麦西来舞蹈教学

『壹』 刀郎麦西来甫舞蹈的歌曲是谁唱的

新疆民歌
刀郎麦西来甫 原唱; 阿布都拉
翻唱 : 努.R
网络上普遍显示群星

『贰』 赛乃姆和麦西莱普舞蹈音乐有什么区别

赛乃姆在维吾尔语中是偶象、神象、美人、美女的意思，也可为女人的名字。专
在音乐中则是一种由属多首歌曲（多至十余首，少则七八首）联唱的歌舞音乐的名称。
喀什木卡姆的第一部分中穹乃格曼，就有赛乃姆，同样也是舞曲，这种名称和形式由来已久。
除木卡姆中赛乃姆以外，各地多有以地名命名的赛乃姆。
如伊犁赛乃姆、喀什赛乃姆、刀郎赛乃姆等等。
赛乃姆舞是广泛流传于维吾尔族中，以赛乃姆音乐为伴奏的舞蹈，并无规定动作和程式。
一般由男女成对而舞，人数不限，舞时歌者不舞，舞者不歌，随着音乐情绪的发展而发展，最后总是在热烈地快板中结束。
各地赛乃姆均以其音乐风格的不同而异，但一般舞蹈动作并无十分明显的差异。

『叁』 民族舞蹈有哪些

楼主要什么民族舞蹈？完整的剧目，还是组合，还是要了解哪个国家的民族舞蹈？

『肆』 心舞的复旦大学心舞舞蹈团

复旦大学心舞舞蹈团是在复旦大学研工部指导下的研究生五星级社团，致力于现代舞、芭蕾、古典舞、民族舞的校园推广，旨在让更多的人接触舞蹈、走进舞蹈、爱上舞蹈 全称：复旦大学心舞舞蹈团
建团时间：2008年 正式更名：2009年
所属单位：复旦大学研工部
团队理念：热爱、温暖、快乐、包容
舞种设置：古典、民族、芭蕾、现代
微博：复旦大学心舞舞蹈团 人人：心舞 复旦大学心舞舞蹈团累计学员四百人次，覆盖了学校的各个专业和年级，绝大多数的学员都是零基础入校，然后在校期间，通过舞团开设的学员班等途径开始学习舞蹈，并逐渐热爱上舞蹈。而舞团的演员队伍累计达100人，演员班的剧目排练和团训为有一些基础的同学或优秀的学员创造了更大的提升空间和展示自我的舞台。
心舞自2012年秋季学期起开设四个学员班，分别是芭蕾形体班、古典身韵班、民族民间舞班和现代舞班。学员班不仅能够提高同学的舞蹈技能，更能激发同学对舞蹈的热爱，陶冶性情，提升气质，很好的丰富了同学们的校园生活。
心舞的演员班每学期会排练两个成品剧目，演员每周需参加常规团训与排练。从中学时的暂时放弃到大学时的重新拾起，从艺体国标出身到精准表现各民族风格特点，从对一个舞种完全没有接触到精彩演绎，很多演员在舞台表现与技术技巧上得到了极大地提高；从从未接触过舞蹈到成为一名舞者，从台下的观众席到梦想中的舞台，一些学员只用了不到一年的时间。只要有兴趣，只要有一颗热爱舞蹈的心，心舞就是你成就舞蹈梦想，登上舞台展现舞蹈魅力的地方！ “吾、五、舞”复旦大学心舞舞蹈团五周年专场演出 2013年6月2日 复旦大学正大体育馆
五年的光阴见证的不仅是心舞的成熟和发展，更见证了每一个舞者的成长。心舞将始终秉承“热爱、温暖、快乐、包容”的团队理念，在推广校园舞蹈文化的道路上，一直走下去。 古典舞：浮云秋霜，黄河，踏歌，扇舞丹青(独舞)，浔阳遗韵丽人行（五人），敦煌壁影，无双（独舞），桃夭，楚腰
民族民间舞：傣家的女儿傣家的雨，花儿为什么这样红，乡韵，行者（独舞），跳弦 ，刀郎·麦西来甫 ，草原雄鹰（男群），风酥雨忆 ，掀起你的盖头来，傣家姑娘在水边（四人），邵多丽（三人），溜溜的康定溜溜的情，风鸣动（双人），花儿，草原母亲，Rosalia（西班牙舞）
芭蕾舞：天鹅湖（选段），芭蕾娃娃，飞翔的梦
现代舞：此致，After all，茉莉花，First goodbye（独舞），Mad world，咸着也是咸着，写给彼岸，心空间 1.2015段婧婷现代芭蕾工作坊
2.2014现代舞专场
2.2013上海交通大学“舞夜场” 525－F square联合舞蹈公演 交流演出
3.2012上海高校送戏进社区——五角场站
4.2012上海高校送戏进社区——第二军医大学站
5.2009~2013历年复旦大学研究生毕业晚会
6.2009~2012历年复旦大学相辉节闭幕式演出
7.历年社团节演出，迎新晚会，十大歌手演出

『伍』 谁观看维吾尔族舞蹈 刀郎麦西来普 歌曲 唱歌的歌手是谁

分手需要练习的抄
播放
歌手：A-Lin
语言：国语
所属专辑：以前, 以后
谈起关于你的话题
终于可以不用缺席
甚至还表现得不再关心
从前你是伤的痕迹
现在不过是场回忆
忽远 忽近
我怕的是低潮来袭
这城市哪里够隐密
藏住我突然想哭的情绪
宁愿失去斗志勇气
好过和你冷战推挤

这样 谁输得起
原来分手是需要练习的
等时间久了会变勇敢的
你慢慢出走 我渐渐放手
这不就是 我们要的自由
原来分手是需要练习的
等伤口好了会变轻松的
海阔天空 不残留一点痛
回头看怕懦弱 往前走怕坠落
但我一定能学会
在想你的时候 不难过
我怕的是低潮来袭
这城市哪里够隐密
藏住我突然想哭的情绪
宁愿失去斗志勇气
好过和你冷战推挤
这样 谁输得起
原来分手是需要练习的
等时间久了会变勇敢的
你慢慢出走 我渐渐放手
这不就是 我们要的自由
原来分手是需要练习的
等伤口好了会变轻松的
海阔天空 不残留一点痛
回头看怕懦弱 往前走怕坠落
但我一定能学会
在想你的时候 不难过
原来分手是需要练习的
等伤口好了会变轻松的
海阔天空 不残留一点痛
回头看怕懦弱 往前走怕坠落
但我一定能学会
在想你的时候 不难过

『陆』 请问跳新疆舞，应该注意些什么怎么样才能跳好新疆舞大家有没有好的舞曲作品，可以推荐一下吗。

手鼓舞《摘葡萄》、歌舞《喀什赛乃姆》、大型舞蹈《多朗麦西来甫》、《拉克版》及《鼓权舞》、《天山女工》维吾尔族舞蹈，可分为自娱性舞蹈、风俗性舞蹈、表演性舞蹈 3类。自娱性和风俗性舞蹈中也带有表演和宗教因素，所以你要多去了解新疆维吾尔族人民的生活习惯和宗教

『柒』 维族舞蹈共几种是什么

维吾尔族舞蹈，可分为自娱性舞蹈、风俗性舞蹈、表演性舞蹈 3类。自娱性和风俗性舞蹈中也带版有表演和宗教因权素。现流传于新疆各地的民间舞蹈主要形式有：赛乃姆、多朗舞、萨玛舞、夏地亚纳、纳孜尔库姆、盘子舞、手鼓舞以及其他表演性舞蹈。 其他表演性舞蹈，用道具的有击石舞、萨巴耶（铁环）舞、灯舞等。模拟性的舞蹈有：山羊舞、老虎舞、骆驼舞等。这些舞蹈形式也多在麦西来甫中进行。

『捌』 维吾尔族传统的舞蹈什么

dance of Uygur nationality 中国维吾尔族抄自古居住在中国的西北部，有历史悠久的文化艺术传统。维吾尔族舞蹈继承古代鄂尔浑河流域和天山回鹘族的乐舞传统，又吸收古西域乐舞的精华，经长期发展和演变，形成具有多种形式和特殊风格的舞蹈艺术，广泛流传在新疆维吾尔自治区各地。

维吾尔族舞蹈，可分为自娱性舞蹈、风俗性舞蹈、表演性舞蹈 3类。自娱性和风俗性舞蹈中也带有表演和宗教因素。现流传于新疆各地的民间舞蹈主要形式有：赛乃姆、多朗舞、萨玛舞、夏地亚纳、纳孜尔库姆、盘子舞、手鼓舞以及其他表演性舞蹈。

『玖』 中国民间舞蹈动作原理与西方芭蕾动作原理不同的原因所在

以具体动作为例，简术我国民间舞蹈动作原理与西方芭蕾动作zt

1.汉族

自古以来，汉族各种民间舞蹈多是在新年、祭祖、庙会、迎神庙会中表演的。表演者在斗妙争能中，各出新招，以博得称赞。汉族民间舞蹈正是在这种技艺求精中不断发展的。

(1)安徽花鼓灯。花鼓灯中的“盘鼓”部分，就是最富特色的技巧表演部分。它分为上盘鼓、中盘鼓、地盘鼓。上盘鼓是兰花在鼓架子肩上或腰部搭摆成各种姿态的技巧表演。中盘鼓是兰花在鼓架子腰部、腿上、手上的双人武功表演。地盘鼓是鼓架子单人表演技巧，如“燕子三抄水”、“倒爬城”、“满地抓”、“豚跳”等。艺人们在展现技巧的同时又形成了各自的特色和专长。他们常常在变幻莫测的拐弯和罕见的技巧中，洋溢着过人的才华和能力。例如怀远的石敬礼(艺名“石猴子”、洪云艺名“小水子”)、凤台的武佩轩(艺名“气死猴”)，从他们的艺名就可以看出他们技巧之精湛和身手之矫健。

(2)山东鼓子秧歌。鼓子秧歌自古就有文场与武场之分，武场正是“鼓”、“棒”、“伞”大显舞技的部分。舞者在跑动时步大身低，落脚生根，蹬脚扬尘，坚实有力；跳跃时则强调干拔与上窜，犹如“旱地拔葱”。如果不能熟练地掌握道具技巧，不能掌握各种蹲、踢、跳、转技巧，那么鼓子秧歌的稳健潇洒、淳朴刚劲的风格就很难体现。鼓子秧歌的发源地——鲁北地区的惠民和商河，都靠近河北的武术之乡沧县和杂技之乡吴桥。武术与杂技的影响，极大地丰富了鼓子和秧歌的技艺表演。

(3)还有诸如安塞腰鼓、广东英歌、湖南花鼓、辽南高跷、东北秧歌等汉族民间舞蹈都是技艺性很强的舞蹈。

2.藏族

藏族舞蹈中的热巴，是技巧性很强的舞蹈，在民间是由世袭的流浪艺人表演的。其中铃鼓舞是主要的表演部分。男艺人手持牦牛尾和铃铛，女艺人右手持单柄手鼓，左手持长鼓槌击打。开始时，男女一起表演，男纵跳挥铃，女旋转击鼓。当跳到气氛热烈时，就拉开场小进行技巧表演。先是女演员集体表演鼓技，有“顶鼓旋转”、“缠头击鼓”、“扭腰打点”等技巧动作。表演完鼓技之后，鼓队散开站立一旁，由男演员上场，在鼓声伴奏下一个接一个应声呼叫，抖肩起“法儿”，各自表演

不同的技巧动作，有“单腿跨转”、“躺身平转”、“躺身蹦子”、“踢腿跨脖”、“兔子跳”等。另外还要表演一些小玩意儿，如“滚毛”、“抡背”等。铃鼓舞有很多套鼓点，每套鼓点均有一套各不相同的技巧动作。演员应场上鼓声而舞，腾跃飞舞，在快速倒脚步中结束。又如藏族民间舞蹈中的“卓“，也是一种靠技巧表演来抒发情感的舞蹈，跳起来粗犷奔放，气势磅礴。

3.蒙族

蒙族舞蹈中的太平鼓舞、盅碗舞、筷子舞都是技艺性很强的舞蹈。太平鼓舞多在丰年节日由妇女表演，分集体舞和单人舞两种表演形式。舞时，她们左手横握鼓柄，右手持一带穗木棍，边击边舞。身段动作一般比较夸张，基本舞姿多是以腰为轴心的仰俯、倾、侧，舞步奔放有力，富有弹性，杂有跳转等技巧，技艺娴熟者可同时舞耍四、五面鼓，在身体不同部位盘绕回旋，带有竞技色彩。盅碗舞，亦称“打盅子”。过去由男艺人表演，本世纪20年代以后，盅碗舞多由女子表演，动作舒展流畅，柔美端庄，高潮时多做“板腰”、“旋腰”等技巧，技艺高超者，还头顶燃灯起舞。筷子舞多于喜庆欢宴的场合由男子单人表演。舞者原地单手或双手握一把筷子，随着腿部韧性屈伸，身体的左右晃摆，快而碎地抖动双肩，两臂松弛流畅地用筷子击打手、腰、腿等各个部位。舞者时而转身打地，时而蹲跳打脚，由慢转快，最后在快速表演的高潮中结束。

4.维族

盘子舞是维族舞中技术性很强，难度较大的一种舞蹈，盘子舞是表演性道具舞蹈“顶碗小碟舞”的俗称，通常是由女子单人表演。表演时舞者两手各持一小碟子，指挟手筷，和着音乐，边打边舞，边舞边转。并在头上顶着盛水的碗。另外，新疆多朗区的麦西来甫民间舞蹈中的旋转技巧可堪称一绝。快板部分由双人对转发展为竞技旋转，一时间各种跪转、空转、掖腿立转、平转纷纷登场，让人眼花缭乱，惊叹不已。

5.朝鲜族

象帽舞和长鼓舞都是朝鲜族舞蹈中富有特色且技艺性很强的舞蹈。舞者戴特别的头盔，上有可以旋绕的长缨，舞时摆动头部使长缨在头顶、身侧旋转和飞舞。技巧越高，头上的长缨就越长。舞者手中击打着小鼓，以“喜鹊步”跳跃前进，如腾空遥射，如冲锋向前，而头上的长缨不断旋绕。长鼓舞多为女性表演，后来男子也有表演。表演者身挎杖鼓，右手持竹键敲打高音部鼓面，左手掌拍低音部鼓面。高低音色的鼓声、花样繁多的鼓点相映成辉。表演进入高潮，常作行进性的连续旋转。技艺高超者，可转几十圈之多。

综上所述，中国民间舞不仅有自己的技巧，而且其“资源”还是非常丰富的。我们的技巧“资源” 从总体上可分为两大类：一类是原生态民间舞中的各种徒手动作技巧，一类是原生态民间舞中的各种道具性舞蹈技巧。这一点，从以上对汉、藏、蒙、维、朝五大民族富有特色的技艺性舞蹈的描述和分析中，便可见一斑。

二、中国民间舞技巧与中国古典舞技巧之关系

众所周知，中国古典舞的技巧是在借鉴了戏曲、武术和芭蕾等艺术门类的某些技巧的基础上，发展而来的。而中国民间舞中的许多技艺性舞蹈也是吸收了武术、戏曲、杂技中的营养后发展形成的。尤其是汉族民间舞蹈中的许多徒手技巧动作，如飞脚、蹦子、旋子、扫蹚、扑虎、叠肩、赞步等等技巧，它们都是古典舞与民间舞所共有的。由此可见，中国古典舞与中国民间舞的技术技巧的根源是相同的，只是同源不同流而已。为什么人们总是习惯把这些技巧称为古典舞技巧呢?我想也许有着先入为主的原因吧。中国古典舞系的学科建设比中国民间舞系要早，而且也成功地建立了自己的技术训练体系。而中国民间舞系至今还没有完善自己的技术训练体系，在基本功训练上基本依赖古典舞基训教材。所以这些技巧就很自然地约定俗成地写上了古典舞的姓氏。其实这些技巧是很难从中界定其归属的，只能说它们都是我们的民族技巧。如果非要有所界定的话，那只有看其使用目的了。不应该是谁用的“早”就是谁的，而应该是谁用的“好”就是谁的，所谓用的“好”就是技巧的运用符合舞种的审美风格，符合舞蹈作品所表现的舞蹈内容和塑造人物形象的需要。三、中国民间舞技巧的定位

高尔基曾经说过：“艺术家不掌握技巧，就是最丰富的感情也会陷于瘫痪。”他的这句话正说明了技巧的运用对艺术创作的重要性。技为艺而存在，而无技的艺却无法存在。技巧对于中国民间舞来说，同样起着举足轻重的作用。从某种意义上说，中国民间舞中的技巧不仅是一种艺术表现形式，更是体现民间舞风格的重要表情手段。中国民间舞这门风格性很强的舞蹈表演艺术，怎能不需要高超绝妙的技巧呢?

在全国首届荷花杯舞蹈比赛中，由著名民族舞蹈家海里且木．斯迪克编导的《顶碗舞》，一举夺得了民间舞群舞项目的金奖。这个剧目之所以获得巨大成功，关键在于它巧妙地运用了维族原生态民间舞盘子舞中的顶碗技巧。女演员们在表演中头顶盛满清水的小碗，在优美而欢快的音乐中，从容流畅地移动舞步和变化队形，好似天山甜美的清泉流淌不息，好似草原繁花在风中飘荡。其高超绝妙的顶碗技巧和清新独特的艺术风格，一下子征服了在场的所有评委和观众。

去年六月，我有幸观摩了来自西藏的大型乐舞《珠穆朗玛》，现在回想起其中的热巴鼓舞，仍会让我热血沸腾、兴奋不已。整个乐舞就是在女子热巴鼓舞和男子辫鼓舞表演时推向高潮的。女演员们的热巴鼓技巧简直达到了炉火纯青的境界，不管是做顶鼓旋转，还是甩鼓旋转和击鼓翻身，都是那样的迅捷、利落、干净、漂亮，引得在场观众一阵阵赞叹和热烈鼓掌。男演员们的辫鼓舞跳得更有气势，更有一种野性美。他们甩辫击鼓、挥洒自如，节奏由慢至快，气氛极为热烈，正是精湛的鼓舞技艺加上浓郁的雪域风格所产生的强烈艺术感染力，让我们心醉神怡、激动振奋。

上述两个舞蹈都是符合民间舞技巧定位的好作品。它们都是通过道具性舞蹈技巧的合理运用，体现出了自己独特的艺术风格与文化内涵。

四、中国民间舞技巧的发展趋向1.技巧风格化

中国古典舞技巧追求能力素质的极限展示，而中国民间舞技巧追求的是审美风格的完美体现。古典舞中的技巧同身韵可以是各自独立的，而民间舞中的技术技巧是同舞蹈风格紧密相融、难以分开的。也就是说民间舞的技巧不是纯技巧，而是风格化的技巧。中国民间舞的技巧发展趋向，应该是风格化技巧的强化与发展。风格化技巧既包括民间舞蹈中的各种道具性舞蹈技巧，又包括各民族民间舞蹈中特有的旋转、跳跃、翻身等技巧。中国民间舞系副教授明文军在《由厦门班毕业课想到的》一文中，曾提出过将道具的运用往极限上发展而构成民间舞技巧的教学设想。实践证明，这种教学设想是科学的、可行的。我们的民间舞有许多极富特色的道具舞蹈形式，是可以去挖掘、研究和发展的。比如汉族的手绢、扇子、鼓、伞、棒；藏族的热巴鼓、辫鼓、背鼓；蒙族的筷子、盅碗；朝鲜族的长鼓、象帽等等。还有民间舞中的各类旋转，也是风格性很强的技巧。比如维族舞蹈中的各种跪转、夏克转、空转、平转，讲求快速、多姿、戛然静止，犹如鹰隼迎风回旋。而朝鲜族民间舞蹈中的旋转则讲求平稳，优雅，犹如仙鹤悠然自得。

2.技巧情感化

民间舞中的技巧是与渲泄生命情感和烘托场面气氛紧密结合的，是民间舞者内心激情的物化。如果没有情感的投入，再高难、再精湛的技巧形式在民间舞中也会变得苍白无力，毫无光彩。

我曾经从电视录像中看过一些民间舞剧目，现在虽已记不起它们的名儿了。但让我记忆犹新的是，它们的“技巧性”都很强，表演中动则旋子3600，静则控腿1800……。但这些技巧成了游离于舞者情感

和舞蹈风格之外的“无情之举”，因而毫无艺术感染力可言，反倒让人感到莫名其妙。对此而言，我比较欣赏的是云南省歌舞团创作的男子三人舞《小伙、四弦、马樱花》，其热情风趣、朴实无华的风格让人百看不厌、回味无穷。这个剧目也安排了诸如倒踢紫金冠、小翻、抢脸等一些技巧，但这些技巧是在演员们情感的自然流露中，是在舞蹈情绪的层层推进中恰到好处地完成的。这种情感化了的技巧，极大地丰富了舞者的艺术表现力，增强了舞蹈的艺术感染力。

3.技巧艺术化

随着时代的发展，随着民间舞从广场向剧场的转化，民间舞技巧的功能已不仅限于渲泄情感和渲染气氛了，它将逐步向塑造舞蹈形象、表现人物心理、营造舞台意境的艺术化方向发展。

有人说，杨丽萍表演的民间舞根本没什么技巧，为什么能获得大众的普遍喜爱和专家的如潮好评呢?其实仔细分析起来，杨丽萍那独特的动作语汇的运用就是民间舞的艺术化技巧的最高体现。《雀之灵》中的舞蹈造型与动态，已不同于广场原生态的傣族孔雀舞了。它通过艺术化地夸张与变形，将孔雀那高洁、超然的灵性进一步升华，创造出了一个似真似幻、虚虚实实的艺术仙境。正如于平教授所评价的那样：“《雀之灵》的过人之处，在于它以‘技’成‘形’却又不为‘技’和‘形’所累。当你在欣赏杨丽萍的《雀之灵》时根本发现不了技巧的痕迹，因为“杨丽萍是用‘技以求道’的生命意识在创造‘生之灵光’。在那翩跃翔舞的孔雀中，杨丽萍倾注了自己全部的人生感兴、人生悟觉、人生意趣和人生睿思，使这一舞蹈独白充溢着恬静的生命和谐感与坚毅的生命自信心。”因此，我认为民间舞技巧运用的最高境界就是将之艺术化，让技巧的全过程完全隐匿在舞蹈表演的情理、律动之中，而不“显山露水”，刻意为之。

中国民间舞系从1987年建系以来，一直在努力探索建立和完善自己的技术技巧训练体系，并取得了一定的进展和成绩。潘志涛教授在民间舞技巧课的建设方面，很早就提出了诸如“碎步”、“打腿”等一些民间舞基本功，本身就是技术技巧的思路，引导了民间舞技巧教材的开掘。明文军副教授则从分析民间舞蹈特有的道具性舞蹈技巧入手，从民间舞的审美风格出发，进而提出了民间舞技巧课应在突出民间舞的风格属性的基础上继承与创新的教学思路。所谓“继承”就是要对原生态民间舞蹈中的徒手动作技巧和道具性技巧进行科学而深入地挖掘和整理，并用于教学。所谓“创新”就是在符合民间舞审美风格的前提下，大胆借鉴其他舞种，其他艺术门类中的技巧形式，用“他山之石”来完善中国民间舞之“玉”。他将这一教学思路贯彻在厦门班的教学实验和教研工作中，并获得了成功。厦门班在民间舞技巧课方面的成功经验对中国民间舞技术技巧教学大纲的整理与完成，起着重要的指导作用

『拾』 麦西来普舞蹈中的节奏怎么打

麦西来甫是舞蹈、各种民间娱乐和风俗相结合的一种歌舞形式。节奏主要是以切分音后为起拍，或者是弱起拍为特点，它的节奏型为：咚哒哒咚哒，咚咚哒哒哒，咚哒哒咚哒，咚咚哒。