时，可把它与民族服饰上的图案、家中的沙发靠垫图案、床单上的图案等有机地联系起来讲解，还可以穿插讲一些关于颜色的搭配、服装色彩与个人气质等学生感兴趣的内容。
三、加强学科之间的联系，拓展美术教育视野
美术是一门相对独立的学科，但不是孤立的学科，它与许多学科都有着密切的联系。在中学的各科教材中，有许多需要运用图像来阐明科学内容、剖析理论的问题，甚至有些问题，仅用语言文字符号难以表达，而运用图像符号则一目了然。美丽的图像又能使学生产生美感，渗透着美的教育。因此，积极主动地加强与各科教学的联系，拓展美术教育视野，是有效发挥学生想象力、提高学习兴致的教学途径。如有机结合初中语文课的景物描写文章绘制插图，教师通过文与画密切配合，增强了讲课的艺术效果，同时也增进学生对课文的理解。又如在平面构图设计中有效利用电脑技术，有效地加强了两个学科间的知识沟通。
综上所述，促进课堂教学效果，提高教学质量。作为一名美术教师，不仅要有精深的美术专业知识和技能，更为重要的是要具有强烈的事业心和贵任感。在现代美术的基础教育中，教师应当以主人翁的姿态在课堂教学中充分发挥自身的潜力，钻研教材，备好课，教好课。在常规的美术课堂教学活动中，尽可能把握好学生身心发展特点，调动一切现代化教学手段，调动学生的学习兴趣，促使和谐的教学气氛的形成，为学生创造一个主动审美的良好教学气氛和艺术氛围。从而使学生形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣。
『贰』 浅谈如何打造初中美术高效课堂
高效课堂是指在常态的课堂教学活动中，通过教师的引领，极大提高学生积极主动的思维，在师生互动的过程中，不但教师高效率、高质量完成教学任务，同时也使学生思路开阔，激发兴趣，促进学生智力和能力的最大发展。对美术高效课堂教学策略的实施进行论述，以提升学生自主学习的能力，养成自主、合作、探究的学习品质，达到全面提高学生综合素质的目的。
新课程理念要求我们构建高效课堂，要让学生真正成为学习的主人，让学生学会自主学习，使课堂成为学生学习的场所。而课堂教学时间是有限的，学生的学习精力也是有限的，如何避免美术课堂“华而不实”的浮躁，使美术课堂教学更加有效呢？我认为，打造高效课堂，应注重以下几个环节。
一、转变角色、更新理念是构建高效课堂的前提
实验证明，教师友好、温和的教学态度与学生的创造能力成正比，和谐融洽的课堂氛围更有利于学生个性的发挥。学生是课堂的主人，教师只有全面认识他的每一个学生，了解每一个学生的特性，学生才会学得有信心，从而提高课堂教学效率。
二、精炼提问、事半功倍是构建高效课堂的基础
学生需要搜集各种信息，包括经验、线条、色彩和心理感受，再对信息进行综合处理，然后用简练、恰当并含有一定寓意的词表达复杂的观点。所有提问的设计都紧密结合教学，直指各阶段的目标内容，层层推进。
三、开放课堂、灵活施教是构建高效课堂的关键
俗话说：教无定法，贵在得法，无法之法，乃为至法。合适的教学方法可以使枯燥的知识生动化，能够激发学生的学习兴趣，使学生能生动活泼地学习知识，深刻理解知识，从而能够提高课堂教学效率，构建高效课堂。因此，教师应在教学中灵活运用多种教学方法。
四、有效对话、碰撞观点是构建高效课堂的保证
“一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”学生由于个体的知识、情感、经验的差异，对知识的理解是多元的。当学生在学习中产生不同观点时，教师不必过早地对他们的观点做出判断，而是要通过师生间、生生间的有效对话，引导他们在碰撞、交错中感悟到自己的对与错，并通过适时地点拨，纠正错误，完善认知。课堂教学的实效性是一项极富创造性的工作，也是广大教育工作者永恒的追求。让我们在新课程理念指导下，把课堂还给学生，极力打造低负高效的课堂，使课堂异彩纷呈。
『叁』 浅谈如何提高初中美术课堂教学有效性
在初中美术教学过程中，一方面需要老师与时俱进，转变教学理念和模内式，同时容还需要在教学中通过创新教学策略来呈现出教学的特色，从而让美术教学符合当前新课改的要求。那么首先，作为美术老师应对不同学生在个性、能力上的差异性的关注和重视，通过相互帮助和协作的方式来组织教学。美术这门学科与应试考试学科有所区别，美术学习更需要学生发挥个人的兴趣与主动性，而面对部分对美术没有兴趣或者是不具备一定的绘画天赋的学生，老师应注意讲究方法，不可强迫其学习，而是适当降低学习要求，使得这部分学生掌握基本和简单的绘画知识和能力即可。而与此同时，对于在美术学科有着过人天赋且有着极大兴趣的学生，老师应加强对这部分学生的培养，挖掘和开发学生在绘画方面的能力。其次，应重视组织和维护自身教学的语言和教学形象，让学生在课堂中能感受到学习这门学科的有趣性，并在一种轻松快乐的学习氛围中，从而提升学生学习美术的效果和质量。
『肆』 如何改变初中美术课堂教学的困境
引言
美术在人类文化的发展和传承过程中发挥着重要的作用。作为义务教育阶段的一项重要课程，美术课程的开设能够促进学生的德智体美全方位发展。在义务教育美术课程标准下，基础美术教育的改革和发展能够更加深入地贯彻新课程的教学理念从而提高学生的学习兴趣和热情。笔者在文中主要探讨的是在新课标下我国初中美术教学的现状，从初中美术教学所面临的困境中，寻找发展的新思路，希望能够为我国初中阶段的美术教学提供一定的指导和借鉴意义。
1.当前初中美术教学现状
1.1 美术课程地位低，不受学校重视。在我国的中考考试中，占有分值的只有语数外、政史地、化物生这就打基础课程，其他课程都不被列入中考考试科目当中，这就使像美术、音乐等艺术类课程不受学校重视。多数学校虽然在初中都开设了美术课，但也只是形同虚设，被学校束之高阁，成为典型的为应付检查而设立的装饰性课程。学校迫于升学率的压力，基本上会把美术课改为自习课，而这也使得美术课成为众初中毕业班老师们的必争之地，在这个层面，也向学生和家长传达了一个错误的信息：美术课不重要。这也使美术课不仅不受学校重视，同样也不受学生和家长重视，长期如此，美术课的地位已经变得越来越低了。
1.2 教材陈旧，教师知识不全面。虽然新课程已经推行了很多年了，但查阅这些年的美术教材，并没有发现有太明显、太新颖的改变，教材陈旧，已经成为初中美术课程一个不争的事实。随着互联网技术的不断发展及在各个领域的广泛运用，美术老师单纯有出色的美术功底是远远不够应对当前的实际的。据调查，我国初中美术老师在互联网的运用上还是十分缺乏的，在目前的教学方式下，很多初中美术老师的知识都不全面，而互联网方面的知识更是大为的欠缺。未来的美术教学一定是面向多媒体时代的，教师知识的不全面，是我国初中美术课程在教学中面临的一项重要问题。
2.我国初中美术教学的困境
美术课程的地位低下，不受重视以及教材和师资上的匮乏，给初中美术教学带来不少麻烦，当前，我国的初中美术教学正处在一个骑虎难下的困境当中，上不能上，下不能下，一方面美术课被提上了初中教学大纲的日程，确立了美术课在初中教学中占有一席之地；另一方面，规定只能成为规定，漠视是学校的自由，甚至可以说是一种行业潜规则，美术只能在摆设里占有一席之地，这些原因都让我国初中美术面临着前所未有的尴尬处境。
由于软件和硬件跟不上美术课程的需求，学校的美术课堂很难引起学生的学习兴趣，而传统教育中教师本位的思想，更是加剧了学生源的流失，越来越多的学生表示：学校的美术课没有技术性和欣赏性，不值得浪费时间学习。美术课受忽视的程度日渐加深。观察我国初中美术课程的教学不难发现，美术课程的教学与其他学科的教学模式别无二致，同样的照本宣科。美术课是一门艺术课，是美学课，需要的是创造和灵感，世界上的大画家哪个是每天拿着课本画画就成了大家的呢？美术作为艺术如果都不能有独创性的话，想要寻求发展更像是天方夜谭。缺乏创造也是我国初中美术教学面临的一项重大困境。
3.走出初中美术教学困境的途径
3.1 确立地位，给予尊重。美术作为一门艺术课程，不论是在人类发展史上，还是在人类艺术创造史上都具有重大的意义，它是现实的反映，也是艺术的发明，它应该在人类史上有一个属于自己的地位，而这个地位在学校教育上受到的尊重上更能体现。在我国的初中教育中，美术课程不只是应该具有形式上的地位，更应该有实际意义上的地位，美术是人类文明的宝贵财富，是人类智慧的结晶，它需要被认可，被尊重。在当前的初中美术教育教学工作中，许多学生甚至部分教师还存在着一些认识上的误区，主要是对美术学科重要性缺乏足够的认识[1 ]。这种错误的认知，很大程度来源与他们对美术缺乏尊重。初中美术课程要想在当前的困境中寻求生存，寻求发展，需要一种新的思路，一种新的思考，而给与它应有的地位，给与它应有的尊重是给美术一条重新在初中教学中生存之路的基础，这份尊重来自学生，来自家长，更来自学校。
3.2 走出教材，走进生活。生活是最好的艺术模板，有取之不尽用之不竭的艺术素材。我国的初中美术教材既然太过陈旧，既然没有新意，何不带着学生去生活中寻找灵感。初中生通过美术课程学的不是专业性的美术知识，而是生活性的美术知识[2]。对于初中生学美术，更多地不是如何掌握好作画技巧，更重要地是要在他们地性格上、心理上，培养和塑造一种对美的鉴赏能力，帮助他们获得在身心上的健康发展，从而更有利于他们未来的生活和工作。生活是艺术的源泉，如果艺术离开了生活的海洋，任何艺术都会干涸[3 ]。生活中题材的丰富性可以为他们提供最好的范本，在生活里他们可以汲取到他们所需要的所有养分，所以，当我们的教材已经不能满足时代的发展的时候，不能满足为学生在美术课上提供足够的素材的时候，把这项重任交给生活，它会给学生，给家长，给学校交出最好的答卷。同时，从生活中取材，可以做到因地制宜，让学生的作品更加贴切地联系实际，使得艺术与生活联系更为紧密，激发学生无限地创造力。
3.3 加大师资，提升质量。美术教师在初中生的美学培养和创造的过程中起着关键性的作用，美术教师教课过程应该是一个让学生学会表现美、创造美的过程，因此初中阶段的美术教师应该结合学生的实际情况不断地改变和完善自身的教学方法。为了能够更加出色地完成初中美术的教学任务，学校适时地为初中美术教师提供一定的培训机会，增加美术教师对新美术 课程标准的观念、内容、教学方式等方面进行学习。美术教师要想能够在初中美术教学课堂中取得良好的教学效果，不仅需要自身优秀的专业水平而且还需要对教学方法进行不断地摸索和改进，以找出更适用于初中生的教学方法。同时，教师还要提高自身的沟通能力，通过与各大初中的美术教师进行交流和学习相互之间吸取一定的教学经验并组织初中生对优秀青年美术教师的美术作品进行观摩和欣赏再写出自己的心得和体会。最后，由于新课程的改革对美术教师的计算机水平还提出了一定的要求。所以初中美术教师还要加强对互联网等新媒体技术的培训，尤其是多媒体CAI课件的操作和使用可以加深对初中生对美术学的印象。专业的美术软件能够为初中生的美术教学提供一个立体的平台，并能够提高美术课程教学的形象性和生动性。
学校要加大对初中美术教学的师资力量建设，积极地引进全国各大高校毕业的美术专业的教师或者请大学美术教授来学校讲座及现场美术教学示范。师资力量地加大不单纯仅指在数量上的物理增加，更需要在质量上得到提升，初中生各项能力都处在一个形成阶段，如果他们的老师具备良好的创新能力，自然在老师的耳濡目染下，他们也会慢慢掌握一种创新的能力，这才是新时期所需要的人才。
『伍』 如何优化初中美术课堂教学
一、简化教学环节，优化教学设计是高效教学的前提。
课堂教学的成功与否，很大程度上取决于教学思路是否清晰，教学设计是否优化。叶圣陶先生曾说过：“教师之为教，不在全盘授予，而在相机诱导。”这诱导即是教学思路，诱导的过程，即是教学思路在教学活动中的体现。而诱导过程是否成功，很大程度上取决于教学设计是否优化，而设计的优化与否又以教学思路为基础。一般地说，学生对教材的学习主要是循着教师的思路进行的，因此教学思路不只存在于教师的头脑中、教案中，而必须转化为课堂教学活动。教学思路清晰，美术课堂就会呈现清晰，学生的思维也会渐渐清晰，从而会获得创造性思维的启迪。教师的个人思维品质集中地体现在教学思路上，又以非常鲜明的个性化色彩，潜移默化地影响着学生。
二、精心设计问题，引导学生探究是达到高效教学的关键。
提问是组织教学、启发学生思维的手段，能帮助我们探索并优化学生的认知结构，教师应熟悉教材和学生，设计出有价值的问题进行提问。提问应有一定的导向性，如导向文化感，导向品格修养等，促进学生的思考。这样的提问和由提问引出的讨论就有利于学生思维素质和思想素质的养成。另外，教师应善于运用教学话题，提供一个讨论中心，围绕这一中心引出多个问题。这样做有利于激发学生学习的主动性和创造性，这样的提问应叫开放式提问，它没有标准答案，不能用简单的“是”“否”之类的词来回答。它对学生的能力提出挑战，激励学生必须对绘画进一步探究。开放式提问含有很大的容量，但决不是大得不着边际，应在教师的引导下，紧贴作品，让学生有开掘的天地，对绘画作品做深入的、探究性的讨论。值得一提的是，在这个多向交流的过程中，学生提出的问题可能与教学任务相去甚远，教师应珍视学生的提问，保护学生的思考成果，真正的美术教学是应摒弃某种狭隘性的。
三、引导学生高效的主体性实践
学生主体性实践和认识活动阶段，是学生对所学知识的巩固和深化。教学指导时一方面要让每个学生的能力进一步提高，另一方面又要顾及层次不同学生的表现状况，有针对性的辅导，使学生对自己能力的提高获取自信心。特别强调进行合理的想象和夸张，使作品更具有童趣性。 培养学生既要善于动脑,又要善于动手。如何更好地向学生传授美术知识和绘画技能呢？要在课堂教改和技能训练中来体现，培养学生用线条、色彩、图象表现自己的意向和技能。
例如在教学《海底世界》一课时，我首先在黑板上出示一幅海底的背景图画，要求学生描绘形态各异的鱼放在其中。随即，学生运用平日所学的绘画表现技能，开动脑筋各出新意。不到二十分钟，学生的作业画好剪下来，陆续展示在黑板上的“海底世界”中。有大鱼，有小鱼有的局部是一条光怪陆离的鱼妈妈身后带着一群漂亮的小鱼；有的是一群三角形燕鱼围成圈像绽开的花朵；两只大螃蟹挥动铁钳正在比武。通过添添画画、剪剪贴贴，一幅美妙、奇幻的海底缩影展现在孩子们面前。生动迷人的“鱼游图”伴随着旋律优美的“海之诗”音乐吸引了全班学生，不时发出赞叹声。 本课不但完成了教材中要求的内容。而且学生情绪盎然，课堂教学形式活，质量高，效果好。充分调动了学生的丰富想象力和逻辑思维能力，巩固了绘画技能的学习。
学习是需要体验的，因为我们的目的不仅是要让学生接受更多的知识，更重要的是通过知识的学习获得终身学习的能力。严格的说，能力并不是教会的，而是让学生在学习活动中通过接受、体验、感悟、类化、迁移而逐步形成的。心理学家皮亚杰认为：“智慧的鲜花是开放在手指尖上的。”这道出了动手体验的重要性。所以在教学中，应该尽可能多的让学生积极动手操作体验，任其在自我探索的活动中发掘创造的灵感。
『陆』 如何改变初中美术课堂教学的困境
在传统应试教育观念的影响下，初中美术教学一直处在教学的边缘，长期被视为副科，因此，在新的教育时代背景下改变美术教育的现状尤为重要。随着素质教育和综合能力教育发展的要求，改革美术教学势在必行。
关键词：初中美术；教学困境；教改思路
一、在美术教学中注重学科的渗透性
美术作为艺术的外在表现形式具备了艺术的特点，艺术的本
身具有广泛的包容性，能够从各种学问和知识中吸取营养来发展自身。初中美术教学中，教师应当全面把握美术学科的教学，把美术的教学与语文、历史、地理、音乐等学科进行相互渗透。例如，在中国国画的教学中可以贯彻传统的“诗画一体”的艺术思想，教师给定学生相应的一首古代山水田园诗，让学生通过画作营造出诗
歌的意象和意境。又如，在美术欣赏教学中，教师可以结合历史知识向学生介绍经典的画作。此外，教师还可以让学生利用网络技术制作画展PPT，将学生的画作配以音乐，培养学生的综合能力。总之，通过学科的渗透教学，既能让学生拓展视野又能达到美术教学改革的目的。
二、在校园中延伸美术教学
校园内很多地方都可以延伸美术教学，最突出的一点在于黑
板报的设计和手抄报的制作。对于美术教师来说，培养学生美术知识的运用能力是其教学的目
『柒』 浅谈怎样提高美术课的教学质量
一、 着眼学生，目标明确。
我所任教的学生是初中学生，九年制义务教育全日制中小学美术教育大纲指出：中小学美术课是义务教育中小学阶段一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美育的重要途径，它对于陶冶情操、启迪智慧、促进学生全面发展，具有重要作用。在教学目的中也明确指出通过美术教学，向学生传授美术基础知识和基本技能，提高学生的审美能力。根据这个总体目标，在每堂课都要具体落实，着眼学生实际，使教学目标明确，即在每一堂课中，不同的教学阶段有不同的教学要求，教学目标，教师根据课堂内容的进程，有针对性的向学生提出学习目标，使学生明确每一阶段的学习目标，从而提高教与学的质量，同时在教与学的过程中根据学生的不同基础提出难易程度不同的学生个人目标，这样让每个学生在美术课堂都有目标，有事可干，学生的学习动力也会进一步得到激发，更投入到美术的学习中去，美术教学质量也自然会得到提高。
二、 调动参与，激发兴趣
在课堂教学过程中，教师就如一位导演，上好一堂课就如演好一出戏，教师要充分发挥导演作用，调动引导学生参与到课堂教学中的每一个环节，充分发挥学生的主体作用，例如我所上的一节《家电造型设计》课在一节内要完成欣赏了解家电和设计一款和多款家电造型，这种类型的课学生兴趣一般很低，而且涉及到设计，教学难度比较大，为了上好这个难题课，我对此课进行了精心准备，教学开始先播放了家电商场的一段录象，引导学生观赏分析家电的功能和造型，边播放边让学生讨论：哪款家电造型好看实用经济，假如你来设计会如何设计？还可动手试画草图，学生你一言我一言，不同学生有不同的观点，学生很投入到课堂中，还出乎我意料的学生还联系到生活了实际，竟然指出哪些家电设计造型存在不合理的地方，我抓住这个时机进一步深化课堂——引导学生从一个消费者的角色向评议者和设计者的角色转变，激发学生的设计欲望！结果学生们的兴趣很高，共同讨论设计，几乎每个学生都设计出了一件家电产品造型。使一堂原本学生会感觉枯燥有难度的课变成了课堂教学质量非常好的课。学生的美术兴趣也进一步得到了发挥和提高。
三、 做好示范、精讲多练
在美术教学中教师的示范教学非常重要，不可等闲视之！一次好的示范教学，可以直观的展示一些技巧性的语言无法言传的东西，让学生少走许多弯路，从而提高学习效果，但是在示范的时候，也要抓住时机，把握重点，注意难易程度，配合关键步骤有针对性的讲解示范，让学生比较容易接受。在我上的一堂静物素描写生课中，我先是在我没讲解示范的时候先让学生进行静物写生，学生因还没学过，自然就遇到了一些问题，例如如何观察，如何下笔起稿，如何画等等。在此时，我恰到好处的让学生停下来，看我示范，从观察起稿深入塑造，几个绘画步骤我都进行了简要示范，学生看的很投入，不用怎样讲解学生便领会了一些基本的静物写生步骤，经过简要示范，然后留大部分时间给练习，学生再进行写生难度就大大降低了，学生们也能够在课堂中画出一幅效果还不错的静物画。可见恰到好处的做好示范精讲多练之重要！是很好的提高美术课堂教学质量的举措。
四、 巧用电教，提高质量
随着科学技术的不断发展，现代电化教学手段也不断更新和完善，拓展了我们的教学舞台，为提高课堂教学效果创造了有利条件。但是在这种大好形式下的同时也给学生加重了负担，弄不好就会造成视觉感官疲劳，从而减弱学习兴趣，这点是非常值得我们教育者深思的！比如我们现在学校里老师人手一台手提电脑，人人上课都是用电脑，甚至连上课评比都以有否用电教为准则，学生一天到晚面对电脑屏幕，很容易感觉疲劳，我认为电教的应用关键在一个“巧”字下工夫，不能为了“使用”而使用，特别是美术课并不一定每堂课都用电脑，在一些美术欣赏用电脑可以事半功倍，因为，电脑对于展示美术作品很有帮助，同时还可以上网扩大教学视野，同时配上音乐，营造美好的艺术欣赏氛围，使学生在一种轻松自如的环境下观赏美术作品。效果自然很好！那比只是看课本中仅有的几幅小图效果好了很多倍！但在有些美术课就不一定画蛇添足强用电脑，比如工艺课、绘画课等。
“轻负担高质量”是一个很好的教学思想，我认为每个教师都要好好的去学习领会其中精神，最为关键的是要落实到实际课堂教学中去，当然，这不可能立竿见影，冰冻三尺非一日之寒，作为一名教师，要搞好教学，应该不断的学习先进的教育思想和手段，落实到课堂教学实际，当好一个导演者，把握好课堂教学，向45分钟要质量，真正做到轻负担高质量，为教育事业贡献一份力量！
『捌』 如何在中学美术教学中构建高效课堂
如何在中学美术教学中构建高效课堂？
答？：
版一、权培养兴趣，拓展学生个性
学生是学习的主人，教学要激发学生的学习兴趣，注重培养学生自主学习的意识和习惯，为学生创造良好的学习环境。
二、创建和谐，健康发展
爱学生、尊重学生是教师的天职。教师只有诚挚的爱，才能走进学生的心田；教师只有放下架子，才能建立和谐的师生关系；教师只有关注学生的生活、学习，才能实现有效教学。
三、改进教学方法，优化课堂结构
我们知道，美术教学课时少，材料多。教学要改进教学方法，优化课堂教学结构，教师一定要设计新颖、独特、合理的教学活动，才能大大提高课堂教学效率。
总之，面对激烈的新课程改革，我们既要大胆创新，又要继承和发扬多年来积累的成功经验。在中学美术课上多从审美的角度去启发引导学生，训练学生。通过师生共同的教学，努力的互动，开拓进取，积极创新。一切为了学生，为了学生的一切而努力，才能在教学改革中发现美，升华美，创造美。
『玖』 如何更好的开展中学美术课课堂教学
一、中学教学体系开展美术教学的重要性
中学美术教学对整个美育教育至关重要，它能够启迪学生智慧，陶冶学生情操，促进学生全面发展。美术教学以教学主导为核心，以学生的智力与培养的才能为主线，能促进学生素质、品德修养等全面发展，使学生提高社会、自然的审美能力，增强艺术的感受，能提高整个民族的科学文化水平，对推动社会主义现代化建设起着不可估量的作用。
二、中学美术教学现状
第一，美术课程设置不合理。经过实际调查，随着年级数的增长，中学美术课程设置数量逐级减少，美术教学时间较短，美术学科的地位有所下降，学校对美术教育重视程度有待提高。第二，缺少专职的美术教师。美术教师的教学素养与专业知识对美术教学效果有着直接的影响，但目前中学中往往缺少专职的美术教师，担任美术教学的教师同时还要承担其他课程的教学，教学负担重，专业美术知识有所欠缺，无法较好的为学生提供专业的美术创作指导，无法有效满足教学的需要。第三，教学设备落后，教学资源稀缺。中学美术教育中，资金投入较少，美术工具和材料供应不足，美术教学设备落后，美术教学质量低下。
三、提高中学美术课堂教学有效性的举措
1.营造良好的课堂氛围
课堂不仅仅是一个老师传道授业的地方，更是培养学生学习热情、激发学生创新力的地方，所以课堂氛围对教师和学生来说都是极为重要的。一个活跃的课堂氛围可以激发学生的学习欲望，敞开自己的心扉，让教师与学生交流沟通的机会增多，方便教师进一步了解自己的学生，从而做到因材施教。教师与学生积极互动，以学生为主导自由发挥，教师起到一个辅导指引的作用，让学生感受到自己的课堂价值，共同完成教学任务。每个教师都有自己的上课风格，有的教师上课较为严谨，不苟言笑，而有的则幽默风趣，和蔼可亲。这里就要说到教师所采用的课堂语言，这是一门值得探讨的学问。一成不变的照本宣科只会让学生觉得索然无味。情感饱满，用幽默的语言进行教学会营造出一个轻松活跃的课堂气氛，让学生对你抱有兴趣，喜欢上你这个人，继而，激发学生的学习兴趣喜欢上你所教学的这门课，而兴趣是最好的老师。
2.开展因材施教
由于每个学生的生活环境、美学基础不同，美术成绩也有所不同。因此，在教学过程中老师应有针对性地开展因材施教，根据学生的发展需求给予不同的学生不同的教学方法，促进学生的共同成长。老师可根据学生的美术基础、兴趣爱好等进行侧重教学。对于美术理论扎实的学生给予创作技巧指导，指导学生对绘画线条、颜色等的处理方式并在在平时提交美术作业时指出学生作品中存在的技巧性问题，并为学生提出解决的方法。对于操作能力较佳但是理论知识较差的学生则在平时上课时多向其提问理论问题，刺激学生加强理论学习，促进学生理论与操作能力的同步提高。
3.开展诱导教学
老师可开展诱导教学，刺激学生进行思考，逐渐培养学生的创新能力。如老师可提出“在平面上如何将虚物变得更为真实”等问题，老师要求学生在图画本上画出“立体”的作品，但是并不指导学生如何画。可通过几张带有阴影的样图给予学生适当的启发，让学生自己观察，发现阴影的奇妙处理带来的效果。观察周围的课桌、文具盒等物体，结合自己对立体感的理解，创造出立体感较强的作品。在距离的处理中，如何显示物体之间的距离，老师也可采用诱导的方式。让学生从观察、探究中自己总结出“近高远矮”、“近大远小”的成像原理。在学生的探索中，有利于学生培养自身的创新能力，奠定良好的美术基础。
4.开展美术活动
老师可收集学生平时的美术作品，选取优秀的作品开展书法展、绘画展，将优秀作品贴在教室墙壁上，鼓励学生对优秀作品观摩、学习。在鼓励作品上榜的学生更加努力的同时也刺激美术水平较差的学生加强理论、创作技巧的学习。开展校级的板报比赛，鼓励班内学生充分发挥各身的绘画、书写特长参与比赛为班级增光。此外，老师还可将优秀作品投到杂志、报刊等参与投稿活动，鼓励学生发挥美术特长。通过上述方式，可提高学生参与美术创作的积极性，在创作中不断提高自身的创作能力。
5.创新评价机制，提高美术重视程度
教师在评价过程中，要全面考虑学生美术作品的创新性、真实性、观赏性、独特性，防止评价标准的单一，要多使用鼓励性的语言，增强学生学习信心和积极性；教师要根据学生能力、特点的不同采取不同的评价标准，为学生制定符合自身实际的发展方案，为学生的创作活动提供更多积极有益的指导；教师应组织学生在课堂上进行美术作品的展示，采取教师评价、学生评价、自我评价三者相结合的方式，使学生收获创作成果，获得鼓励与表扬，从而激发学生的创新意识，培养学生创新思维。同时，教师建立科学评价体制的根本目的是提升学生的学习效果。在中学美术教育中，培养学生自主学习的创新意识是提高教学效果的前提，美术教学活动的开展应以激发学生兴趣、开发学生思维、引导学生创作为基本原则。美术教师要创造有利于学生自由发挥的空间，引导学生独立思考、积极创作，提高学生的鉴赏能力及创造能力；加强对学生发现能力、观察能力的训练，注重增强学生的形象思维能力；培养学生全面观察事物的思维习惯，加强绘画技巧的训练，丰富绘画风格；深入实际生活，组织创造性的教学活动，充分释放学生的创造天性，激发学生创新意识。
四、结语
总之，当前中学美术课堂教学仍存在较多的问题，需要美术老师采取有效的措施提高课堂教学有效性。为提高课堂质量，老师可通过营造学习环境、因材施教、有道教学、开展美术活动、创新评价机制等策略开展美术课堂教学，逐步提高学生的审美水平、创作水平，促进学生的健康成长。
『拾』 如何提高美术课堂教学的有效性
（一）充分认识课堂教学的三个基本要素 课堂教学是教师与学生在课堂上以教科书为主要蓝本展开的教与学的活动，它包括学生、教师、教材三个基本要素。只有在充分了解和运用这三个基本要素的基础上才能顺利地完成课堂教学。学生是学习的主体，是教学的受众，了解学生应该从年龄特征、生活经验、学科基础、内在需要等方面展开。比如，在美术的学习上学生对哪些内容感兴趣、美术知识和技能基础如何、哪些内容很陌生、希望通过怎样的方式学习美术、学生希望如何评价等等问题，都是教师在课前应该掌握的。而教师作为课堂教学的组织者、学习活动的设计者和学生学习的帮助者应该具备三个“力”：即亲和力、学力和驾驭力。“亲和力”主要指建立平等的师生关系，平等对话，理解与包容等；“学力”主要指教师的学科知识结构及其水平，一个美术教师的“学力”应反映在美术专业知识、人文学科知识、教育科学知识及实践习得知识等方面。“驾驭力”指课堂教学的组织能力与管理能力。对教材的理解与掌握则应重点从以下几方面入手：包括教材的定位与编写思路、知识体系与逻辑线索、学习要点与提示、学习材料与方法、学习过程与评价、范例等等。因此，作为一个美术教师充实自己、了解学生、熟悉教材是顺利实施教学的前提和保障，在此基础上还要进一步考虑教学目标、教学内容、方法与手段、教学流程、学习活动、学习评价等。 （二）教学目标定位要准确 课堂教学目标是通过一堂课的学习，学生所应达成的学习任务。它区别于美术课程总目标，也区别于各学龄段的阶段目标，它更强调单位时间内的效益。同时，课堂教学目标是课堂教学的出发点，也是归宿点。因此，制订教学目标应该具体而准确，并且具有可检测性。 制订课堂教学目标应考虑三个层面：即知识目标、能力目标、情意目标。但并非是课程总目标“知识与技能、过程与方法、情感态度价值观”的三个维度，教师应在教学设计中以文字的形式把教学目标确定下来，把握“行为主体、行为条件、行为过程、行为结果”四个因素，例如在教学湘版义教教材《傲雪梅花》一课时，其能力目标可确定为“学生能在15分钟内用中国画工具独立完成一幅简单的写意梅花图”。一堂课的教学目标应考虑主目标、亚目标才生成性目标。 制定教学目标还应考虑以下因素：①充分考虑不同学习领域，美术学习中的“造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索”等不同学习领域，有其不同的目标取向，如“造型·表现”领域的学习目标侧重于对工具、材料、方法、步骤、语言、原理等方面的认识、理解与运用，以及通过造型表达思想与情感等。②充分考虑不同学习内容。在同一学习领域下的不同学习单元、学习内容其目标也是不一样的，如湘版义教课标教材7-9年级中关于中国画的教学内容有三个课目：分别为《傲雪梅花》、《寄情山水》、《以形写神》，其教学核心目标分别对应为了解中国画的笔墨、程式、形神兼备。③充分考虑学科特点，不要“荒了自己的田去种人家的地”。④充分考虑教学实际和学生的可接受性，例如同是剪纸的教学内容，其在小学、初中、高中不同年龄段学习要求是不一样的。 （三）形式要为内容服务 这里所说的“形式”是指教学策略、教学手段、教学方法、教学流程以及学习方式、活动设置等等。“内容”是指教学目标以及达到目标所应掌握的重点、难点内容。“教学有法，但无定法”。教学“形式”多种多样，就教学方法而言就有“讲授法、演示法、谈话法、讨论法”等等。就学习方式而言，新课程提出了“自主学习、合作学习、探究学习”三种主要的学习方式。因此教学“形式”很多，一堂课不能都用到，也不能说哪种形式就一定最好，就某一堂具体的课来说，不同的“内容”应选择不同的“形式”，“形式”应为“内容”服务。例如：在学习一些基本的作画技法和步骤时，老师的讲解与演示就不失为一种好方法。再如让小学低年级学生了解一些学科性较强的知识时，采取游戏、接力赛等形式进行知识的柔化处理就比较合适。同时，“形式”的选择应考虑其利益最大化，即采取哪种“形式”对于解决“内容”更直接有效，所谓“该看的要多看，该说的要多说，该画的要多画，该演示的一定要演示”。 （四）好钢要用在刀刃上 一堂课学习的时间是有限的，学生的精力和注意力也是有限的，如何在有限的时间内提高学习效率是每一位教学者应该思考的问题。笔者认为，教学流程设计的优化、教学时量和内容的合理安排是提高学习效率的有效途径之一，过程的优化应做到“好钢要用在刀刃上”。所谓“好钢”是指课堂上的主要时间和精力，所谓“刀刃”是指一堂课学习的重点和难点，也就是说，在课堂教学中应选择最佳时机，把较多时间和主要精力投入到解决重点、突破难点上来。从心理学的角度来看，学生的有效注意是有限的，很难保持四十分钟或四十五分钟的持久注意力，一般来说，一堂课开头的几分钟课堂还未安全安静，学生精力还未完全集中，不宜于马上进入重点难点的学习，而应有一个“引人入胜”的开头，接下来的时间里，学生由于“引人入胜的开头”产生了强烈的好奇心和求知欲，注意力开始集中了，此时应花费较多时间用若干小环节学习重点、突破难点，使课堂有一个“坚实的中部”。当然，这里有一个前提是如何把握好“刀刃”，即正确把握好重点和难点，不同的课型有不同的重点，比如设计课教学中学生设计意识的培养和设计思维的训练就是重点，至于制作步骤、绘制方法等显得不那么要紧了。再如制作课中，材料的选择、工具的使用、制作的流程和工艺就显得很重要。笔者发现，在实际教学中很多老师往往是“捡了芝麻丢了西瓜”，或者是“眉毛胡子一把抓”。对此，笔者建议教师用关键词呈现教学流程，并对表示重点和难点的关键词进行标记，这样在教学中才会有的放矢，真正做到“好钢用在刀刃上”。 （五）范例应具典型性 举一反三性是课程的基本特性之一，要做到“反三”，“举一”就很关键，关键在于范例应具有典型性。尤其是美术课，由于其具有很强的直观性特点，所以范例的典型意义尤为重要。所谓范例的典型性，通俗地说就是范例与学习目标能够最好地最直接地挂钩，最能说明问题，即“用它”最能“说话”，并不是越经典就越好。美术课中的范例主要指美术名作、学生习作、教师范画等。不同类型的范例选择应考虑不同的典型意义，有的范例旨在引导学生学习方法步骤；有的范例旨在学生了解形式语言和艺术原理；还有的范例则在于引导学生感受审美特征和人文价值。 同一范例在不同的教学目标要求下，其典型意义的使用侧重点是不一样的，例如有三个这样的课目：分别为《格尔尼卡赏析》、《立体主义画派》和《战争与和平》，教学中教师可能都会以毕加索的作品《格尔尼卡》作为范例，但在这三个课目中其侧重点是应该不一样的，在《格尔尼卡赏析》一课中，范例的意义在于“就事论事”，即让学生了解作品本身的创作背景、主题、构图、色彩、方法、原理、影响等方面；在《立体主义画派》一课中，以《格尔尼卡》为代表作品旨在了解立体主义画派的产生、艺术追求、造型原理、艺术风格等；而在《战争与和平》一课中，教学重点是让学生了解战争与和平是艺术家表达的永恒主题之一，不同艺术家的表达方式、手段与方法不尽相同，其中《格尔尼卡》运用了象征、寓意的手法，用主体主义的造型原理来表达，同样具有强烈的感憾力。 四、如何检测课堂教学的有效性 美术课堂教学是否有效，是否优化，应该通过一定的方式以一定的标准进行检测。笔者认为，对课堂教学的有效性可以从教学目标达成情况和课堂文化建设情况以及教学的负效三个方面来进行检测。 （一）教学目标达成情况 教学目标达成情况主要指学生的参与度、作业状况和学习的生成性状况。其中参与度包括问题的参与、交流与讨论的参与、思维的参与、实践的参与、评价的参与等方面的程度，可以通过问答、眼神、注意力、气氛、反应等方面的观察来判断。作业状况包括学生作业完成的数量、作业效果、作业过程等方面的情况，可以通过巡回观察、作业展示、互动评价等方式检测，重点是通过作业状况了解学生对教学核心内容的理解与掌握。生成性状况主要指学生举一反三的能力，发散、类比与拓展的能力，教学中可以看看学生有没有进一步学习探索的愿望，是否有新的问题提出，能否运用本课学习所得解决实践问题。 （二）课堂文化建设情况 一堂好课除了应达成教学目标之外，形成良好的课堂文化也是很重要的方面，课堂文化包括师生关系的建立、良好学习氛围的形成、学科特征的凸现和健康心理情绪等。师生关系建立应体现为平等、亲和、自觉；良好的学习氛围形成体现为轻松、活跃、有节奏、有秩序；美术的学科特征应体现为感性的、感观的、感觉的、感化的；健康心理情绪表现为渴望、快乐、回味。 （三）反思教学的负效应 教师的反思意识是有效教学的理念之一，而对教学的负效应的思考是教师反思的一项重要内容，课堂教师中的内容、课件、演示、评价、作品等有时可能会给学生学习带来一定的负面影响或者副作用，如老师示范后学生可能完全模仿，课件等形式的“花哨”可能转移学生对内容的注意力，评价中的一味鼓励导致学生“好坏不分”等等都有负效应的具体体现。负效应的大小直接影响到教学有效性的程度，需要在教学中对负效应进行有效的把控，让其最小化。